Sir Alan William Parker CBE (14 de febrero de 1944 - 31 de julio de 2020) fue un director de cine, guionista y productor inglés. Su carrera temprana, que comenzó al final de su adolescencia, la desarrolló como redactor y director de anuncios de televisión. Después de unos diez años de filmar anuncios, muchos de los cuales ganaron premios a la creatividad, comenzó a escribir guiones y dirigir películas.
Parker era conocido por utilizar una amplia gama de estilos cinematográficos y trabajar en diferentes géneros . Dirigió musicales, entre ellos Bugsy Malone (1976), Fama (1980), Pink Floyd – The Wall (1982), The Commitments (1991) y Evita (1996); dramas de historias reales, incluidos Midnight Express (1978), Mississippi Burning (1988), Come See the Paradise (1990) y Angela's Ashes (1999); dramas familiares, incluido Shoot the Moon (1982), y horrores y thrillers, incluidos Angel Heart (1987) y The Life of David Gale (2003). [1]
Sus películas ganaron diecinueve premios BAFTA , diez Globos de Oro y seis Premios de la Academia . Su película Birdy fue elegida por el National Board of Review como una de las diez mejores películas de 1984 y ganó el Grand Prix Spécial du Jury en el Festival de Cine de Cannes de 1985 . Parker fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la industria cinematográfica británica y nombrado caballero en 2002. Estuvo activo tanto en el cine británico como en el cine estadounidense , además de ser miembro fundador del Gremio de Directores de Gran Bretaña y dando conferencias en varias escuelas de cine.
En 2000, recibió el premio Lumière de la Royal Photographic Society por sus importantes logros en cinematografía, vídeo o animación. [2] En 2013, recibió el premio BAFTA Academy Fellowship , el más alto honor que la Academia de Cine Británica puede otorgar a un cineasta. Parker donó su archivo personal al Archivo Nacional del British Film Institute en 2015. [3]
Parker nació el 14 de febrero de 1944 [4] en una familia de clase trabajadora en Islington , al norte de Londres , hijo de Elsie Ellen, modista, y William Leslie Parker, pintor de casas. [5] Creció en una finca de protección oficial en Islington, lo que siempre le facilitó permanecer "con actitudes casi desafiantes de clase trabajadora", dijo el novelista y guionista británico Ray Connolly . Parker dijo que aunque se divirtió mucho mientras crecía, siempre sintió que estaba estudiando para sus exámenes de la escuela secundaria, mientras sus amigos pasaban un buen rato. [6] Tenía una "formación ordinaria" y no tenía aspiraciones de convertirse en director de cine, ni nadie en su familia tenía ningún deseo de involucrarse en la industria cinematográfica. Lo más cerca que estuvo, dijo, de algo relacionado con el cine fue aprender fotografía, un hobby inspirado por sus tíos: "... esa temprana introducción a la fotografía es algo que recuerdo". [7]
Parker asistió a la escuela Dame Alice Owen y se concentró en la ciencia en su último año. Dejó la escuela cuando tenía 18 años para trabajar en el campo de la publicidad, con la esperanza de que la industria de la publicidad fuera una buena manera de conocer chicas. [6]
Su primer trabajo fue oficinista en la sala de correos de Ogilvy & Mather, una agencia de publicidad en Londres. [8] Pero más que nada, dijo, quería escribir, y escribiría ensayos y anuncios cuando llegara a casa después del trabajo. [7] Sus colegas también lo alentaron a escribir, lo que pronto lo llevó a conseguir un puesto como redactor publicitario en la empresa. Parker aceptó trabajos en diferentes agencias durante los siguientes años y para entonces se había convertido en un competente redactor publicitario. Una de esas agencias fue Collett Dickenson Pearce en Londres, donde conoció a los futuros productores David Puttnam y Alan Marshall , quienes más tarde producirían muchas de sus películas. Parker le dio crédito a Puttnam por inspirarlo y convencerlo de escribir su primer guión cinematográfico, Melody (1971). [6]
En 1968, Parker había pasado de la redacción publicitaria a dirigir con éxito numerosos anuncios de televisión. En 1970, se unió a Marshall para establecer una empresa de publicidad. Esa empresa finalmente se convirtió en una de las mejores productoras comerciales de Gran Bretaña, ganando casi todos los premios nacionales e internacionales importantes que se le otorgaban. [9] Entre sus anuncios premiados se encontraba el anuncio de vermú Cinzano del Reino Unido (protagonizado por Joan Collins y Leonard Rossiter ) y un anuncio de Heineken que utilizó 100 actores. [10] Parker atribuyó a sus años escribiendo y dirigiendo anuncios su éxito posterior como director de cine:
Mirando hacia atrás, vengo de una generación de cineastas que no podrían haber comenzado en ningún otro lugar que no fuera la publicidad, porque en ese momento no teníamos industria cinematográfica en el Reino Unido. Personas como Ridley Scott , Tony Scott , Adrian Lyne , Hugh Hudson y yo. Entonces los comerciales resultaron ser increíblemente importantes. [7]
Después de escribir el guión de la película Melody de Waris Hussein en 1971, Parker rodó su primera película de ficción titulada No Hard Feelings en 1973, para la que escribió el guión. La película es una sombría historia de amor ambientada en el bombardeo de Londres durante la Segunda Guerra Mundial, cuando la Luftwaffe bombardeó la ciudad durante 57 noches consecutivas. [11] Parker nació durante uno de esos bombardeos y dijo que "el bebé en esa [película] bien podría haber sido yo". [9] Sin experiencia en dirección de largometrajes, no pudo encontrar respaldo financiero y decidió arriesgarse a usar su propio dinero y los fondos de la hipoteca de su casa para cubrir el costo. [9] La película impresionó a la BBC, que la compró y la mostró en televisión unos años más tarde, en 1976. Mientras tanto, el productor de la BBC, Mark Shivas , también había contratado a Parker para dirigir The Evacuees (1975), una película del Segundo Mundo. Historia de guerra escrita por Jack Rosenthal que se mostró como una obra de teatro para hoy . El trabajo se basó en hechos reales que involucraron la evacuación de escolares del centro de Manchester . [12] The Evacuees ganó un BAFTA al mejor drama televisivo y también un Emmy al mejor drama internacional. [13]
Luego, Parker escribió y dirigió su primer largometraje, Bugsy Malone (1976), una parodia de las primeras películas de gánsteres y musicales estadounidenses, pero solo con actores infantiles. El deseo de Parker al hacer la película era entretener tanto a niños como a adultos con un concepto y estilo de película únicos:
Había trabajado mucho con niños y en ese momento tenía cuatro hijos muy pequeños. Cuando tienes niños pequeños así, eres muy sensible al tipo de materiales que están disponibles para ellos... El único tipo de películas que podían ver eran las películas de Walt Disney... Pensé que sería bueno hacer una película. eso sería bueno para los niños y también para los adultos que tenían que llevarlos. Entonces, para ser absolutamente honesto, Bugsy Malone fue un ejercicio pragmático para irrumpir en el cine estadounidense. [14]
La película recibió ocho nominaciones a los premios de la Academia Británica y cinco premios, incluidos dos BAFTA para Jodie Foster . [15]
Parker luego dirigió Midnight Express (1978), basada en un relato real de Billy Hayes sobre su encarcelamiento y fuga de una prisión turca por intentar contrabandear hachís fuera del país. Parker hizo la película para hacer algo radicalmente diferente de Bugsy Malone , lo que ampliaría su estilo de realización cinematográfica. [14] El guión fue escrito por Oliver Stone en su primer guión y le valió a Stone su primer Premio de la Academia . La música fue compuesta por Giorgio Moroder , quien también recibió su primer Oscar por la película. Midnight Express estableció a Parker como un "director de primer nivel", ya que tanto él como la película fueron nominados al Oscar. El éxito de esa película también le dio la libertad de dirigir películas de su elección a partir de entonces. [dieciséis]
Luego, Parker dirigió Fama (1980), que sigue la vida de ocho estudiantes a lo largo de sus años en la Escuela Secundaria de Artes Escénicas de la ciudad de Nueva York . Fue un gran éxito de taquilla y dio lugar a una serie televisiva derivada del mismo nombre. Parker afirmó que después de hacer un drama serio como Midnight Express , quería hacer una película con música, pero muy diferente a los típicos musicales del pasado. [14] Habiendo hecho ya Bugsy Malone , se sentía seguro de que sabía cómo crear un musical donde las canciones emergen de situaciones reales. [7]
La actriz Irene Cara recordó que “lo lindo de la forma en que Alan trabaja con todos es que nos permitió sentirnos realmente compañeros de clase”. [7] Sin embargo, a Parker se le negó el permiso para utilizar la escuela real retratada en la película debido al lenguaje soez en el guión. [7]
La siguiente película de Parker fue Shoot the Moon (1982), la historia de una ruptura matrimonial que tiene lugar en el norte de California. Parker la llama "la primera película para adultos que hice". [14] Nuevamente eligió dirigir un tema claramente diferente de su película anterior, explicando: "Realmente trato de hacer un trabajo diferente. Creo que al hacer un trabajo diferente cada vez, te mantiene creativamente más fresco". [7] Describió el tema de la película como "dos personas que no pueden vivir juntas pero que tampoco pueden separarse. Una historia de amor que se desvanece, rabia sin sentido y la inevitable y desconcertante traición en los ojos". de los niños." [17] Sus estrellas, Albert Finney y Diane Keaton , recibieron nominaciones al Globo de Oro por sus actuaciones. [18]
La película también tuvo un significado personal para Parker, quien dijo que se vio obligado a examinar su propio matrimonio: "Fue una película dolorosa para mí porque había ecos de mi propia vida en ella. Trataba sobre la ruptura de un matrimonio. , y los niños de la historia eran bastante parecidos a los míos en edad. Shoot the Moon era muy, muy parecido a mi propia vida". [7] Pasó días con el escritor Bo Goldman para desarrollar una historia realista y afirma que su matrimonio se volvió "infinitamente más fuerte" como resultado de la película. [9]
También en 1982, Parker dirigió una versión cinematográfica de la ópera de rock conceptual de Pink Floyd , The Wall , protagonizada por el líder de Boomtown Rats, Bob Geldof, como el rockero ficticio "Pink". [19] Parker describió más tarde el rodaje como "una de las experiencias más miserables de mi vida creativa". [20] Aunque no fue un gran éxito de taquilla y recibió críticas tibias de los críticos, la película se ha convertido desde entonces en un clásico de culto entre los fanáticos de Pink Floyd.
Parker dirigió Birdy (1984), protagonizada por Matthew Modine y Nicolas Cage . Cuenta la historia de dos amigos de la escuela que regresaron de la guerra de Vietnam pero que resultaron heridos tanto psicológica como físicamente. Parker la calificó de "historia maravillosa" después de haber leído el libro de William Wharton . Sin embargo, debido a la naturaleza de la historia, no tenía idea de cómo convertirla en película: "No sabía si se podía tomar la poesía del libro y convertirla en poesía cinematográfica, o si el público realmente querría él." [14]
La película se convirtió en un éxito de crítica. Richard Schickel dice que Parker había "trascendido el realismo... [y] logró su mejor marca personal", mientras que Derek Malcolm considera que Birdy es "la película más madura y quizás la mejor" de Parker. [9] El mensaje de la película, escribe el crítico Quentin Falk, es "una alegre afirmación de la vida", lo que, según él, es común a gran parte del trabajo de Parker. Añade que las películas de Parker logran lograr una combinación de "una historia fuerte y un marco elegante", un estilo que, según él, normalmente elude a otros directores que confían demasiado en lo puramente visual. [21]
Continuando explorando diferentes géneros, Parker hizo una película que unía el territorio del terror y el suspense, Angel Heart (1987), protagonizada por Mickey Rourke , Lisa Bonet y Robert De Niro . Más tarde escribió que estaba fascinado por su "fusión de dos géneros: el negro, la novela policíaca chandleresca y lo sobrenatural". [22] La película fue una decepción en taquilla y recibió críticas mixtas en ese momento, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto. [23]
Con Mississippi Burning (1988), Parker recibió su segunda nominación al Oscar al Mejor Director. La película está basada en una historia real sobre los asesinatos de tres trabajadores de derechos civiles en 1964, y está protagonizada por Gene Hackman y Willem Dafoe . Hackman fue nominado a Mejor Actor, mientras que la película fue nominada a otros cinco premios Oscar, incluida Mejor Película. Ganó a Mejor Fotografía . [24]
A pesar del éxito comercial, Mississippi Burning recibió considerables críticas por centrar a tres personajes blancos en una historia sobre el movimiento de derechos civiles. [25] Parker escribió más tarde: "Ciertamente, los dos protagonistas de Mississippi Burning son blancos. En ese momento, la película nunca se habría hecho si no lo fueran". [26] Trató de abordar esto en su siguiente película, Come See the Paradise (1990), sobre el internamiento de japoneses-estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial . Antes y después de hacer la película, buscó la opinión de la comunidad y aceptó elegir a la actriz japonesa-estadounidense Tamlyn Tomita como protagonista en lugar de una actriz chino-estadounidense. Sin embargo, la película finalmente enfrentó críticas similares a Mississippi Burning , por centrarse en un personaje blanco interpretado por Dennis Quaid . Como dijo una mujer que nació en el campo de internamiento del río Gila al periódico Rafu Shimpo : "Mis padres vieron la película y dijeron que las escenas del campo eran auténticas. Fue interesante para mí. Me gustó". Sin embargo, añadió: "Hubiera preferido ver a un actor japonés en el papel de Dennis Quaid". [27]
En 1991 Parker dirigió The Commitments , una comedia sobre dublineses de clase trabajadora que forman una banda de soul. La película fue un éxito internacional y dio lugar a un exitoso álbum de banda sonora. Para encontrar un elenco, Parker visitó a la mayoría de las 1200 bandas diferentes que se estima que tocaban en todo Dublín. Se reunió con más de 3.000 miembros diferentes de la banda. En lugar de elegir actores conocidos, Parker dice que eligió músicos jóvenes, la mayoría de los cuales no tenían experiencia en actuación, para ser "fieles a la historia". [28] "Elegí a todos para que fueran muy cercanos al personaje que interpretan en la película. En realidad, no están interpretando algo fuera de lo que son como personas". [7] Parker dice que quería hacer la película porque podía identificarse con las dificultades en las vidas de los jóvenes dublineses, ya que provenían de un entorno similar de clase trabajadora en el norte de Londres. [28]
El crítico de cine David Thomson observa que con The Commitments , Parker "mostró un cariño inusual por la gente, el lugar y la música. Fue lo más cercano que Parker ha estado al optimismo". [29] Parker dijo que fue el momento "más divertido" que pasó haciendo una película, hasta el punto de que se habría alegrado de haberla hecho incluso si hubiera terminado siendo terrible. [7]
La siguiente película de Parker fue The Road to Wellville , una adaptación de la novela de TC Boyle sobre el Dr. John Harvey Kellogg , el excéntrico inventor de los copos de maíz (interpretado por Anthony Hopkins ). La película no tuvo éxito ni entre el público ni para la crítica. [30] Sin embargo, el novelista Boyle estaba satisfecho con la adaptación, calificándola de "atrevida, experimental, atrevida: ¡es algo nuevo, por el amor de Dios, nuevo!... y tremendamente divertido". [31]
Evita (1996), fue otro musical, protagonizado por Madonna , Antonio Banderas y Jonathan Pryce .La partitura de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice se originó a partir del musical anterior . [32] Evita fue nominada a cinco premios de la Academia, ganando como Mejor Canción Original , que fue cantada por Madonna. [33]
La siguiente película de Parker fue Angela's Ashes (1999), un drama basado en las experiencias de la vida real del profesor irlandés-estadounidense Frank McCourt y su infancia. Su familia se vio obligada a mudarse de los Estados Unidos a Irlanda debido a dificultades financieras, lo que provocó los problemas familiares causados por el alcoholismo de su padre. [34]
Colm Meaney , que actuó en The Commitments , notó el cambio dramático en el tema y el estilo de las películas de Parker. Dijo: "Es la variedad de su trabajo lo que me asombra. Puede ir desde Evita hasta las cenizas de Ángela . Cuando Alan comienza un proyecto, será algo muy interesante y completamente fuera de lugar". [7] Parker explicó que "hacer una película como Angela's Ashes , supongo, fue mi reacción contra una gran película como Evita ". [7] Dijo que trató de evitar las "películas obvias", [7] y "Quieres que la película se quede con la gente después... Simplemente me parece que el mayor crimen es hacer una película más". [14] Parker dijo que es importante elegir cuidadosamente qué películas escribir y dirigir:
Mi mentor fue el gran director Fred Zinnemann , a quien le mostraba todas mis películas hasta que murió. Me dijo algo que siempre trato de tener en mente cada vez que decido qué película hacer a continuación. Me dijo que hacer una película era un gran privilegio y nunca deberías desperdiciarlo. [7]
Por lo tanto, cuando Parker visitó escuelas de cine y habló con jóvenes cineastas, les dijo que la nueva tecnología cinematográfica disponible para hacer películas y contar una historia es menos importante que transmitir un mensaje: "Si no tienes nada que decir, no "No creo que debas ser cineasta". [35]
El crítico de cine británico Geoff Andrew describió a Parker como un "narrador natural" que transmitía su mensaje utilizando "iluminación dramática, caracterizaciones vívidas, escenas de conflicto violento que interrumpen regularmente secuencias de diálogo expositivo y una simpatía constante por los desvalidos (es un liberal nato). con un agudo sentimiento de injusticia)". [36]
Parker produjo y dirigió La vida de David Gale (2003), un thriller policial sobre un defensor de la abolición de la pena capital que se encuentra en el corredor de la muerte tras haber sido declarado culpable de asesinar a un compañero activista. La película recibió críticas generalmente malas.
Parker estuvo casado dos veces; primero con Annie Inglis desde 1966 hasta su divorcio en 1992, y luego con la productora Lisa Moran, con quien estuvo casado hasta su muerte. [37] [38] Tuvo cinco hijos, incluido el guionista Nathan Parker . [37]
Parker murió en Londres el 31 de julio de 2020 a los 76 años, tras una larga enfermedad. [37] [39]
Parker fue nominado a ocho premios BAFTA, tres Globos de Oro y dos premios Oscar. Fue miembro fundador del Gremio de Directores de Gran Bretaña y dio conferencias en escuelas de cine de todo el mundo. En 1985, la Academia Británica le otorgó el premio Michael Balcon por su destacada contribución al cine británico. Parker fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 1995 y Caballero Soltero en los Honores de Año Nuevo de 2002 por sus servicios a la industria cinematográfica. [40] [41] En 1999 el Gremio de Directores de Gran Bretaña le otorgó el Lifetime Achievement Award. Se convirtió en presidente de la Junta de Gobernadores del British Film Institute (BFI) en 1998 y en 1999 fue nombrado primer presidente del recién formado UK Film Council . [7]
En 2005, Parker recibió un Doctorado Honoris Causa en Artes de la Universidad de Sunderland, de la cual su asociado desde hace mucho tiempo, Lord Puttnam, es rector. En 2004 fue presidente del jurado del 26º Festival Internacional de Cine de Moscú . [42] En 2013 recibió el premio BAFTA Academy Fellowship Award "en reconocimiento a logros sobresalientes en las formas artísticas de la imagen en movimiento", que es el honor más alto que la Academia Británica puede otorgar. [35]
El British Film Institute (BFI) rindió homenaje a Parker en septiembre y octubre de 2015 con un evento titulado "Focus on Sir Alan Parker" que incluyó múltiples proyecciones de sus películas y una entrevista en el escenario de Parker por parte del productor David Puttnam . El evento coincidió y marcó la donación de todo su archivo de trabajo al Archivo Nacional BFI. [43] [44]
