The Wall es el undécimo álbum de estudio de labanda de rock inglesa Pink Floyd , lanzado el 30 de noviembre de 1979 por Harvest / EMI y Columbia / CBS Records . Es una ópera rock sobre Pink, una estrella de rock hastiada que construye un "muro" psicológico de aislamiento social. El álbum fue un éxito comercial, encabezó las listas de Estados Unidos durante 15 semanas y alcanzó el número tres en el Reino Unido. Inicialmente recibió críticas mixtas de los críticos, muchos de los cuales lo encontraron exagerado y pretencioso, pero luego recibió elogios como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.
El bajista Roger Waters concibió The Wall durante la gira In the Flesh de Pink Floyd de 1977 , modelando el personaje de Pink a partir de él y del ex miembro de Pink Floyd, Syd Barrett . La grabación se extendió desde diciembre de 1978 hasta noviembre de 1979. El productor Bob Ezrin ayudó a refinar el concepto del álbum y salvar las tensiones durante la grabación, ya que los miembros de la banda estaban luchando con problemas personales y financieros en ese momento. The Wall fue el último álbum que presentó a Pink Floyd como cuarteto ; El teclista, Richard Wright , fue despedido por Waters durante la producción, pero permaneció como músico asalariado.
Del álbum se publicaron tres sencillos: " Another Brick in the Wall, Part 2 " (el único sencillo número uno de Pink Floyd en Reino Unido y Estados Unidos), " Run Like Hell " y " Comfortably Numb ". De 1980 a 1981, Pink Floyd interpretó el álbum completo en una gira que contó con elaborados efectos teatrales. En 1982, The Wall se adaptó al cine y Waters escribió el guión.
The Wall es uno de los álbumes conceptuales más conocidos . [4] Con más de 30 millones de copias vendidas, es el segundo álbum más vendido en el catálogo de la banda (detrás de The Dark Side of the Moon de 1973 ), el álbum doble más vendido de todos los tiempos, [5] y uno de los Álbumes más vendidos de todos los tiempos en general. [6] Algunas de las tomas descartadas de las sesiones de grabación se utilizaron en el siguiente álbum del grupo, The Final Cut (1983). En 2000, fue votado como el número 30 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [7] En 2003, 2012 y 2020, se incluyó en las listas de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [8] De 2010 a 2013, Waters organizó una nueva gira en vivo de Wall que se convirtió en una de las giras más taquilleras realizadas por un músico solista .
En 1977, Pink Floyd realizó la gira In the Flesh . El bajista y cantautor Roger Waters despreció la experiencia, sintiendo que el público no estaba escuchando y que muchos estaban demasiado lejos para ver a la banda. Dijo: "Se convirtió en un evento social en lugar de una relación más controlada y ordinaria entre los músicos y el público". [9] Algunos miembros de la audiencia lanzaron petardos, lo que llevó a Waters a dejar de tocar y regañarlos. El 6 de julio de 1977, fecha final en el Estadio Olímpico de Montreal , un grupo de aficionados ruidosos y emocionados cerca del escenario irritó tanto a Waters que escupió a uno de ellos. [10]
El guitarrista y cantautor David Gilmour se negó a realizar un bis final y se sentó en la caja de resonancia, [11] dejando que la banda, con el guitarrista de respaldo Snowy White , improvisara un blues lento y triste de 12 compases , que Waters anunció. al público como "un poco de música para volver a casa". [12] [13] Esa noche, Waters habló con el productor Bob Ezrin y el amigo psiquiatra de Ezrin sobre la alienación y la desesperación que estaba experimentando. Articuló su deseo de aislarse construyendo un muro en el escenario entre la banda y el público. [14]
Mientras Gilmour y Wright estaban en Francia grabando álbumes en solitario, y el baterista, Nick Mason , estaba ocupado produciendo Green de Steve Hillage , Waters comenzó a escribir material. [15] El incidente del escupitajo se convirtió en el punto de partida de un nuevo concepto, que exploraba el aislamiento autoimpuesto del protagonista después de años de interacciones traumáticas con figuras de autoridad y la pérdida de su padre cuando era niño. [13]
En julio de 1978, Pink Floyd volvió a reunirse en los Britannia Row Studios , donde Waters presentó dos nuevas ideas para álbumes conceptuales. La primera fue una demostración de 90 minutos con el título provisional Bricks in the Wall . [16] El segundo trataba sobre los sueños de un hombre en una noche y trataba sobre el matrimonio, el sexo y los pros y los contras de la monogamia y la vida familiar frente a la promiscuidad. [17] La banda eligió la primera opción; el segundo finalmente se convirtió en el primer álbum en solitario de Waters, The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984). [dieciséis]
En septiembre, Pink Floyd tenía problemas financieros y necesitaba urgentemente producir un álbum para ganar dinero. [18] Los planificadores financieros Norton Warburg Group (NWG) habían invertido entre 1,3 y 3,3 millones de libras esterlinas, hasta 20,1 millones de libras esterlinas en valor contemporáneo, [19] del dinero del grupo en capital de riesgo de alto riesgo para reducir sus obligaciones fiscales . La estrategia fracasó cuando muchas de las empresas que NWG invirtió perdieron dinero, dejando a la banda enfrentando tasas impositivas potencialmente tan altas como el 83 por ciento. Waters dijo: "El 83 por ciento era mucho dinero en aquellos días y no lo teníamos". [20] Pink Floyd puso fin a su relación con NWG, exigiendo la devolución de los fondos no invertidos. [21] [nb 1] Gilmour dijo que después se involucró estrechamente en el lado comercial de Pink Floyd: "Desde entonces, no hay ni un centavo que no haya firmado. Firmo cada cheque y lo examino todo". [20]
Para ayudar a gestionar las 26 pistas del proyecto, Waters decidió contratar a un productor y colaborador externo, [16] sintiendo que necesitaba "un colaborador que estuviera musical e intelectualmente en un lugar similar al que yo estaba". [22] Contrataron a Ezrin por sugerencia de la entonces esposa de Waters, Carolyne Christie , que había trabajado como secretaria de Ezrin. [18] Ezrin había trabajado anteriormente con Alice Cooper , Lou Reed , Kiss y Peter Gabriel . [23] Desde el principio, Waters dejó claro quién estaba a cargo y le dijo: "Puedes escribir lo que quieras. Pero no esperes ningún crédito". [24]
Ezrin y Gilmour revisaron el concepto de Waters y descartaron lo que pensaban que no era lo suficientemente bueno. Waters y Ezrin trabajaron principalmente en la historia, mejorando el concepto. [25] Ezrin presentó un guión de 40 páginas al resto de la banda, con resultados positivos. Recordó: "Al día siguiente, en el estudio, hicimos una lectura en la mesa, como se haría en una obra de teatro, pero con toda la banda, y a todos les brillaban los ojos, porque entonces podían ver el álbum". [22] Ezrin amplió la trama, distanciándola de la obra autobiográfica que Waters había escrito y basándola en un personaje compuesto llamado Pink. [26] El ingeniero Nick Griffiths dijo más tarde: "Ezrin fue muy bueno en The Wall , porque logró unir todo. Es un tipo muy contundente. Hubo mucha discusión sobre cómo debería sonar entre Roger y Dave, y él cerró la brecha entre ellos". [27] Waters escribió la mayor parte del álbum, con Gilmour coescribiendo " Comfortably Numb ", " Run Like Hell " y " Young Lust ", [28] y Ezrin coescribiendo " The Trial ". [25]
The Wall es una ópera rock [29] que explora el abandono y el aislamiento, simbolizados por un muro. Las canciones crean una historia de eventos en la vida de Pink, un personaje basado en el ex líder de Waters y Pink Floyd, Syd Barrett . [30] [31] El álbum incluye varias referencias a Barrett, incluyendo " Nobody Home ", que insinúa su condición durante la fallida gira de Pink Floyd por Estados Unidos en 1967, con letras como "ojos salvajes y fijos", "la permanente obligatoria de Hendrix ". " y "bandas elásticas que mantienen mis zapatos puestos". " Comfortably Numb " se inspiró en la inyección de Waters con un relajante muscular para combatir los efectos de la hepatitis durante la gira In the Flesh en Filadelfia . [32]
El álbum comienza con Pink, una estrella de rock, dirigiéndose a una multitud de fans en uno de sus conciertos, a quienes está a punto de ofrecer una interpretación aparentemente inesperada de la historia de su vida (" In the Flesh? "). Comienza un flashback de su vida hasta ese momento, en el que se revela que su padre fue asesinado durante la Segunda Guerra Mundial , dejando que la madre de Pink lo criara sola (" The Thin Ice "). A partir de la muerte de su padre, Pink comienza a construir un muro metafórico a su alrededor (" Otro ladrillo en el muro, Parte 1 "). Al crecer, Pink es atormentada en la escuela por maestros tiránicos y abusivos (" Los días más felices de nuestras vidas "), y los recuerdos de estos traumas se convierten en "ladrillos en la pared" metafóricos (" Otro ladrillo en la pared, Parte 2 ").
Ahora adulto, Pink recuerda a su madre dominante y sobreprotectora (" Madre ") y su educación durante el Blitz (" Adiós cielo azul "). Pink pronto se casa, y después de que se crean más "ladrillos" a través de más traumas, se está preparando para completar su "muro" (" Espacios vacíos "). Mientras está de gira por los Estados Unidos, busca sexo casual para aliviar el tedio de la gira, aunque al hacer una llamada telefónica a casa, se entera de la infidelidad de su esposa (" Young Lust "). Trae a una groupie de regreso a su habitación de hotel, solo para destrozarla en un violento ataque de ira, aterrorizándola y sacándola de la habitación (" One of My Turns "). Deprimida, Pink piensa en su esposa y fantasea con cometer violencia contra ella (" Don't Leave Me Now "). Sintiéndose atrapado, descarta el impacto que su pasado ha tenido en él mientras rechaza el contacto humano y la medicación (" Otro ladrillo en la pared, Parte 3 "). El muro de Pink ya está terminado, aislándose completamente del mundo exterior (" Adiós mundo cruel ").
Inmediatamente después de la finalización del muro, Pink cuestiona sus decisiones (" Hey You ") y se encierra en su habitación de hotel (" ¿Hay alguien ahí fuera? "). Pink, que comienza a sentirse deprimido, recurre a sus posesiones en busca de consuelo (" Nobody Home ") y anhela la idea de reconectarse con sus raíces personales (" Vera "). La mente de Pink regresa a la Segunda Guerra Mundial, con la gente exigiendo que los soldados regresen a casa (" Bring the Boys Back Home "). Volviendo al presente, el manager de Pink y sus roadies irrumpen en su habitación de hotel, donde lo encuentran inconsciente. Un paramédico le inyecta drogas para que pueda actuar en un concierto esa misma noche (" Comfortably Numb ").
Las drogas hacen efecto, lo que resulta en una actuación alucinatoria en el escenario (" The Show Must Go On ") donde cree que es un dictador fascista y que su concierto es una manifestación neonazi , en la que coloca a camisas pardas como hombres sobre fanáticos que considera indignos (" In the Flesh "). Procede a atacar a las minorías (" Run Like Hell "), lo que culmina cuando se imagina celebrando una manifestación que incita a la violencia en los suburbios de Londres (" Waiting for the Worms "). La alucinación de Pink cesa entonces y él ruega que todo se detenga (" Para "). Atormentado por la culpa, Pink se somete a juicio ante su juez interior, quien le ordena "derribar el muro" como castigo por sus acciones (" El Juicio "). Esta es la apertura de Pink al mundo exterior (" Outside the Wall ").
El álbum da un giro completo con sus palabras finales "Isn't this where...", las primeras palabras de la frase que comienza el álbum, "...we come in?", con una continuación de la melodía del último canción que insinúa la naturaleza cíclica del tema de Waters y que la crisis existencial en el corazón del álbum nunca terminará realmente. [33]
El Muro se grabó en varios lugares. En Francia, se utilizaron Super Bear Studios entre enero y julio de 1979, y Waters grabó su voz en el cercano Studio Miraval . Michael Kamen supervisó los arreglos orquestales en los estudios CBS de Nueva York en septiembre. [34] Durante los dos meses siguientes, la banda utilizó Cherokee Studios , Producers Workshop y The Village Recorder en Los Ángeles. Se canceló un plan para trabajar con los Beach Boys en el estudio Sundance Productions en Los Ángeles (aunque el miembro de los Beach Boys , Bruce Johnston , canta coros en "In the Flesh?", "The Show Must Go On", la versión del lado 4 de "En la carne" y "Esperando a los gusanos"). [35] [36]
James Guthrie , recomendado por el anterior colaborador de Floyd, Alan Parsons , llegó temprano en el proceso de producción. [37] Reemplazó al ingeniero Brian Humphries, quien estaba emocionalmente agotado por sus cinco años con la banda. [38] Guthrie fue contratado como coproductor, pero inicialmente desconocía el papel de Ezrin: "Me veía como un joven productor atractivo ... Cuando llegamos, creo que ambos sentimos que nos habían contratado para hacer lo mismo". trabajo." [39] Las primeras sesiones en Britannia Row estuvieron cargadas de emociones, ya que Ezrin, Guthrie y Waters tenían ideas claras sobre la dirección que tomaría el álbum. Las relaciones dentro de la banda estaban en un punto bajo y Ezrin se convirtió en un intermediario entre Waters y el resto de la banda. [40]
Como inicialmente se consideró que Britannia Row era inadecuada para The Wall, la banda mejoró gran parte de su equipo, [41] y en marzo se completó otra serie de demostraciones. Sin embargo, su relación anterior con NWG los puso en riesgo de quiebra y se les recomendó que abandonaran el Reino Unido a más tardar el 6 de abril de 1979, por un mínimo de un año. Como no residentes, no pagarían impuestos en el Reino Unido durante ese tiempo, y al cabo de un mes los cuatro miembros y sus familias se habían marchado. Waters se trasladó a Suiza, Mason a Francia y Gilmour y Wright a las islas griegas . Parte del equipo de Britannia Row se trasladó a Super Bear Studios cerca de Niza . [27] [42] Gilmour y Wright estaban familiarizados con el estudio y disfrutaron de su atmósfera, habiendo grabado álbumes en solitario allí. Mientras Wright y Mason vivían en el estudio, Waters y Gilmour se quedaban en casas cercanas. Más tarde, Mason se mudó a la villa de Waters cerca de Vence , mientras que Ezrin se quedó en Niza. [43]
La escasa puntualidad de Ezrin provocó problemas con la apretada agenda dictada por Waters. [44] Mason encontró el comportamiento de Ezrin "errático", pero usó sus elaboradas e improbables excusas por su tardanza como munición para el "resentimiento irónico". [43] La parte de las regalías de Ezrin era menor que la del resto de la banda y veía a Waters como un matón, especialmente cuando Waters se burló de él haciéndole insignias que decían NOPE (Sin puntos Ezrin), en alusión a su parte menor. [44] Ezrin dijo más tarde que había tenido problemas matrimoniales y que no estaba "en la mejor forma emocional". [44]
Más problemas se hicieron evidentes cuando la relación de Waters con Wright se rompió. La banda rara vez estaba junta en el estudio. Ezrin y Guthrie unieron las pistas de batería previamente grabadas por Mason, y Guthrie trabajó con Waters y Gilmour durante el día y regresó por la noche para grabar las contribuciones de Wright. Wright, preocupado por el efecto que tendría la introducción de Ezrin en las relaciones de la banda, deseaba tener un crédito de productor en el álbum. Sus álbumes desde More (1969) habían acreditado la producción a "Pink Floyd". [45]
Waters acordó un período de prueba con Wright como productor, después del cual se le daría un crédito de productor, pero después de unas semanas él y Ezrin expresaron su descontento con los métodos de Wright. Un enfrentamiento con Ezrin llevó a Wright a trabajar sólo de noche. Gilmour también expresó su molestia, quejándose de que la falta de participación de Wright "nos estaba volviendo locos a todos". [46] Ezrin reflexionó más tarde: "a veces sentía que Roger lo estaba preparando para fallar. Rick tiene ansiedad por el desempeño. Tienes que dejarlo solo para que se forme libremente, para crear ..." [ 46]
Wright estaba preocupado por un matrimonio fallido y la aparición de una depresión, exacerbada por su falta de residencia. Mientras que los otros miembros de la banda trajeron a sus hijos, los hijos de Wright eran mayores y no podían unirse porque asistían a la escuela; dijo que los extrañaba "terriblemente". [47] Las vacaciones de la banda se reservaron para agosto, después de lo cual se reunirían nuevamente en Cherokee Studios en Los Ángeles, pero Columbia le ofreció a la banda un mejor trato a cambio de un lanzamiento navideño del álbum. Waters aumentó la carga de trabajo de la banda en consecuencia, reservando tiempo en el cercano Studio Miraval. [48] También sugirió grabar en Los Ángeles diez días antes de lo acordado y contratar a otro teclista para trabajar junto a Wright, cuyas partes del teclado aún no se habían grabado. Wright se negó a interrumpir sus vacaciones familiares en Rodas . [49]
Los relatos sobre la posterior salida de Wright de la banda difieren. En su autobiografía, Inside Out , Mason dice que Waters llamó al manager de la banda, Steve O'Rourke , que viajaba a Estados Unidos en el QE2 , y le dijo que sacara a Wright de la banda cuando Waters llegara a Los Ángeles para mezclar. el álbum. [50] En otra versión grabada por un historiador posterior de la banda, Waters llamó a O'Rourke y le pidió que le contara a Wright sobre los nuevos arreglos de grabación, a lo que Wright respondió: "Dile a Roger que se vaya a la mierda". [51] Wright negó esto, afirmando que la banda había acordado grabar sólo durante la primavera y principios del verano, y que no tenía idea de que estaban tan retrasados. Mason escribió más tarde que Waters estaba "aturdido y furioso" [48] y sentía que Wright no estaba haciendo lo suficiente. [48]
Gilmour estaba de vacaciones en Dublín cuando se enteró del ultimátum de Waters y trató de calmar la situación. Posteriormente habló con Wright y le brindó su apoyo, pero le recordó sus mínimos aportes. [52] Waters insistió en que Wright se fuera, o se negaría a publicar The Wall . Varios días después, preocupado por su situación financiera y las fallidas relaciones interpersonales dentro de la banda, Wright renunció. La noticia de su partida se ocultó a la prensa musical. [53] Aunque su nombre no apareció en algunas ediciones del álbum (sí aparece en la portada desplegable del Reino Unido), [54] [55] trabajó como músico de sesión en la gira posterior de la banda. [56]
En agosto de 1979, el orden de funcionamiento estaba prácticamente completo. Wright completó sus funciones en Cherokee Studios con la ayuda de los músicos de sesión Peter Wood y Fred Mandel , y Jeff Porcaro tocó la batería en lugar de Mason en " Mother ". [55] Mason dejó la mezcla final a Waters, Gilmour, Ezrin y Guthrie, y viajó a Nueva York para grabar su álbum debut en solitario, Nick Mason's Fictitious Sports . [57] Antes de su lanzamiento, limitaciones técnicas llevaron a algunos cambios en el orden de ejecución y el contenido de The Wall , con "¿Qué haremos ahora?" reemplazado por "Empty Spaces", similar pero más corto, y " Hey You " movido del final del lado tres al principio. Con la fecha límite de noviembre de 1979 acercándose, la banda dejó las carátulas interiores del álbum sin cambios. [58]
Las primeras sesiones de batería de Mason se realizaron en un espacio abierto en el último piso de Britannia Row Studios . Las grabaciones de 16 pistas de estas sesiones se mezclaron y copiaron en un master de 24 pistas, como pistas guía para que las tocara el resto de la banda. Esto dio a los ingenieros una mayor flexibilidad, [nb 2] pero también mejoró la calidad de audio de la mezcla, ya que las grabaciones de batería originales de 16 pistas se sincronizaron con el master de 24 pistas y se eliminaron las pistas guía duplicadas. [60] Ezrin luego relató la alarma de la banda por este método de trabajo: aparentemente vieron el borrado de material del master de 24 pistas como "brujería". [40]
Mientras estaba en los estudios Super Bear, Waters aceptó la sugerencia de Ezrin de que varias pistas, incluidas "Nobody Home", "The Trial" y "Comfortably Numb", deberían tener un acompañamiento orquestal. Michael Kamen , que había trabajado anteriormente con David Bowie , fue contratado para supervisar estos arreglos, que fueron interpretados por músicos de la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Nueva York , y un coro de la Ópera de la ciudad de Nueva York . [61] Sus sesiones fueron grabadas en los estudios CBS de Nueva York sin Pink Floyd presente. Kamen finalmente conoció a la banda una vez que se completó la grabación. [62]
Creo que cosas como 'Comfortably Numb' fueron los últimos rescoldos de mi capacidad y la de Roger para trabajar juntos en colaboración.
David Gilmour [63]
"Comfortably Numb" tiene su origen en el álbum debut en solitario de Gilmour y fue fuente de muchas discusiones entre Waters y Gilmour. [27] Ezrin afirmó que la canción inicialmente comenzó como "el disco de Roger, sobre Roger, para Roger", pero pensó que necesitaba más trabajo. Waters cambió el tono del verso y agregó más letras al estribillo, y Gilmour agregó compases adicionales para la línea "Me he vuelto cómodamente entumecido". La grabación "simple y más dura" de Gilmour no fue del agrado de Waters; Waters prefirió la "versión orquestal más grandiosa en tecnicolor" de Ezrin. Después de una importante discusión en un restaurante de North Hollywood , los dos llegaron a un acuerdo; El cuerpo de la canción incluía el arreglo orquestal, con el segundo y último solo de guitarra de Gilmour solo. [63]
Ezrin y Waters supervisaron la captura de los efectos de sonido del álbum. Waters grabó la llamada telefónica utilizada en el demo original de " Young Lust ", pero no informó a su destinatario, Mason, quien asumió que era una llamada de broma y colgó enojado. [64] Un operador telefónico real también participó involuntariamente. [65] La llamada hace referencia al punto de vista de Waters sobre su amargo divorcio en 1975 de su primera esposa, Judy. [66] Waters también grabó sonidos ambientales a lo largo de Hollywood Boulevard colgando un micrófono de la ventana de un estudio. El ingeniero Phil Taylor grabó algunos de los chirridos de neumáticos en "Run Like Hell" desde el aparcamiento de un estudio, y en " One of My Turns " se utilizó un televisor que estaba siendo destruido. En Britannia Row Studios, Nick Griffiths grabó la destrucción de la vajilla para la misma canción. [67] Se utilizaron transmisiones de televisión y un actor, reconociendo su voz, aceptó un acuerdo financiero del grupo en lugar de emprender acciones legales contra ellos. [68]
Waters le dio voz al maestro maníaco y la actriz Trudy Young proporcionó la voz de la groupie . [67] Los coros fueron realizados por una variedad de artistas, aunque Waters canceló una aparición planificada de los Beach Boys en "The Show Must Go On" y "Waiting for the Worms", quien en su lugar se conformó con Beach Boy Bruce Johnston y " El músico de gira de Beach Boys, Toni Tennille ". [69]
La sugerencia de Ezrin de lanzar " Another Brick in the Wall, Part 2 " como un sencillo con un ritmo estilo disco no encontró inicialmente el agrado de Gilmour, aunque Mason y Waters se mostraron más entusiastas. Waters se opuso a lanzar un sencillo, pero se volvió receptivo una vez que escuchó la mezcla de Ezrin y Guthrie. Con dos versos idénticos, se sintió que faltaba la canción, por lo que se envió una copia a Griffiths en Londres con la solicitud de encontrar niños para interpretar varias versiones de la letra. [61] Griffiths se puso en contacto con Alun Renshaw, director de música de la cercana escuela de Islington Green, quien se mostró entusiasmado y dijo: "Quería hacer música relevante para los niños, no simplemente sentarme escuchando a Tchaikovsky. Pensé que la letra era genial. 'No necesitamos educación, no necesitamos control del pensamiento...' Simplemente pensé que sería una experiencia maravillosa para los niños". [70]
Griffiths primero grabó a pequeños grupos de alumnos y luego invitó a más, diciéndoles que adoptaran un acento cockney y gritaran en lugar de cantar. Realizó múltiples pistas para las voces, haciendo que los grupos sonaran más grandes, antes de enviar sus grabaciones a Los Ángeles. El resultado deleitó a Waters y la canción fue lanzada como single, convirtiéndose en el número uno de Navidad. [71] Hubo cierta controversia cuando la prensa británica informó que a los niños no se les había pagado por sus esfuerzos; Finalmente se les entregaron copias del álbum y la escuela recibió una donación de 1.000 libras esterlinas (5.000 libras esterlinas en valor actual [19] ). [72]
La portada del álbum es una de las más minimalistas de Pink Floyd: una pared de ladrillos blancos y sin texto. Waters tuvo una pelea con el diseñador de Hipgnosis, Storm Thorgerson, unos años antes, cuando Thorgerson había incluido la portada de Animals en su libro The Work of Hipgnosis: 'Walk Away René' . The Wall es, por tanto, la primera portada del álbum de la banda desde The Piper at the Gates of Dawn que no ha sido creada por el grupo de diseño. [73]
Los números del álbum incluían las letras del nombre del artista y el título del álbum del dibujante Gerald Scare , ya sea como una pegatina en la funda o impresa en la propia portada, en negro o rojo. Scare, quien previamente había creado animaciones para la gira "In the Flesh" de la banda , también creó la carátula interior del LP y las etiquetas de ambos discos de vinilo del álbum, mostrando la pared del mismo nombre en varias etapas de construcción, acompañada por personajes de la historia. . [74] [75]
Los dibujos se tradujeron en muñecos para The Wall Tour, así como en los segmentos animados de Scare mostrados durante la gira y la película basada en el álbum. Es de destacar que el estadio dibujado en la portada interior se parece mucho al Estadio Olímpico de Montreal , donde el concepto del álbum encuentra su origen. Parece plausible que el artista se inspirara en la apariencia del estadio en 1977 y su torre inclinada que se completó sólo a un tercio de su altura proyectada (y actual), que recuerda a las muchas "torres" representadas en el estadio del artista. [76] [77]
Cuando se reprodujo el álbum completo ante un grupo de ejecutivos reunidos en la sede de Columbia en California, varios supuestamente no quedaron impresionados por lo que escucharon. [86] Las cosas no mejoraron cuando Columbia Records ofreció a Waters derechos de publicación más pequeños con el argumento de que The Wall era un álbum doble , una posición que él no aceptó. Cuando un ejecutivo se ofreció a resolver la disputa lanzando una moneda, Waters preguntó por qué debería apostar en algo que poseía. Finalmente prevaleció. [57] Las preocupaciones de la compañía discográfica se aliviaron cuando "Another Brick in the Wall Part 2" alcanzó el número uno en el Reino Unido, Estados Unidos, Noruega, Portugal, Alemania Occidental y Sudáfrica. [86] Fue certificado platino en el Reino Unido en diciembre de 1979 y platino en los EE. UU. tres meses después. [87] En Alemania, el álbum alcanzó la marca del millón de ventas dentro de los tres meses posteriores a su lanzamiento. [88] En Canadá, el álbum había vendido 830.000 copias en enero de 1981. [89]
The Wall se lanzó en el Reino Unido y Estados Unidos el 30 de noviembre de 1979. [nb 3] Coincidiendo con su lanzamiento, Waters fue entrevistado por el veterano DJ Tommy Vance , quien reprodujo el álbum completo en BBC Radio 1 . [73] La opinión crítica sobre su contenido fue mixta. [90] En una reseña para Rolling Stone en febrero de 1980, Kurt Loder lo aclamó como "una síntesis sorprendente de las ya familiares obsesiones temáticas de Waters" que "salta a la vida con una furia lírica implacable que es claramente genuina y, en su minuciosa particularidad, en última instancia, horrorosa". ". [91]
Por el contrario, el crítico de The Village Voice , Robert Christgau, lo consideró como "una tonta epopeya de tribulaciones de una estrella de rock" respaldada por un "maximalismo minimalista kitsch con efectos de sonido y fragmentos de discurso", [92] y agregó en The New York Times que su visión del mundo es "autoindulgente" y "presenta la autocompasión de su protagonista rico, famoso y decididamente postadolescente como una especie de heroísmo". [93] Melody Maker declaró: "No estoy seguro de si es brillante o terrible, pero lo encuentro absolutamente convincente". [94]
El álbum encabezó las listas de Billboard durante 15 semanas, [95] vendiendo más de un millón de copias en sus primeros dos meses de ventas [90] y en 1999 fue certificado 23 veces platino. [nb 4] [96] Sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en los EE. UU., [87] [96] entre 1979 y 1990 vendió más de 19 millones de copias en todo el mundo. [97] The Wall es el segundo álbum más vendido de Pink Floyd después de The Dark Side of the Moon de 1973 .
Los esfuerzos del ingeniero James Guthrie fueron recompensados en 1980 con un premio Grammy a la Mejor Grabación (no clásica) y el álbum fue nominado al Premio Grammy al Álbum del Año . [98] Rolling Stone lo colocó en el puesto 87 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2003, [99] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, [100] aunque se actualizó a 129 con la revisión de la lista de 2020. [8] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [101]
The Wall , dijo Billy Corgan en la incorporación de Floyd al Salón de la Fama del Rock and Roll , era "a mi tierna edad de catorce años... demasiado espeluznante, demasiado intenso, demasiado nihilista . Y, por supuesto, estas son todas las cosas que Creo en el ahora ... Pero a los veintiocho años, es uno de los discos más valientes que he escuchado jamás. Y realmente no puedo señalar nada más que alguna vez haya resumido todo lo jodido de la vida; todo lo jodido. sobre el rock. Aborda la política, la adoración de héroes, el rock 'n' roll y nuestros deseos de conectarnos con el universo, todo de un solo golpe. Realmente, verdaderamente, es un testimonio sorprendente de hasta dónde estaban dispuestos a llegar. llegar a los límites exteriores de lo importante." [102]
" The Wall es asombrosamente bueno", declaró Waters en 1992. "Dios, qué idea tan brillante fue. Se mantiene tan bien... Y, por supuesto, la influencia musical de Dave fue considerable. A pesar de lo que ha sucedido entre nosotros desde entonces, Todavía le tengo un gran respeto como guitarrista". [103]
Una versión en CD remasterizada digitalmente de 1994 fabricada en China omite "Young Lust", pero conserva un crédito de composición para Waters/Gilmour en el folleto. [104] El álbum fue reeditado en tres versiones como parte de Why Pink Floyd...? campaña, que incluyó una restauración masiva del catálogo de la banda con remasterización a cargo del productor James Guthrie : en 2011, una edición "Discovery", que presenta la versión remasterizada sin extras; y en 2012, tanto la edición "Experience", que añade un disco extra de material inédito y otros elementos complementarios, como la versión "Immersion", una colección de siete discos que también añade material en vídeo. [105] [106] El álbum fue reeditado bajo el sello Pink Floyd Records el 26 de agosto de 2016 junto con The Division Bell .
El Wall Tour se inauguró en el Los Angeles Memorial Sports Arena el 7 de febrero de 1980. Mientras la banda tocaba, se construyó gradualmente una pared de ladrillos de cartón de 40 pies (12 m) entre ellos y el público. Varios personajes fueron realizados como inflables gigantes, incluido un cerdo, repleto de un logotipo de martillos cruzados. [107] Se contrató a Scarfe para producir una serie de animaciones que se proyectarían en la pared. [107] En su estudio de Londres, empleó un equipo de 40 animadores para crear visiones de pesadilla del futuro, incluida una paloma de la paz, un maestro de escuela y la madre de Pink. [108]
Para "Comfortably Numb", mientras Waters cantaba su verso inicial, Gilmour esperó en la oscuridad en lo alto de la pared, de pie sobre una maleta con ruedas, sostenido por un técnico, ambos en precario equilibrio sobre una plataforma hidráulica. En ese momento, brillantes luces azules y blancas lo iluminarían de repente. [109] Al final del concierto, la pared se derrumbó, dejando al descubierto a la banda. [110] Junto con las canciones del álbum, la gira incluyó un popurrí instrumental, " The Last Few Bricks ", tocado antes de "Goodbye Cruel World" para permitir que el equipo de construcción completara el muro. [111]
Durante la gira, las relaciones con la banda cayeron a su nivel más bajo; Cuatro Winnebago estaban aparcados en círculo, con las puertas orientadas hacia el centro. Waters utilizó su propio vehículo para llegar al lugar y se alojó en hoteles separados del resto de la banda. Wright, que regresó como músico asalariado, fue el único miembro de la banda que se benefició de la gira, que perdió alrededor de 400.000 libras esterlinas. [56]
Metro-Goldwyn-Mayer estrenó una adaptación cinematográfica, Pink Floyd – The Wall , en julio de 1982. [40] Fue escrita por Waters y dirigida por Alan Parker , con Bob Geldof como Pink. Usó la animación de Scare junto a los actores, con poco diálogo convencional. [112] Se creó una banda sonora modificada para algunas de las canciones de la película. [113]
El 21 de julio de 1990, Waters y el productor Tony Hollingsworth crearon The Wall – Live in Berlin , presentado con fines benéficos en un lugar que alguna vez estuvo ocupado por parte del Muro de Berlín . [114] El concierto incluyó a varios artistas y celebridades populares en ese momento, incluidos Scorpions , Cyndi Lauper , Sinéad O'Connor , Joni Mitchell , Ute Lemper , Tim Curry , Van Morrison , Bryan Adams , entre otros. El concierto fue retransmitido por televisión en 52 países, y posteriormente fue lanzado como vídeo y álbum a finales de ese mismo año. La banda omitió la canción "Outside the Wall" y en su lugar tocó " The Tide Is Turning ", una canción del álbum solista de Roger Waters de 1987, Radio KAOS. En 2003, el álbum fue remasterizado y, por primera vez, el vídeo fue lanzado en DVD. .
En 2000, Pink Floyd lanzó ¿ Hay alguien ahí fuera? The Wall Live 1980–81 , que contiene partes de varios espectáculos en vivo del Wall Tour, pero principalmente los espectáculos en el Earls Court de Londres. [115] En 2012, fue remasterizado y lanzado en The Wall "Immersion" Box-Set como extra.
A partir de 2010 [116] y con fechas que duraron hasta 2013, Waters interpretó el álbum en todo el mundo en su gira, The Wall Live . [117] Esto tenía una pared mucho más ancha, contenido proyectado actualizado de mayor calidad y tecnología de proyección de vanguardia. Gilmour y Mason tocaron en un show en Londres en el O2 Arena . [118] Una película del concierto en vivo, Roger Waters: The Wall , se estrenó en 2015. [119]
En 2016, Waters adaptó The Wall a una ópera, Another Brick in the Wall: The Opera con el compositor clásico contemporáneo Julien Bilodeau. Se estrenó en la Ópera de Montreal en marzo de 2017 y fue producida por la Ópera de Cincinnati en julio de 2018. [120] Está orquestado para una partitura de ocho solistas, 48 miembros del coro y una orquesta operística estándar de 70 músicos. [121]
En 2018, se lanzó un álbum tributo The Wall [Redux] , con artistas individuales cubriendo todo el álbum. Esto incluyó la versión de Melvins de "In The Flesh?", [122] Pallbearer haciendo un cover de "Run Like Hell", el ex cantante de Screaming Trees , Mark Lanegan , haciendo un cover de "Nobody Home" y Church of the Cosmic Skull reelaborando "The Trial". [123] [124]
El 19 de septiembre de 2019, la serie de Internet de Channel Awesome , Nostalgia Critic , lanzó una reseña del video musical del álbum llamado Nostalgia Critic's The Wall , con Corey Taylor y Rob Scallon . [125] El álbum y el vídeo recibieron críticas abrumadoramente pobres de espectadores y críticos. [126] [ se necesita una mejor fuente ]
Todas las pistas están escritas y cantadas por Roger Waters , excepto donde se indique lo contrario.
Pink Floyd [127]
Músicos adicionales
Producción
Individual
Notas
Notas a pie de página
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Animals
(77), 60.000 copias,
Wish You Were
(75), 80.000 copias y
The Wall
(79), 110.000 copias) ( ...)
the wall a condição de novo milionário do hit parade universal mesmo proibido africa do sul so nesse pais o album duplo ja havia vendido 60 mil copias (120 mil unidades LP)
En 1982 se estimó que había vendido más de 12 millones en todo el mundo, al menos cinco de ellos en Estados Unidos y un millón en Gran Bretaña y Alemania.
Bibliografía
Otras lecturas
Citas relacionadas con The Wall en Wikiquote