The Fountain es una película de drama romántico épico estadounidense de 2006 escrita y dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz . Combinando elementos de fantasía , historia , espiritualidad y ciencia ficción , la película consta de tres historias que involucran la inmortalidad y los amores perdidos resultantes, y la búsqueda de un hombre por evitar este destino en esta vida o más allá de ella. Jackman y Weisz interpretan conjuntos de personajes unidos por el amor a través del tiempo y el espacio: un conquistador y su desafortunada reina, un científico moderno y su esposa enferma de cáncer, y un viajero inmerso en un viaje universal junto a aspectos de su amor perdido. . Las historias, entretejidas con el uso de cortes a juego y motivos visuales recurrentes , reflejan los temas y la interacción del amor y la mortalidad.
Aronofsky originalmente planeó dirigir The Fountain con un presupuesto de 70 millones de dólares con Brad Pitt y Cate Blanchett en los papeles principales, pero la retirada de Pitt y los sobrecostos llevaron a Warner Bros. Pictures a cerrarla. Aronofsky reescribió el guión para que fuera más escaso y pudo resucitar la película por 35 millones de dólares con Jackman y Weisz en los papeles principales. La fotografía principal comenzó entre noviembre de 2004 y febrero de 2005, [5] y tuvo lugar principalmente en un escenario de sonido en Montreal , Quebec . Aronofsky utilizó la fotografía macro para crear efectos visuales clave para The Fountain a bajo costo.
La película se estrenó en cines en los Estados Unidos y Canadá el 22 de noviembre de 2006. Fue un fracaso de taquilla , recaudó sólo 16,5 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 35 millones de dólares, y recibió críticas generalmente mixtas de los críticos, pero ha ganado un seguidores de culto desde su lanzamiento. [6] [7] [8]
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El conquistador Tomás Creo en Nueva España lucha contra una banda de mayas para poder entrar a una pirámide , donde es atacado por un sacerdote maya. La historia se intercala con Tom, un viajero del siglo XXIX que cuidaba un árbol alto en una biosfera con cúpula de vidrio y viajaba por el espacio, molesto por una mujer llamada Izzi. Finalmente, una tercera versión, el actual cirujano Tommy Creo, está perdiendo a su esposa Izzi a causa de un tumor cerebral . Tommy está trabajando en una cura utilizando muestras de un árbol encontrado mediante exploración en Guatemala , que se están probando para uso medicinal para enfermedades cerebrales degenerativas en su laboratorio. Izzi ha aceptado su mortalidad, pero Tommy se niega a aceptarlo y se concentra en su búsqueda para encontrar una cura para ella. Escribe una historia llamada "La Fuente" sobre la reina Isabel perdiendo su reino ante la Inquisición y un encargo que ella le dio a Tomás Creo de buscar el Árbol de la Vida en el bosque centroamericano en territorio maya . Como no espera terminar su libro, Izzi le pide a Tommy que lo termine por ella. Mientras miran hacia la nebulosa dorada de Xibalbá , ella imagina, como hacían los mayas, que sus almas se encontrarán allí después de la muerte cuando la estrella se convierta en supernova . Ella muere poco después y Tommy se dedica a curar no solo su enfermedad sino también la muerte misma después de ver el éxito experimental en revertir el envejecimiento. Sus colegas temen que este impulso lo haya vuelto imprudente, pero lo apoyan en su trabajo científico y emocionalmente en el funeral de Izzi. Tommy planta una semilla de liquidámbar en la tumba de Izzi a la manera de una historia que ella le contó sobre cómo el padre muerto de un guía maya seguía viviendo en un árbol nutrido por los nutrientes orgánicos del cuerpo enterrado.
En la jungla maya, Tomás descubre que la mayoría de sus compañeros caballeros están agotados y se niegan a seguir buscando el Árbol de la Vida . Después de un motín fallido y la muerte de su sacerdote guía, lleva a los pocos que permanecen leales a él a una pirámide, portando una daga ceremonial. Una vez que llega a la pirámide, la primera escena se repite y Tomás entra en combate con el sacerdote maya. Tom (no está claro si es una versión del Dr. Tommy Creo, un elemento de la historia de Izzy o una encarnación del propio Tommy en el futuro) pasa gran parte de su tiempo realizando ejercicios físicos o mentales, incluida una forma de meditación que le permite Percibir e interactuar con el pasado. En ese pasado, Tomás es apuñalado en el estómago pero, justo cuando el cura está a punto de matarlo, aparece ante el testaferro. El sacerdote ahora cree que Tomás es el "Primer Padre" que dio origen a toda la vida. Tomás mata al sacerdote como sacrificio y se dirige a un estanque con un gran árbol, convencido de que es el Árbol de la Vida. Tomás aplica un poco de su savia en su torso y se cura de su puñalada. Bebe la savia que brota de la corteza. Pero en una recreación del mito de la creación maya contado anteriormente, su cuerpo se convierte en flores y pasto que brotan de él y literalmente da origen a una nueva vida, matándose en el proceso. En el espacio, el árbol finalmente muere justo antes de que la nave espacial llegue a su destino, para horror de la versión de Tommy que lo cuida. Aparece una última visión de Izzi, consolándolo ante su aceptación de la muerte. La estrella se convierte en supernova y envuelve la nave y todo lo que contiene. El cuerpo de Tom, envuelto por la estrella moribunda dentro de la nebulosa, es absorbido por el árbol, lo que hace que vuelva a la vida. La aparición de Izzi recoge una fruta del nuevo árbol de la vida y se la entrega a Tommy, quien la planta en la tumba de Izzi, acepta su muerte y sigue adelante.
Las tres historias están entrelazadas con cortes a juego y motivos visuales recurrentes ; Hugh Jackman y Rachel Weisz interpretan a los personajes principales de las tres narrativas. [16] No está claro si las acciones en estas historias son eventos reales o simbólicos: el director Darren Aronofsky enfatizó que las historias en sus períodos de tiempo y sus respectivas convergencias estaban abiertas a interpretación. [17] El director ha dicho sobre la complejidad y el mensaje subyacente de The Fountain : "[La película es] muy parecida a un cubo de Rubik , donde puedes resolverlo de varias maneras diferentes, pero al final solo hay una solución al final. " [17]
En una entrevista de 2012 que describe el camino de la vida representado, Aronofsky afirmó que "en última instancia, la película trata sobre aceptar tu propia muerte", muchas veces impulsada por el amor. [18] La película plantea preguntas como "¿Y si pudieras vivir para siempre?" y describe el viaje de un hombre para superar la muerte. En relación con este camino, Darren Aronofsky describió el núcleo de la película como "una historia de amor muy simple" sobre un hombre y una mujer enamorados, con la vida de la mujer truncada. El director investigó a personas que morían jóvenes y aprendió de médicos y cuidadores que estos pacientes encuentran nuevas formas de afrontar la situación. Aronofsky observó que los pacientes muchas veces mueren más solos porque sus familiares no pueden reconocer lo que les sucede, calificándolo de "una tragedia increíble":
En lugar de enfrentar esta tragedia con terror, ella está aceptando lo que le está sucediendo... Muchos pacientes realmente comienzan a abrirse a la posibilidad de lo que les está sucediendo, pero hay muy poco vocabulario para ayudarlos a lidiar... Nosotros decidió ampliarlo con esta mujer [Izzi] ofreciendo un regalo a su marido como metáfora que le dice a dónde ha llegado en su impresionante viaje hacia la muerte. Con suerte, con el tiempo podrá entenderlo y básicamente llegar a donde está ella. [19]
El tema de la Fuente , el miedo a la muerte, es "un movimiento de la oscuridad a la luz, del negro al blanco" [20] que traza el viaje de un hombre que teme a la muerte y avanza hacia ella. La película comienza con una paráfrasis de Génesis 3:24, el pasaje bíblico que refleja La Caída del Hombre . Hugh Jackman enfatizó la importancia de la Caída en la película: "En el momento en que Adán y Eva comieron del Árbol del Conocimiento del Bien y del Mal , los humanos comenzaron a experimentar la vida como todos la experimentamos ahora, que es vida y muerte, pobres y ricos. , dolor y placer, bien y mal. Vivimos en un mundo de dualidad, marido, mujer, lo relacionamos todo. Y pasamos gran parte de nuestras vidas sin querer morir, ser pobres, experimentar dolor. [21] Aronofsky también interpretó la historia del Génesis como la definición de mortalidad para la humanidad. Preguntó sobre la Caída: "Si hubieran bebido del Árbol de la Vida [junto con el Árbol del Conocimiento], ¿qué los habría separado de su creador? Entonces, lo que nos hace humanos es en realidad la muerte. Es lo que nos hace especiales". [22]
La sensibilidad de Aronofsky puede situarse entre la exploración de la humanidad de Kubrick y la emocionalidad de Spielberg, ya que "combina elementos del exceso de Kubrick visible en la condición humana y que nos lleva hacia el límite de la existencia en la obsesión o la locura, y de la emoción de Spielberg y el deseo de dejar un rayo de esperanza, sin importar cuán desesperada pueda ser la situación". [23]
El director Darren Aronofsky intentó producir The Fountain después del estreno de Réquiem por un sueño en 2000. En abril de 2001, inició negociaciones con Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures para dirigir la película, entonces sin título, con el actor Brad Pitt en el papel principal. . [24] Se proyectó Réquiem por un sueño para Pitt, y el guión preliminar de La fuente convenció al actor para que se uniera al proyecto. [25] Aronofsky se preparó para la producción viajando con un equipo a Centroamérica para consultar con expertos mayas y explorar las ruinas mexicanas de Palenque . El grupo también visitó Tikal , un lugar selvático que aparece en la película Star Wars de 1977 . [26] Además del viaje, se proyectaron las películas Aguirre, la ira de Dios y La Montaña Sagrada para que el equipo se inspirara en el diseño de un escenario de selva tropical para La Fuente . [27] En junio de 2001, la actriz Cate Blanchett inició conversaciones para unirse al proyecto de Aronofsky. [28] Aronofsky, que quería que el título real de la película fuera un secreto, le dio al proyecto el título provisional de El último hombre . [29] La producción se pospuso para mejorar el guión y esperar a que Blanchett, embarazada cuando se unió, diera a luz a su hijo en diciembre de 2001. La fecha de inicio de la producción se fijó tentativamente en el verano de 2002. [30]
En junio de 2002, Warner Bros. se reunió con Aronofsky y el productor Eric Watson, expresando su preocupación por el aumento del presupuesto y amenazando con suspender el proyecto a menos que se encontrara un cofinanciador. Watson solicitó apoyo a empresas de producción independientes y pudo solicitar ayuda a Regency Enterprises . [25] La producción se fijó finalmente para finales de octubre de 2002 en Queensland y Sydney , Australia. La película, titulada oficialmente The Fountain , recibió luz verde (aprobada para producción) con un presupuesto de 70 millones de dólares, cofinanciado por Warner Bros. y New Regency , quienes llenaron el vacío después de que Village Roadshow se retirara del proyecto. [31] La preparación para la producción de La fuente costó 18 millones de dólares. [32] De repente, Pitt, cuyas revisiones de guión solicitadas no se cumplieron, abandonó el proyecto siete semanas antes del primer día de rodaje. [26] El actor pasó a interpretar a Aquiles en Troya del director Wolfgang Petersen . [33] Con el estudio amenazando con cerrar el proyecto, Aronofsky envió el guión al actor Russell Crowe como posible reemplazo de Pitt. Sin embargo, Crowe, agotado por haber completado recientemente Master and Commander: The Far Side of the World , se negó. [25] En septiembre de 2002, Jeff Robinov, presidente de producción de Warner Bros. Pictures, anunció que The Fountain cesaría la producción, [33] Blanchett recibiría una compensación por su tiempo y el equipo australiano sería despedido del proyecto detenido. [25] Los decorados construidos para la producción de la película, incluido un templo maya de 10 pisos, finalmente se subastaron, además de accesorios y otros artículos. [34] Pitt dijo que estaba decepcionado por irse y agregó: "Sigo siendo alentado porque The Fountain aún tendrá su día". [33]
Aronofsky empezó a desarrollar otras películas. Cuando revisó los libros que solía investigar para The Fountain , decidió regresar a The Fountain , sintiéndose más cercano a él creativamente que a otros proyectos posibles. Sin estudio ni actor, decidió escribir una versión "sin presupuesto" de la película, aprovechando sus experiencias filmando Pi y Réquiem por un sueño con presupuestos reducidos. [35] En febrero de 2004, Warner Bros. resucitó el proyecto de Aronofsky y comenzó a cortejar al actor Hugh Jackman para reemplazar a Pitt en el papel principal. La película recibió una segunda luz verde con un presupuesto de 35 millones de dólares, en parte debido a la voluntad del director de dejar costosas escenas fuera del guión. [36] En agosto, la actriz Rachel Weisz se unió a Hugh Jackman para la película, llenando la vacante dejada por Blanchett. [37] El rodaje duró 60 días a principios de 2005 y tuvo lugar principalmente en un escenario de sonido en Montreal. [25] [38]
Aronofsky y su amigo Ari Handel crearon la historia de La fuente y Aronofsky escribió el guión. Cuando Aronofsky vio Matrix en 1999, la consideró una película que redefinió el género de ciencia ficción. Buscó hacer una película de ciencia ficción que explorara nuevos territorios en el género como The Matrix y sus predecesoras Star Wars y 2001: A Space Odyssey . Aronofsky tenía en mente una película de ciencia ficción que fuera más allá de otras películas cuyas tramas estaban impulsadas por la tecnología y la ciencia. El director dijo: "Lo hemos visto todo. Ya no es realmente interesante para el público. Lo interesante son las ideas; la búsqueda de Dios, la búsqueda de significado". [24]
En 1999, cuando Aronofsky cumplió 30 años, a sus padres les diagnosticaron cáncer. Comenzó a reflexionar sobre la mortalidad humana: "Ese fue un momento emocionalmente muy pesado. Sé que es una edad muy temprana, pero cumplir los treinta años cuando pasas los veinte y puedes empezar a pensar: 'Guau, uno de estos días'. De hecho, voy a morir". Mientras sus padres superaban el cáncer, él comenzó a centrarse en el concepto de un joven que salva a un ser querido de una enfermedad que pone en peligro su vida. Compartió el concepto con Handel, su compañero de cuarto de la escuela de pregrado en la Universidad de Harvard . Handel obtuvo un doctorado en neurociencia de la Universidad de Nueva York, pero no estaba seguro del futuro de la neurociencia. Recordó la discusión: "Darren y yo empezamos a hablar sobre la historia. Seguíamos queriendo hablar más sobre ella a medida que la historia se hacía más grande. Decidí tomar algunas decisiones en la vida para seguir trabajando con Darren, porque fue muy divertido". ". [39]
El director se basó en un cambio de localización para inspirarse a escribir Pi y Réquiem por un sueño . Para La fuente , Aronofsky se inspiró en un viaje de investigación que realizó a Guatemala con Handel para aprender sobre la historia y la filosofía maya. [40] El guión de La Fuente fue influenciado por los relatos del periodista uruguayo Eduardo Galeano , quien escribió ejemplos de mitos desde una perspectiva indígena , [41] particularmente la trilogía Génesis de Galeano . [25] La película Érase una vez en América también sirvió como influencia en el guión. [42] Aronofsky, influenciado por La conquista de la Nueva España de Bernal Díaz del Castillo , aplicó la narrativa al escribir las escenas del conquistador de la película. [43]
Aronofsky se dio cuenta de que desde que escribió en 2000 la escena de batalla entre los ejércitos de mayas y conquistadores, la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos , Troya , El Rey Arturo y otras películas habían presentado escenas de batalla masivas. Se sintió menos inclinado a imitar la escala y reescribió la batalla principalmente entre el personaje conquistador de Jackman y los mayas. El director se dio cuenta de que, con un hombre contra el ejército, la reescritura era una metáfora adecuada para el tema de su película de un hombre que desafía las probabilidades para hacer lo imposible y conquistar la muerte. [44]
Los realizadores investigaron los viajes espaciales y la cultura maya, incluida su historia, religión y espiritualidad. Asistieron a cirugías cerebrales con los actores. Una vez realizada la investigación, dijo Aronofsky, "decidimos qué cosas queríamos que fueran puramente fácticas y cuáles queríamos torcer". [45] El director no se esforzó por ser históricamente exacto con los distintos períodos de tiempo, percibiendo toda la película como el escenario de un cuento de hadas. Dijo: "Se trataba más de pintar una relación entre una reina y su guerrero, y usarla para razones más fantásticas". [19]
Aronofsky vio a Hugh Jackman interpretar a Peter Allen en el musical de Broadway The Boy from Oz y quedó impresionado con su actuación. El director se reunió con Jackman, que buscaba "un papel que pudiera mostrar mucha dimensión", y lo eligió para el papel principal en The Fountain . [43] Jackman interpretó anteriormente al musculoso personaje Wolverine en las películas de X-Men , por lo que para The Fountain , se ejercitó para adoptar una figura más delgada. Jackman practicó tai chi durante siete meses para demostrarlo en una escena de 30 segundos. También practicó yoga durante más de un año para lograr la posición de loto en escenas ambientadas en el espacio. Para estas escenas en las que se lo ve en posición en el aire, lo sumergieron en una piscina y lo ataron a una plataforma que lo hacía girar 360 grados para que su ropa flotara libremente a su alrededor. [46]
Jackman también vio a una mujer someterse a una cirugía de tumor cerebral y se estremeció al ver que la mujer tenía un cabello rubio similar al de su esposa: "Todo lo que podía pensar era en mi esposa en esa mesa. Por mucho que leí el guión, teoricé y practiqué filosofía, supe en ese momento que no estaba preparado para la muerte". [21] Para sus diversos personajes, el actor asumió una postura diferente para cada personaje. Como conquistador, Jackman estaba erguido e inclinado hacia adelante para evocar una naturaleza imparable. Como científico, el actor se encorvó con especial atención en el trabajo de su personaje, abrumado por el "mundo sobre sus hombros". Como viajero espacial, Jackman practicó el estado zen pero también mostró una perseverancia continua en su esfuerzo. [47]
Jackman sugirió que Aronofsky eligiera a Rachel Weisz como la esposa de su personaje. El director, que estaba en una relación con la actriz, inicialmente había dudado en mostrar signos de favoritismo al estudio al elegir a Weisz. Con la sincera recomendación de Jackman, la actriz fue elegida para interpretar a Izzi/Isabel. [48] Para su papel, Weisz leyó libros y relatos en primera persona sobre personas que padecían enfermedades terminales . [47] La actriz también visitó hospitales para ver a jóvenes que estaban muriendo y bajo cuidados paliativos . "Hubo algunos días en los que estaba en el espacio mental en el que podía decir: 'Puedo irme ahora'", dijo Weisz. [49]
The Fountain también está protagonizada por Ellen Burstyn como la Dra. Lillian Guzetti, superior de Tom, y Mark Margolis como el padre Ávila, quien acompaña a Tomás el conquistador. Burstyn y Margolis aparecieron en Réquiem por un sueño de Aronofsky , y el director escribió los papeles del guión para ambos. [43] Sean Patrick Thomas , Donna Murphy y Ethan Suplee fueron elegidos como asistentes para el trabajo de laboratorio de Tom. Cliff Curtis fue elegido como el Capitán Ariel, un compañero conquistador, y Stephen McHattie fue elegido como el Gran Inquisidor Silecio, un fanático religioso que amenaza a la reina española. [50] Setenta extras fueron elegidos como guerreros mayas, incluidos veinte que tenían antecedentes mayas de Guatemala reales . Uno de los veinte, un líder espiritual de la vida real, fue elegido como líder espiritual maya en la película. [38]
Las localizaciones de la película, a excepción de las escenas filmadas en un museo y en una granja, se construyeron en el escenario de sonido de Montreal. [51] El diseñador de producción James Chinlund y su equipo construyeron decorados para The Fountain en un gran almacén en Montreal. Los decorados incluían escenarios selváticos del siglo XVI y la nave espacial en forma de burbuja que contenía el árbol de la vida y su jardín. [52] El conjunto de la nave espacial se colocó contra una pantalla verde , y la tripulación colgó material reflectante de colores, que incluía verde, negro, dorado y plateado, en tres pistas circulares alrededor del conjunto. Se colocaría un material en lugar del equipo pesado y, una vez separados los demás materiales, se utilizó una fuente de luz con el material preferido. La plata se utilizó para las escenas en las que la nave espacial se movía a través de las estrellas, y el oro se utilizó cuando entraba en la nebulosa. [53]
En La Fuente , el Árbol de la Vida fue un diseño central y parte de los tres períodos de la película. El árbol se basó en las Sefirot de la Cabalá , que representan un "mapa" de la creación para comprender la naturaleza de Dios y cómo creó el mundo ex nihilo (de la nada). El Árbol Sefirot, que según la tradición mide entre doscientos y trescientos pies de altura, tuvo que cambiarse de tamaño para que La Fuente encajara en el marco de la cámara. [54] Se recolectaron piezas de madera flotante y piezas de árboles reales en Canadá para las ramas y raíces del árbol, y se aplicaron moldes esculpidos de las piezas a una estructura de acero para crear el cuerpo del árbol. [55] Según el diseñador de producción James Chinlund , el árbol, parte de un enorme decorado rodeado de pantallas verdes , y otros decorados presentaban problemas logísticos difíciles debido al pequeño presupuesto asignado al proyecto resucitado. El conjunto del árbol en sí fue una colaboración entre Chinlund, Aronofsky y el director de fotografía Matthew Libatique para crear el diseño adecuado, especialmente la paleta en comparación con la nave biosférica que transporta el árbol en la era de los astronautas. [56] Aronofsky describió el período de los astronautas como un homenaje a " Space Oddity " de David Bowie ; El nombre del protagonista "Tom" proviene del Major Tom de la canción popular. [43] El coguionista Ari Handel investigó la biosfera, como Biosphere 2 , para ayudar a diseñar la nave que transportaba al protagonista y al árbol a través del espacio. [56] Con respecto al diseño de la nave con esferas de vidrio, Aronofsky argumentó: "No hay ninguna razón para que una nave espacial se construya como un camión gigante en el espacio". [27]
Aronofsky y el director de fotografía Matthew Libatique también discutieron el uso de una paleta limitada de colores, un enfoque que comenzó con Pi de Aronofsky y continuó con Réquiem por un sueño . [57] En La Fuente , los colores primarios son el oro y el blanco. El oro representa "a los mayas, una especie de oro de tontos, una verdad falsa"; [58] Aronofsky explicó la elección: "Cuando ves oro, representa el materialismo y la riqueza y todas estas cosas que nos distraen del verdadero viaje en el que estamos". [20] El blanco fue elegido para representar la mortalidad y la verdad. Los personajes de Weisz son blancos y visten de blanco o están envueltos en luz blanca para acentuar esta presentación. Los colores secundarios son el verde, que representa el color de la vida, y el rojo, que representa la muerte. [58] El director también utilizó construcciones geométricas similares en la película para distinguir las tres historias. El relato del conquistador del siglo XVI reflejó triángulos a través de pirámides y constelaciones, el período de los investigadores del siglo XXI reflejó rectángulos a través de puertas, ventanas y pantallas de computadora, y el viaje del contemplativo del siglo XXI reflejó círculos y esferas a través de naves espaciales y cuerpos estelares. [59]
La fotografía principal de La fuente comenzó el 22 de noviembre de 2004 y concluyó el 23 de febrero de 2005. [5] El director de fotografía Matthew Libatique , que trabajó con Aronofsky durante la década de 1990, [60] filmó La fuente bajo la dirección de Aronofsky. Libatique preparó La fuente durante más de un año cuando Aronofsky intentó producir la película por primera vez. Cuando se reanudó la producción con un presupuesto menor, Libatique consideró que el enfoque más consciente del presupuesto dio como resultado una mejor película: "Creo que la racionalización de la película nos ayudó a contar la historia de manera más efectiva. Se ha reducido a su núcleo, a lo que es". Realmente se trata de: una búsqueda de la inmortalidad, cuando la verdad de la vida es la mortalidad". [dieciséis]
Aronofsky planeó hacer una fuerte presentación del movimiento temático de la oscuridad a la luz. Originalmente buscó mostrar solo una silueta del hombre hasta el segundo de los tres actos de la película, pero optó por no ser tan extremo, queriendo ser más comunicativo con el público. El movimiento se presentó de manera menos agresiva en la película; Los personajes de Jackman se ven en silueta al principio, mantenidos fuera de la luz clave . En cada uno de los tres períodos, la iluminación de los personajes de Jackman es inicialmente tenue y gradualmente se vuelve más brillante a medida que se desarrollan las historias. [58] Mientras tanto, los personajes de Weisz frecuentemente están inundados de luz en las historias. [61] Libatique describió el cambio metafórico de la iluminación de los personajes de Jackman: "Seguimos el arco del personaje de Thomas a medida que se acerca cada vez más a la verdad". [58]
Aronofsky prefirió usar una cámara siempre que fuera posible, y solo usaba una segunda cámara si la escena giraba más en torno al escenario y podía filmarse desde dos ejes claramente diferentes. Libatique dijo que Aronofsky prefería la combinación de líneas de ojos : "A Darren le gustan las líneas de ojos, y si sacrificas una línea de ojos en un ángulo, siente que anula la toma y resta énfasis a las actuaciones". [62] Aronofsky originalmente tenía la intención de que los personajes de Jackman siempre se movieran en una dirección "inusual" de izquierda a derecha a lo largo del marco , pero el plan se complicó porque la nave espacial necesitaba moverse hacia arriba hacia una fuente de luz. [57]
Cuando se reinició la producción en 2005, se adoptó un enfoque más consciente del presupuesto para filmar The Fountain , cuyo presupuesto original estaba destinado principalmente a efectos visuales. Libatique reflexionó: "Los efectos visuales representaron gran parte del presupuesto en la concepción original. Los momentos de palomitas de maíz estaban ahí para justificar el presupuesto y atraer al público objetivo al cine. En última instancia, creo que la racionalización de la película nos ayudó a contar la historia. de manera más efectiva. Se ha reducido a lo esencial, a lo que realmente se trata: una búsqueda de la inmortalidad, cuando la verdad de la vida es la mortalidad. Creo que al final del día, el tema de la película será más fácil de sentir. " [63]
Para crear una escena de muerte, Aronofsky se basó en la mitología maya, la descripción de flores y mariposas que emergen de los cuerpos de los valientes guerreros cuando mueren. Aronofsky excluyó las mariposas de la escena de la muerte para minimizar las imágenes generadas por computadora de la película, pero mantuvo el efecto de las flores brotando del cuerpo. [54]
Jeremy Dawson y Dan Schrecker, que habían proporcionado los efectos visuales de π y Réquiem por un sueño de Darren Aronofsky , regresaron a The Fountain para ayudar al director con los efectos de la película. A la pareja se le asignó la tarea de crear la menor cantidad posible de imágenes generadas por computadora , una tarea difícil ya que un tercio de la película tiene lugar en el espacio profundo. Aronofsky optó por evitar efectos que harían que la película pareciera anticuada hace varias décadas, pero en cambio se mantuvo tan bien como una película como 2001: Una odisea en el espacio . Dawson dijo: "Usar CG es realmente el camino fácil porque es muy frecuente y las herramientas son excelentes. Lo que realmente hizo fue obligarnos a idear soluciones creativas para resolver muchos de nuestros problemas".
Una solución creativa fue descubrir a Peter Parks, un especialista en fotografía macro , que había recuperado microorganismos de aguas profundas y los había fotografiado en 3-D con financiación parcial del gobierno de las Bahamas . Parks preparó químicos y bacterias para crear reacciones que Schrecker y Dawson filmaron, grabando 20,000 pies de película durante ocho semanas. [56] Para crear los efectos, Peter Parks aprovechó la dinámica de fluidos , que afectó el comportamiento de las sustancias que fotografió. "Cuando estas imágenes se proyectan en una pantalla grande, uno siente como si estuviera mirando el infinito. Eso se debe a que las mismas fuerzas que actúan en el agua (efectos gravitacionales, asentamiento, índices de refracción) están sucediendo en el espacio exterior", dijo Parks. El talento del especialista convenció al departamento creativo de la película de ir más allá de las imágenes generadas por computadora y seguir el ejemplo de Parks. En lugar de millones de dólares por una sola secuencia de efectos especiales, Parks generó todo el metraje de la película por sólo 140.000 dólares. [26]
La empresa de efectos visuales Look Effects trabajó en 87 tomas para The Fountain que incluyeron importantes extensiones de escenario, mates digitales , mejora de imágenes, reemplazo de rostros y eliminación de imperfecciones, además de animar elementos clave de la historia de la película. Henrik Fett, supervisor de efectos visuales de Look Effects, dijo: "Darren tenía muy claro lo que quería y su intención de minimizar en gran medida el uso de gráficos por computadora... [y] creo que los resultados son sobresalientes". [64]
Clint Mansell , el compositor de las películas anteriores de Aronofsky, Pi y Réquiem por un sueño , repitió su papel en La fuente . El cuarteto de cuerda Kronos Quartet , con sede en San Francisco, que anteriormente actuó en la banda sonora de Réquiem por un sueño , y la banda escocesa de post-rock Mogwai también contribuyeron a la banda sonora de la película. [65] Mansell investigó posibles partituras para componer una que uniera las tres historias y buscó tener un sentimiento orgánico en la partitura y exploró la implementación de elementos orquestales y electrónicos que tuvieran "un elemento humano real que respira". [56] Mientras leía el guión, Mansell recordó la música post-rock de Mogwai y Godspeed You! Black Emperor y Sigur Rós [56] e inicialmente planearon una partitura basada en la percusión [66] antes de añadir el cuarteto de cuerdas y el coro. La banda sonora fue lanzada por Nonesuch Records en 2006 y recibió numerosas nominaciones a premios.
Cuando Warner Bros. cerró la preproducción de The Fountain en 2002, Aronofsky se reservó los derechos de publicar una novela gráfica basada en el guión que no se produjo. Dijo: "Sabía que era una película difícil de hacer y dije que al menos si Hollywood me jode, al menos haré un cómic con ella". [67] Compró la historia a Vertigo Comics y conoció al dibujante de cómics Kent Williams , cuyas ilustraciones lo impresionaron. Aronofsky contrató a Williams para crear la novela gráfica, y Ari Handel, coguionista de la película, le proporcionó a Williams investigaciones, fotografías e imágenes sobre "mayas, astronomía, púlsares y todo tipo de cosas interesantes" para el diseño de la novela gráfica. Aronofsky le dio a Williams la libertad de interpretar la historia como el artista considerara conveniente. [67]
Originalmente , The Fountain estaba programado para estrenarse el 13 de octubre de 2006, pero la película se retrasó para crear una "campaña a largo plazo" y generar anticipación a través del boca a boca . La fecha de estreno finalmente se fijó para el 22 de noviembre de 2006. [68] Aronofsky compartió su guión con once artistas: Phil Hale , Martin Wilner, Jason Shawn Alexander , Kostas Seremetis , Dave Gibbons , Barron Storey , James Jean , Jim Lee , Olivier Bramanti. , Seth Fisher y Bill Sienkiewicz . Los invitó a interpretar el guión en el medio elegido por cada uno, y se pretendía que las interpretaciones estuvieran disponibles en el sitio web de la película. [69] Aronofsky también publicó un libro sobre la película que contenía imágenes fijas de la producción, el guión original, el arte original y observaciones de los creadores de la película. [70] La agencia de investigación y contenido Ramp Industry lanzó The Fountain Remixed, un sitio web oficial impulsado por contenido generado por el usuario . Los usuarios podían descargar partes de audio proporcionadas gratuitamente de la banda sonora de la película The Fountain , remezclar la música y cargar el trabajo en el sitio web para que otros usuarios lo evaluaran. [71]
La película tuvo su estreno mundial en el 63º Festival de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2006. [72] Varios críticos abuchearon a The Fountain en la proyección para la prensa del festival, mientras que la película recibió una ovación de pie de 10 minutos en la proyección pública la noche siguiente. [32] The Fountain se estrenó en 1.472 salas de Estados Unidos y Canadá el 22 de noviembre de 2006, un día antes del feriado estadounidense de Acción de Gracias . La película ganó 3.768.702 dólares en la taquilla de Estados Unidos y Canadá durante el primer fin de semana del 24 de noviembre. The Fountain ganó 10.144.010 dólares en Estados Unidos y Canadá, y 5.761.344 dólares en otros territorios. La película, que tuvo un presupuesto de producción de 35 millones de dólares, recaudó 15.978.422 dólares en los cines de todo el mundo. [4] El desempeño de taquilla se consideró un fracaso y la película solo recuperó el 54% de su presupuesto. [73] La película fue originalmente clasificada R por "algo de violencia" por la MPAA , aunque Aronofsky ganó con éxito la apelación para una clasificación PG-13, sin ningún corte. [74]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 53% de las reseñas de 206 críticos son positivas, con una calificación promedio de 6/10. El consenso del sitio web dice: " La Fuente , una película sobre metafísica, patrones universales, simbolismo bíblico y amor ilimitado extendido a lo largo de mil años, es visualmente rica pero adolece de sus propias ambiciones desenfocadas". [75] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 51 sobre 100, basada en 36 críticas, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [76] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación C− en una escala de A a F. [77]
Newsweek informó cómo recibió la gente la película: "Sus partidarios admiran la belleza y la audacia de la película; sus detractores la encuentran exagerada y cursi". [78]
Michael Atkinson , escribiendo para Sight & Sound , repasó el esfuerzo de Aronofsky: "Es difícil recordar otra película estadounidense que, al perseguir una visión apasionada y personal, salga tan exasperante y escandalosamente mal". Atkinson dijo sobre la narrativa: "El salto errático e inútil entre sus historias es letárgico... las tres historias están ensambladas poco a poco, muchas de las cuales se repiten una y otra vez como flashbacks y flashforwards". Se quejó de los numerosos motivos: "Es difícil tragarse la amalgama de iconografía maya, bíblica, budista, taoísta y de la Nueva Era, toda ella arrojada como en un guiso". [79] Por el contrario, Glenn Kenny de Premiere escribió sobre la película: " The Fountain es probablemente la película narrativa de historias dentro de historias más hábil que he visto... Al final de The Fountain , la metanarrativa de múltiples capas... . se resuelve (¿o no?) en una especie de tira diegética de Möbius , con un efecto sorprendente". Kenny calificó la película como "tan exigente como deslumbrante" y comparó la dirección de Aronofsky con la de Stanley Kubrick "en términos de audacia conceptual y meticulosidad de ejecución". Concluyó: "Es una película tan profundamente sentida como imaginada". [80]
Anthony Lane , reseña para The New Yorker , calificó a The Fountain como "un magnífico nimbo de confusión". Lane se quejó de los planos cercanos y lejanos de la película: "Lo que no preocupa ni atrae a Aronofsky es el lugar donde la mayoría de nosotros pasamos el rato: el punto intermedio, el plano medio de la existencia cotidiana". Resumió: "La película puede tener verdades importantes que transmitir, aunque tengo mis dudas, pero parece demasiado inexperta, demasiado ajena al mundo, para haberse ganado el derecho a conocerlas". [81] Roger Ebert , que admiraba las películas anteriores de Aronofsky, admitió en el Chicago Sun-Times que La fuente "no fue un gran éxito". Identificó los aspectos problemáticos de la película: "demasiadas pantallas de luces cegadoras", "demasiadas transiciones por sí mismas" y "cambios abruptos de tono". Creía que la reducción de la película de la ambición original de Aronofsky perdía algunos elementos y anticipó un montaje del director más fiel a la visión de Aronofsky. [14]
En 2009, Aronofsky reflexionó sobre la recepción de La Fuente :
Hay muchos que odian a Fountain [en el Festival de Cine de Venecia]. La película trata sobre el hecho de que está bien que muramos y que debemos aceptarlo. Pero mucha, mucha gente no quiere pensar en eso, así que ¿por qué pagar dinero por una meditación sobre la pérdida de un ser querido? Todo en la cultura occidental lo niega. Era antes de Obama , justo en plena época de Paris Hilton . Pero ahora ha habido un cambio importante, la gente está empezando a darse cuenta de que la fiesta, por fin, se acabó. Así que podemos dejar de pensar en la cultura de la superficialidad y empezar a recordar que están sucediendo otras cosas. [82]
En el libro Psicología positiva en el cine: uso de películas para desarrollar virtudes y fortalezas de los personajes , Ryan M. Niemiec y Danny Wedding citan la película como una que describe el desarrollo de la perspectiva. "La negación y la adicción al trabajo [del personaje de Jackman] son obstáculos para el desarrollo de la fuerza de la perspectiva, pero él es capaz de enfrentar esos obstáculos a medida que desarrolla aceptaciones y sabiduría, representadas por temas extraídos tanto del budismo (meditación, renacimiento, reencarnación) como del budismo. Cristianismo (vida eterna, fe y amor)." [83]
En 2016, figuraba en el puesto 484 de las 500 mejores películas de todos los tiempos de Empire . [84]
The Fountain fue lanzado en DVD , HD DVD y Blu-ray en los Estados Unidos el 15 de mayo de 2007. Los extras incluidos fueron el avance teatral y una galería de largometrajes de seis partes sobre los períodos y escenarios de la película. [85] Aronofsky estaba decepcionado con los extras limitados disponibles en el vídeo casero. Informó que Warner Bros. no quería que el director grabara una pista de comentarios porque sentía que los comentarios no ayudarían a las ventas. Esperaba solicitar que la película se relanzara en Criterion Collection con extras que no estaban disponibles en los medios iniciales. [86] Aronofsky grabó una pista de comentarios por su cuenta y la puso a disposición en su sitio web personal. [87] En diciembre de 2008, expresó interés en volver a montar La fuente , no como una versión del director, sino como una historia alternativa que combinaba metraje teatral y metraje no utilizado. [88]
La Fuente
ganó 16 millones de dólares con un presupuesto de 35 millones de dólares. No logró recuperar el 54% de su presupuesto.
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