Pink Floyd – The Wall es una película dramática musical surrealista de animación para adultos /acción en vivo británica de 1982dirigida por Alan Parker , basada en el álbum The Wall de Pink Floyd de 1979. El guion fue escrito por el vocalista y bajista de Pink Floyd, Roger Waters . El vocalista de Boomtown Rats, Bob Geldof , hizo su debut cinematográfico como la estrella de rock Pink , quien, llevado a la neurosis por las presiones del estrellato y los eventos traumáticos en su vida, construye un muro emocional y mental para protegerse. Sin embargo, este mecanismo de afrontamiento eventualmente fracasa y Pink exige ser liberado.
Al igual que su álbum asociado, la película es altamente metafórica y con frecuencia utiliza símbolos visuales y auditivos a lo largo de su duración. Presenta poco diálogo, en cambio, está impulsada por la música del álbum en todo momento. Las canciones utilizadas en la película tienen varias diferencias con sus versiones del álbum, y una de las canciones incluidas, " When the Tigers Broke Free ", no aparece en el álbum. A pesar de su turbulenta producción, la película recibió críticas generalmente positivas y tiene un culto establecido entre los fanáticos de Pink Floyd.
Pink (Bob Geldof) es una estrella de rock deprimida que parece inmóvil e inexpresiva mientras recuerda a su padre. Décadas antes, su padre murió defendiendo la cabeza de playa de Anzio durante la Segunda Guerra Mundial cuando Pink era un niño, por lo que su madre paranoica tuvo que criarlo sola. Un joven Pink descubre reliquias del servicio militar y la muerte de su padre. Una animación muestra la guerra y muestra que la muerte de las personas fue en vano. Pink coloca una bala en la vía de un tren que se aproxima dentro de un túnel, y el tren que pasa tiene niños que miran por las ventanas con máscaras faciales.
En la escuela, lo descubren escribiendo poemas y es humillado por el maestro, que lee un poema del libro de Pink antes de disciplinarlo. Sin embargo, se revela que el mal trato a los estudiantes se debe a la infelicidad del matrimonio tenso del maestro. Pink recuerda un sistema escolar opresivo, imaginando a los niños cayendo en una picadora de carne. Fantasea con que los niños se rebelen y quemen la escuela antes de arrojar al maestro a una hoguera.
De adulto, Pink recuerda a su madre sobreprotectora y su matrimonio en crisis. Durante una llamada telefónica, Pink se da cuenta de que su mujer le engaña cuando un hombre contesta el teléfono. Sus experiencias traumáticas se representan como "ladrillos" en el muro que construye a su alrededor y que lo separa emocionalmente de la sociedad.
Pink regresa a la habitación del hotel con una groupie, pero él destruye la habitación en un ataque de violencia, asustándola y alejándola. Deprimido, piensa en su esposa y se siente atrapado en su habitación. Luego recuerda cada "ladrillo" de su pared, ya que se muestra que finalmente está completa, y la película regresa a la primera escena.
Ahora atrapado dentro de su pared, Pink no sale de su habitación de hotel y comienza a perder la cabeza por culpa de "gusanos" metafóricos. Se afeita todo el vello corporal y ve televisión, en particular la película de 1955 The Dam Busters . El joven Pink busca en las trincheras de la guerra y finalmente se encuentra como un adulto. El joven Pink huye aterrorizado y aparece en una estación de tren, con los soldados reuniéndose con sus seres queridos. Después de no encontrar a su padre, la gente exige que los soldados regresen a casa. Al regresar al presente, el mánager de Pink lo encuentra en su habitación de hotel, completamente inconsciente, y hace que un paramédico le inyecte drogas para que pueda actuar.
En este estado de ebriedad, Pink alucina que es un dictador fascista y que su concierto es una manifestación neonazi. Sus seguidores atacan a negros, homosexuales y judíos. Luego organiza una manifestación en Londres e imagina que marchan martillos al paso de la oca sobre ruinas. Pink deja de alucinar y grita: "¡Alto!", decidiendo que ya no quiere estar atrapado detrás del muro. Se esconde en un cubículo del baño, cantando en voz baja mientras un guardia de seguridad pasa junto a él. Como un muñeco de trapo animado, Pink se somete a juicio por "mostrar sentimientos de una naturaleza casi humana". Su maestra y su esposa lo acusan y lo reprenden por sus acciones, mientras que su madre intenta llevarlo a casa, porque no quiere que se meta en problemas.
El juez sentencia a Pink a "ser expuesto ante sus compañeros" y da la orden de "derribar el muro". Tras un prolongado silencio, el muro es destruido y Pink grita aterrorizada. Aunque se desconoce el destino final de Pink, se puede ver a unos niños limpiando un montón de escombros y agarrando ladrillos, y uno de ellos vaciando un cóctel molotov .
A mediados de la década de 1970, cuando Pink Floyd ganó fama mundial, el compositor Roger Waters comenzó a sentirse cada vez más alejado de su público:
El público que asiste a esos grandes conciertos está allí por una emoción que, creo, tiene que ver con el amor al éxito. Cuando un grupo o una persona se convierte en un ídolo, puede tener que ver con el éxito que esa persona manifiesta, no con la calidad del trabajo que produce. Uno no se vuelve fanático porque el trabajo de alguien sea bueno, sino para sentirse tocado indirectamente por su glamour y fama. Las estrellas —estrellas de cine, estrellas de rock and roll— representan, en el mito al menos, la vida tal como a todos nos gustaría vivirla. Parecen estar en el centro mismo de la vida. Y es por eso que el público todavía gasta grandes sumas de dinero en conciertos en los que están muy, muy lejos del escenario, donde a menudo se sienten muy incómodos y donde el sonido suele ser muy malo. [5]
Waters también estaba consternado por el "enfoque ejecutivo", que solo se centraba en el éxito, sin siquiera intentar familiarizarse con las personas reales que componían la banda (abordado en una canción anterior de Wish You Were Here , " Have a Cigar "). El concepto del muro, junto con la decisión de nombrar al personaje principal "Pink", surgió en parte de ese enfoque, combinado con el problema de la creciente alienación entre la banda y sus fans. [6] Esto simbolizó una nueva era para las bandas de rock, ya que Pink Floyd exploró "las duras realidades de 'estar donde estamos'", haciéndose eco de las ideas de alienación descritas por existencialistas como Jean-Paul Sartre . [7]
Incluso antes de que se grabara el álbum original de Pink Floyd, la intención era hacer una película de él. [8] El plan original era que la película fuera material en vivo de la gira del álbum , junto con animaciones dirigidas por Gerald Scarfe y escenas adicionales, [9] y que el propio Waters fuera el protagonista. [9] EMI no tenía la intención de hacer la película, ya que no entendían el concepto. [10]
El director Alan Parker, un fan de Pink Floyd, le preguntó a EMI si The Wall podría ser adaptada al cine . EMI sugirió que Parker hablara con Waters, quien le había pedido a Parker que dirigiera la película. Parker en cambio sugirió que la produjera y le diera la tarea de dirección a Gerald Scarfe y Michael Seresin , un director de fotografía. [11] Waters comenzó a trabajar en el guion de la película después de estudiar libros de guionismo. Él y Scarfe produjeron un libro de edición especial que contenía el guion y el arte para presentar el proyecto a los inversores. Si bien el libro mostraba a Waters en el papel de Pink, después de las pruebas de pantalla, fue eliminado del papel protagónico [12] y reemplazado por el músico de new wave y líder de Boomtown Rats , Bob Geldof. [9] En Behind the Wall , tanto Waters como Geldof admitieron más tarde una historia durante el casting en la que Geldof y su manager tomaron un taxi hasta un aeropuerto, y el manager de Geldof le presentó el papel al cantante, quien continuó rechazando la oferta y expresando su desprecio por el proyecto durante todo el viaje, sin saber que el taxista era el hermano de Waters, quien le contó a Waters sobre la opinión de Geldof.
Como Waters ya no estaba en el papel protagonista, ya no tenía sentido que la película incluyera imágenes de Pink Floyd, por lo que se descartó el aspecto de la película en vivo. [13] Las imágenes seleccionadas de los cinco conciertos de Wall en Earl's Court del 13 al 17 de junio de 1981 que se llevaron a cabo específicamente para filmar se consideraron inutilizables también por razones técnicas, ya que las lentes rápidas necesarias para los bajos niveles de luz resultaron tener una resolución insuficiente para la pantalla de cine. Partes complejas como " Hey You " todavía no se habían filmado correctamente al final de los shows en vivo. [14] Parker convenció a Waters y Scarfe de que las imágenes del concierto eran demasiado teatrales y que desentonarían con la animación y la acción en vivo en el escenario. Después de que se descartaran las imágenes del concierto, Seresin abandonó el proyecto y Parker se convirtió en el único director. [15]
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Parker, Waters y Scarfe chocaron frecuentemente durante la producción, y Parker describió la filmación como "una de las experiencias más miserables de mi vida creativa". [16] Scarfe declaró que conduciría hasta Pinewood Studios llevando una botella de Jack Daniel's , porque "tenía que tomarme un trago antes de ir por la mañana, porque sabía lo que me esperaba y sabía que tenía que fortalecerme de alguna manera". [17] Waters dijo que filmar fue "una experiencia muy desconcertante y desagradable". [18]
Durante la producción, mientras filmaban la destrucción de una habitación de hotel, Geldof sufrió un corte en la mano al retirar las persianas venecianas. El metraje permanece en la película. Se descubrió mientras filmaban las escenas de la piscina que Geldof no sabía nadar. Los interiores se filmaron en Pinewood Studios , y se sugirió que suspendieran a Geldof en el yeso transparente de Christopher Reeve utilizado para las secuencias de vuelo de Superman , pero su cuerpo era demasiado pequeño en comparación; luego se decidió hacer un aparejo más pequeño que fuera un ajuste más aceptable, y se tumbó boca arriba. [19] En el libro de Nicholas Schaffner Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey (1991) se afirma que en realidad se utilizó el yeso corporal de la película Supergirl (1984). [20]
Las escenas de guerra se filmaron en Saunton Sands, en el norte de Devon, que también apareció en la portada de A Momentary Lapse of Reason de Pink Floyd seis años después. [21]
La película se proyectó fuera de competición durante el Festival de Cine de Cannes de 1982. [ 22]
El estreno en Cannes fue increíble, la proyección de medianoche. Se llevaron dos camiones llenos de equipos de audio de los estudios de grabación para que sonara mejor de lo normal. Fue una de las últimas películas que se proyectaron en el viejo Palais, que estaba bastante deteriorado y el sonido era tan fuerte que descascaró la pintura de las paredes. Era como si nevara: empezó a llover a cántaros y al final todo el mundo tenía caspa. Recuerdo haber visto allí a Terry Semel , que en ese momento era el director de Warner Bros. , sentado al lado de Steven Spielberg . Estaban solo cinco filas por delante de mí y estoy seguro de que vi a Steven Spielberg diciéndole en voz baja al final, cuando se encendieron las luces, "¿Qué coño fue eso?". Y Semel se volvió hacia mí y luego hizo una reverencia respetuosa.
"¿Qué carajo fue eso?", en efecto. No se parecía a nada que nadie hubiera visto antes: una extraña fusión de acción en vivo, narración y surrealismo.
Alan Parker [23]
El estreno oficial de la película fue en el Empire, Leicester Square [24] en Londres, el 14 de julio de 1982. Asistieron Waters y sus compañeros de Pink Floyd David Gilmour y Nick Mason , pero no Richard Wright , [24] que ya no era miembro de la banda. También asistieron varias celebridades, entre ellas Geldof, Scarfe, Paula Yates , Pete Townshend , Sting , Roger Taylor , James Hunt , Lulu y Andy Summers . [25]
Así que es difícil, doloroso y desesperanzado, y sus tres artistas más importantes salieron de allí con malos sentimientos. ¿Por qué alguien querría verla? Tal vez porque filmar este material no podría haber sido una experiencia feliz para nadie, no si se toma en serio.
Roger Ebert [26]
The Wall se estrenó con un estreno limitado el 6 de agosto de 1982 y entró en el puesto n.º 28 de las listas de taquilla de Estados Unidos a pesar de haberse proyectado solo en un cine en su primer fin de semana, recaudando más de 68.000 dólares, una hazaña poco común incluso para los estándares actuales. La película pasó poco más de un mes por debajo del top 20 mientras seguía estando entre las 30 primeras. La película se expandió más tarde a más de 600 cines el 10 de septiembre, logrando el puesto n.º 3 en las listas de taquilla, por debajo de E.T. el extraterrestre y Oficial y caballero . La película finalmente recaudó 22 millones de dólares antes de cerrar a principios de 1983. [4]
La película recibió críticas generalmente positivas. El sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 73% basada en 30 reseñas de críticos, con una puntuación media de 7,30/10. El consenso crítico dice que "la expresión de angustia generacional de Pink Floyd se da en forma visual sorprendente en The Wall , aunque la narrativa de esta ambiciosa película lucha por unir sus imágenes provocativas y su banda sonora psicodélica en un todo convincente". [27] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 47 sobre 100 basada en 13 reseñas de críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [28]
En su reseña de The Wall en su programa de televisión At the Movies en 1982, los críticos de cine Roger Ebert y Gene Siskel le dieron a la película "dos pulgares arriba". Ebert describió The Wall como "una visión impresionante de la autodestrucción" y "uno de los musicales más horrorosos de todos los tiempos... pero la película es efectiva. La música es fuerte y verdadera, las imágenes son como mazos y, por una vez, el héroe del rock and roll no es sólo un narcisista malcriado, sino una imagen real y sufriente de toda la desesperación de esta era nuclear. Es una película realmente buena". Siskel fue más reservado en su juicio, afirmando que sentía que las imágenes de la película eran demasiado repetitivas. Sin embargo, admitió que la "imagen central" de la secuencia de la manifestación fascista "permanecerá conmigo durante mucho tiempo". En febrero de 2010, Ebert añadió The Wall a su lista de grandes películas , describiendo la película como "sin duda la mejor de todas las películas de ficción serias dedicadas al rock. Viéndola ahora en tiempos más tímidos, parece más atrevida que en 1982, cuando la vi en Cannes... Es inquietante y deprimente y muy buena". [26] Fue elegida para la noche de apertura del Ebertfest 2010.
Danny Peary escribió que "la película es implacablemente deprimente y a veces repulsiva... pero no la encuentro imposible de ver, que es más de lo que podría decir si Ken Russell la hubiera dirigido. La fotografía de Peter Biziou es extremadamente impresionante y algunas de las escenas individuales tienen un poder innegable". [29] Obtuvo dos premios de la Academia Británica : Mejor sonido para James Guthrie , Eddy Joseph, Clive Winter, Graham Hartstone y Nicholas Le Messurier, [30] y Mejor canción original para Waters. [30]
Waters dijo sobre la película: "Me pareció tan incesante en su ataque a los sentidos, que no me dio, de todos modos, como público, la oportunidad de involucrarme con ella", aunque no tuvo más que elogios para la actuación de Geldof. [18]
Gilmour declaró (en los episodios " In the Studio with Redbeard " de The Wall , A Momentary Lapse of Reason y On an Island ) que el conflicto entre él y Waters comenzó con la realización de la película. Gilmour también declaró en el documental Behind The Wall (que se emitió en la BBC en el Reino Unido y en VH1 en los EE. UU.) que "la película fue la versión menos exitosa de la historia de The Wall en comparación con las versiones del álbum y del concierto".
Aunque el símbolo de los martillos cruzados utilizado en la película no estaba relacionado con ningún grupo real, fue adoptado por el grupo supremacista blanco Hammerskins a finales de la década de 1980. [31]
Se ha sugerido [¿ por quién? ] que el protagonista representa a Waters. Más allá del obvio paralelismo de que ambos son estrellas de rock, Waters perdió a su padre cuando era un bebé y tuvo problemas matrimoniales, divorciándose varias veces. [32] También se ha sugerido que Pink representa al ex cantante principal, escritor y miembro fundador Syd Barrett , tanto en su apariencia, aunque Geldolf también tiene un parecido con Waters, así como en varios incidentes y anécdotas relacionadas con el descenso de Barrett del estrellato pop debido a sus luchas con enfermedades mentales y la automedicación con drogas.
Una referencia aparentemente descarada es el desapego de Pink del mundo, ya que se encierra en su habitación antes de un espectáculo y se afeita mientras sufre una crisis mental. Durante una crisis mental, Barrett se afeitó la cabeza y la cara antes de presentarse a un ensayo de la banda, después de haber sido expulsado de la banda. Barrett también se afeitó las cejas cuando visitó a la banda durante la grabación de Wish You Were Here. Sin embargo, Bob Geldof, que interpreta a Pink en la película, se negó a afeitarse la cabeza para esta parte de la actuación.
Otra influencia fue el estado de decadencia del pianista Richard Wright , que supuestamente luchaba contra la adicción a la cocaína en ese momento. Esto se menciona en la canción Nobody Home : Got a grand piano to prop up my mortal remain . [33]
Romero y Cabo ubican los símbolos relacionados con el nazismo y el imperialismo en el contexto del gobierno de Margaret Thatcher y la política exterior británica, especialmente en lo referente a la cuestión de las Malvinas . [34] La participación de Thatcher en las Islas Malvinas se convertiría en el concepto principal de su próximo álbum, The Final Cut.
"Hay una escena en la película The Wall en la que un tipo destroza una habitación de hotel e intenta recomponerla", comentó Trent Reznor , explicando el tema de The Fragile de Nine Inch Nails . "Mientras lo intenta, obviamente no está bien, pero está tratando de hacer que las cosas parezcan reales. Esa es una imagen que he usado en mi cabeza. Me ha ayudado". [35]
The Wall fue nominado y ganó dos premios BAFTA : Mejor canción original (Roger Waters, por la canción "Another Brick in the Wall") y Mejor sonido (James Guthrie, Eddy Joseph, Clive Winter, Graham V. Hartstone, Nicolas Le Messurier). [30]
Se produjo un documental sobre la realización de Pink Floyd – The Wall titulado The Other Side of the Wall que incluye entrevistas con Parker, Scarfe y clips de Waters; se emitió originalmente en MTV en 1982. Se produjo un segundo documental sobre la película en 1999 titulado Retrospective: Looking Back at The Wall que incluye entrevistas con Waters, Parker, Scarfe y otros miembros del equipo de producción de la película. Ambos aparecen en el DVD de The Wall como extras.
La banda sonora de la película contiene la mayoría de las canciones del álbum, aunque con varios cambios, así como material adicional (ver tabla a continuación).
Las únicas canciones del álbum que no se utilizan en la película son " Hey You " y " The Show Must Go On ". "Hey You" fue eliminada porque Waters y Parker sintieron que el metraje era demasiado repetitivo (el ochenta por ciento del metraje aparece en secuencias de montaje en otros lugares) [16] pero se incluye una versión de trabajo de la escena como contenido adicional en el lanzamiento del DVD. [36]
En los créditos finales de la película se incluyó un álbum de la banda sonora de Columbia Records , pero solo se lanzó un sencillo que contenía «When the Tigers Broke Free» y la regrabación de «Bring the Boys Back Home». «When the Tigers Broke Free» se convirtió más tarde en una canción adicional del álbum de 1983 The Final Cut . El guitarrista David Gilmour descartó el álbum como una colección de canciones que habían sido rechazadas para el proyecto The Wall , pero que estaban siendo recicladas. La canción, en la edición utilizada para el sencillo, también aparece en el álbum recopilatorio de 2001 Echoes: The Best of Pink Floyd .
Con la excepción de "When the Tigers Broke Free", ninguna de las canciones reelaboradas de Wall que se escuchan en la película ha sido lanzada oficialmente.
Además de lo anterior, la interpretación de Vera Lynn de " The Little Boy That Santa Claus Forgot " se utilizó como música de fondo durante las escenas iniciales. [41] [42]
