My Funny Valentine: Miles Davis in Concert es un álbum en vivo deltrompetista y compositor de jazz Miles Davis . Fue grabado en un concierto en el Philharmonic Hall del Lincoln Center , en la ciudad de Nueva York , el 12 de febrero de 1964 y lanzado a través de Columbia Records al año siguiente.
El concierto fue parte de una serie de actos benéficos que se llevaron a cabo en el recientemente construido Philharmonic Hall (ahora conocido como David Geffen Hall ), copatrocinado por la NAACP , el Congreso de Igualdad Racial y el Comité Coordinador Estudiantil No Violento . El concierto de Davis esa noche fue aparentemente en apoyo del registro de votantes en Mississippi y Louisiana , pero también mencionó en una entrevista con Melody Maker que uno de los conciertos era en memoria de John F. Kennedy , quien había sido asesinado el año anterior. La muerte de Kennedy había golpeado las esperanzas de muchos en el Movimiento por los Derechos Civiles , una causa querida para Miles, quien había expresado su admiración por el presidente en 1962: "Me gustan los hermanos Kennedy; son gente con mucho swing". [5]
Se armaron dos álbumes a partir de la grabación del concierto. Las piezas de ritmo rápido se publicaron como Four & More , mientras que My Funny Valentine consiste en los números de ritmo lento y medio. El biógrafo de Davis, Ian Carr, señala que las primeras fueron "tomadas demasiado rápido y tocadas de manera descuidada", mientras que las piezas de Funny Valentine "fueron tocadas con más profundidad y brillantez de lo que Miles había logrado antes". [5] Continúa elogiando el álbum como "una de las mejores grabaciones de un concierto en vivo... La interpretación a lo largo del álbum es inspirada, y Miles en particular alcanza alturas tremendas. Cualquiera que quisiera tener una idea vívida del desarrollo del trompetista durante los ocho años anteriores aproximadamente debería comparar [grabaciones anteriores de " My Funny Valentine " y " Stella by Starlight "] con las versiones de esta grabación en vivo de 1964". [6]
La naturaleza apresurada de las piezas más rápidas de esa noche se ha atribuido en parte a la enorme importancia del evento que pesaba sobre la joven sección rítmica de Davis, que estaba tocando su actuación más importante hasta el momento. Las tensiones solo empeoraron con su enojo al descubrir que no les pagarían por la actuación. El pianista Herbie Hancock , de veintitrés años en ese momento, describió más tarde la presión psicológica sobre el quinteto:
"Esa fue mi primera vez tocando en el Philharmonic Hall y fue algo muy importante, porque el nuevo Carnegie Hall era el Philharmonic Hall. Solo por el punto de vista del prestigio, realmente quería tocar bien; toda la banda realmente quería tocar bien porque era la primera vez que toda la banda tocaba allí... aunque Miles ya había tocado en el Carnegie Hall antes... pero realmente fue un concierto especial. Solo la Filarmónica de Nueva York toca allí... y te digo algo... fue muy divertido... cuando nos fuimos de ese concierto, todos estábamos abatidos y decepcionados. Pensamos que realmente habíamos fracasado... pero luego escuchamos el disco, ¡sonaba fantástico!" [7]
El concierto marcó la última grabación del saxofonista George Coleman con Miles Davis. Lo reemplazarían Sam Rivers y luego Wayne Shorter , consolidando así el " Segundo gran quinteto " de Miles.