Anna Sokolow (9 de febrero de 1910 – 29 de marzo de 2000) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense . El trabajo de Sokolow es conocido por su enfoque en la justicia social y su teatralidad. A lo largo de su carrera, Sokolow apoyó el desarrollo de la danza moderna en todo el mundo, incluso en México e Israel.
Al principio de su carrera, Sokolow fue bailarina principal de la Martha Graham Company . Pronto se convirtió en coreógrafa independiente y formó varias compañías de danza a lo largo de su vida.
Sokolow ha coreografiado y puesto en escena sus obras para compañías de todo el mundo, incluidas compañías importantes como Batsheva Dance Company, Alvin Ailey American Dance Theater, The Jose Limón Dance Company, Joffrey Ballet y Daniel Lewis Dance Company. Su obra sigue siendo interpretada por el Sokolow Theatre/Dance Ensemble en la ciudad de Nueva York. [1] [2]
Su obra está preservada y montada por el Sokolow Theatre/Dance Ensemble y la Sokolow Dance Foundation en Massachusetts. [3]
Anna Sokolow nació el 9 de febrero de 1910 en Hartford, Connecticut , y creció en el Lower East Side de Manhattan . Sus padres eran inmigrantes judíos de Rusia. [4]
Su padre, Samuel Sokolow, emigró a los EE. UU. alrededor de 1905, seguido en 1907 por su madre Sarah. Con la intención de residir en Hartford, Connecticut, Samuel y Sarah finalmente se mudaron a la ciudad de Nueva York en busca de mejores perspectivas laborales. Sarah comenzó a trabajar en la industria de la confección cuando Samuel quedó discapacitado por la enfermedad de Parkinson . Sarah, socialista, estuvo muy involucrada en el Sindicato de Trabajadores de la Confección. Anna Sokolow fue la tercera hija de cuatro hijos de Samuel y Sarah, precedida por Isadore y Rose, y sucedida por Gertie. [5]
Sokolow comenzó su formación en danza tomando clases en la Emanuel Sisterhood junto a su hermana Rose. Su primera maestra, Elsa Pohl, fue influenciada por el trabajo de Isadora Duncan . A pesar de la objeción de su familia, Sokolow se alejó de casa y abandonó la escuela a favor de una carrera de danza a los 15 años. [6] Mientras se formaba, Sokolow se mantuvo trabajando en una fábrica. Comenzó a entrenarse con Irene Lewisohn , Louis Horst y Martha Graham , entre otros, en el Neighborhood Playhouse en Henry Street Settlement en 1925 como "Junior Player". Blanche Talmud, la maestra principal de Sokolow, tenía experiencia en euritmia de Delsarte y Dalcroze . [7]
Como estudiante en el Playhouse, Sokolow estudió canto, danza y pantomima. Finalmente recibió una beca completa en el Playhouse y participó en su primera actuación importante en 1928 como parte de la “Sinfonía de Israel” de Ernest Bloch . [8]
Sokolow actuó por primera vez con la Martha Graham Company en 1930. Bailó con la compañía como solista durante unos ocho años. Mientras actuaba con la compañía Graham, ayudó a Louis Horst en sus clases de coreografía. [9] Una de sus actuaciones más destacadas con la compañía fue en “La consagración de la primavera” de Massine en 1930.
Paralelamente a su trabajo con la Martha Graham Company, Sokolow comenzó a coreografiar y ofrecer actuaciones en solitario en 1932. Desarrolló el Theatre Union Dance Group en 1933, que pasó a llamarse "Dance Unit" en 1935. [10]
En los programas de la “Unidad de Danza”, el nombre de Anna Sokolow no se destacó para atraer más la atención al grupo en lugar de a ciertos individuos. [11] En 1936, se presentó una noche completa de su propio trabajo en la Asociación Hebrea de Jóvenes (YMHA) en la ciudad de Nueva York. Algunas de las obras incluidas en el programa fueron Speaker (1935), Strange American Funeral (1935), Inquisition '36 (1936) y Four Little Salon Pieces (1936). En 1937, cuatro hombres se unieron a la Unidad de Danza por primera vez, estrenándose en Excerpts from a War Poem (1937). Con la incorporación de los hombres, Sokolow evitó dividir el movimiento en función del género y, en cambio, presentó a todos los cuerpos como iguales. [12]
A partir de la década de 1930, se afilió al movimiento politizado de "danza radical", a partir del cual desarrolló su obra Anti-War Trilogy (1933). [13] Durante este período, interpretó y coreografió obras tanto en solitario como en conjunto, que abordaron temas que incluían la explotación de los trabajadores y los crecientes problemas de los judíos en Alemania. Sokolow se inspiró en el movimiento sindical y declaró en una entrevista de 1975 que consideraba a los sindicatos su primera audiencia. [14] A menudo exploraba temas de comunismo, socialismo y la clase trabajadora a través de sus bailes, particularmente en Strange American Funeral (1935) y Case No. -- (1937). Varias obras de este período, incluida Anti-War Trilogy , fueron musicalizadas por el compositor Alex North . [15]
En la década de 1940, Sokolow continuó estrenando obras en varios lugares de la ciudad de Nueva York, como The Bride (1946), una pieza influenciada por elementos tradicionales de las ceremonias nupciales judías ortodoxas . [16] De 1955 a 1985, Sokolow coreografió regularmente para el Juilliard Dance Ensemble en la Juilliard School . Creó muchas piezas notables para el grupo, incluidas Primavera (1955) y Ballade (1965). [ cita requerida ]
En 1953, Sokolow creó Lyric Suite , una de sus obras más bien recibidas. Lyric Suite, una colección de solos, duetos y trabajos de conjunto con música de Alban Berg , se destacó por su falta de narrativa y su diseño en "forma de suite". [9] El New Dance Group patrocinó la primera presentación de Lyric Suite en marzo de 1954. Sokolow consideró esta pieza como el comienzo de una nueva era en su coreografía. [17]
Otra de las obras emblemáticas de Sokolow es Rooms (1955), una pieza que explora la soledad. La música es una partitura de jazz, compuesta para la danza por Kenyon Hopkins . Rooms se divide en seis secciones: Dream, Escape, Desire, Panic, Daydream y The End? [18] La pieza cuenta con ocho bailarines y ocho sillas, con la intención de que cada bailarín y silla represente a un personaje en una habitación aislada. [9]
De 1958 a 1965, Sokolow creó su serie Opus . Esta serie incluye Opus '58 (1958), Opus Jazz 1958 (1958), Opus '60 (1960), Opus '62 (1962), Opus '63 (1963) y Opus '65 (1965). El conjunto de seis piezas, junto con Session for Six (1958) y Session for Eight (1959), utilizó vocabularios de movimiento y contenido similares con ligeras variaciones en cada una. Las partituras de Labanotation muestran las similitudes, incluido el uso de acentos fuertes y la caída del cuerpo y sus partes al suelo, lo que creó un estado de ánimo hastiado y adolescente. Para acompañar este estado de ánimo, el vestuario para las piezas Opus era simple, y consistía en leotardos, camisetas y mallas. En algunas representaciones de la serie Opus , la actuación se realizó en un escenario vacío, sin cortinas, contra las paredes de ladrillo desnudo del teatro. [19]
A finales de los años 60, Sokolow utilizó el estilo jazz para protestar contra la guerra de Vietnam y dar voz a las contraculturas de Estados Unidos. Time+ (1966) fue una danza de protesta contra la guerra con múltiples partes. En la pieza, Sokolow utilizó imágenes claras de soldados y sus experiencias de guerra. La pieza terminó con soldados que parecen estar heridos y luchan entre sí para ponerse de pie, mostrando las grandes dificultades que trae consigo la guerra. [20]
En los años 1970 y 1980, el enfoque artístico de Sokolow se dirigió hacia los grandes pintores, escritores y compositores de finales del siglo XIX y principios del XX. Sus danzas de este período incluyen Magritte , Magritte en 1970, Scenes from the Music of Charles Ives en 1971, Homenaje a Federico García Lorca en 1973, Homage to Alexander Scriabin en 1977, Poe en 1977 (revisada y rebautizada como Homage to Edgar Allan Poe en 1985), y Kurt Weill en 1988. [21] Sokolow también volvió al tema en una de sus últimas piezas, Frida , en 1997. [22]
Después de la muerte de Sokolow en 2000, The Player's Project continuó hasta 2004. Después de ese momento, los antiguos codirectores artísticos de la compañía, Jim May y Lorry May, formaron instituciones separadas para mantener el repertorio y el legado de Sokolow.
El Sokolow Theatre/Dance Ensemble, fundado por Jim May, interpreta el repertorio de Sokolow y coreografías contemporáneas bajo la dirección de la directora artística Samantha Géracht y las codirectoras artísticas Lauren Naslund y Eleanor Bunker. El Sokolow Theatre/Dance Ensemble continúa interpretando, escenificando y reconstruyendo la obra de Sokolow en la actualidad. [2]
La Fundación de Danza Sokolow, dirigida por Lorry May, ofrece programas educativos únicos y licencia y reconstruye activamente las obras de Sokolow. [23]
Sokolow comenzó su relación con Broadway en 1947, como coreógrafa del musical Street Scene . Realizó coreografías para varias producciones de Broadway, entre ellas Happy as Larry (1950) y Camino Real (1953). [ cita requerida ]
Trabajó como coreógrafa durante el proceso de ensayo para la primera producción del musical Hair (1967), pero abandonó la producción antes de su primera presentación y sus contribuciones no fueron reconocidas. Sokolow también representó con frecuencia obras para la Ópera de la Ciudad de Nueva York , incluidas múltiples producciones en su temporada de 1956. [24]
Sokolow coreografió bailes para The California Story en la Fiesta del Pacífico de San Diego en 1957. [ cita requerida ]
Aunque residía en la ciudad de Nueva York, Sokolow también era conocida por su trabajo en el extranjero. En 1939, viajó a México con su compañía para actuar en Bellas Artes (Escuela de Bellas Artes) en la Ciudad de México , donde recibieron críticas positivas. Este éxito llevó a la formación del grupo, La Paloma Azul. Sokolow creó cuatro obras para esta compañía El Renacuajo Paseador (1940). Después de que sus bailarines se marcharon para regresar a la ciudad de Nueva York, Sokolow decidió quedarse para seguir trabajando a petición del Ministerio de Educación Pública. [9] La Paloma Azul se disolvió en 1940 debido al surgimiento de un grupo de danza competidor. Finalmente regresó a la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1940, pero continuó visitando la Ciudad de México ocasionalmente a lo largo de su carrera.
Jerome Robbins animó a Sokolow a ir a Israel para trabajar con el Inbal Dance Theatre en 1953. [25] Las visitas de Sokolow a Israel comenzaron en la década de 1950 y concluyeron en la de 1980. Su primer programa que se estrenó en Israel incluyó El tesoro (1962), La historia del soldado (1954) y Sueños (1961). En 1962, ayudó a establecer el Teatro Lírico de Israel. La compañía duró poco, ya que se disolvió en 1964. Sokolow regresó a Israel como coreógrafa invitada de la Batsheva Dance Company en 1972. [26]
Una de las primeras experiencias docentes de Anna Sokolow ocurrió durante un viaje a Rusia a principios de la década de 1930. Mientras estaba allí con su entonces amante y colaborador musical, Alex North, impartió clases de la técnica Graham . En 1955, Sokolow impartió sus primeras clases en Juilliard . Se unió oficialmente a la facultad en 1958 y enseñó clases de "baile de método" desde 1958 hasta 1993. Sokolow también trabajó junto a Robert Lewis como profesora en el Repertory Theater del Lincoln Center y en el HB Studio . [27] Además, impartió clases de coreografía en la Hebrew Arts School más adelante en su carrera. [28]
En 1947, la amiga íntima de Sokolow, Elia Kazan, la convenció de convertirse en miembro fundador de The Actors Studio . Sokolow enseñaba movimiento para actores. Las clases se basaban en la técnica de Graham y también incorporaban trabajo de suelo y elementos de barra de ballet . Su pieza Rooms (1955) surgió como respuesta a sus experiencias trabajando con grupos de aspirantes a actores. Sokolow finalmente encargó a sus estudiantes una producción a pequeña escala, Elmer and Lilly . Sokolow dejó The Actors Studio a mediados de la década de 1950. [29]
Aunque gran parte de la obra de Sokolow no fue filmada, algunas piezas pueden verse en la División de Danza de la Biblioteca Pública de Nueva York. A continuación se incluye una lista de muchas de sus piezas coreográficas junto con la fecha de estreno y la compañía que la estrenó (cuando se conoce). [21] [30]
Apodada el "espíritu rebelde" de la danza moderna, [4] Sokolow ganó una variedad de premios, incluido el Premio Samuel Scripps (1991), el Aztec Eagle Honor (1988), un Doctorado Honorario en Bellas Artes del Conservatorio de Boston (1988) y un Doctorado Honorario en Humanidades de la Universidad Estatal de Ohio (1978). [9] En 1967, recibió una prestigiosa beca del Consejo Nacional de las Artes , por valor de $ 10,000; Sokolow utilizó esta financiación para crear Deserts (1967).
Sokolow fue incluida en el Salón de la Fama del Sr. y la Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney en 1998, y en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 1993. [31] [32] Sokolow dedicó sus obras a sus inspiraciones, entre ellas Isadora Duncan, Louis Horst, Ana Frank , José Limón , Vaslav Nijinsky , Martin Luther King Jr. y sus padres. [4] Su coreografía continúa siendo interpretada por el Sokolow/Theatre Dance Ensemble y por compañías y escuelas de danza de todo el mundo.
Una cuadra de Christopher Street en Greenwich Village de la ciudad de Nueva York lleva el nombre honorífico de "Anna Sokolow Way", en reconocimiento a su residencia de larga data en 1 Christopher St. [33]
Sokolow mantuvo una relación sentimental con Alex North, su colaborador musical, durante siete años. A pesar de la disolución de su relación, continuaron trabajando juntos a lo largo de sus carreras. No tuvo hijos. [4]
Sokolow era conocida por su fuerte participación en el movimiento comunista. En las elecciones de Nueva York de 1936, se registró como comunista. En la década de 1940, también fue una artista destacada en muchos mítines comunistas. Sin embargo, en la década de 1950, ya no se alineaba con el partido comunista. Cuando fue interrogada por el FBI , dijo que su participación en los mítines estaba motivada por ganar dinero por su actuación. [34]
Sokolow sufrió depresión a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. [35]
Sokolow murió a la edad de 90 años, el 29 de marzo de 2000, en la ciudad de Nueva York. [36]