Pink Floyd The Wall es una película británica de drama musical surrealista animada para adultos y acción en vivo de 1982 dirigida por Alan Parker , basada enel álbum de Pink Floyd de 1979, The Wall . El guión fue escrito por el vocalista y bajista de Pink Floyd, Roger Waters . El vocalista de Boomtown Rats , Bob Geldof , hizo su debut cinematográfico como la estrella de rock Pink, quien, llevado a la neurosis por las presiones del estrellato y los acontecimientos traumáticos de su vida, construye un muro emocional y mental para protegerse. Sin embargo, este mecanismo de afrontamiento finalmente resulta contraproducente y Pink exige ser liberada.
Al igual que su álbum asociado, la película es muy metafórica y con frecuencia utiliza símbolos tanto visuales como auditivos a lo largo de su duración. Presenta poco diálogo, sino que está impulsado por la música del álbum en todo momento. Las canciones utilizadas en la película tienen varias diferencias con respecto a las versiones del álbum, y una de las canciones incluidas, " When the Tigers Broke Free ", no aparece en el álbum. A pesar de su turbulenta producción, la película recibió críticas generalmente positivas y tiene un culto establecido entre los fanáticos de Pink Floyd.
Pink es una estrella de rock deprimida que aparece inmóvil e inexpresiva mientras recuerda a su padre. Décadas antes, su padre muere defendiendo la cabeza de playa de Anzio durante la Segunda Guerra Mundial en la infancia de Pink. La paranoica madre de Pink lo cría sola. Un joven Pink descubre reliquias del servicio militar y la muerte de su padre. Una animación representa la guerra y muestra que la muerte del pueblo fue en vano. Pink coloca una bala en la vía de un tren que se aproxima dentro de un túnel, y el tren que pasa tiene niños mirando por las ventanas con máscaras faciales.
En la escuela, lo sorprende escribiendo poemas y la maestra lo humilla, quien lee un poema del libro de Pink antes de disciplinarlo. Sin embargo, se revela que el mal trato hacia los estudiantes se debe a la infelicidad del matrimonio de la maestra. Pink recuerda un sistema escolar opresivo e imagina a los niños cayendo en una picadora de carne. Fantasea con los niños que se rebelan y queman la escuela, arrojando al maestro a una hoguera.
De adulto, Pink recuerda a su madre sobreprotectora y su matrimonio tenso. Durante una llamada telefónica, Pink se da cuenta de que su esposa lo está engañando cuando un hombre contesta el teléfono. Sus experiencias traumáticas se representan como un "ladrillo" en el muro que construye a su alrededor y que lo separa de la sociedad.
Pink regresa a la habitación del hotel con una groupie, solo para que él destruya la habitación en un ataque de violencia, asustándola. Deprimido, piensa en su esposa y se siente atrapado en su habitación. Luego recuerda cada "ladrillo" de su muro. Se muestra que su muro está completo y la película vuelve a la primera escena.
Ahora dentro de su pared, Pink no sale de su habitación de hotel y comienza a perder la cabeza ante los metafóricos "gusanos". Se afeita todo el vello corporal y mira televisión, en particular la película de 1955 The Dam Busters . El joven Pink busca en las trincheras de la guerra y finalmente se encuentra ya adulto. La joven Pink huye aterrorizada y aparece en una estación de tren, donde los soldados se reúnen con sus seres queridos. Al no poder encontrar a su padre, el pueblo exige que los soldados regresen a casa. Volviendo al presente, el manager de Pink lo encuentra en su habitación de hotel, drogado e inconsciente. Un paramédico le inyecta para que pueda actuar.
En este estado, Pink alucina y se cree un dictador, y su concierto es una manifestación fascista. Sus seguidores atacan a negros, homosexuales y judíos. Luego realiza un mitin en Londres. Los martillos marchan a paso de ganso sobre las ruinas. Pink deja de alucinar y grita: "Para", y decide que ya no quiere estar en la pared. Se encoge de miedo en el baño, cantando en voz baja para sí mismo mientras un guardia de seguridad pasa junto a él. Como muñeca de trapo animada, Pink está siendo juzgada por "mostrar sentimientos de naturaleza casi humana". Su maestra y su esposa lo acusan, mientras su madre intenta llevarlo a casa.
Su sentencia es "quedar expuesto ante sus pares", y el juez da la orden de "¡derribar el muro!". Después de un silencio prolongado, la pared se rompe y Pink grita. Se desconoce su destino final. Los niños limpian un montón de escombros y uno de ellos vacía una bomba molotov .
A mediados de la década de 1970, cuando Pink Floyd ganaba fama, el compositor Roger Waters comenzó a sentirse cada vez más alejado de su público:
El público de esos grandes conciertos está allí por una emoción que, creo, tiene que ver con el amor por el éxito. Cuando una banda o una persona se convierte en ídolo, puede tener que ver con el éxito que esa persona manifiesta, no con la calidad del trabajo que produce. No te vuelves fanático porque el trabajo de alguien sea bueno, te vuelves fanático para ser tocado indirectamente por su glamour y fama. Las estrellas (estrellas de cine, estrellas de rock 'n' roll) representan, al menos en un mito, la vida tal como a todos nos gustaría vivirla. Parecen estar en el centro mismo de la vida. Y por eso el público sigue gastando grandes sumas de dinero en conciertos en los que están muy, muy lejos del escenario, donde a menudo se sienten muy incómodos y donde el sonido suele ser muy malo. [4]
Waters también estaba consternado por el "enfoque ejecutivo", que sólo se trataba de éxito, sin siquiera intentar conocer a las personas reales que componían la banda (abordado en una canción anterior de Wish You Were Here , " Have a Cigar ") . ). El concepto del muro, junto con la decisión de nombrar al personaje principal "Pink", surgió en parte de ese enfoque, combinado con el tema de la creciente alienación entre la banda y sus fans. [5] Esto simbolizó una nueva era para las bandas de rock, ya que Pink Floyd exploró “las duras realidades de 'estar donde estamos'", haciéndose eco de las ideas de alienación descritas por existencialistas como Jean-Paul Sartre . [6]
Incluso antes de que se grabara el álbum original de Pink Floyd, la intención era hacer una película a partir de él. [7] El plan original era que la película fuera imágenes en vivo de la gira del álbum , junto con animaciones dirigidas por Gerald Scare y escenas adicionales, [8] y que el propio Waters fuera el protagonista. [8] EMI no tenía la intención de hacer la película porque no entendían el concepto. [9]
El director Alan Parker, fanático de Pink Floyd, preguntó a EMI si The Wall podría adaptarse al cine . EMI sugirió que Parker hablara con Waters, quien le había pedido a Parker que dirigiera la película. En cambio, Parker sugirió que lo produjera y le diera la tarea de dirección a Gerald Scare y Michael Seresin , un director de fotografía. [10] Waters comenzó a trabajar en el guión de la película después de estudiar libros de escritura de guiones. Él y Scare produjeron un libro de edición especial que contiene el guión y el arte para presentar el proyecto a los inversores. Si bien el libro mostraba a Waters en el papel de Pink, después de las pruebas de pantalla, fue retirado del papel protagónico [11] y reemplazado por el músico new wave y líder de los Boomtown Rats , Bob Geldof. [8] En Behind the Wall , tanto Waters como Geldof admitieron más tarde una historia durante el casting donde Geldof y su manager tomaron un taxi a un aeropuerto, y el manager de Geldof le propuso el papel al cantante, quien continuó rechazando la oferta y expresando su desprecio por el proyecto durante todo el viaje, sin saber que el taxista era el hermano de Waters, quien le contó a Waters la opinión de Geldof.
Dado que Waters ya no estaba en el papel protagónico, ya no tenía sentido que la película incluyera imágenes de Pink Floyd, por lo que se eliminó el aspecto de la película en vivo. [12] Las imágenes seleccionadas de los cinco conciertos de Wall en Earl's Court del 13 al 17 de junio de 1981 que se celebraron específicamente para el rodaje se consideraron inutilizables también por razones técnicas, ya que las lentes rápidas necesarias para los bajos niveles de luz resultaron tener una resolución insuficiente para la pantalla de cine. Partes complejas como " Hey You " aún no habían sido filmadas correctamente al final de los shows en vivo. [13] Parker convenció a Waters y Scare de que el metraje del concierto era demasiado teatral y que chocaría con la animación y la acción en vivo del escenario. Después de que se publicaron las imágenes del concierto, Seresin dejó el proyecto y Parker se convirtió en director único. [14]
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Parker, Waters y Scare chocaban con frecuencia durante la producción, y Parker describió el rodaje como "una de las experiencias más miserables de mi vida creativa". [15] Scarfe declaró que conduciría hasta Pinewood Studios llevando una botella de Jack Daniel's , porque "tenía que tomar un trago antes de ir por la mañana, porque sabía lo que se avecinaba y sabía que tenía que fortalecerme". de alguna manera." [16] Waters dijo que el rodaje fue "una experiencia muy desconcertante y desagradable". [17]
Durante la producción, mientras filmaba la destrucción de una habitación de hotel, Geldof sufrió un corte en la mano mientras quitaba las persianas venecianas. El metraje permanece en la película. Durante el rodaje de las escenas de la piscina se descubrió que Geldof no sabía nadar. Los interiores se rodaron en Pinewood Studios y se sugirió suspender a Geldof en el elenco claro de Christopher Reeve utilizado para las secuencias de vuelo de Superman , pero su encuadre era demasiado pequeño en comparación; Luego se decidió hacer un equipo más pequeño que fuera más aceptable y se acostó boca arriba. [18] En el libro de Nicholas Schaffner Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey (1991), se afirma que en su lugar se utilizó el cuerpo moldeado de la película Supergirl (1984). [19]
Las escenas de guerra se rodaron en Saunton Sands en North Devon, que también apareció en la portada de A Momentary Lapse of Reason de Pink Floyd seis años después. [20]
La película se proyectó fuera de competición durante el Festival de Cine de Cannes de 1982 . [21]
El estreno en Cannes fue increíble: la proyección a medianoche. Quitaron dos camiones llenos de equipos de audio de los estudios de grabación para que sonaran mejor de lo normal. Fue una de las últimas películas que se proyectaron en el antiguo Palacio, que estaba bastante deteriorado y el sonido era tan fuerte que despegaba la pintura de las paredes. Era como nieve: todo empezó a llover y al final todos tuvieron caspa. Recuerdo haber visto allí a Terry Semel , que en ese momento era director de Warner Bros. , sentado junto a Steven Spielberg . Estaban sólo cinco filas delante de mí y estoy seguro de que vi a Steven Spielberg diciéndole al final cuando se encendieron las luces: '¿Qué carajo fue eso?' Y Semel se volvió hacia mí y luego se inclinó respetuosamente.
'¿Qué carajo fue eso?', efectivamente. No se parecía a nada que nadie hubiera visto antes: una extraña fusión de acción en vivo, narración de historias y lo surrealista.
Alan Parker [22]
El estreno oficial de la película fue en el Empire, Leicester Square [23] en Londres, el 14 de julio de 1982. Asistieron Waters y sus compañeros de Pink Floyd, David Gilmour y Nick Mason , pero no Richard Wright , [23] que ya no estaba. un miembro de la banda. También asistieron varias celebridades, entre ellas Geldof, Bufanda, Paula Yates , Pete Townshend , Sting , Roger Taylor , James Hunt , Lulu y Andy Summers . [24]
Entonces es difícil, doloroso y desesperante, y sus tres artistas más importantes salieron de él con malos sentimientos. ¿Por qué alguien querría verlo? Quizás porque filmar este material no podría haber sido una experiencia feliz para nadie, al menos si se lo toma en serio.
Roger Ebert [25]
The Wall se estrenó con un estreno limitado el 6 de agosto de 1982 y entró en el puesto 28 de las listas de taquilla de Estados Unidos a pesar de presentarse sólo en un cine durante su primer fin de semana, recaudando más de 68.000 dólares, una hazaña poco común incluso para los estándares actuales. Luego, la película pasó poco más de un mes por debajo del top 20 mientras todavía estaba entre los 30 primeros. Posteriormente, la película se expandió a más de 600 salas el 10 de septiembre, logrando el puesto número 3 en las listas de taquilla, debajo de ET the Extra-Terrestrial y An. Oficial y caballero . La película finalmente ganó 22 millones de dólares antes de cerrar a principios de 1983. [3]
La película recibió críticas generalmente positivas. El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película un índice de aprobación del 72% según 29 críticas, con una puntuación promedio de 7,30/10. El consenso crítico dice: "La expresión de angustia generacional de Pink Floyd recibe una forma visual sorprendente en The Wall , aunque la narrativa de esta ambiciosa película lucha por unir sus imágenes provocativas y su banda sonora psicodélica en un todo convincente". [26] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 47 sobre 100 basada en 13 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [27]
Al reseñar The Wall en su programa de televisión At the Movies en 1982, los críticos de cine Roger Ebert y Gene Siskel dieron a la película "el visto bueno". Ebert describió The Wall como "una visión impresionante de la autodestrucción" y "uno de los musicales más horripilantes de todos los tiempos... pero la película es efectiva. La música es fuerte y verdadera, las imágenes son como mazos, y para Una vez, el héroe del rock and roll no es sólo un narcisista mimado, sino una imagen real y sufriente de toda la desesperación de esta era nuclear. Esta es una película realmente buena". Siskel fue más reservado en su juicio y afirmó que sentía que las imágenes de la película eran demasiado repetitivas. Sin embargo, admitió que la "imagen central" de la secuencia de la manifestación fascista "permanecerá conmigo durante mucho tiempo". En febrero de 2010, Ebert añadió The Wall a su lista de Grandes Películas , describiendo la película como "sin duda la mejor de todas las películas de ficción serias dedicadas al rock. Viéndola ahora en tiempos más tímidos, parece más atrevida que en 1982. cuando lo vi en Cannes... Es inquietante y deprimente y muy bueno". [25] Fue elegido para la noche inaugural del Ebertfest 2010.
Danny Peary escribió que "la imagen es implacablemente pesimista y a veces repulsiva... pero no la encuentro imposible de ver, que es más de lo que podría decir si Ken Russell hubiera dirigido esto. La cinematografía de Peter Biziou es extremadamente impresionante y una Pocas de las escenas individuales tienen un poder innegable". [28] Obtuvo dos premios de la Academia Británica : Mejor Sonido para James Guthrie , Eddy Joseph, Clive Winter, Graham Hartstone y Nicholas Le Messurier, [29] y Mejor Canción Original para Waters. [29]
Waters dijo de la película: "Descubrí que era tan incesante en su ataque a los sentidos que, de todos modos, no me dio a mí, como audiencia, la oportunidad de involucrarme en ella", aunque no tuvo más que elogios para La actuación de Geldof. [17]
Gilmour declaró (en los episodios " En el estudio con Barba Roja " de The Wall , A Momentary Lapse of Reason y On an Island ) que el conflicto entre él y Waters comenzó con la realización de la película. Gilmour también declaró en el documental Behind The Wall (que se transmitió por la BBC en el Reino Unido y VH1 en los EE. UU.) que "la película fue la narración menos exitosa de la historia de The Wall en comparación con las versiones del álbum y del concierto".
Aunque el símbolo de los martillos cruzados utilizado en la película no estaba relacionado con ningún grupo real, fue adoptado por el grupo supremacista blanco Hammerskins a finales de los años 1980. [30]
Ha sido sugerido [ ¿por quién? ] que el protagonista representa a Waters. Más allá del obvio paralelo de que ambos eran estrellas de rock, Waters perdió a su padre cuando era un bebé y tuvo problemas matrimoniales, divorciándose varias veces. [31] También se ha sugerido que Pink representa al ex cantante, escritor y miembro fundador Syd Barrett , tanto en su apariencia, aunque Geldolf también guarda un parecido con Waters, así como en varios incidentes y anécdotas relacionadas con el descenso de Barrett del pop. estrellato debido a su lucha contra las enfermedades mentales y la automedicación con drogas.
Una referencia aparentemente descarada es el desapego de Pink del mundo cuando se encierra en su habitación antes de un espectáculo y se afeita mientras sufre un descanso mental. Durante un colapso mental, Barrett se afeitó la cabeza y la cara antes de presentarse a un ensayo de la banda, después de haber sido retirado de la banda. Barrett también se afeitó las cejas cuando visitó a la banda durante la grabación de Wish You Were Here. Sin embargo, Bob Geldof, que interpreta a Pink en la película, se negó a afeitarse la cabeza para esta parte de la actuación.
Otra influencia fue el estado de deterioro del pianista Richard Wright , quien supuestamente en ese momento luchaba contra la adicción a la cocaína . Esto se menciona en la canción Nobody Home : Tengo un piano de cola para apuntalar mis restos mortales . [32]
Romero y Cabo sitúan los símbolos relacionados con el nazismo y el imperialismo en el contexto del gobierno de Margaret Thatcher y la política exterior británica, especialmente en lo que respecta a la cuestión de las Malvinas . [33] La participación de Thatcher en las Islas Malvinas se convertiría en el concepto principal de su próximo álbum, The Final Cut.
"Hay una escena en la película de The Wall donde el tipo destroza una habitación de hotel e intenta reconstruirla", comentó Trent Reznor , explicando el tema de The Fragile de Nine Inch Nails . "Mientras lo intenta, obviamente no está bien, pero está tratando de darle apariencia [sic] a las cosas. Esa es una imagen que he usado en mi cabeza. Me ha ayudado". [34]
The Wall fue nominada y ganó dos premios BAFTA : Mejor Canción Original (Roger Waters, por la canción "Another Brick in the Wall") y Mejor Sonido (James Guthrie, Eddy Joseph, Clive Winter, Graham V. Hartstone, Nicolas Le Messurier). ). [29]
Se produjo un documental sobre la realización de Pink Floyd - The Wall titulado The Other Side of the Wall que incluye entrevistas con Parker, Bufanda y clips de Waters; se emitió originalmente en MTV en 1982. En 1999 se produjo un segundo documental sobre la película titulado Retrospective: Looking Back at The Wall que incluye entrevistas con Waters, Parker, Scare y otros miembros del equipo de producción de la película. Ambos aparecen en el DVD de The Wall como extras.
La banda sonora de la película contiene la mayoría de las canciones del álbum, aunque con varios cambios, así como material adicional (ver tabla a continuación).
Las únicas canciones del álbum que no se utilizan en la película son " Hey You " y " The Show Must Go On ". "Hey You" se eliminó porque Waters y Parker sintieron que el metraje era demasiado repetitivo (el ochenta por ciento del metraje aparece en secuencias de montaje en otros lugares) [15] pero se incluye una versión impresa de la escena como característica adicional en el lanzamiento del DVD. [35]
En los créditos finales de la película figuraba un álbum de banda sonora de Columbia Records , pero sólo se lanzó un sencillo que contenía "When the Tigers Broke Free" y la regrabación "Bring the Boys Back Home". "When the Tigers Broke Free" se convirtió más tarde en un bonus track del álbum de 1983 The Final Cut . El guitarrista David Gilmour descartó el álbum como una colección de canciones que habían sido rechazadas para el proyecto The Wall , pero que estaban siendo recicladas. La canción, en la edición utilizada para el sencillo, también aparece en el álbum recopilatorio de 2001 Echoes: The Best of Pink Floyd .
Con la excepción de "When the Tigers Broke Free", ninguna de las canciones reelaboradas de Wall que se escuchan en la película ha sido lanzada oficialmente.
Además de lo anterior, la interpretación de Vera Lynn de " El niño pequeño que Santa Claus olvidó " se utilizó como música de fondo durante las escenas iniciales. [40] [41]
