The Wall Live fue una gira mundial [1] de conciertos de Roger Waters , exmiembro de Pink Floyd . [2] [3] [4] La gira es la primera vez que el álbum de Pink Floyd The Wall ha sido interpretado en su totalidad por la banda o alguno de sus exmiembros desde que Waters interpretó el álbum en vivo en Berlín el 21 de julio de 1990. La primera etapa de la gira recaudó en América del Norte más de $89.5 millones en 56 conciertos. Fue la segunda gira de conciertos con mayores ingresos en América del Norte en 2010 y la tercera gira de conciertos con mayores ingresos a nivel mundial a partir de 2013. [5] En 2013, la gira tuvo el récord de ser la gira con mayores ingresos para un músico solista, superando al poseedor del récord anterior, Madonna (el récord fue eclipsado más tarde por Ed Sheeran ). [6] Actualmente es la séptima gira con mayores ingresos de todos los tiempos .
La gira comenzó el 15 de septiembre de 2010 en Toronto y se trasladó a América del Norte antes de finalizar la primera etapa de la gira en la Ciudad de México el 21 de diciembre de 2010. La gira europea comenzó el 21 de marzo de 2011 en Lisboa, Portugal, y terminó el 12 de julio de 2011 en Atenas, Grecia. En 2012, la gira incluyó Australia, Nueva Zelanda y América del Sur, reanudándose el 27 de enero en Perth y terminando el 1 de abril de 2012 en São Paulo. [7] Waters confirmó durante una entrevista con Jimmy Fallon que regresaría a América del Norte para otra etapa de la gira The Wall, comenzando el 27 de abril de 2012 en la Ciudad de México y terminando el 21 de julio de 2012 en la Ciudad de Quebec en las Llanuras de Abraham, un antiguo campo de batalla. [8] [9] Este último espectáculo en la ciudad de Quebec fue la segunda producción al aire libre más grande de "The Wall" de la historia; la más grande fue el espectáculo Live in Berlin en 1990. [10] La gira regresó a los estadios europeos nuevamente en el verano de 2013. [11] Después del espectáculo del 21 de septiembre de 2013 en París, afirmó en el escenario que este posiblemente sería el último espectáculo de The Wall , confirmando los rumores de que no habrá más fechas de gira planeadas para 2014. Waters, un pacifista , incorporó un mayor énfasis en el mensaje contra la guerra del espectáculo y solicitó a los fanáticos que le enviaran fotos de seres queridos que han muerto como resultado de las guerras. [12]
Snowy White [13] (que fue músico de sesión y de gira con Pink Floyd en los años 1970, y estuvo en la banda de gira para la gira original de 1980-81 de The Wall ) y Dave Kilminster [14] fueron los primeros músicos confirmados para estar en la banda de gira de Waters. Kipp Lennon , Mark Lennon y Michael Lennon de la banda Venice fueron confirmados para las tareas vocales de apoyo, [15] pero Michael Lennon se retiró de la banda debido a dificultades en los ensayos. Fue reemplazado por su primo Pat Lennon, también de Venice. El 23 de abril, la formación completa de la banda fue anunciada en la página de Facebook de Roger Waters. Después de un concierto benéfico que Waters realizó con sus antiguos compañeros de banda de Pink Floyd el 10 de julio de 2010, [16] confirmó que David Gilmour sería invitado en " Comfortably Numb " en un espectáculo durante la gira. Gilmour apareció en el espectáculo del 12 de mayo de 2011 en The O2, Londres, tocando la guitarra principal en "Comfortably Numb" y la mandolina en " Outside the Wall ", en la que también se les unió Nick Mason en la pandereta.
El 24 de agosto de 2010, el periódico The Times Leader de Wilkes-Barre, Pensilvania, informó que Waters y compañía estaban en la ciudad ensayando para la gira en el Mohegan Sun Arena . Este lugar anteriormente albergó ensayos previos a la gira y conciertos previos a la gira para artistas como Elton John , la gira de reunión "Old Friends" de Simon & Garfunkel en 2003 y ensayos de AC/DC en 2008 antes de la gira mundial de la banda. [17] No hubo ensayos ni actuaciones; el equipo aprovechó la ocasión para trabajar en los detalles técnicos. El 12 de septiembre de 2010, hubo una actuación de ensayo en el Izod Center en East Rutherford, Nueva Jersey , para invitados especiales. [18]
En 2014, Waters dirigió un documental sobre la gira titulado Roger Waters: The Wall . La película incorporó imágenes de los conciertos en la ciudad de Quebec y Atenas . Se estrenó en la sección Presentaciones Especiales del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2014. [ 19]
Los siguientes músicos han tocado en la gira: [20]
con:
Durante la parte americana de la gira, antes del espectáculo, un hombre que parece no tener hogar empuja un carrito de la compra por los pasillos que rodean los asientos del escenario. Lleva una chaqueta de franela y un sombrero de vaquero y charla con los fans mientras recorre el escenario. Su carrito está lleno de latas de refresco vacías y basura y un cartel que dice diferentes frases que varían de un espectáculo a otro, como "No hay control mental" en un lado y "Las personas sin hogar necesitan dinero para alcohol y prostitutas" en el otro. Su carrito también contiene la muñeca de peluche original "Pink" de 1979.
El audio previo al show fue de 20 minutos de varios clips de comedias de televisión y dibujos animados como Padre de Familia, así como rutinas de comedia de George Carlin . Después de la primera etapa de la gira norteamericana, el collage de sonido fue eliminado y reemplazado por 20 minutos de música en el siguiente orden y ha sido el mismo para cada show desde entonces, " Mother " de John Lennon , " Masters of War " de Bob Dylan , " A Change Is Gonna Come " de Sam Cooke , " Imagine " de John Lennon , " Strange Fruit " de Billie Holiday y " People Get Ready " de The Impressions .
Durante el recorrido del vagabundo entre la multitud, la música previa al espectáculo se detiene y se escuchan sonidos de cambio de canal. Cuando el vagabundo llega al escenario, se reproduce el clímax de la película Spartacus . Un foco lo ilumina a él y a su carro mientras se escuchan los sonidos de los esclavos que dicen ser Spartacus. Después de eso, el hombre arroja a "Pink" al escenario.
Para los shows europeos y todos los shows posteriores, el hombre sin hogar fue reemplazado por dos "soldados", que llevan el uniforme del martillo cruzado, quienes llevan al títere "Rosa" al escenario y lo sostienen durante todo el clip de Spartacus, antes de arrojarlo al suelo y marchar fuera del escenario.
Mientras hace esto, el audio cambia a una trompeta (que luego se revela que es Roger Waters) tocando la melodía de " Outside the Wall ". [2] La trompeta continúa tocando sin acompañamiento durante aproximadamente un minuto, hasta que la banda (invisible) inesperadamente entra en acción con " In the Flesh? ". Los fuegos artificiales explotan en el escenario durante los acordes iniciales y los asistentes de escena con brazaletes y banderas de "martillos de marcha" se elevan por encima de la banda en elevadores. Alrededor de la mitad de la canción, Waters emerge de la parte trasera del escenario, vestido de negro. Durante el clímax de la canción, un Stuka Dive Bomber a escala reducida , suspendido por un cable guía, vuela hacia la pared y explota. Durante " The Happiest Days of Our Lives " y " Another Brick in the Wall (Part 2) " hay un maestro de escuela de marionetas inflable gigante , un ícono del espectáculo original. Los niños de la escuela local son llevados al escenario para hacer playback y bailar. A partir del concierto del 16 de junio en Berlín, Waters canta una repetición acústica de "Another Brick in the Wall (Part 2)" con letras que hacen referencia al asesinato de Jean Charles de Menezes antes de saludar finalmente al público y contarles sobre la filmación de los shows originales del Wall Tour. Luego canta "Mother" con un video de él tocando la canción de la gira original de 1980. Se refiere al video como "el pequeño y miserable Roger". También aparece una madre gigante inflable diseñada con el aspecto de la versión animada. La canción tiene un mensaje más político que antes, las palabras "Big Brother Is Watching You" están escritas en la pared, con la "Br" tachada y reemplazada por una "M". Después de la línea "Mother, should I trust the government?", se proyectan las palabras "No fucking way" en la pared, así como una traducción local en países de habla no inglesa.
Las proyecciones iniciales mostradas durante " Goodbye Blue Sky " causaron cierta controversia. Durante la canción, se muestran aviones arrojando bombas con formas de cruces latinas , hoces y martillos , signos de dólar , estrellas y medialunas , estrellas de David , el logotipo de Shell y el logotipo de Mercedes-Benz , con la adición del logotipo de McDonald's en espectáculos posteriores. El avión que arrojaba signos de dólar apareció directamente después del avión que arrojaba la estrella de David . Aunque Waters dijo en Rolling Stone que no había relevancia en el orden de las bombas, cambió el orden después de que Abraham Foxman, presidente de la Liga Antidifamación, se quejara. [21] Waters declaró: "Contrariamente a la afirmación del Sr. Foxman, no hay significados ocultos en el orden o la yuxtaposición de estos símbolos". [22] Estas imágenes se cambiaron a pedido de Waters para todos los espectáculos futuros, para evitar cualquier yuxtaposición sensible de los símbolos utilizados en el video. En el primer espectáculo de la gira, mientras estos símbolos caían desde el avión, también caían desde el techo del Air Canada Centre en pequeñas formas recortadas de confeti. Durante la canción " Don't Leave Me Now ", la producción presenta una marioneta gigante de una esposa similar en diseño y ejecución al maestro de escuela. Durante la primera mitad del espectáculo, el muro se construye lentamente ladrillo a ladrillo y, como en la gira de los ochenta, se toca una canción instrumental llamada " The Last Few Bricks ", que no aparece en el álbum original, para darles a los ayudantes de escena tiempo adicional para construir el muro. Al final de " Goodbye Cruel World ", se coloca el último ladrillo y se completa el muro en todo el escenario. Sigue un intermedio con fotos y breves biografías de personas perdidas en conflictos que se proyectan en el muro.
El segundo acto comienza con " Hey You " y se toca con elementos visuales mínimos en la pared. La banda toca, ahora oculta a la vista del público, desde detrás de la pared. Para la pieza de solo de guitarra acústica " Is There Anybody Out There? ", se quita un ladrillo para que los guitarristas Dave Kilminster y GE Smith sean visibles. Cuando comienza " Nobody Home ", una sección se despliega de la pared revelando una pequeña habitación de hotel simulada con un televisor, una silla, una lámpara y una cama sin hacer. Waters, en el personaje de "Pink", canta la canción mientras está sentada en una cómoda silla que está sobre una plataforma que se extiende desde la pared. Durante " Vera ", se muestran imágenes de Vera Lynn en la pared, junto con videos de niños pequeños que se reúnen con sus padres veteranos. " Bring the Boys Back Home " presenta el discurso de Dwight D. Eisenhower en la Sociedad Estadounidense de Editores de Periódicos . Durante " Comfortably Numb ", Robbie Wyckoff y Dave Kilminster se sitúan en lo alto del muro, como hizo David Gilmour en la gira original, una actuación que Gilmour repitió durante una aparición única en el O2 de Londres el 12 de mayo de 2011. Al final de la canción, la proyección del muro explota y se elevan unos pilares cinematográficos.
La banda toca " The Show Must Go On " vestida con un atuendo fascista negro y con los brazaletes de Marching Hammers. [2] El cerdo inflable de Waters es liberado, sin ataduras, durante " In the Flesh ", y guiado por control remoto, flota por el lugar. [2] Los focos brillan sobre la audiencia mientras Waters los interroga, señalando a la "chusma" en la sala. Waters se proyecta en la pared con una ametralladora disparando a la audiencia. Durante " Run Like Hell ", se muestran imágenes en la pared parodiando la moda de la "i" minúscula del iPod . Se muestran imágenes de cerdos junto a las palabras "iLead", perros junto a "iProtect", ovejas junto a "iFollow" (cerdos, perros y ovejas indicando sus roles en el álbum Animals de Pink Floyd ), George W. Bush y otros líderes junto a "iBelieve", Hitler junto a "iPaint", niños junto a "iLearn" y lápidas junto a "iPay", entre otros. En todas las imágenes, los protagonistas llevan iPods . Después de este montaje, se reproducen las imágenes filtradas del ataque aéreo del 12 de julio de 2007 en Bagdad , con subtítulos en los que aparecen los pilotos estadounidenses hablando y señalando a los empleados de Reuters Saeed Chmagh y Namir Noor-Eldeen , cuyas cámaras fueron confundidas con armas; después del ataque, se proyecta una pancarta en la pared: "Namir Noor-Eldeen y Saeed Chmagh, os recordaremos". Una ráfaga de disparos la hace caer al suelo.
" Waiting for the Worms " presenta más de la animación original de Gerald Scarfe de la adaptación cinematográfica y la gira, excepto que la infame secuencia de los martillos marchando ha sido reemplazada por una nueva versión generada por computadora y con sombreado de celdas . " Stop " oscurece abruptamente toda la pared, con un foco solitario brillando sobre la muñeca rosa del comienzo del programa, que está sentada sobre la pared; luego es arrojada desde su posición alta al suelo.
La secuencia animada de Gerald Scarfe se muestra durante " The Trial ". A medida que la canción alcanza su clímax constante y la multitud grita "Tear down the Wall", el muro se derrumba violentamente de arriba hacia abajo en medio del humo mientras una ráfaga de confeti de papel rojo (en forma de los símbolos de las bombas de antes en el espectáculo) cae sobre el público. La banda emerge de detrás de los escombros y toca " Outside the Wall " con una variedad de instrumentos acústicos. (En ciertos shows en la etapa australiana, la banda toca una versión acústica completa de " Waltzing Matilda " inmediatamente después de "Outside the Wall" como un bis poco común. De manera similar, en los shows en México, la banda interpretó " Las Mañanitas " con la melodía de "Another Brick in the Wall") Waters presenta a la banda a la multitud, hacen una reverencia y luego salen del escenario.
Kevin Coffey del Omaha World-Herald escribió:
Roger Waters y un elenco de músicos de apoyo... interpretaron de principio a fin uno de los álbumes de rock artístico más exitosos comercialmente, queridos y ambiciosos de la historia... cuando comienza el espectáculo, se erige en el escenario la famosa y enorme pared blanca, ladrillo por ladrillo, hasta que oscurece a la banda y se convierte en una pantalla sobre la que se proyecta una deslumbrante variedad de videos y elementos visuales. Técnicamente, este fue un espectáculo casi impecable. El sonido era limpio y verdadero. El álbum y la gira originales trataban sobre el aislamiento. Esta vez, era más contra la guerra, el anticapitalismo y la antipobreza que sobre cualquier tipo de problema psicológico. Además de animaciones salvajes y ligeramente espeluznantes de Gerald Scarfe , las proyecciones en la pared y las pantallas de video mostraban imágenes de pobreza, soldados y otras personas que murieron en conflictos, así como videos de aviones bombardeando áreas con cruces, signos de dólar, logotipos de Shell Oil y otros. [23]
JC Maçek III de PopMatters escribió:
Sin embargo, como experiencia de concierto inmersiva, The Wall es una bestia completamente diferente. Su naturaleza dura y teatral atrae al público a lo profundo de su trama y sus imágenes crean la ilusión de estar realmente dentro de una película dinámica, aterradora y absorbente. Sí, The Wall en vivo es tan cinematográfico como su contraparte estrenada en cines, la película Pink Floyd – The Wall, y seguirá siendo un hito en la historia de Pink Floyd y Roger Waters. The Wall Live ha sido realmente más que una gira de conciertos, sino una experiencia multimedia verdaderamente inmersiva, brillante, inspiradora, teatral, pro-música y contra la guerra que complementa la historia de The Wall y, tal vez, la lleva un paso más allá en su historia. [2]
Steve Pick de Stltoday.com dijo:
"Roger Waters no ofreció un simple concierto común y corriente el viernes por la noche en el Scottrade Center: creó un espectáculo teatral enorme, tecnológicamente complejo y metafóricamente denso". [24]
Timothy Fin del Kansas City Star tiene esto que decir sobre el programa:
"... Waters convirtió la actuación en una obra teatral épica, llamativa y extravagante: una avalancha de imágenes, sonidos y temas sociopolíticos. Algunas de ellas eran conmovedoras, otras grandilocuentes, otras visceralmente emocionantes, como debe ser un gran espectáculo de rock. Pero todas eran entretenidas". [25]
Kevin Stevens de The Setonian afirmó:
Una lluvia de explosiones de fuegos artificiales, cientos de grandes ladrillos rectangulares, aviones que se estrellan, marionetas enormes, efectos 3D... Sin duda, no se trata de un concierto normal. La gira de Roger Waters de su influyente álbum "The Wall" se desborda de pompa al estilo Broadway, pero nunca compromete su música en aras de la teatralidad. Se trata de un concierto de rock que consigue transformar la brillante obra de Pink Floyd de 1979 en una experiencia estética y auditiva cautivadora. [26]
AD Amorosi del Philadelphia City Paper escribió:
"Si lo que buscas como entretenimiento es una paranoia épica sobre temas monstruosos como la megalomanía, la fijación con la madre, la soledad, la televisión, el complejo industrial en guerra y la inutilidad de los fans y las celebridades, acompañada por los sonidos de una grandilocuencia inquietante, hay un puente que puedo venderte. O más bien, un muro: The Wall, la obra magna semiautobiográfica de Roger Waters de 1979... [27]
Según Matt DeMarco de The Hofstra Chronicle online :
Durante todo el espectáculo se utilizaron pirotecnia, así como marionetas gigantes, que representaban a varios de los personajes secundarios de la ópera. El aspecto tecnológico de este espectáculo fue asombroso. Musicalmente, el espectáculo fue igualmente fenomenal. Waters trajo consigo una impresionante banda de gira, incluido el guitarrista principal Dave Kilminster, que estuvo simplemente espectacular. El solo que interpretó durante "Comfortably Numb" fue absolutamente alucinante. Waters, por sí mismo, demostró que el rock 'n' roll no tiene límite de edad. A los 67 años, el ícono del rock realizó un espectáculo impecable, tocando notas que tocaba hace 30 años. Su energía estaba visiblemente presente; estaba realmente emocionado de volver a interpretar este álbum para un público en vivo. [28]
El álbum The Wall se reproduce en su totalidad y se incluyen dos canciones que no están en la edición original: "What Shall We Do Now?" y " The Last Few Bricks " [29] , ambas también se tocaron en cada concierto durante la gira The Wall Tour en 1980-1981, y están documentadas en el álbum Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81 , lanzado en 2000. " One of My Turns ", " Don't Leave Me Now " y " Run Like Hell " están transpuestas una tonalidad hacia abajo para acomodar el rango vocal de Waters.
Se realizó un cambio en la lista de canciones a partir del show del 16 de junio de 2011 en Berlín, cuando Waters agregó una coda acústica a " Another Brick in the Wall (Part 2) " con letras completamente nuevas que hacen referencia al asesinato de Jean Charles de Menezes . En etapas posteriores de la gira, el programa oficial de la gira incluiría esto como una canción separada llamada "The Ballad of Jean Charles de Menezes". Esta es la primera vez que se ha agregado una nueva canción a The Wall ; todas las adiciones anteriores a la lista de canciones del álbum original restauraron material no utilizado (en la película The Wall ) o agregaron canciones existentes del trabajo de Waters (en The Wall - Live in Berlin ).
