Attilio Joseph " Teo " Macero (30 de octubre de 1925 - 19 de febrero de 2008) [1] fue un productor de discos, saxofonista y compositor de jazz estadounidense. Fue productor en Columbia Records durante veinte años. Macero produjo Bitches Brew de Miles Davis y Time Out de Dave Brubeck , dos de los álbumes de jazz más vendidos y más influyentes de todos los tiempos. [2] Macero era conocido por su uso innovador de edición y manipulación de cintas sin precedentes en el jazz y demostró ser influyente en la fusión posterior , el rock experimental , la electrónica , el post-punk , el no wave y el acid jazz .
Teo Macero nació y creció en Glens Falls, Nueva York , Estados Unidos. [3] Después de servir en la Marina de los Estados Unidos , se mudó a la ciudad de Nueva York en 1948 para asistir a la Escuela de Música Juilliard . Estudió composición y se graduó en Juilliard en 1953 con títulos de licenciatura y maestría .
En 1953, Macero cofundó el Jazz Composers Workshop de Charles Mingus , [3] y se convirtió en un importante contribuyente a la escena del jazz de vanguardia de la ciudad de Nueva York. Como compositor, Macero escribió en estilo atonal , así como en tercera corriente , una síntesis del jazz y la música clásica . Actuó en vivo y grabó varios álbumes con Mingus y los otros miembros del Workshop durante los siguientes tres años, incluidos Jazzical Moods (en 1954) y Jazz Composers Workshop (en 1955).
Durante este tiempo, Macero también grabó Exploraciones (DLP-6). Si bien había aportado composiciones a otros álbumes, este fue el primer álbum completo de composiciones propias, y el primer álbum de Macero como líder . Macero toca los saxofones tenor y alto en el álbum, y lo acompaña Orlando DiGirolamo en el acordeón, Mingus y Lou Labella en los bajos y Ed Shaughnessy en la batería. Explorations se lanzó originalmente en 1954 en Debut Records de Mingus y se reeditó en CD en 2006 en Fresh Sounds Records, con pistas adicionales.
El cortometraje experimental de 1958 Bridges-Go-Round de la cineasta Shirley Clarke presentó dos bandas sonoras alternativas, una de Louis y Bebe Barron y otra de Macero.
Los primeros proyectos de Macero para Columbia incluyeron una cara de What's New? , un álbum de música original del género emergente Third Stream que se compartió con Bob Prince, así como arreglos para el primer álbum de Johnny Mathis .
Macero continuó componiendo y arreglando para una variedad de artistas durante su tiempo como productor en Columbia, contribuyendo con temas (y todavía produciendo) varios álbumes, incluidos Monk's Monk's Blues y Something New, Something Blue , una colección de composiciones y arreglos de blues de Macero, Teddy Charles , Manny Albam y Bill Russo . Contribuyó con una pista (y produjo) el álbum de la Orchestra USA de John Lewis y Gunther Schuller , Sonorities , un álbum de composiciones de la tercera corriente , y arregló música para el pionero de la música fácil de escuchar , André Kostelanetz .
Compuso, dirigió y produjo numerosas bandas sonoras y partituras de cine y televisión. Compuso la música para el documental de Muhammad Ali de 1970 , también conocido como Cassius Clay , y produjo la banda sonora de True Romance , Finding Forrester y The Blues de Martin Scorsese .
Macero también compuso, dirigió y actuó con Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Filarmónica de Londres , la Sinfónica de Salt Lake , la Sinfónica de Kansas City y la Escuela Juilliard ; Fue encargado y compuesto ballets para la Joffrey Ballet Company , la Anna Sokolow Ballet Company , la London Ballet Company, la Juilliard Ballet Company y el American Ballet Theatre .
Macero encontró mayor fama como productor de Columbia Records . [3] Se unió en 1957 y produjo cientos de discos mientras estuvo en el sello, trabajando con docenas de artistas, incluidos Charles Mingus , [3] Duke Ellington , Ella Fitzgerald , Thelonious Monk , Johnny Mathis , Count Basie , Dave Brubeck , Tony Bennett. , Charlie Byrd , Maynard Ferguson , Stan Getz , Andre Kostelanetz y Les y Larry Elgart . También fue responsable de fichar a Mingus, Monk y Byrd para Columbia. Además, Macero produjo más de 100 álbumes de música orquestal clásica para Columbia, incluidas piezas contemporáneas menos convencionales como Y Dios creó grandes ballenas de Alan Hovhaness , que le exigieron superponer grabaciones de canciones de ballenas jorobadas en la pista orquestal.
Macero produjo el álbum fundamental de Dave Brubeck Quartet, Time Out , y la primera grabación de Thelonious Monk en Columbia, Monk's Dream , así como su Underground . También produjo el primer álbum de Mingus en Columbia, Mingus Ah Um . Macero también es reconocido en el álbum de Mingus de 1973 Let My Children Hear Music , por "sus incansables esfuerzos en producir el mejor álbum que he hecho". Más allá del jazz, fue productor asociado en varias grabaciones del elenco original de Broadway , incluidas A Chorus Line y Bye Bye Birdie . Y produjo la banda sonora de The Graduate , de Simon and Garfunkel . En otra desviación de su enfoque habitual en el jazz, Macero produjo álbumes de folk irlandés con los Clancy Brothers y Tommy Makem a finales de los años 1960.
Si bien Macero produjo álbumes de muchos artistas, tuvo una relación especialmente larga y prolífica con Miles Davis . Produjo o coprodujo la mayor parte del catálogo Columbia de Davis, incluidos los clásicos Sketches of Spain y Someday My Prince Will Come . El papel de productor de Macero se amplió aún más en las incursiones posteriores de Davis en la fusión eléctrica, como In a Silent Way , Bitches Brew y A Tribute to Jack Johnson , que se destacaron por las innovadoras técnicas de mezcla y edición de Macero. En 2001, el biógrafo de Miles Davis, Paul Tingen, comparó el papel de Macero en la música eléctrica de Davis con el de George Martin con los Beatles . [4] Siguiendo el ejemplo de Tingen, Nick Southall describió el impacto del trabajo de Macero en In a Silent Way en un artículo de 2003 de la revista Stylus :
Detrás de escena, Miles y Teo tomaron las cintas de las sesiones de In a Silent Way y transformaron algunos sets hermosos, teñidos de folk y llenos de melodías en dos piezas musicales exquisitas, seductoras y de otro mundo. Utilizando técnicas anteriores a la proliferación de bucles de cinta, recortes, ediciones y secuenciaciones en el rock, pop, hip hop y música dance, Miles y Teo desarmaron la grabación original y la volvieron a ensamblar fuera de cualquier estructura o estructura de jazz tradicional o aceptada. marco melódico. Esta idea de sacar el jazz de su nacimiento, génesis y florecimiento como arte en vivo y llevarlo al estudio pronto se convertiría en una práctica estándar, pero en 1969 fue innovadora. [5]
Algunos oyentes y críticos se han quejado de que Macero sobreprodujo las grabaciones de Davis y cortó demasiado. Pero después de escuchar las cintas sin editar de las sesiones de In a Silent Way , el crítico de jazz John Ballon escribió que la edición y producción originales "da fe del genio productor de Teo Macero". Balón continúa:
Se necesitó una fuerza como Teo para unir un álbum cohesivo a partir de tantas piezas inspiradas. Teo no sólo tuvo las agallas para enfrentarse a Miles en decisiones creativas, sino que tenía el derecho. Y Miles lo sabía. Y aunque su ego se rebelaba contra cualquier productor que se metiera con su música, Miles sabía que discos increíblemente buenos surgían del conflicto y el compromiso de su relación con Teo. [6]
En el lanzamiento de Davis en 1970, Bitches Brew , Macero continuó expandiendo sus prácticas innovadoras, y " Bitches Brew no sólo se convirtió en un clásico controvertido de la innovación musical, sino que también se hizo famoso por su uso pionero de la tecnología de estudio". [7] Parte de la controversia en ese momento también surgió del uso de la palabra perras en el título. Macero recuerda que cuando Davis le dijo que quería llamarlo Bitches Brew , "pensé que estaba bromeando". [8] El álbum se convirtió en el álbum de jazz más vendido de su tiempo, vendiendo 500.000 copias en 1976, cuando los álbumes de jazz más exitosos vendieron menos de 30.000 copias.
Macero produjo MF Horn 3 para Maynard Ferguson en 1973, así como el siguiente álbum de Ferguson en 1974, MF Horn 4&5: Live At Jimmy's . En ese álbum, se puede escuchar a Ferguson agradeciendo a Macero, señalando que Macero "está sentado en la calle en el móvil" monitoreando la grabación. El disco incluye la pieza Teonova en honor a Macero.
Las técnicas innovadoras de Macero se inspiraron parcialmente en su asociación con el compositor de vanguardia Edgard Varèse y continúan impactando la forma en que los músicos, productores y remezcladores trabajan hoy en el estudio. Brian Eno , un productor que ha trabajado extensamente con U2 y Talking Heads , entre otros, habló sobre la influencia de Macero en él en una entrevista de 1996 con la revista jazzthetik . Eno describe estar "fascinado" por las técnicas de edición de Macero y la calidad "espacial" que añadió a la música. "Hizo algo que era extremadamente moderno". [9]
En 1975, Macero dejó Columbia y formó su propia productora. Sin embargo, continuó trabajando con Davis hasta 1983 y continuó produciendo discos para Columbia a lo largo de su carrera.
Después de su paso por Columbia, Macero continuó como intérprete y productor en otros proyectos, trabajando con Brubeck, Tony Bennett, Herbie Hancock , Asha Puthli , Michel Legrand , Wallace Roney , Shirley MacLaine , Vernon Reid , Robert Palmer y DJ Logic .
En las décadas de 1970 y 1980, Macero lanzó un puñado de sus propios álbumes, incluidos Time Plus Seven , Impressions of Charles Mingus y Acoustical Suspension , antes de fundar su propio sello, Teorecords, en 1999. Posteriormente, lanzó más de una docena de álbumes de canciones originales. composiciones y continuó produciendo reediciones de Miles Davis y otros artistas para varias compañías discográficas. Sin embargo, Macero fue franco en su oposición a la práctica de volver a agregar tomas alternativas que no aparecían en los álbumes originales, o alterar la música original, con el argumento de que corrompe las intenciones de los músicos y del productor en ese momento. se realizó la grabación. "Volvieron a poner todos los errores", dijo Macero. "No destruyas el registro original". [8]
Un documental de Teo Macero, Play That, Teo , está dirigido y producido por Olana DiGirolamo, hija del amigo y colaborador de Macero, Orlando DiGirolamo . Filmada por el director de fotografía Fortunato Procopio, la película presenta una mirada detrás de escena de la persona detrás del personaje e incluye fotografías, material de archivo y grabaciones de la colección personal de Macero. [10]
Un cortometraje, Teo , fue filmado por el productor y director Daragh McCarthy y presenta la última sesión de grabación de Teo Macero y extensas entrevistas. [1]
Tanto Miles Davis como Thelonious Monk dedicaron una canción titulada Teo a Macero: Davis en el álbum de 1961 Someday My Prince Will Come , Monk en el álbum de 1964 Monk . La canción Teonova (Dedicada a Teo Macero), escrita por Pete Jackson, aparece en el álbum de Maynard Ferguson de 1974 MF Horn 4&5: Live At Jimmy's , producido por Macero.
En la noche del 19 de febrero de 2008, Macero murió mientras dormía, tras sufrir durante mucho tiempo una neumonía. Tenía 82 años. [11]
Con Miles Davis
Con Kip Hanrahan
Con Michel Legrand
Con Charles Mingus
Con otros
Para Miles Davis
Para Charles Mingus
Para el monje Thelonious