The Rocketeer (estrenada internacionalmente como The Adventures of the Rocketeer ) es una película de superhéroes estadounidense de 1991de Walt Disney Pictures y Touchstone Pictures . Fue producida por Charles Gordon , Lawrence Gordon y Lloyd Levin , dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Billy Campbell , Jennifer Connelly , Alan Arkin , Timothy Dalton , Paul Sorvino y Tiny Ron Taylor . Está basado en el personaje del mismo nombre creado por el dibujante y escritor de cómics Dave Stevens .
Ambientada en 1938 en Los Ángeles, California , The Rocketeer cuenta la historia del piloto acrobático Cliff Secord, quien descubre un paquete de cohetes oculto que luego utiliza para volar sin la necesidad de un avión. Sus actos heroicos pronto atraen la atención de Howard Hughes y el FBI , que están buscando el paquete de cohetes perdido, así como de los agentes nazis que se lo robaron a Hughes.
El desarrollo de The Rocketeer comenzó en 1983, cuando Stevens vendió los derechos cinematográficos del personaje. Steve Miner y William Dear consideraron dirigir The Rocketeer antes de que Johnston firmara. Los guionistas Danny Bilson y Paul De Meo tuvieron diferencias creativas con Disney, lo que provocó que la película languideciera en el infierno del desarrollo . [5] El estudio también tenía la intención de cambiar el diseño del casco de marca registrada; El director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, quería un casco tipo NASA , pero Johnston convenció al estudio de lo contrario. Johnston también tuvo que convencer a Disney para que le permitiera elegir al actor Billy Campbell para el papel principal. El rodaje de The Rocketeer duró del 19 de septiembre de 1990 al 22 de enero de 1991. Las secuencias de efectos visuales fueron creadas y diseñadas por Industrial Light & Magic y supervisadas por el director de animación Wes Takahashi .
La película se estrenó el 21 de junio de 1991 y recibió críticas positivas de la crítica. [6] Los planes para las secuelas de Rocketeer fueron abandonados después de que la película tuvo un rendimiento inferior en taquilla, recaudando sólo 46 millones de dólares con un presupuesto de 35 millones de dólares. Sin embargo, una serie de televisión basada en la película, con Campbell retomando su papel, se estrenó en Disney Junior en noviembre de 2019. A principios de 1991, Toy Biz tenía los derechos de una enorme línea de juguetes Rocketeer, que incluía diferentes versiones de Cliff; esto era similar a las líneas de juguetes Batman de Kenner Products . Se hicieron varios prototipos, pero la línea de juguetes se cerró rápidamente; Disney retiró la licencia a Toy Biz y solo Just Toys tuvo los derechos.
En Los Ángeles de 1938 , los gánsteres de la banda de Eddie Valentine roban un prototipo de cohete del magnate de la aviación Howard Hughes . Durante su fuga de la policía que los perseguía, el conductor de la fuga se detiene rápidamente y esconde el cohete en la cabina de un biplano en un aeródromo. A medida que continúa la persecución, el monoplano Gee Bee Z amarillo y negro del piloto acrobático Cliff Secord es destruido, poniendo fin a su carrera en las carreras aéreas. La estrella de cine Neville Sinclair contrata a la pandilla de Valentine para robar el cohete y envía a su monstruoso secuaz Lothar a encontrar su ubicación. Mientras tanto, Cliff y su mecánico de aviones , Peevy, encuentran el cohete y comienzan a probarlo.
La novia de Cliff es la aspirante a actriz Jenny Blake, que tiene un pequeño papel en la última película de Sinclair; Los acontecimientos recientes están abriendo una brecha en su relación. Sinclair escucha a Cliff intentar contarle a Jenny sobre el cohete, por lo que la invita a cenar. Luego, en un espectáculo aéreo local , Cliff usa el cohete para rescatar a su anciano amigo Malcolm, que está pilotando un biplano Curtiss JN Jenny para salvar el trabajo de Cliff. Esto convierte a Cliff en una sensación inmediata de vuelo, pero también pone a Sinclair y al FBI tras su pista.
Sinclair envía a Lothar a la casa de Cliff y Peevy para encontrar el cohete. El FBI llega poco después, pero Cliff y Peevy escapan mientras Lothar roba el esquema de este último . Más tarde, en el restaurante del aeródromo, Cliff y Peevy son atrapados por varios mafiosos de Valentine; se enteran de la cita de Jenny con Sinclair y de la participación del actor en la búsqueda del cohete. Los clientes del restaurante dominan a los gánsteres, pero una bala perdida perfora el tanque de combustible del cohete, que Peevy repara temporalmente con chicle. Cliff vuela al South Seas Club, donde le cuenta a Jenny sobre su nuevo alter ego Rocketeer. Llega la pandilla de Valentine y, en el tumulto que sigue, Sinclair secuestra a Jenny.
En la casa de Sinclair, intenta seducir a Jenny, pero ella lo noquea y descubre que es un espía de la Alemania nazi . Rápidamente la recapturan y la obligan a decirle a Cliff que lleve el cohete al Observatorio Griffith a cambio de su vida. Poco después, Cliff es arrestado por el FBI y llevado ante Howard Hughes, quien le explica que su cohete es un prototipo similar a uno que los científicos nazis no han logrado desarrollar; Hughes también le muestra una película de propaganda nazi que muestra a un ejército de comandos voladores que utilizan cohetes para invadir los Estados Unidos. También menciona que el FBI está tratando de localizar a un espía nazi en Hollywood que emplea a la pandilla de Valentine, de quien Cliff se da cuenta que es Sinclair. Cuando Hughes y el FBI exigen la devolución del cohete, Cliff escapa, pero sin darse cuenta deja una pista de hacia dónde se dirige.
Cliff vuela a la cita, donde Sinclair exige que Cliff le entregue el cohete. Cliff le cuenta a Eddie que el actor es un espía nazi, y la enfurecida pandilla de Valentine, aunque son gánsteres, siguen siendo patriotas, apuntan con sus armas a Sinclair. Sin embargo, Sinclair convoca a una tropa oculta de las SA nazis fuertemente armadas , mientras el dirigible alemán Luxemburgo aparece sobre sus cabezas para evacuar a Sinclair y las tropas. El FBI, que ha seguido en secreto a Cliff, anuncia de repente su presencia y ellos y los mafiosos unen fuerzas y luchan contra los nazis. Sinclair y Lothar escapan, arrastrando a Jenny a bordo de la aeronave.
Cliff vuela y aborda Luxemburgo , pero durante el enfrentamiento que sigue, Jenny accidentalmente inicia un incendio con una pistola de bengalas en el puente de la aeronave. Sinclair retiene a Jenny como rehén, lo que obliga a Cliff a darle el cohete, pero no antes de que Cliff retire de forma encubierta el chicle que repara la fuga de combustible. Sinclair se pone el cohete y sale volando, pero la fuga de combustible hace que el cohete se incendie, provocando que caiga y muera. Lothar muere cuando Luxemburgo explota, pero Cliff y Jenny son rescatados justo a tiempo por Howard Hughes y Peevy volando un autogiro Pitcairn PCA-2 .
Más tarde, Hughes le presenta a Cliff un nuevo corredor aéreo Gee Bee Z y un paquete de chicles Beemans . Cuando Hughes se va, Jenny le devuelve el plano del cohete robado de Peevy, que encontró en la casa de Sinclair; Peevy decide que, con algunas modificaciones, puede construir uno aún mejor.
El escritor y artista de cómics Dave Stevens creó Rocketeer en 1982 e inmediatamente vio al personaje como un protagonista ideal para una adaptación cinematográfica. Steve Miner compró los derechos cinematográficos a Stevens en 1983, pero se alejó demasiado del concepto original y los derechos volvieron a Stevens. [7] En 1985, Stevens dio a los escritores Danny Bilson y Paul De Meo una opción gratuita sobre los derechos de The Rocketeer . A Stevens le gustó que "sus ideas para The Rocketeer fueran tributos sinceros y afectuosos a las películas en serie de la década de 1930 con todo el diálogo y la atmósfera adecuados. La mayoría de la gente se acercaría a mis personajes de forma contemporánea, pero Danny y Paul los veían como idiotas de antes de la guerra". [8]
Stevens, Bilson y De Meo comenzaron a considerar hacer The Rocketeer como una película de bajo presupuesto , rodada en blanco y negro y financiada por inversores independientes . Su plan era hacer de la película un completo homenaje a la serie del hombre cohete Commando Cody de Republic , y utilizar un reparto asociado en gran medida con actores de carácter . Sin embargo, ese mismo año, el trío se acercó a William Dear para dirigir y coescribir The Rocketeer , y finalmente abandonaron la idea de bajo presupuesto. [7] Bilson, De Meo y Dear mantuvieron intacta la trama básica del cómic, pero la desarrollaron para incluir un escenario de Hollywood y una batalla culminante contra un Zeppelin nazi. [8] También modificaron a la novia de Cliff para evitar comparaciones con Bettie Page (la inspiración original de Stevens), cambiando su nombre de Betty a Jenny y su profesión de modelo desnuda a extra de Hollywood (un cambio también realizado para hacer la película más familiar de Disney). amigable). [7] Dear procedió a transformar el clímax de un submarino en un escenario de Zeppelin. [8]
Stevens, Bilson, De Meo y Dear comenzaron a presentar The Rocketeer en 1986 a los principales estudios cinematográficos , pero fueron rechazados. "Esto fue en 1986, mucho antes de Batman o Dick Tracy o algo similar", explicó Stevens. "En aquella época, ningún estudio estaba interesado en absoluto en una costosa película basada en cómics. ¡Llegamos allí unos tres años antes por nuestro propio bien!" [7] Walt Disney Studios finalmente aceptó The Rocketeer porque creían que la película tenía potencial toyético y atractivo para la comercialización. The Rocketeer estaba programado para ser lanzado a través del sello Touchstone Pictures del estudio; Stevens, Bilson, De Meo y Dear firmaron un contrato que les permitiría hacer una trilogía de películas de Rocketeer . Sin embargo, el presidente del estudio Disney, Jeffrey Katzenberg, cambió la película a un estreno de Walt Disney Pictures . Según Stevens, "inmediatamente, Betty y cualquier otra cosa 'adulta' se lanzaron directamente con el agua del baño. Realmente trataron de meterla con calzador en una propiedad para niños para poder vender juguetes. Lo único que realmente querían al final del día era el nombre". [7]
Bilson y DeMeo luego enviaron su tratamiento cinematográfico de siete páginas a Disney, pero el estudio sometió su guión a una serie interminable de revisiones. Durante cinco años, Disney despidió y volvió a contratar a Bilson y DeMeo tres veces. DeMeo explicó que "Disney sintió que necesitaban un enfoque diferente para el guión, lo que significó traer a alguien más. Pero esos guiones fueron descartados y siempre volvimos a incorporarnos". [8] Encontraron que los constantes retoques del estudio con el guión eran un proceso frustrante ya que "a los ejecutivos les gustaría un diálogo previamente eliminado tres meses después. Las escenas que habían sido descartadas hace dos años se volvieron a incluir. ¿Cuál era el punto"? [8] Dijo DeMeo. Una de las revisiones importantes del guión que Bilson y De Meo hicieron a lo largo de los años fue hacer que el romance de Cliff y Jenny fuera más creíble y evitar aspectos cliché que estereotiparían a Jenny como una damisela en apuros . [8] Los numerosos retrasos del proyecto obligaron a Dear a abandonar su puesto de director. Joe Johnston , fanático del cómic, inmediatamente ofreció sus servicios como director cuando descubrió que Disney era dueño de los derechos cinematográficos. Johnston fue contratado rápidamente y la preproducción comenzó a principios de 1990. Después de la tercera gran reescritura de Bilson y De Meo, Disney finalmente dio luz verde a The Rocketeer . [8]
La caracterización de Neville Sinclair se inspiró en la estrella de cine de época Errol Flynn . [9] El Neville Sinclair de la película es, como Flynn del biógrafo Charles Higham , una estrella de cine conocida por su trabajo en papeles de espadachín que es secretamente un espía nazi. Debido a que la biografía de Flynn escrita por Higham no fue refutada hasta finales de la década de 1980, la imagen de Flynn como un nazi encubierto permaneció vigente durante todo el arduo proceso de escribir y reescribir el guión. [10] La otra caracterización de la vida real fue la de Howard Hughes . [Nota 1]
Elegir el papel principal de Cliff Secord fue una lucha. [11] El ejecutivo de Disney, Jeffrey Katzenberg, incluso hizo que uno de los escritores del estudio, Karey Kirkpatrick , hiciera una audición para el papel. [12] Kevin Costner y Matthew Modine fueron los primeros actores considerados para el papel. Cuando ambos dejaron de estar disponibles, Dennis Quaid , Kurt Russell , Bill Paxton y Emilio Estevez audicionaron. Johnny Depp fue la elección favorita de Disney, [8] y Paxton comentó que estuvo "muy cerca" de conseguir el papel principal. [13] Vincent D'Onofrio rechazó el papel [14] y los realizadores se vieron obligados a continuar su búsqueda. [7]
La decisión de elegir a Billy Campbell como Cliff Secord provocó emociones encontradas entre los ejecutivos de Disney. El director Joe Johnston y el creador Dave Stevens creían que Campbell era perfecto para el papel, pero Disney quería un actor de primer nivel . Johnston finalmente convenció a Disney de lo contrario. [7] Campbell no estaba familiarizado con el cómic cuando consiguió el papel, pero lo leyó rápidamente. Leyó libros sobre aviación y escuchó música de la época de los años 40. Superó su miedo a volar con la ayuda del coordinador aéreo Craig Hosking. Para garantizar su seguridad, Campbell fue duplicado en casi todas las secuencias de vuelo en aviones convencionales. [8] Finalmente, se utilizó un modelo a escala ideado por el titiritero de ILM Tom St. Amand para todas las escenas del paquete de cohetes. [15]
Para el papel protagonista femenino de Jenny, la novia de Cliff, se consideró a Sherilyn Fenn , Kelly Preston , Diane Lane y Elizabeth McGovern antes de que finalmente se eligiera a Jennifer Connelly . [16] La relación laboral de Campbell y Connelly finalmente se volvió romántica, lo que Johnston descubrió que era una técnica de método de actuación que ayudó con su química en pantalla. [8] Para el compañero de Secord, Peevy, Dave Stevens esperaba que Lloyd Bridges interpretara el papel, pero Bridges lo rechazó y Alan Arkin fue elegido. El papel de Neville Sinclair se ofreció a Jeremy Irons y Charles Dance antes de que Timothy Dalton aceptara. Eddie Valentine fue escrito para Joe Pesci , pero él lo rechazó, y pasó a Paul Sorvino . [dieciséis]
Los miembros restantes del elenco incluyeron a Tiny Ron Taylor como Lothar, Terry O'Quinn como Howard Hughes, Jon Polito como Otis Bigelow, Ed Lauter como el Agente Fitch, Eddie Jones como Malcolm el Mecánico y Robert Miranda como el español Johnny. El creador de Rocketeer , Dave Stevens, tiene un cameo como el piloto de pruebas alemán que muere cuando la versión nazi de una mochila cohete explota durante la secuencia de despegue.
La fotografía principal duró del 19 de septiembre de 1990 al 22 de enero de 1991. [3] El rodaje se realizó en el Observatorio Griffith en noviembre de 1990. [3] Se retrasó 50 días lo previsto debido al clima y a problemas mecánicos. [8] El creador de Rocketeer , Dave Stevens, se alió con el director Joe Johnston y el gerente de producción Ian Bryce en un esfuerzo por involucrarse lo más posible en el proceso de producción y tratar de asegurar tanto control artístico de Disney como fuera posible. En particular, Disney no estaba entusiasmado con la participación de Stevens. Reflexionó: "¡Estuve en el set día y noche desde la preproducción hasta la postproducción ! E inicialmente tuve que luchar para demostrar que estaba allí por el beneficio de la película y no por mi propio ego". [7]
El presupuesto de producción original era de 25 millones de dólares, pero aumentó a 35 millones de dólares después de que Disney quedara impresionado con los diarios . Johnston explicó: "Se dieron cuenta de que se trataba de una película más grande de lo que anticipaban y aprobaron los excedentes. Nunca se salió completamente de control". [3] Una pista abandonada de la Segunda Guerra Mundial en el aeropuerto de Santa María, California, fue el escenario del ficticio Chaplin Air Field. Se rodaron escenas adicionales en Bakersfield . Para el escenario del circo aéreo se emplearon 700 extras de Santa María y 25 aviones antiguos. El coordinador aéreo Craig Hosking comentó en una entrevista: "Lo que hace que The Rocketeer sea tan único fue tener varios aviones únicos que no habían volado en años", incluido un biplano estándar de 1916 y un corredor Gee Bee Modelo Z. [8] La secuencia en la que Cliff rescata a Malcolm fue adaptada plano por plano del cómic de Stevens. [7] [Nota 2] [Nota 3]
Stevens le dio al diseñador de producción de la película, Jim Bissell y a sus dos directores de arte, toda su biblioteca de referencias sobre el Rocketeer en ese período, incluidos planos de hangares y gradas, esquemas para construir el autogiro, fotografías y dibujos del Bulldog Café inspirados en un modelo real. Café de la década de 1920, [19] [20] los uniformes del personal del circo aéreo y contactos para localizar el avión antiguo. Stevens recordó que "literalmente simplemente tomaron la referencia y construyeron los decorados". [7] Disney originalmente tenía la intención de cambiar completamente el diseño del casco característico del Rocketeer. El presidente Michael Eisner quería un casco tipo NASA , pero el director Johnston amenazó con abandonar la producción. Disney cedió, pero sólo después de crear varios diseños de prototipos que finalmente fueron rechazados por los realizadores. Stevens le pidió a Johnston una semana para producir un buen diseño de casco. Procedió a trabajar con un escultor que conocía, hizo un molde de la cabeza del especialista principal y generó ideas con la ayuda de sus bocetos. Produjeron un casco que los realizadores coincidieron en que parecía apropiado desde todos los ángulos; en muchos aspectos era idéntico al diseño del casco que Stevens había usado para su serie de cómics. [7]
Rick Baker diseñó los diseños de maquillaje protésico inspirados en Rondo Hatton para el personaje de Lothar, interpretado por Tiny Ron Taylor . [21]
Los efectos visuales fueron diseñados y creados por Industrial Light & Magic (ILM) de George Lucas con Ken Ralston ( Quién engañó a Roger Rabbit , fundador de Sony Pictures Imageworks ) como supervisor de efectos visuales . El director de Rocketeer , Joe Johnston, trabajó anteriormente en ILM, incluso en la trilogía de Star Wars y En busca del arca perdida [3] y como director de arte y creador de modelos , antes de que despegara su carrera como director de cine. Su insistencia en un cohete volador realista llevó a ILM a idear un modelo realista de Cliff Secord que fue filmado en stop motion , junto con una figura de 18" que fue manipulada a mano y en movimiento , para crear un desenfoque de movimiento . La secuencia del circo aéreo utilizó velocidad Efectos de Moviola , una combinación de acción en vivo y animación stop-motion, y una exhibición aérea real realizada en Santa Mónica intercalada con imágenes de película [22] .
El ataque del Rocketeer al zepelín nazi se filmó en cuatro meses cerca del parque de atracciones Six Flags Magic Mountain en Valencia, California , a través de camionetas . [8] El resto de las imágenes de efectos visuales se filmaron en la sede de ILM en San Rafael y en la Base de la Fuerza Aérea de Hamilton . Allí, construyeron un modelo a escala de 3,7 m (12 pies) del Zeppelin, que fue fotografiado contra pinturas mate que se asemejan a Los Ángeles de 1938 con fines de intercalación . Sólo el efecto especial de la explosión del Zeppelin costó 400.000 dólares. [3]
La música fue compuesta y dirigida por James Horner . La banda sonora recibió críticas positivas y a menudo se la consideró uno de los elementos más fuertes de la película. [23] La banda sonora fue lanzada por Hollywood Records y presenta casi una hora de música con ocho pistas de partitura y dos pistas vocales interpretadas por la actriz y cantante Melora Hardin . Intrada Records publicó una edición ampliada en 2016 . Las dos canciones fueron arregladas por Billy May , quien había colaborado con Horner varias veces en el pasado.
Para promocionar The Rocketeer , Disney realizó patrocinios vinculados con Pizza Hut y los dulces M&M's / Mars . [24] Siguió una extensa línea de productos de videojuegos para MS-DOS, NES y Super NES. [25] Electronic Gaming Monthly premió a The Rocketeer Video Game como su "peor película-juego" de 1992. [25] Juguetes, carteles, tarjetas coleccionables, pines, parches, botones, camisetas y ropa para niños, con licencia coincidente con el estreno de la película. [26] El estudio gastó otros 19 millones de dólares sólo en publicidad televisiva. [27] Un documental especial de televisión, The Rocketeer: Excitement in the Air , fue transmitido en Disney Channel en junio de 1991. [24] Ese mes, Bantam Books publicó una novelización para adultos jóvenes escrita por Peter David , [28] y Scholastic Books para Disney Press publicó una novelización similar de Ron Fontes, para lectores más jóvenes. [29]
The Rocketeer se estrenó en el Teatro El Capitán con capacidad para 1.100 personas el 19 de junio de 1991. Este fue el primer estreno que tuvo lugar en El Capitán en más de dos años, después de un proyecto de restauración de Disney. [30] [31]
El vídeo casero de 1992 en LaserDisc , VHS y Beta obtuvo 23,18 millones de dólares adicionales en alquileres. [32] La partitura musical, compilada y producida por James Horner, se publicó en variantes de casete de audio y CD. [33] The Rocketeer fue lanzado en DVD de la Región 1 por Buena Vista Home Entertainment en agosto de 1999. No se incluyeron características especiales en el lanzamiento posterior del DVD, aunque el LaserDisc de 1992 (#1239 como) tiene el avance teatral original. El 13 de diciembre de 2011 se lanzó un disco Blu-ray edición del vigésimo aniversario .
The Rocketeer se estrenó en los Estados Unidos el 21 de junio de 1991 y recaudó 9,6 millones de dólares en su primer fin de semana en 1.616 salas. [4] Dick Cook , presidente de la unidad Buena Vista Distribution de Disney, dijo: "Tenemos que estar satisfechos con la forma en que se realiza, especialmente porque no es una secuela y no tiene grandes estrellas". [35] La película se estrenó en el puesto 4 detrás de Robin Hood: Príncipe de los ladrones , City Slickers y Dying Young y finalmente recaudó sólo 46,6 millones de dólares en la taquilla estadounidense, lo que la convirtió en una decepción comercial. Fuera de Estados Unidos y Canadá, la película se estrenó a través del sello Touchstone Pictures de Disney , en un intento de atraer al público adolescente al que no llegó en Norteamérica. [1]
El cartel original Art Déco , artísticamente similar al famoso Monumento a Yuri Gagarin , fue cambiado porque no lograba llamar la atención sobre el elenco, incluido el actor de James Bond, Timothy Dalton. Se diseñó un nuevo póster para presentar a Dalton, Billy Campbell y Jennifer Connelly de manera destacada. [1] La película también fracasó en Gran Bretaña, recaudando poco más de £1 millón en sus primeras dos semanas en poco menos de 250 pantallas. La nueva campaña publicitaria se estaba diseñando mientras la campaña de promoción británica de la película ya estaba en marcha y algunas salas todavía tenían el estilizado cartel de la película estadounidense. [1]
En Rotten Tomatoes , el 67% de 66 críticos dieron a la película una crítica positiva, con una calificación media de 6,20/10. El consenso del sitio dice: "Una mirada retrospectiva llena de acción, aunque anacrónica, a las series pulp matinales, The Rocketeer puede sonar vacía y los espectadores esperan algo más que simple diversión y efectos especiales geniales". [36] Metacritic le dio a la película una puntuación de 61 sobre 100, basada en reseñas de 8 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [37]
Roger Ebert disfrutó de la película y destacó sus homenajes a las series de películas de las décadas de 1930 y 1950. Aunque Ebert citó los efectos visuales como de última generación , los describió "tan encantadoramente directos como esos cohetes en la serie Flash Gordon , aquellos con bengalas escondidas en su interior, que fueron tiradas con cables frente a montañas de papel maché. ". [38] Leonard Maltin escribió que "la película captura el aspecto de los años 30, así como la increíble inocencia de las series matinales de los sábados, pero habla mucho y lleva demasiado tiempo llegar a su destino. Dalton se divierte como villano inspirado en Errol Flynn". [21] Peter Travers de la revista Rolling Stone también dio una crítica positiva. " The Rocketeer es más que una de las mejores películas del verano; es el tipo de magia cinematográfica que ya no vemos mucho, del tipo que nos encanta, en lugar de intimidarnos, para que suspendamos la incredulidad". [39]
El crítico de Internet James Berardinelli comentó que " The Rocketeer puede no ser perfecto, pero es un excelente ejemplo de cómo adaptar un cómic a la pantalla". [18] Janet Maslin del New York Times dio una crítica mixta. La llamó "una saga de aventuras benigna que tiene estrellas atractivas, trucos elaborados y valores de producción agradables, todo lo que necesita excepto una personalidad propia". Maslin creía que al ambientar la historia en 1938, los realizadores estaban más interesados en el diseño de producción Art Deco y los efectos visuales en lugar de imbuir la historia con "inspiración, que puede ser la razón por la que finalmente se siente plana". [40] Hal Hinson escribió en The Washington Post que la película estaba demasiado preocupada por el trato familiar . [41] Jonathan Rosenbaum de Chicago Reader creía que tanto la edición como la historia no estaban bien equilibradas y dijo que The Rocketeer arrancó elementos de Indiana Jones y Regreso al futuro . Rosenbaum también citó la decisión de elegir actores de carácter como demasiado práctica. "Todo esto es bastante bondadoso, pero cada vez más mecánico", explicó. [42]
El creador de Rocketeer, Dave Stevens, reconoció que estaba "satisfecho con el 70% de la película" [7] y elogió mucho la dirección de Joe Johnston. Stevens recordó: "El espíritu general y la dulzura de la serie siguen ahí, intactos. Perdimos algunas cosas buenas de los personajes durante la edición por un tiempo, pero el tono sigue siendo el que estaba tratando de proyectar en las páginas del cómic. También pensé Las elecciones de casting de Joe fueron excelentes. Hay que reconocer que Joe no completó el reparto con un grupo de niños tipo Beverly Hills, Barbie 90210 y Ken ". Stevens encontró que Billy Campbell era "un tipo guapo, ¡pero resulta que también es Cliff! Nunca lo habría elegido solo por su buena apariencia, pero él vino a la audición y lo logró. Estaba hecho para eso". . El papel era suyo". [7] [Nota 4]
The Rocketeer fue nominada tanto al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática como al Premio Saturn a la Mejor Película de Ciencia Ficción , pero perdió ambas categorías ante Terminator 2: El juicio final . [43] La diseñadora de vestuario Marilyn Vance ganó el premio Saturn al mejor vestuario , mientras que Jennifer Connelly ( mejor actriz de reparto ) y el supervisor de efectos visuales Ken Ralston ( mejores efectos especiales ) también recibieron nominaciones. [43] [44]
Una serie de televisión basada en la película se estrenó en Disney Junior el 8 de noviembre de 2019. Se centra en Kit Secord, la bisnieta de Cliff, de siete años, que recibe el cohete y se convierte en la nueva Rocketeer. A pesar de las críticas positivas, la serie fue cancelada después de una temporada. [45]
La serie presenta numerosas referencias a la película. Billy Campbell, quien interpretó a Cliff Secord, le da voz al padre de Kit, Dave, en la serie. Cliff es visto a lo largo de la serie a través de un flashback donde se establece que actuó como Rocketeer en el pasado. Sin embargo, la serie reconfigura el escenario de Los Ángeles en el ficticio Hughesville, en referencia a Howard Hughes, y para darle a la serie una inocencia más infantil. En el episodio "La búsqueda de Scarlett", se encuentra el avión de Cliff que presenta una foto de Jenny Blake, su interés amoroso en la película. El episodio "Rocketeer Day" presenta una recreación del clímax de la película, y Kit menciona la batalla del Rocketeer con Lothar.
Desde el comienzo del proceso de realización de The Rocketeer , el creador Dave Stevens y los guionistas Danny Bilson y Paul De Meo lo imaginaron como la primera entrada de una trilogía. [7] Disney, en particular, esperaba que la película tuviera una vena similar a la franquicia de Indiana Jones . [8] Tanto Campbell como Connelly fueron contratados para secuelas, Campbell para dos más y Connelly solo para una. [46] Sin embargo, con el decepcionante desempeño de taquilla, los planes para una secuela se detuvieron en julio de 1991. [47] Campbell reflexionó en 2008: "[Desafortunadamente] la película no generó tanto dinero como Disney esperaba. Y eso sumado a la enconada relación que tenían el director [Joe Johnston] y el estudio, contribuyó a que ni siquiera lo consideraran". [48]
Aunque los pedidos de una secuela siguen sin ser respondidos, como ocurre con muchas películas de este género, la película tiene seguidores de culto [48] tanto en Estados Unidos como en Japón. En 2008, Medicom, un fabricante de juguetes japonés, lanzó dos versiones de figuras de acción articuladas de 12" y réplicas de cascos basados en la película. [49] Los cómics originales de Dave Stevens y los recuerdos de la película mantuvieron la demanda. [50] Además, el trabajo de Johnston en esta película lo llevó a ser contratado 20 años después para dirigir otra película de superhéroes de época, Capitán América: El primer vengador en 2011. [51]
En 2012 [actualizar], se informó que Disney estaba desarrollando una nueva versión de The Rocketeer . [52] El creador de la serie Saw , James Wan, ha hablado sobre dirigir la película. [53]
En julio de 2016, Walt Disney Pictures confirmó un reinicio titulado The Rocketeers , escrito por Max Winkler y Matt Spicer. Estaba previsto que fuera producido por Brigham Taylor , Blake Griffin de los Brooklyn Nets y Ryan Kalil de los Carolina Panthers . Según se informa, una "secuela de reinicio" tiene lugar seis años después de la película original, con una piloto negra en el papel principal. El protagonista asume el papel de The Rocketeer después de que Cliff Secord desapareciera mientras luchaba contra los nazis. El nuevo Rocketeer emprende una misión para impedir que un científico corrupto robe tecnología de cohetes y cambie el equilibrio de poder de la Guerra Fría . [54] [55] Peter Ramsey expresó interés en dirigir y sugirió varios otros directores como Gina Prince-Bythewood , Darnell Martin y Amma Asante . [56] [57] En abril de 2016, Taylor lo confirmó como una secuela. [58]
En enero de 2020, se anunció que Azia Squire había escrito un nuevo borrador. [59] JD Dillard iba a dirigir. [60] En agosto de 2021, se anunció el título El regreso del cohete . Ed Ricourt fue contratado para escribir un nuevo borrador del guión, con David Oyelowo y su esposa Jessica como productores, mientras que David también podría protagonizar el papel principal. La trama se centra en un ex aviador de Tuskegee que hereda el uniforme del cohete y el manto heroico. [61]
En noviembre de 2022, Dillard anunció que ya no estaba destinado a dirigir, porque quería tomarse "un respiro de la aviación de época" después de haber hecho Devotion . [60]
También está escribiendo Return of The Rocketeer para Disney+.
Dillard tampoco participa más en la secuela de "Rocketeer" de Disney
