Blancanieves y los siete enanitos es una película animada estadounidense de fantasía musical de 1937 producida por Walt Disney Productions y estrenada por RKO Radio Pictures . Basada en el cuento de hadas alemán de 1812 de los hermanos Grimm , la producción fue supervisada por David Hand y fue dirigida por un equipo de directores de secuencia, incluidos Perce Pearce , William Cottrell, Larry Morey , Wilfred Jackson y Ben Sharpsteen . Es el primer largometraje animado producido en los Estados Unidos y el primerlargometraje animado en celuloide . [3]
Blancanieves se estrenó en el Carthay Circle Theatre de Los Ángeles, California , el 21 de diciembre de 1937 y se estrenó en Estados Unidos el 4 de febrero de 1938. A pesar de las dudas iniciales de la industria cinematográfica, fue un éxito crítico y comercial, con ganancias internacionales de más de 8 millones de dólares durante su estreno inicial con un presupuesto de 1,5 millones de dólares, convirtiéndose en la película más taquillera de 1938 y mantuvo brevemente el récord de la película sonora más taquillera de todos los tiempos. También fue la película de animación más taquillera durante 55 años. La popularidad de la película ha llevado a que se vuelva a estrenar en cines muchas veces, hasta su lanzamiento en vídeo doméstico en la década de 1990. Ajustada a la inflación, es una de las diez mejores películas de taquilla de América del Norte y sigue siendo la película de animación más taquillera. A nivel mundial, sus ganancias ajustadas a la inflación encabezan la lista de animación. [4]
Blancanieves fue nominada a Mejor Banda Sonora en los Premios Óscar de 1938 y, al año siguiente , el productor Walt Disney recibió un Óscar honorífico por la película. Este premio era único y consistía en una estatuilla de tamaño normal y siete estatuillas de Óscar en miniatura. Fueron entregadas a Disney por Shirley Temple . [5]
Su característica animada prototípica y el uso de adaptaciones de cuentos de hadas, así como la innovación técnica, se convirtieron en un hito importante de la industria de la animación temprana, Blancanieves es ampliamente considerada como una de las mejores películas jamás realizadas y la creación de la nueva forma de la edad de oro de la animación ; la versión de Disney del cuento de hadas ha tenido un efecto cultural significativo, dando como resultado atracciones de parques temáticos populares , un videojuego , un musical de Broadway y una próxima película de acción real .
En 1989, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó como una de las primeras 25 películas para su preservación en el Registro Nacional de Cine . [6] El American Film Institute la clasificó entre las 100 mejores películas estadounidenses y también nombró a la película como la mejor película animada estadounidense de todos los tiempos en 2008.
Habiendo perdido a sus dos padres a una edad temprana, Blancanieves es una princesa que vive con su malvada y de corazón frío madrastra, la Reina . [a] Temiendo que la belleza de Blancanieves eclipse la suya, la Reina la obliga a trabajar como fregona y le pregunta a su Espejo Mágico todos los días "quién es la más bella de todas". Durante años, el espejo siempre responde que la Reina, complaciéndola.
Un día, Blancanieves conoce a un príncipe que la oye cantar y se enamora de él. Ese mismo día, el Espejo Mágico le informa a la Reina que Blancanieves es ahora la más bella de toda la tierra. Enfadada, la Reina ordena a su Cazador que lleve a Blancanieves al bosque, la mate y le devuelva su corazón en un cofre de joyas como prueba. El Cazador no se atreve a matar a Blancanieves y le revela el plan de la Reina. Luego la insta a huir al bosque y no regresar nunca.
Perdida y asustada, Blancanieves se hace amiga de los animales del bosque, quienes la llevan a una cabaña en lo profundo del bosque. Al encontrar siete sillas pequeñas en el comedor de la cabaña, Blancanieves supone que la cabaña es el hogar desordenado de siete niños huérfanos. Con la ayuda de los animales, procede a limpiar el lugar y cocinar una comida. Blancanieves pronto se entera de que la cabaña es el hogar de siete enanitos llamados Doc, Gruñón, Feliz, Dormilón, Tímido, Estornudos y Tontín, que trabajan en una mina cercana. Al regresar a casa, se alarman al encontrar su cabaña limpia y sospechan que un intruso ha invadido su hogar. Blancanieves se presenta y los enanitos le dan la bienvenida después de que ella se ofrece a limpiar y cocinar para ellos. Blancanieves cuida la casa de los enanitos mientras extraen joyas durante el día; y por la noche, todos cantan, tocan música y bailan.
De vuelta en el castillo, el Espejo Mágico revela que Blancanieves sigue viva y con los enanitos. Enfurecida porque el Cazador la engañó, la Reina crea una manzana envenenada que hará que quien la coma caiga en un sueño parecido a la muerte. Aprende que la maldición se puede romper con el " primer beso del amor ", pero está segura de que Blancanieves será enterrada viva antes de que esto suceda. Usando una poción para disfrazarse de vieja bruja , la Reina va a la cabaña mientras los enanitos están fuera. Los animales ven a través del disfraz, pero no pueden advertir a Blancanieves; corren a buscar a los enanitos. La Reina engaña a Blancanieves para que muerda la manzana y ella cae en un sueño parecido a la muerte.
Los enanitos regresan con los animales cuando la Reina sale de la cabaña y la persiguen, atrapándola en un acantilado. Ella intenta hacer rodar una roca sobre ellos, pero un rayo cae sobre el acantilado antes de que pueda hacerlo, lo que hace que caiga y muera aplastada por la roca. En su cabaña, los enanitos encuentran a Blancanieves dormida por el veneno. No dispuestos a enterrarla en el suelo, la colocan en un ataúd de cristal en el bosque. Junto con los animales, la vigilan.
La primavera siguiente, el príncipe se entera del sueño eterno de Blancanieves y visita el ataúd. Entristecido por su aparente muerte, la besa, lo que rompe el hechizo y la despierta. Los enanitos y los animales se alegran cuando el príncipe lleva a Blancanieves a su castillo.
Walt Disney concibió la idea de hacer su primer largometraje en 1933, cuando su estudio de animación se centraba en la producción de cortometrajes animados, como la serie Silly Symphonies . [20] [21] Aunque eran populares entre el público, Disney creía que los cortos no generaban suficientes ganancias para el mayor crecimiento del estudio; [22] también vio el largometraje como una forma de expandir sus "posibilidades narrativas", [21] permitiendo tramas elaboradas y desarrollo de personajes. [23] A fines de marzo de 1933, [24] Mary Pickford (cofundadora de United Artists que distribuía las obras de Disney en ese momento) se acercó a él con una propuesta para una versión animada/de acción real de largometraje de la novela de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas (1865); [20] sin embargo, el proyecto pronto fue descartado cuando Paramount Pictures comenzó la producción de su propia versión cinematográfica . [25] Disney luego consideró usar el mismo concepto para una adaptación cinematográfica del cuento de Washington Irving " Rip Van Winkle " (1819) protagonizado por Will Rogers , [26] pero tampoco funcionó debido a que Paramount, que tenía los derechos de la historia, se negó a dar permiso. [27]
Después del exitoso estreno del cortometraje de Silly Symphony Three Little Pigs en mayo de 1933, Disney se fortaleció en su decisión de hacer un largometraje y comenzó a presentar la idea a su personal a través de una "infiltración lenta", compartiéndola con todos individualmente durante conversaciones casuales. [20] [28] Entró en negociaciones con Merian C. Cooper para producir una versión animada de larga duración de la opereta Babes in Toyland de Victor Herbert de 1903 en Technicolor ; [29] el proyecto fue ofrecido a RKO Radio Pictures , que poseía los derechos de la obra, pero los ejecutivos de RKO lo rechazaron. [30] [b] En julio de 1933, Disney reveló por primera vez sus planes de hacer un largometraje a The Film Daily (aunque aún no había logrado encontrar una respuesta de los ejecutivos de United Artists), y casi al mismo tiempo, se le acercó con una oferta para una versión animada de la novela de Felix Salten de 1923 Bambi, a Life in the Woods en alianza con Sidney Franklin . [31] [32] [33] Disney finalmente rechazó la idea, sintiendo que su estudio no estaba listo para los desafíos técnicos que Bambi habría presentado. [32] [c] Los poemas de Homero , La Ilíada y La Odisea , así como el libro de Jonathan Swift de 1726, Los viajes de Gulliver , también fueron sugeridos a Disney en ese momento. [33]
No sé por qué elegí Blancanieves . Es algo que recuerdo de cuando era niño. Una vez vi a Marguerite Clark en esa película en Kansas City cuando era repartidor de periódicos. Había una gran exhibición para todos los repartidores de periódicos. Y fui a ver Blancanieves . Probablemente fue una de las primeras películas de gran formato que vi en mi vida. Eso fue en 1916 o algo así. En algún lugar muy lejano. Pero, de todos modos, para mí era una historia perfecta. Tenía los enanitos simpáticos y todo eso. Tenía al príncipe y a la niña. Tenía el romance. Tenía lo pesado. Simplemente pensé que era una historia perfecta.
Walt Disney , al elegir “Blancanieves” para su primer largometraje [22]
Disney se decidió por el cuento de hadas de los hermanos Grimm de 1812 " Blancanieves " en la primavera de 1934. [21] Había estado familiarizado con la historia desde que era un adolescente, habiendo visto la versión cinematográfica muda de 1916 , que más tarde citó como la razón principal para elegir "Blancanieves" para su primera producción cinematográfica. [35] [36] Disney había planeado originalmente producir Blancanieves como un cortometraje de Silly Symphony , pero lo reconsideró, creyendo que la historia tenía suficiente potencial para una adaptación cinematográfica. [30] [37] Anunció formalmente sus planes sobre Blancanieves y los siete enanitos al New York Times en junio de 1934, estimando que la película podría producirse con un presupuesto de $ 250,000, que era aproximadamente diez veces el presupuesto de una Silly Symphony promedio . [38] El proyecto (conocido entonces como "Feature Symphony") fue desarrollado inicialmente por un pequeño grupo de escritores que Disney supervisó personalmente, antes de que fuera presentado al personal del estudio en general el 30 de octubre de 1934, cuando se completó el esquema básico de la historia. [22] [39] [40] Como recordaron más tarde algunos animadores, Disney los reunió en el estudio de sonido por la noche y representó toda la historia de Blancanieves durante tres horas, concluyendo con el anuncio de su primer largometraje. [40] [41] [42]
Aunque el personal del estudio estaba entusiasmado con el proyecto, no estaban seguros de que la caricatura de larga duración mantuviera la atención de la audiencia. [43] [44] Ward Kimball dijo que los magnates de Hollywood (como WC Fields ) les dijeron que "estaba bien, seis o siete minutos, como los cortos, ¡pero una hora y media, de ninguna manera! La razón principal fue que te quedas sin cosas divertidas que hacer, tenías que reírte una vez por minuto. Y los colores brillantes lastimarían tus ojos, todos se levantarían y se irían ... Walt, por supuesto, siguió adelante, no lo creía. Pensaba que si tenías una historia sólida, no solo risas en ella, sino tragedia, se llevaría a cabo ". [44] [45] Tanto la esposa de Disney, Lillian, como su hermano Roy (que también era su socio comercial) intentaron sin éxito disuadirlo, y los expertos de la industria cinematográfica se refirieron burlonamente a la película como "La locura de Disney" mientras estaba en producción. [46] [47]
El primer esbozo de historia conocido, titulado "Manuscrito", fue compilado por el escritor Richard Creedon el 9 de agosto de 1934, [32] [d] con veintiuna páginas de sugerencias de personajes, escenas y canciones (incluyendo "Some Day My Prince Will Come"). [50] En ese momento, Disney adoptó un "enfoque de amplio alcance", permaneciendo abierto a cualquier idea que pudiera proponerse; [32] notablemente, una de las sugerencias incluía a Blancanieves viajando a través de una serie de sitios encantados, como el Valle Soñoliento, la Ciénaga de los Monstruos y el Valle de los Dragones, antes de llegar a la cabaña de los enanos. [37] Originalmente, se imaginó que Blancanieves sería más marimacho, [51] con la Reina descrita como "majestuosa, hermosa a la manera de una máscara Benda ... un personaje sereno y fresco que demuestra su furia solo en momentos de gran pasión". [52] Una de las posibles historias desarrolladas para "Manuscript" involucraba a la Reina encarcelando al Príncipe en su calabozo, después de ver su afecto por Blancanieves, [53] con el Príncipe luego luchando para salir de su castillo con "trucos que a Doug Fairbanks le hubiera gustado haber pensado". [54] Otras sugerencias de historias incluían que la Reina tuviera una colección de sus antiguos enemigos reducida a unos pocos centímetros de tamaño; [55] un número musical al estilo de Gilbert y Sullivan para la escena donde la Reina ordena al Cazador que mate a Blancanieves; [56] y la secuencia de la Reina tratando de romper el espejo al enterarse de que Blancanieves ha sobrevivido, con el espejo desprendiéndose de la pared y estrellándose contra la Reina después de perseguirla por la cámara. [57] Disney también decidió desde el principio que cada uno de los Siete Enanitos, a quienes consideraba el "atractivo más fuerte" de la historia debido a su potencial cómico, debería tener una personalidad distintiva, [58] identificada por un nombre respectivo; [59] Se compiló un grupo de más de cincuenta posibilidades para "Manuscript" [60] (con nombres como Sleepy, Hoppy, Bashful, Happy, Sneezy-Wheezy, Biggo-Ego y Awful como los principales contendientes). [48]
En octubre de 1934, Disney comenzó a realizar reuniones semanales de historias con un pequeño grupo de escritores, [41] que incluía a Creedon, Larry Morey, Ted Sears , Albert Hurter y Pinto Colvig . [58] Durante la primera reunión el 3 de octubre, se propusieron varias escenas: las secuencias "Comiendo sopa" (donde Blancanieves cena con enanitos) [61] y "Construcción de cama" (donde los enanitos construyen una cama para Blancanieves) [62] ; Blancanieves enseñando a los enanitos a rezar; y la escena culminante de los enanitos persiguiendo a la Reina disfrazada, seguida de su muerte al caer de un acantilado. [49] Para la siguiente reunión, celebrada el 9 de octubre, [49] se compiló una hoja mecanografiada, que presentaba una selección redefinida de nombres para los enanitos: Wheezy, Jumpy, Baldy, Grumpy, Happy, Doc y Sleepy, y sus respectivas características; [49] También se sugirieron varias alternativas (incluyendo a Hickey, Gabby, Nifty, Sniffy, Lazy, Puffy, Stuffy, Shorty, Wheezy, Burpy, Dizzy y Dopey). [63] Desde el principio, Disney decidió descartar la parte de la historia original de los Grimm donde la Reina intenta matar a Blancanieves con un corpiño de encaje apretado, [64] pero consideró conservar los otros dos intentos (con un peine envenenado y una manzana envenenada), [53] los cuales fueron discutidos en la reunión. [63] La historia del encarcelamiento del Príncipe por parte de la Reina, introducida por primera vez en "Manuscrito", [53] también fue elaborada: después de no poder matar a Blancanieves con el peine, la Reina arrojaría al Príncipe a un calabozo y usaría magia para hacer que los esqueletos de sus víctimas anteriores bailaran para él (identificando un esqueleto como "Príncipe Oswald"). Cuando la Reina disfrazada se iba a la cabaña de los enanitos con la manzana envenenada, los amigos pájaros de Blancanieves debían ayudar al Príncipe a escapar de la mazmorra, luchar contra los guardias de la Reina y encontrar su caballo; el Príncipe iría entonces tras la Reina, tomando el camino equivocado en el proceso. [49] Otras discusiones incluyeron el descubrimiento de Blancanieves por parte de los enanitos en su cabaña; [65] dos disfraces para la Reina -un vendedor ambulante "gordo y fornido" y una bruja "delgada y con cara de halcón"- para cada uno de sus intentos de matar a Blancanieves; [66] y la escena de Blancanieves besando a los enanitos para despedirse antes de que se fueran a trabajar. [67] En la reunión, Disney también insistió en que los escritores se refirieran a los enanitos como "siete hombrecitos", lo que se mantuvo durante el resto de la producción. [59]
Otros ejemplos de la naturaleza más cómica de la historia en este punto incluyeron sugerencias para una Reina "gorda, loca, de dibujos animados y satisfecha de sí misma". [68] El Príncipe también era más un payaso y debía cantarle una serenata a Blancanieves de una manera más cómica. Walt Disney alentó a todo el personal del estudio a contribuir con la historia, ofreciendo cinco dólares por cada "broma"; [69] tales bromas incluían las narices de los enanitos que sobresalían del pie de la cama cuando conocen a Blancanieves por primera vez.
A Disney le preocupaba que un enfoque tan cómico pudiera reducir la verosimilitud de los personajes y, al percibir que se necesitaba más tiempo para el desarrollo de la Reina, aconsejó en un esquema que circuló el 6 de noviembre que se prestara atención exclusivamente a "escenas en las que solo aparecieran Blancanieves, los enanitos y sus amigos animales y pájaros". Sin embargo, los nombres y personalidades de los enanitos todavía estaban "abiertos a cambios". Una reunión del 16 de noviembre dio como resultado otro esquema titulado "Los enanitos descubren a Blancanieves", que presentaba al personaje de Tontín, [68] que finalmente demostraría ser la caracterización de enano más exitosa. [70] En el guion gráfico original, Tontín era muy hablador, pero no se pudo encontrar ningún actor de doblaje adecuado. Se le dio una oportunidad a Mel Blanc sin éxito. Se sugirió hacerlo mudo en su lugar. [71] [72] Durante el resto de 1934, Disney siguió desarrollando la historia por sí mismo, encontrando un dilema en la caracterización de la Reina, que sentía que ya no podía ser "gorda" y "loca", sino un "tipo majestuoso y hermoso", una posibilidad ya planteada en reuniones de historias anteriores. [73]
Disney no volvió a centrarse en el proyecto hasta el otoño de 1935. Se creía que el cortometraje de Silly Symphony The Goddess of Spring (1934) podría haber puesto en duda la capacidad de su estudio para animar a una niña realista. [73] Al parecer, un viaje de tres meses a Europa ese verano le devolvió la confianza. En ese momento, Disney y sus guionistas se centraron en las escenas en las que Blancanieves y los enanitos se presentan al público y entre ellos. [74] Expuso las posibles tareas para todos los que trabajarían en la película en un memorando del 25 de noviembre de 1935 y había decidido las personalidades de los enanitos individuales. [75]
En un principio se pensó que los enanitos serían el foco principal de la historia, y se escribieron muchas secuencias para los siete personajes. Sin embargo, en un momento determinado, se decidió que el eje principal de la historia lo proporcionara la relación entre la Reina y Blancanieves. [76] Por este motivo, se eliminaron de la película varias secuencias en las que aparecían los enanitos. La primera, que estaba animada en su totalidad antes de ser eliminada, mostraba a Doc y Grumpy discutiendo sobre si Blancanieves debería quedarse con ellos. Otra, también completamente animada, habría mostrado a los enanitos comiendo sopa de manera ruidosa y desordenada; Blancanieves intenta sin éxito enseñarles a comer "como caballeros". Una secuencia parcialmente animada mostraba a los enanitos celebrando una "reunión de la logia" en la que intentaban pensar en un regalo para Blancanieves; a esto le seguiría la elaborada "secuencia de construcción de la cama", en la que los enanitos y los animales del bosque construyen y tallan una cama para la princesa. Esto también fue cortado, ya que se pensó que ralentizaría el movimiento de la historia. [76] Las secuencias de comer sopa y construir la cama fueron animadas por Ward Kimball , quien estaba lo suficientemente desanimado por su eliminación como para considerar dejar el estudio; Disney, sin embargo, lo persuadió de quedarse al promover a Kimball a supervisor de animación de Pepito Grillo en su próximo largometraje Pinocho (1940). [77]
Quería conseguir una voz para Blancanieves que fuera algo fuera de lo cotidiano, como si estuviera en otro mundo. Y estaba buscando una voz de cierta calidad. Así que tenía un chico que buscaba voces. Iba a todas partes. Quería a alguien que también pudiera cantar, porque iba a utilizar muchas canciones. Así que siguió trayendo a esta gente... Un día llegó con una voz. La escuché y dije: "Es perfecta". Dije: "Me suena como una niña de 14 años". Y él dijo: "Bueno, tiene 18. ¿Sabes?". Pero eso fue todo. Era una niña llamada Adriana Caselotti y venía de una familia de ópera... Podía hacer todas estas cosas hermosas, como las de los pájaros. Así que la fiché.
—Walt Disney, sobre la elección de Adriana Caselotti para el papel de Blancanieves [78]
Adriana Caselotti fue la primera en ser probada para el papel de Blancanieves en septiembre de 1934. [49] [79] Fue invitada a la audición después de que el director de casting de Disney, Roy Scott, telefoneara a su padre (que era entrenador vocal en Los Ángeles ) en busca de talentos de voz, y Caselotti, al escuchar su conversación, se recomendó para el papel. [10] [80] Aunque Walt Disney quedó impresionado con su voz, audicionó a otras 150 actrices y cantantes; estas incluyeron a Deanna Durbin , a quien Disney rechazó porque pensó que sonaba demasiado madura. [78] [81] [82] Virginia Davis casi fue contratada para proporcionar la voz hablada de Blancanieves (así como la referencia de acción en vivo para el personaje), pero finalmente se retiró debido a que encontró el contacto inaceptable, aunque algunas de las pistas vocales misceláneas de Davis se usaron en la película final. [83] [84] [85] Caselotti fue elegida para interpretar a Blancanieves en septiembre de 1935, exactamente un año después de su primera audición, y grabó sus primeras pistas el 20 de enero de 1936. [49] [83] La convocaron para cuarenta y cuatro días de sesiones de grabación en dos años, recibiendo 20 dólares por cada día (en total, a Caselotti le pagaron 970 dólares). [49] [82] [86] Thelma Hubbard proporcionó los gritos de Blancanieves en la escena de la huida por el bosque y más tarde prestó su voz al personaje en el doblaje al español de la película de 1938 y la adaptación de Lux Radio Theatre . [85] [87]
El estudio audicionó a más de una docena de actrices para el papel de la Reina antes de que Lucille La Verne fuera elegida, aunque varios miembros del personal de Disney sostuvieron que sonaba "un poco mayor" para el papel. [83] [88] Habiendo interpretado personajes similares en Huérfanos de la tormenta (1921) y Una historia de dos ciudades (1935), La Verne también hizo una audición para el papel de la Bruja, y los animadores inicialmente sintieron que su voz era "demasiado suave y no lo suficientemente áspera" hasta que se quitó la dentadura postiza. [11] [13] [83] Blancanieves y los siete enanitos marca la última actuación cinematográfica de La Verne antes de su muerte en 1942. [89] Kenny Baker fue considerado temporalmente para el papel del Príncipe, con varios otros actores probados, antes de que Harry Stockwell fuera elegido en 1936. [54] [90] Reginald Barlow y Cy Kendall grabaron el diálogo preliminar para El cazador, pero ambos fueron considerados insatisfactorios para el corte final; el papel finalmente fue otorgado a Stuart Buchanan (quien fue contratado por el estudio como director de casting y entrenador de diálogo en 1936). [91]
Las notas de la reunión de la historia del 9 de octubre de 1934 indican que Eddie Holden y Billy Bletcher fueron considerados inicialmente para el papel de Doc [49] hasta que Atwell fue elegido a principios de 1936. [92] El actor de radio John Gibson inicialmente audicionó para el papel de Sleepy y grabó algunos diálogos en una sesión de pregrabación en febrero de 1936. [93] Después de leer sobre el casting en un artículo de Variety , Gilbert, quien era conocido por su estornudo característico, telefoneó a Disney para probar para el papel. Disney aceptó hacerle una audición y, al presenciar la "rutina de estornudos" de Gilbert, lo contrató en el acto. [94]
Blancanieves y los siete enanitos cuenta con contribuciones de tres artistas europeos que llegaron a trabajar en los estudios Walt Disney en la década de 1930. [95] En 1936, Albert Hurter fue asignado para supervisar la dirección artística de la película; [96] todos los diseños utilizados en la película, desde los diseños de vestuario de los personajes hasta los diseños y los fondos, tuvieron que cumplir con su aprobación antes de ser finalizados. [97] Habiendo tenido una formación artística académica , Hurter fue fundamental en la concepción del aspecto germánico general de la película, incorporando ilustraciones europeas y técnicas de pintura en la animación. [98] Ferdinand Horvath, que había estado trabajando en el estudio desde 1934, [99] también fue contratado como dibujante inspirador de la película, proporcionando una serie de conceptos oscuros para la película. Muchos de sus otros diseños fueron finalmente rechazados porque eran menos fáciles de traducir a la animación que los de Hurter, y Hovarth no recibió un crédito por la película. [100] En la primavera de 1936, cuando comenzó el proceso de animación, a Hurter y Hovarth se les unió Gustaf Tenggren . Tenggren fue contratado como estilista de color y para determinar la puesta en escena y la atmósfera de muchas de las escenas de la película, ya que su estilo tomó prestado de personajes como Arthur Rackham y John Bauer y, por lo tanto, poseía la calidad de ilustración europea que Walt Disney buscaba. [101] También diseñó los carteles de la película e ilustró el libro de prensa. Otros artistas que trabajaron en la película incluyeron a Joe Grant , cuya contribución más significativa fue el diseño de la forma de la Bruja de la Reina . [102]
Don Graham sabía muy bien lo que enseñaba y nos "mostraba" cómo hacer algo; no se limitaba a hablar. Nos enseñaba cosas muy importantes para la animación: cómo simplificar nuestros dibujos, cómo eliminar todos los arañazos innecesarios que los aficionados suelen utilizar. Nos mostraba cómo hacer que un dibujo pareciera sólido. Nos enseñaba sobre los puntos de tensión, como una rodilla doblada, y cómo la pernera del pantalón desciende desde esa rodilla y lo importantes que son las arrugas para describir la forma. ¡Aprendí muchísimo de él!
Arte Babbitt [103]
Art Babbitt , un animador que se unió al estudio Disney en 1932, invitó a siete de sus colegas (que trabajaban en la misma habitación que él) a que lo acompañaran a una clase de arte que él mismo había organizado en su casa en Hollywood Hills. Aunque no había ningún profesor, Babbitt había reclutado a una modelo para que posara para él y sus compañeros animadores mientras dibujaban. Estas "clases" se realizaban semanalmente; cada semana, venían más animadores. Después de tres semanas, Walt Disney llamó a Babbit a su oficina y se ofreció a proporcionar los materiales, el espacio de trabajo y los modelos necesarios si las sesiones se trasladaban al estudio. Babbitt dirigió las sesiones durante un mes hasta que el animador Hardie Gramatky sugirió que reclutaran a Don Graham , un profesor de arte del Instituto Chouinard. Graham impartió su primera clase en el estudio el 15 de noviembre de 1932, y se le unió Philip L. Dike unas semanas más tarde. [38] Estas clases se centraban principalmente en la anatomía y el movimiento humanos, aunque más tarde la instrucción incluyó análisis de la acción, anatomía animal y actuación. [103]
Aunque las clases se describieron originalmente como una "batalla brutal", en la que ni el instructor ni los estudiantes conocían bien el oficio del otro, [38] el entusiasmo y la energía de ambas partes hicieron que las clases fueran estimulantes y beneficiosas para todos los involucrados. Graham a menudo proyectaba cortos de Disney y, junto con los animadores, brindaba críticas que destacaban tanto las fortalezas como las debilidades. Por ejemplo, Graham criticó la animación de Babbitt del ratón Abner en The Country Cousin por "adoptar algunas de las acciones obvias de un borracho sin coordinar el resto del cuerpo", mientras que la elogió por mantener su humor sin volverse "sucia, mala o vulgar. El ratón de campo siempre se lo está pasando bien". [103]
El primer deber de la caricatura no es representar o duplicar la acción real o las cosas tal como realmente suceden, sino dar una caricatura de la vida y la acción, representar en la pantalla cosas que han pasado por la imaginación del público para dar vida a los sueños, fantasías e ilusiones imaginativas que todos hemos pensado durante nuestras vidas o que se nos han representado de diversas formas durante nuestras vidas [...] Definitivamente creo que no podemos hacer cosas fantásticas, basadas en la realidad, a menos que primero conozcamos la realidad. Este punto debería ser explicado muy claramente a todos los hombres nuevos, e incluso a los mayores.
Walt Disney en 1935 [104]
Muy pocos de los animadores del estudio Disney habían tenido formación artística (la mayoría habían sido dibujantes de periódicos); entre estos pocos estaba Grim Natwick , que se había formado en Europa. El éxito del animador en el diseño y la animación de Betty Boop para Fleischer Studios demostró una comprensión de la anatomía femenina humana y, cuando Walt Disney contrató a Natwick, le dieron personajes femeninos para animar casi exclusivamente. Los intentos de animar a Perséfone, la protagonista femenina de La diosa de la primavera , habían resultado en gran medida infructuosos; la animación de Natwick de la heroína en Cookie Carnival mostró una mayor promesa, y el animador finalmente recibió la tarea de animar a la propia Blancanieves. Aunque se filmaron imágenes de acción en vivo de Blancanieves, el Príncipe y la Reina como referencia para los animadores, los animadores de los artistas desaprobaron la rotoscopia , considerando que obstaculizaba la producción de caricaturas efectivas. Sin embargo, todos los personajes mencionados anteriormente fueron rotoscopiados por completo y utilizados por sus respectivos artistas, algunos más, otros menos. [105] Sin embargo, a pesar de las objeciones de Graham y Natwick, algunas escenas de Blancanieves y el Príncipe fueron calcadas directamente de las imágenes de acción en vivo. [103]
Resultó difícil añadir color a las caras de Blancanieves y la Reina. Finalmente, encontraron un tinte rojo que funcionaba y que se añadía con un pequeño trozo de algodón envuelto alrededor de un lápiz tipple en cada celdilla individual. Helen Ogger , una empleada del departamento de tinta, también era animadora y decidió utilizar el mismo sistema que se utilizaba en la animación. El método requería tanto tiempo que nunca se volvió a utilizar en la misma escala. También se utilizó en menor medida en Pinocho y Fantasía pero, después de que Ogger dejara el estudio en 1941, no había nadie más con las mismas habilidades que pudiera reemplazarla. [106]
Las canciones de Blancanieves y los siete enanitos fueron compuestas por Frank Churchill y Larry Morey . Paul J. Smith y Leigh Harline compusieron la banda sonora incidental. Las canciones de la película incluyen « Heigh-Ho », « Someday My Prince Will Come » y « Whistle While You Work ». [107] [108] Dado que Disney no tenía su propia compañía de publicación musical en ese momento, los derechos de publicación de la música y las canciones fueron administrados por Bourne Co. Music Publishers , que continúa teniendo estos derechos. En años posteriores, el estudio pudo recuperar los derechos musicales de muchas de sus otras películas, pero no de Blancanieves , Pinocho , Dumbo o la mayoría de los dibujos animados de Silly Symphony . Blancanieves se convirtió en la primera película estadounidense en tener un álbum de banda sonora , lanzado junto con el largometraje.
En esa época, Disney también animó a su personal a ver una variedad de películas, desde las más populares, como Romeo y Julieta (1936) de MGM (a la que Disney hizo referencia directa en una reunión de historia relacionada con la escena en la que Blancanieves yace en su ataúd de cristal) hasta las más oscuras, incluido el cine mudo europeo . [103] Romeo y Julieta también inspiró la escena del balcón entre Blancanieves y el Príncipe Azul. [109] [110]
Blancanieves y los siete enanitos , así como las dos películas de Disney que le siguieron, estuvieron influenciadas por películas expresionistas alemanas como Nosferatu (1922) y El gabinete del doctor Caligari (1920), ambas recomendadas por Disney a su personal. Esta influencia es particularmente evidente en las escenas de Blancanieves huyendo a través del bosque y la transformación de la Reina en la Bruja. La última escena también estuvo inspirada en El doctor Jekyll y Mr. Hyde (1931), a la que Disney hizo referencia específica en las reuniones de historias. [103]
Disney tuvo que hipotecar su casa para ayudar a financiar la producción de la película, que finalmente alcanzó un costo total de $1,488,422.74, una suma enorme para un largometraje en 1937. [1] A mitad de camino, Disney necesitaba un préstamo de $250,000 para terminar la película. Disney le presentó un corte preliminar a Joseph Rosenberg del Bank of America , quien se sentó impasible durante la proyección. Entonces Rosenberg se volvió hacia el preocupado Disney y le dijo: "Walt, esa cosa va a hacer un montón de dinero" y aprobó el préstamo. [111]
Blancanieves y los siete enanitos se estrenó en el Carthay Circle Theatre el 21 de diciembre de 1937. [1] La película recibió una ovación de pie al finalizar [112] de una audiencia que incluía a Judy Garland , Marlene Dietrich y Charles Laughton . [113] Seis días después, Walt Disney y los siete enanitos aparecieron en la portada de la revista Time . [114] Tres semanas después, se estrenó en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York y en un cine de Miami en enero de 1938, [1] en el que las fuertes ventas de taquilla animaron a RKO Radio Pictures a poner la película en estreno general el 4 de febrero. Se convirtió en un gran éxito de taquilla, convirtiéndose en la película sonora más exitosa de todos los tiempos, en la que desplazó a The Singing Fool (1928) de Al Jolson . Blancanieves pronto sería desplazada de esta posición por Lo que el viento se llevó en 1939. [115] [116]
Blancanieves también fue muy popular entre el público extranjero. En septiembre de 1938, Variety informó que la película estaba teniendo una racha de taquilla notablemente larga en los cines de Sídney, Australia. En esa ciudad, señaló, "Blancanieves de Walt Disney (RKO) no tuvo ninguna dificultad para llegar a las 11 semanas, y aún le quedan más por delante". [117] Variety también informó que Blancanieves estaba teniendo rachas incluso más largas en otras ciudades del extranjero, como Londres , donde la película había generado mayores ingresos de taquilla que durante sus proyecciones exclusivas en Nueva York en el Radio City Music Hall:
'Blancanieves' (RKO) se encuentra en su semana 27 en la New Gallery de Londres y seguirá exhibiéndose hasta las fechas habituales de estreno en Londres, el 19 de septiembre para el norte de Londres y el 26 de septiembre para el sur de Londres. Existe la posibilidad de que la primera exhibición en la New Gallery se prolongue hasta Navidad. Se informó que la película superó los 500.000 dólares, superando la marca de cinco semanas de Radio City, que se quedó justo por debajo de la marca de 500.000 dólares. [117]
Según RKO, Blancanieves y los siete enanitos había recaudado 7.846.000 dólares en taquilla internacional al final de su exhibición original en cines. [118] Esto le generó a RKO una ganancia de 380.000 dólares. [119]
Blancanieves y los siete enanitos se relanzó por primera vez en 1944 para recaudar fondos para el estudio Disney durante el período de la Segunda Guerra Mundial . Este relanzamiento estableció una tradición de relanzar largometrajes animados de Disney cada pocos años, y Blancanieves y los siete enanitos se relanzó en los cines en 1952, 1958, 1967, 1975, 1983, 1987 y 1993. [120] Coincidiendo con el lanzamiento del 50.º aniversario en 1987, Disney lanzó una de las muchas novelizaciones autorizadas de la historia, esta vez escrita por la autora infantil Suzanne Weyn . [121] [122]
En 1993, Blancanieves y los siete enanitos se convirtió en la primera película en ser escaneada en su totalidad a archivos digitales, manipulada y grabada nuevamente en película. El proyecto de restauración se llevó a cabo en su totalidad con una resolución de 4K y una profundidad de color de 10 bits utilizando el sistema Cineon (10 bits de rojo, verde y azul, 30 en total) para eliminar digitalmente la suciedad y los rayones. [123]
Blancanieves y los siete enanitos ha recaudado 418 millones de dólares en su estreno original y varias reediciones. [2] Ajustada a la inflación e incorporando estrenos posteriores, la película sigue siendo una de las 10 mayores recaudadoras de dinero del cine estadounidense de todos los tiempos, [124] y es la película animada más taquillera. [125]
Como parte del centenario de Disney, la película se relanzó en los cines de todo el Reino Unido el 4 de agosto de 2023, durante una semana. [126]
La película fue un gran éxito de crítica, y muchos críticos la elogiaron como una auténtica obra de arte, recomendada tanto para niños como para adultos. [127] Aunque las historias del cine a menudo afirman que la animación de los personajes humanos fue criticada, estudios más recientes encontraron que los críticos contemporáneos elogiaron el estilo realista de la animación humana, y varios afirmaron que el público había olvidado que estaban viendo humanos animados en lugar de humanos reales. [127] Frank S. Nugent de The New York Times sintió que "el Sr. Disney y su equipo técnico se han superado a sí mismos. La película cumple con creces las expectativas. Es un clásico, tan importante cinematográficamente como El nacimiento de una nación o el nacimiento de Mickey Mouse. Nunca se ha hecho nada parecido antes; y ya hemos sido lo suficientemente maleducados como para clamar por un bis". [128] Variety observó que "[tan] perfecta es la ilusión, tan tierno el romance y la fantasía, tan emocionales son ciertas partes cuando la actuación de los personajes alcanza una profundidad comparable a la sinceridad de los actores humanos, que la película se acerca a la verdadera grandeza". [129] Harrison's Reports escribió que Blancanieves era "un entretenimiento que debería ser disfrutado por todos. Los adultos inteligentes se maravillarán con el ingenio mecánico que se utilizó para realizarla; y es algo que debe maravillarse, ya que a veces los personajes parecen reales. Esto se logra mediante la sincronización experta de la acción con la música y el diálogo". [130]
En la 11.ª edición de los Premios Óscar , la película ganó un Premio Honorífico de la Academia para Walt Disney "como una innovación cinematográfica significativa que ha encantado a millones y ha sido pionera en un gran nuevo campo del entretenimiento". Disney recibió una estatuilla del Óscar de tamaño completo y siete miniaturas, que le entregó la actriz infantil de 10 años Shirley Temple . [5] La película también fue nominada a Mejor banda sonora . [131] " Some Day My Prince Will Come " se ha convertido en un estándar de jazz que ha sido interpretado por numerosos artistas, incluidos Buddy Rich , Lee Wiley , Oscar Peterson , Frank Churchill , [132] y Oliver Jones ; [133] también fue el título de los álbumes de Miles Davis , Wynton Kelly y Alexis Cole . [134]
Cineastas famosos como Sergei Eisenstein y Charlie Chaplin elogiaron Blancanieves y los siete enanitos como un logro notable en el cine; Eisenstein llegó al punto de llamarla la mejor película jamás realizada. [135] La película inspiró a Metro-Goldwyn-Mayer a producir su propia película de fantasía, El mago de Oz , en 1939. [136]
Muchos críticos consideran a Blancanieves y los siete enanitos como una de las mejores películas de animación de la historia. La revista Rolling Stone la situó en el cuarto puesto de su lista de las mejores películas de animación de todos los tiempos, calificándola como la que «cambió el futuro de la animación». [137] La revista Time clasificó a la película como la decimotercera mejor película de animación de todos los tiempos. [138] Harper's Bazaar la incluyó en la lista de películas de animación número uno de todos los tiempos, y la consideró la que dio inicio a todo. [139]
En 1987, Blancanieves fue incluida en el Paseo de la Fama de Hollywood , convirtiéndose en la única princesa Disney en hacerlo. [140]
El American Film Institute (AFI), una organización independiente sin fines de lucro creada en los Estados Unidos por el National Endowment for the Arts , [141] publica una variedad de premios anuales y listas de películas que reconocen la excelencia en la realización cinematográfica. La serie AFI 100 Years... , que se desarrolló entre 1998 y 2008, creó listas categorizadas de las mejores películas de Estados Unidos seleccionadas por jurados compuestos por más de 1500 artistas, académicos, críticos e historiadores. La inclusión de una película en una de estas listas se basó en la popularidad de la película a lo largo del tiempo, la importancia histórica y el impacto cultural. [142] Blancanieves y los siete enanitos fue seleccionada por jurados para su inclusión en muchas listas del AFI, incluidas las siguientes:
El 28 de octubre de 1994, la película se estrenó en Estados Unidos por primera vez en formato de vídeo doméstico en VHS y LaserDisc como el primer lanzamiento de la Walt Disney Masterpiece Collection. [148] Había dos versiones disponibles en cada formato, incluida una edición de lujo. [149] La edición de lujo contenía la película junto con varios materiales adicionales, como un documental sobre el proceso de fabricación, una entrevista de archivo de Walt Disney, escenas eliminadas, un libro de tapa dura y litografías de los carteles originales del cine. [150] En 1995, la película había vendido 24 millones de unidades de vídeo doméstico y había recaudado 430 millones de dólares . [151] En 2002, la película vendió 25,1 millones de unidades de vídeo doméstico en Estados Unidos. [152]
Blancanieves y los siete enanitos se lanzó en DVD el 9 de octubre de 2001, el primero de las ediciones Platinum de Disney, y presentó, en dos discos, la película restaurada digitalmente, un documental sobre la realización narrado por Angela Lansbury , un comentario de audio de John Canemaker y, a través de clips de audio archivados, Walt Disney . [153] [154] Ese lanzamiento también fue certificado por THX e incluyó juegos, una canción y otras características adicionales. [155] Vendió un récord de 1 millón de copias en 24 horas. [156] Un lanzamiento en VHS siguió el 27 de noviembre de 2001. Ambas versiones fueron devueltas a la Bóveda de Disney el 31 de enero de 2002. [157] A partir de 2001, la película recaudó un total combinado de $ 1.1 mil millones de dólares en taquilla e ingresos de video doméstico. [158]
Blancanieves y los siete enanitos se lanzó en Blu-ray el 6 de octubre de 2009, la primera de las ediciones Diamante de Disney, y se lanzó una nueva edición en DVD el 24 de noviembre de 2009. El Blu-ray incluye una versión de alta definición de la película obtenida de una nueva restauración de Lowry Digital , una copia en DVD de la película y varios contenidos adicionales que no estaban incluidos en el DVD de 2001. Este conjunto regresó a la Bóveda de Disney el 30 de abril de 2011. [159]
El 2 de febrero de 2016 , Walt Disney Studios Home Entertainment relanzó Blancanieves y los siete enanitos en formato Blu-ray y DVD, como la primera película de la línea Walt Disney Signature Collection. Se lanzó en formato Digital HD el 19 de enero de 2016, con material adicional. [160]
En 2023, para celebrar el centenario de The Walt Disney Company , se produjo una nueva restauración en 4K de la película y se lanzó en Blu-ray 4K Ultra HD el 10 de octubre como parte de la promoción Disney100, lo que la convirtió en la película animada de larga duración más antigua jamás lanzada en el formato. La nueva remasterización se escaneó a partir del negativo Technicolor original de 35 mm a través de un esfuerzo de varios años por parte del equipo de Restauración y Preservación de Disney y miembros clave de Walt Disney Animation Studios , incluidos Eric Goldberg , Michael Giaimo, Dorothy McKim y Bob Bagley, quienes también trabajaron en la remasterización en 4K de Cenicienta (1950). Sobre el proceso, Goldberg comentó: "La oportunidad de ayudar a restaurar Blancanieves fue tanto un honor como un desafío... teníamos una deuda con la historia para lograr que se viera tan hermosa y tan fiel a los colores originales como pudiéramos". [161] [162] Esta versión también comenzó a transmitirse en Disney+ el 16 de octubre de 2023. [163]
Tras el estreno de la película, se vendieron varios productos con la temática de Blancanieves , incluidos sombreros, muñecas, semillas de jardín y gafas. Los productos de la película generaron ventas por 8 millones de dólares , lo que equivale a más de 100 millones de dólares ajustados a la inflación. [164] La propiedad intelectual de la película se ha franquiciado en una amplia gama de medios, incluidos un musical de Broadway, videojuegos y atracciones de parques temáticos.
El éxito de Blancanieves llevó a Disney a seguir adelante con más producciones de largometrajes. Walt Disney utilizó gran parte de las ganancias de Blancanieves y los siete enanitos para financiar un nuevo estudio de 4,5 millones de dólares en Burbank , el lugar en el que se encuentra The Walt Disney Studios hasta el día de hoy. [165] En dos años, el estudio completó Pinocho y Fantasía y había comenzado la producción de largometrajes como Dumbo , Bambi , Alicia en el país de las maravillas y Peter Pan . [166]
Los derechos de autor de la película se renovaron en 1965 y, como obra publicada a partir de 1937, entrará en el dominio público estadounidense el 1 de enero de 2033. [167]
La tira cómica dominical Silly Symphony publicó una adaptación de cuatro meses de Blancanieves y los siete enanitos desde el 12 de diciembre de 1937 hasta el 24 de abril de 1938. La tira cómica fue escrita por Merrill De Maris y dibujada por Hank Porter y Bob Grant. [168] Esta adaptación se volvió a publicar varias veces como cómic, la más reciente en 1995. [169]
Mondadori , la editorial italiana oficial de los cómics de Disney , produjo varias secuelas de cómics de la película de 1937. La primera historia se publicó en 1939. [170]
Snow White's Enchanted Wish (llamado Snow White's Scary Adventures hasta 2020) es una popular atracción de parque temático en Disneyland (una atracción del día de apertura que data de 1955), [171] Tokyo Disneyland , [172] y Disneyland Paris . [173] Fantasyland en Magic Kingdom de Walt Disney World [174] experimentó una expansión de 2012 a 2014. La atracción Snow White's Scary Adventures fue reemplazada por Princess Fairytale Hall, donde Blancanieves y otras princesas se encuentran para conocerse y saludarse. Incluida en la expansión de 2013 de Fantasyland está la montaña rusa Seven Dwarfs Mine Train . [175]
Blancanieves y los siete enanitos fue el primer musical producido por Disney en el escenario de Nueva York. La desconocida Mary Jo Salerno interpretó a Blancanieves en Blancanieves y los siete enanitos (televisada como Snow White Live! ) producida por Disney en el Radio City Music Hall . [183] La música y las letras de cuatro nuevas canciones fueron creadas por Jay Blackton y Joe Cook, respectivamente; los títulos incluían «Welcome to the Kingdom of Once Upon a Time» y «Will I Ever See Her Again?». [184] Se presentó del 18 de octubre al 18 de noviembre de 1979 y del 11 de enero al 9 de marzo de 1980, un total de 106 funciones. [185] Buena Vista Records publicó un álbum del elenco. «Blancanieves en el Radio City» de Walt Disney en Records |
En la década de 2000, DisneyToon Studios comenzó a desarrollar una precuela animada por computadora de Blancanieves y los siete enanitos , titulada Los siete enanitos . El director Mike Disa y el guionista Evan Spiliotopoulos lanzaron una historia que explicaba cómo se conocieron los enanitos y cómo la Reina Malvada mató al padre de Blancanieves y tomó el trono. Según Disa, la gerencia de DisneyToon cambió la trama de la precuela para centrarse en cómo Tontín perdió la voz al presenciar la muerte de su madre. Después de que Disney comprara Pixar en 2006, John Lasseter , el nuevo director creativo de DisneyToons, canceló Los siete enanitos . [186]
Del 15 de noviembre de 2012 al 14 de abril de 2013 se llevó a cabo en el Museo de la Familia Walt Disney una exposición detrás de escena titulada Blancanieves y los siete enanitos: La creación de un clásico. El evento celebró el 75.º aniversario de la película mostrando más de 200 piezas de arte conceptual y animación poco comunes. También detalló la historia completa de la producción de la película, su estreno y el reconocimiento mundial que ha ganado a través de los años. [187] [188] Dos extensos libros complementarios, The Fairest One of All: The Making of Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs y Snow White and the Seven Dwarfs: The Art and Creation of Walt Disney's Classic Animated Film fueron escritos por JB Kaufman y publicados por Weldon Owen el 16 de octubre de 2012. [189] [190]
En octubre de 2016, se anunció una adaptación en acción real de Blancanieves y los siete enanitos . [191] El guion será escrito por Erin Cressida Wilson ; mientras que Benj Pasek y Justin Paul , quienes también escribieron nuevo material musical para la adaptación de acción real de 2019 de Aladdin , escribirán nuevas canciones para el proyecto. [191] En 2019, Marc Webb había firmado como director. [192] La fotografía principal estaba originalmente programada para comenzar en marzo de 2020, en Vancouver , [ cita requerida ] pero el rodaje se retrasó hasta el verano u otoño de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . [193] En mayo de 2021, se informó que Webb todavía estaba vinculado para dirigir la película, pero no comenzaría a trabajar en ella hasta más tarde ese año, debido a su agenda con la serie de televisión Just Beyond . [ cita requerida ] El 22 de junio de 2021, Rachel Zegler fue elegida como Blancanieves y la producción estaba programada para comenzar en 2022. [194] El rodaje se llevó a cabo en el Reino Unido , a partir de marzo de 2022. [195] Deadline Hollywood informó el 3 de noviembre de 2021 que Gal Gadot está en negociaciones finales para interpretar a la Reina Malvada. [196] Gadot confirmó su casting durante el estreno de la película Red Notice . [197] Durante ese mes, se informó que Greta Gerwig había trabajado en el borrador más reciente del guion de la película. [198] El 12 de enero de 2022, The Hollywood Reporter informó que Andrew Burnap había sido elegido para un papel de "protagonista masculino" no especificado, no el príncipe o el cazador. [199] Peter Dinklage criticó a Disney por lo que describió como "hipocresía" por estar "orgulloso" de elegir a una actriz latina para interpretar a Blancanieves mientras hacía una película sobre "siete enanitos que viven juntos en una cueva". [200] Tras las críticas de Dinklage, Disney anunció que la película utilizará "criaturas mágicas" no identificadas en su lugar. [201] La película también se titulará simplemente Blancanieves debido a la ausencia de los siete enanitos. [202] En marzo de 2022, el set de la película se incendió en Pinewood Studios justo antes de que comenzara la producción. [203] El rodaje finalizó en julio de ese año. [204]Durante ese mes, Martin Klebba anunció que interpretaría a Grumpy . [205] En octubre de 2023, Disney compartió una primera imagen de la película confirmando que los Siete Enanitos estarían efectivamente en la película. [206] [207] Se llevaron a cabo filmaciones y recolecciones adicionales en junio de 2024. [208] [209] [210] La película está programada para estrenarse el 21 de marzo de 2025. [211]
Los siete enanitos aparecieron varias veces en cortometrajes y, a pesar de su popularidad, eran demasiado numerosos para animarlos de manera eficiente. Los cortometrajes encargados The Standard Parade (1939), The Seven Wise Dwarfs (1941, utilizando principalmente material reciclado), All Together (1942) y The Winged Scourge (1943) incluyen apariciones. [212]
La película Gremlins de 1984 presentó la caricatura en las escenas de teatro. [213]
Al final de la película Doctor Strange in the Multiverse of Madness de Marvel Cinematic Universe de 2022 , se puede ver a los hijos de Wanda Maximoff viendo Blancanieves y los siete enanitos en la televisión de la sala de estar. [214] Un clip de la Reina como la Bruja aparece en la secuencia de créditos de la serie de televisión de MCU de 2024 Agatha All Along .
En solo dos meses después del relanzamiento de 1987, la película recaudó otros 45 millones de dólares, lo que le da un total de ingresos brutos hasta la fecha de aproximadamente 375 millones de dólares.(Copia en línea archivada el 3 de abril de 2023 en Wayback Machine en Google Books )
Taquilla norteamericana: $46,594,719
Taquilla norteamericana: $41,634,791
La edición de 2015 de Guinness World Records no proporciona una cifra explícita paraBlancanieves
y los siete enanitos
. Sin embargo, sí afirma que es una de las dos únicas películas anteriores a 1955 (la otra es Lo
que el viento se llevó
) que se encuentran entre las diez mejores ajustadas. Se ubicó en el décimo lugar en la edición de 2012, y la undécima película más taquillera según la edición de 2015 es
El exorcista
, que ha recaudado $1.794 millones ajustados a precios de 2014. Los ingresos brutos ajustados para las otras películas en la tabla aumentaron un 4,2 por ciento entre 2011 y 2014 según Guinness y utilizando esta tasa aparente de inflación, los ingresos brutos ajustados para
Blancanieves
pasarían de $1.746 millones a precios de 2011 a $1.819 millones a precios de 2014.
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
{{cite AV media notes}}: Parámetro desconocido |people=ignorado ( ayuda )La mayoría de la gente adivinaría correctamente Blancanieves, que vendió 24 millones de unidades a un precio minorista de aproximadamente $18 cada una; digamos $430 millones brutos.
Disney ha extraído
1.100 millones de dólares
de la alegre princesa desde que "Blancanieves y los siete enanitos" llegó por primera vez en 1937, reestrenando la película ocho veces en los cines para cada generación sucesiva y luego vendiendo millones de cintas de video en dos lanzamientos "limitados".
Transmisión de audio