Dorothy Parker (de soltera Rothschild ; 22 de agosto de 1893 - 7 de junio de 1967) fue una poeta y escritora estadounidense de ficción, obras de teatro y guiones cinematográficos radicada en Nueva York; era conocida por sus comentarios cáusticos y su ojo para las debilidades urbanas del siglo XX.
Parker alcanzó la aclamación tanto por sus obras literarias publicadas en revistas, como The New Yorker , como por ser miembro fundador de la Mesa Redonda Algonquin . Tras la disolución del círculo, Parker viajó a Hollywood para dedicarse a escribir guiones . Sus éxitos allí, incluidas dos nominaciones al Oscar , se vieron truncados cuando su participación en la política de izquierdas resultó en que la incluyeran en la lista negra de Hollywood .
Despreciaba su propio talento y deploraba su reputación de "bromista". Sin embargo, tanto su producción literaria como su reputación de ingeniosa perduran. Algunas de sus obras han sido musicalizadas.
También conocida como Dot o Dottie, [1] Parker nació como Dorothy Rothschild en 1893, hija de Jacob Henry Rothschild y su esposa Eliza Annie (de soltera Marston) [2] (1851-1898) en 732 Ocean Avenue en Long Branch , Nueva Jersey . [3] Parker escribió en su ensayo "My Home Town" que sus padres regresaron de su cabaña de verano en la playa a su apartamento de Manhattan poco después del Día del Trabajo (4 de septiembre) para que ella pudiera ser considerada una verdadera neoyorquina.
La madre de Parker era de ascendencia escocesa . Su padre era hijo de Sampson Jacob Rothschild (1818-1899) y Mary Greissman (n. 1824), ambos judíos nacidos en Prusia . Sampson Jacob Rothschild era un comerciante que emigró a los Estados Unidos alrededor de 1846, estableciéndose en el condado de Monroe, Alabama . El padre de Dorothy era uno de los cinco hermanos conocidos: Simon (1854-1908); Samuel (n. 1857); Hannah (1860-1911), más tarde Sra. William Henry Theobald; y Martin, nacido en Manhattan el 12 de diciembre de 1865, que falleció en el hundimiento del Titanic en 1912. [4]
Su madre murió en Manhattan en julio de 1898, un mes antes del quinto cumpleaños de Parker. [5] Su padre se volvió a casar en 1900 con Eleanor Frances Lewis (1851-1903), una protestante. [6]
Dorothy Herrmann afirmó que Parker odiaba a su padre, quien supuestamente abusaba físicamente de ella, y a su madrastra, a quien se negó a llamar "madre", "madrastra" o "Eleanor", refiriéndose en cambio a ella como "la ama de llaves". [7] Sin embargo, su biógrafa Marion Meade se refiere a este relato como "en gran parte falso", afirmando que la atmósfera en la que Parker creció era indulgente, afectuosa, solidaria y generosa. [2]
Parker creció en el Upper West Side y asistió a una escuela primaria católica romana en el Convento del Santísimo Sacramento en West 79th Street con su hermana, Helen, [2] y su compañera de clase Mercedes de Acosta . Parker bromeó una vez que le pidieron que se fuera después de su caracterización de la Inmaculada Concepción como " combustión espontánea ". [8]
Su madrastra murió en 1903, cuando Parker tenía nueve años. [9] Parker más tarde asistió a Miss Dana's School , una escuela de perfeccionamiento en Morristown, Nueva Jersey . [10] Se graduó en 1911, a la edad de 18 años, según Kinney, justo antes de que la escuela cerrara, [11] aunque Rhonda Pettit [12] y Marion Meade [2] afirman que nunca se graduó de la escuela secundaria. Después de la muerte de su padre en 1913, tocó el piano en una escuela de baile para ganarse la vida [13] mientras trabajaba en su poesía.
Vendió su primer poema a la revista Vanity Fair en 1914 y algunos meses después fue contratada como asistente editorial para Vogue , otra revista de Condé Nast . Pasó a trabajar en Vanity Fair como redactora después de dos años en Vogue. [14]
En 1917, conoció a un corredor de bolsa de Wall Street , Edwin Pond Parker II [15] (1893–1933) [16] y se casaron antes de que él se fuera a servir en la Primera Guerra Mundial con la 4.ª División del Ejército de los EE. UU . Ella solicitó el divorcio en 1928. [17] Dorothy conservó su nombre de casada Parker, aunque se volvió a casar con Alan Campbell , guionista y ex actor, en 1934, y se mudó a Hollywood. [12]
La carrera de Parker despegó en 1918 mientras escribía críticas teatrales para Vanity Fair, reemplazando al PG Wodehouse , que se encontraba de vacaciones . [18] En la revista, conoció a Robert Benchley , que se convirtió en un amigo cercano, y a Robert E. Sherwood . [19] El trío comenzó a almorzar en el Hotel Algonquin casi a diario y se convirtieron en miembros fundadores de lo que se conocería como la Mesa Redonda Algonquin . Entre sus miembros se contaban los columnistas de periódico Franklin P. Adams y Alexander Woollcott , así como el editor Harold Ross , la novelista Edna Ferber , el reportero Heywood Broun y el comediante Harpo Marx . [20] A través de la publicación de sus comentarios a la hora del almuerzo y sus versos cortos, particularmente en la columna de Adams "The Conning Tower", Parker comenzó a desarrollar una reputación nacional como ingeniosa. [ cita requerida ]
El ingenio cáustico de Parker como crítica inicialmente resultó popular, pero finalmente fue despedida por Vanity Fair el 11 de enero de 1920, después de que sus críticas habían ofendido con demasiada frecuencia al dramaturgo y productor David Belasco , al actor Billie Burke , al empresario Florenz Ziegfeld y a otros. Benchley renunció en protesta. [20] (A veces se informa que Sherwood también lo hizo, pero de hecho había sido despedida en diciembre de 1919. [ cita requerida ] ) Parker pronto comenzó a trabajar para Ainslee's Magazine , que tenía una mayor circulación. También publicó artículos en Vanity Fair, que estaba más feliz de publicarla que de emplearla, The Smart Set y The American Mercury , pero también en el popular Ladies' Home Journal , Saturday Evening Post y Life . [21]
Cuando Harold Ross fundó The New Yorker en 1925, Parker y Benchley formaban parte de un consejo de redacción que él creó para disipar las preocupaciones de sus inversores. El primer artículo de Parker para la revista se publicó en su segundo número. [22] Se hizo famosa por sus poemas breves y de humor vicioso, muchos de los cuales resaltaban aspectos ridículos de sus múltiples (en gran medida infructuosos) amoríos y otros consideraban con nostalgia el atractivo del suicidio. [ cita requerida ]
Los siguientes 15 años fueron el período de mayor productividad y éxito de Parker. Sólo en la década de 1920 publicó unos 300 poemas y versos libres en Vanity Fair, Vogue, "The Conning Tower" y The New Yorker , así como en Life , McCall's y The New Republic . [23] Su poema "Song in a Minor Key" fue publicado durante una entrevista sincera con la escritora neoyorquina de la NEA Josephine van der Grift . [24]
Parker publicó su primer volumen de poesía, Enough Rope, en 1926. Vendió 47.000 copias [25] y cosechó críticas impresionantes. The Nation describió su poesía como "cubierta de un humor salado, áspera con astillas de desilusión y manchada con una autenticidad negra y brillante". [26] Aunque algunos críticos, en particular el crítico de The New York Times , desestimaron su trabajo como " verso de flapper ", [27] el libro ayudó a la reputación de Parker como ingeniosa. [25] Publicó dos volúmenes más de poesía, Sunset Gun (1928) y Death and Taxes (1931), junto con las colecciones de cuentos Laments for the Living (1930) y After Such Pleasures (1933). Not So Deep as a Well (1936) recopiló gran parte del material publicado previamente en Rope, Gun, and Death ; y reeditó su ficción con algunas piezas nuevas en 1939 como Here Lies .
Parker colaboró con el dramaturgo Elmer Rice para crear Close Harmony, que se representó en Broadway en diciembre de 1924. La obra fue bien recibida en preestrenos fuera de la ciudad y recibió críticas favorables en Nueva York, pero cerró después de solo 24 funciones. Como The Lady Next Door , se convirtió en una exitosa producción de gira. [28]
Algunas de las obras más populares de Parker fueron publicadas en The New Yorker en forma de ácidas reseñas de libros bajo el título "Constant Reader". Su respuesta a la extravagancia de The House at Pooh Corner de AA Milne fue "Tonstant Weader jodió". [29] Sus reseñas aparecieron con cierta regularidad entre 1927 y 1933, [30] fueron ampliamente leídas y se publicaron póstumamente en 1970 en una colección titulada Constant Reader .
Su cuento más conocido, "Big Blonde", publicado en The Bookman , recibió el premio O. Henry como el mejor cuento de 1929. [31] Sus cuentos, aunque a menudo ingeniosos, también eran sobrios e incisivos, y más agridulces que cómicos; [ cita requerida ] su poesía ha sido descrita como sardónica. [32]
Parker finalmente se separó de su marido Edwin Parker y se divorció en 1928. Tuvo una serie de aventuras amorosas, entre ellas, el periodista convertido en dramaturgo Charles MacArthur y el editor Seward Collins . Su relación con MacArthur resultó en un embarazo. Se dice que Parker dijo: "Qué típico de mí, poner todos mis óvulos en un bastardo". [33] Se hizo un aborto y cayó en una depresión que culminó en su primer intento de suicidio. [34]
Hacia el final de este período, Parker comenzó a volverse más consciente y activa políticamente. Lo que se convertiría en un compromiso de por vida con el activismo comenzó en 1927, cuando se preocupó por las ejecuciones pendientes de Sacco y Vanzetti . Parker viajó a Boston para protestar por los procedimientos. Ella y su compañera de la Mesa Redonda Ruth Hale fueron arrestadas, y Parker finalmente se declaró culpable de un cargo de "merodeo y deambulación", pagando una multa de $5. [35]
En 1932, Parker conoció a Alan Campbell , [36] un actor que quería convertirse en guionista. Se casaron dos años después en Raton, Nuevo México . La ascendencia mixta de Campbell era opuesta a la de Parker: tenía una madre judía alemana y un padre escocés. Ella se enteró de que era bisexual y más tarde proclamó en público que era "maricón como un macho cabrío". [37] La pareja se mudó a Hollywood y firmó contratos de diez semanas con Paramount Pictures , con Campbell (que también se esperaba que actuara) ganando $250 por semana y Parker ganando $1,000 por semana. Con el tiempo ganarían $2,000 y, a veces, más de $5,000 por semana como trabajadores independientes para varios estudios. [38] Ella y Campbell "[recibieron] crédito por escribir más de 15 películas entre 1934 y 1941". [39]
En 1933, cuando le informaron que el expresidente Calvin Coolidge, famoso por su taciturno carácter , había muerto, Parker comentó: "¿Cómo podían saberlo?" [40]
En 1935, Parker contribuyó con la letra de la canción « I Wished on the Moon », con música de Ralph Rainger . La canción fue presentada en The Big Broadcast de 1936 por Bing Crosby . [41]
Junto con Campbell y Robert Carson , escribió el guion de la película de 1937 Ha nacido una estrella , por la que fueron nominados a un premio Óscar a la mejor escritura de guion. Escribió diálogos adicionales para The Little Foxes en 1941. Junto con Frank Cavett , recibió una nominación al Óscar a la mejor escritura de guion cinematográfico por Smash-Up, the Story of a Woman (1947), [42] protagonizada por Susan Hayward .
Después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, Parker y Alexander Woollcott colaboraron para producir una antología de su obra como parte de una serie publicada por Viking Press para los militares destinados en el extranjero. Con una introducción de W. Somerset Maugham , [43] el volumen recopiló más de dos docenas de cuentos de Parker, junto con poemas seleccionados de Enough Rope , Sunset Gun y Death and Taxes . Se publicó en los Estados Unidos en 1944 con el título The Portable Dorothy Parker . El suyo es uno de los tres volúmenes de la serie Portable , que incluye volúmenes dedicados a William Shakespeare y la Biblia, que se habían mantenido en impresión continua hasta 1976. [44]
Durante las décadas de 1930 y 1940, Parker se convirtió en una defensora cada vez más activa de las libertades civiles y los derechos civiles y una crítica frecuente de las figuras de autoridad. Durante la Gran Depresión , estuvo entre los numerosos intelectuales y artistas estadounidenses que se involucraron en movimientos sociales relacionados. En 1937 informó sobre la causa lealista en España para la revista comunista New Masses . [45] A instancias de Otto Katz , un agente encubierto de la Comintern soviética y operativo del agente del Partido Comunista Alemán Willi Münzenberg , Parker ayudó a fundar la Liga Antinazi de Hollywood en 1936, que el FBI sospechaba que era una fachada del Partido Comunista. [46] La membresía de la Liga eventualmente creció a alrededor de 4000. Según David Caute , sus miembros, a menudo ricos, eran "capaces de contribuir tanto a los fondos del Partido [Comunista] como toda la clase trabajadora estadounidense", aunque es posible que no tuvieran la intención de apoyar la causa del Partido. [47]
Parker también presidió el brazo de recaudación de fondos del Comité Conjunto Antifascista para los Refugiados , "Spanish Refugee Appeal". Organizó el Proyecto Barco de Rescate para transportar a los veteranos leales a México, dirigió Spanish Children's Relief y prestó su nombre a muchas otras causas y organizaciones de izquierda. [48] Sus antiguos amigos de la Mesa Redonda la veían cada vez menos, y su relación con Robert Benchley se volvió particularmente tensa (aunque se reconciliarían). [49] Parker conoció a S. J. Perelman en una fiesta en 1932 y, a pesar de un comienzo difícil (Perelman lo llamó "una experiencia terrible"), [50] siguieron siendo amigos durante los siguientes 35 años. Se convirtieron en vecinos cuando los Perelman ayudaron a Parker y Campbell a comprar una granja abandonada en el condado de Bucks, Pensilvania , cerca de New Hope , un destino de verano popular entre muchos escritores y artistas de Nueva York. [ cita requerida ]
Parker fue catalogada como comunista por la publicación anticomunista Red Channels en 1950. [51] El FBI recopiló un expediente de 1000 páginas sobre ella debido a su presunta participación en el comunismo durante la era en la que el senador Joseph McCarthy estaba dando la alarma sobre los comunistas en el gobierno y Hollywood. [52] Como resultado, los jefes de los estudios cinematográficos la colocaron en la lista negra de Hollywood . Su último guion fue The Fan , una adaptación de 1949 de El abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde , dirigida por Otto Preminger . [53]
Su matrimonio con Campbell fue tempestuoso, con tensiones exacerbadas por el creciente consumo de alcohol de Parker y el romance a largo plazo de Campbell con una mujer casada en Europa durante la Segunda Guerra Mundial . [54] Se divorciaron en 1947, [55] se volvieron a casar en 1950, [56] luego se separaron en 1952 cuando Parker regresó a Nueva York. [57] De 1957 a 1962, escribió reseñas de libros para Esquire . [58] Su escritura se volvió cada vez más errática debido a su continuo abuso del alcohol. Regresó a Hollywood en 1961, se reconcilió con Campbell y colaboró con él en una serie de proyectos no producidos hasta que Campbell murió de una sobredosis de drogas en 1963. [59]
Tras la muerte de Campbell, Parker regresó a la ciudad de Nueva York y al hotel residencial Volney. En sus últimos años, denigró a la Mesa Redonda Algonquina, a pesar de que le había dado una temprana notoriedad:
No eran gigantes. Piensen en quién escribía en aquellos días: Lardner , Fitzgerald , Faulkner y Hemingway . Esos eran los verdaderos gigantes. La Mesa Redonda no era más que un grupo de gente que contaba chistes y se decía unos a otros lo buenos que eran. Sólo un grupo de bocazas que se exhibían, que guardaban sus chistes para varios días, esperando una oportunidad para soltarlos... No había verdad en nada de lo que decían. Era el terrible día de la broma, así que no tenía por qué haber ninguna verdad... [60]
Parker participó ocasionalmente en programas de radio, entre ellos Information Please (como invitada) y Author, Author (como panelista habitual). Escribió para el Columbia Workshop , y tanto Ilka Chase como Tallulah Bankhead utilizaron su material para monólogos de radio. [61]
Parker murió el 7 de junio de 1967 de un ataque cardíaco [3] a la edad de 73 años. En su testamento, legó su patrimonio a Martin Luther King Jr. y, tras la muerte de King, a la NAACP . [62] En el momento de su muerte, vivía en el hotel residencial Volney en East 74th Street. [63]
Tras su cremación, las cenizas de Parker no fueron reclamadas durante varios años. Finalmente, en 1973, el crematorio las envió a la oficina de su abogado; para entonces, él ya se había jubilado, y las cenizas permanecieron en el archivador de su colega Paul O'Dwyer durante unos 17 años. [64] [65] En 1988, O'Dwyer sacó a la luz pública este hecho, con la ayuda de la columnista de celebridades Liz Smith ; después de algunas discusiones, la NAACP reclamó los restos de Parker y diseñó un jardín conmemorativo para ellos fuera de su sede de Baltimore. [66] La placa decía:
Aquí reposan las cenizas de Dorothy Parker (1893–1967), humorista, escritora y crítica. Defensora de los derechos humanos y civiles. En su epitafio sugirió: “Disculpen mi despojo”. Este jardín conmemorativo está dedicado a su noble espíritu, que celebraba la unidad de la humanidad y los lazos de amistad eterna entre los negros y los judíos. Dedicado por la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color. 28 de octubre de 1988. [67]
A principios de 2020, la NAACP trasladó su sede al centro de Baltimore y cómo esto podría afectar las cenizas de Parker se convirtió en tema de mucha especulación, especialmente después de que la NAACP anunciara formalmente que más tarde se mudaría a Washington, DC [68].
La NAACP reiteró que las cenizas de Parker finalmente estarían donde su familia deseaba. [69] "Es importante para nosotros que hagamos esto bien", dijo la NAACP . [68]
Los familiares pidieron que las cenizas fueran trasladadas a la parcela de la familia en el cementerio de Woodlawn , en el Bronx, donde su padre había reservado un lugar para Parker. El 18 de agosto de 2020, la urna de Parker fue exhumada. [70] "Dos ejecutivos de la NAACP hablaron, y un rabino que había asistido a su entierro inicial dijo Kaddish ". El 22 de agosto de 2020, Parker fue enterrada nuevamente en privado en Woodlawn, con la posibilidad de una ceremonia más pública más adelante. [65] "Su legado significa mucho", agregaron representantes de la NAACP. [68]
El 22 de agosto de 1992, el 99 aniversario del nacimiento de Parker, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo de 29 centavos de dólar estadounidense en la serie de Artes Literarias. La Mesa Redonda Algonquin, así como la cantidad de otros grandes de la literatura y el teatro que se alojaron en el hotel, contribuyeron a que el Algonquin Hotel fuera designado en 1987 como Monumento Histórico de la Ciudad de Nueva York. [71] En 1996, el hotel fue designado como Monumento Literario Nacional por los Amigos de las Bibliotecas de EE. UU., en base a las contribuciones de Parker y otros miembros de la Mesa Redonda. La placa de bronce de la organización está adherida al frente del hotel. [72] El lugar de nacimiento de Parker en Jersey Shore también fue designado Monumento Literario Nacional por los Amigos de las Bibliotecas de EE. UU. en 2005 [73] y una placa de bronce marca el antiguo sitio de su casa familiar. [74]
En 2014, Parker fue elegido miembro del Salón de la Fama de Nueva Jersey .
Parker inspiró a varios personajes ficticios en varias obras de su época. Entre ellos se encuentran "Lily Malone" en Hotel Universe (1932) de Philip Barry , "Mary Hilliard" (interpretada por Ruth Gordon ) en Here Today (1932) de George Oppenheimer , "Paula Wharton" en la obra de Gordon de 1944 Over Twenty-one (dirigida por George S. Kaufman ) y "Julia Glenn" en la colaboración de Kaufman y Moss Hart Merrily We Roll Along (1934). La representación que Kaufman hizo de ella en Merrily We Roll Along llevó a Parker, que en su día fue su compatriota de la Mesa Redonda, a despreciarlo. [75] También fue retratada como "Daisy Lester" en la novela de Charles Brackett de 1934 Entirely Surrounded . [76] Se la menciona en la letra introductoria original de la canción de Cole Porter " Just One of Those Things " del musical de Broadway de 1935 Jubilee , que se ha conservado en la interpretación estándar de la canción como parte del Great American Songbook .
Parker es un personaje de la novela The Dorothy Parker Murder Case de George Baxt (1984), de una serie de Algonquin Round Table Mysteries de JJ Murphy (2011– ), y de la novela Farewell, Dorothy Parker (2013) de Ellen Meister . [77] Es el personaje principal de "Love For Miss Dottie", un cuento de Larry N Mayer, que fue seleccionado por la escritora Mary Gaitskill para la colección Best New American Voices 2009 (Harcourt).
Ha sido interpretada en cine y televisión por Dolores Sutton en F. Scott Fitzgerald in Hollywood (1976), Rosemary Murphy en Julia (1977), [78] Bebe Neuwirth en Dash and Lilly (1999), y Jennifer Jason Leigh en Mrs. Parker and the Vicious Circle (1994). Neuwirth fue nominada a un premio Emmy por su actuación, y Leigh recibió varios premios y nominaciones, incluida una nominación al Globo de Oro .
La creadora de televisión Amy Sherman-Palladino nombró a su compañía de producción ' Dorothy Parker Drank Here Productions ' en homenaje a Parker. [79]
La actriz de Tucson Lesley Abrams escribió e interpretó el espectáculo unipersonal Dorothy Parker's Last Call en 2009 en Tucson, Arizona, presentado por el Winding Road Theater Ensemble. [80] Repitió el papel en el Live Theatre Workshop en Tucson en 2014. [81] La obra fue seleccionada para ser parte del Capital Fringe Festival en DC en 2010. [82]
En 2018, la drag queen estadounidense Miz Cracker interpretó a Parker en el episodio de un programa de juegos de imitación de celebridades de la temporada 10 de Rupaul's Drag Race . [83]
En la película de 2018 ¿Podrás perdonarme algún día? (basada en las memorias de 2008 del mismo nombre), Melissa McCarthy interpreta a Lee Israel , una autora que durante un tiempo falsificó cartas originales a nombre de Dorothy Parker.
En 1982, Anni-Frid Lyngstad grabó "Threnody", con música de Per Gessle , para su tercer álbum en solitario Something's Going On , después de ofrecerle un libro de poemas de Dorothy Parker. [84]
En la década de 2010, el compositor Marcus Paus puso música a algunos de sus poemas de principios del siglo XX como parte del ciclo de canciones operísticas Hate Songs for Mezzo-Soprano and Orchestra (2014); [85] [86] Hate Songs de Paus fue descrito por el musicólogo Ralph P. Locke como "una de las obras más atractivas" de los últimos años; "el ciclo expresa el tema favorito de Parker: cuán horribles son los seres humanos, especialmente los machos de la especie". [87] [88]
Con la autorización de la NAACP , [89] [ se necesita una mejor fuente ] las letras tomadas de su libro de poesía Not So Deep as a Well fueron utilizadas en 2014 por la cantante canadiense Myriam Gendron para crear un álbum folk del mismo título. [90] También en 2014, la bajista de jazz , cantante y compositora de Chicago Katie Ernst lanzó su álbum Little Words , que consiste en sus versiones autorizadas de siete de los poemas de Parker. [91] [92]
En 2021, su libro Men I'm Not Married To fue adaptado como ópera del mismo nombre por la compositora Lisa DeSpain y la libretista Rachel J. Peters. Se estrenó virtualmente como parte de Operas in Place y Virtual Festival of New Operas encargado por Baldwin Wallace Conservatory Voice Performance, Cleveland Opera Theater y On Site Opera el 18 de febrero de 2021. [93]
La compositora desea agradecer a la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color por autorizar el uso de las obras de Dorothy Parker.
