El New Victory Theater es un teatro ubicado en el 209 West 42nd Street en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York , cerca de Times Square . Construido en 1900 como Republic Theatre (también Theatre Republic ), fue diseñado por Albert Westover y desarrollado por Oscar Hammerstein I como un teatro de Broadway . El teatro ha sido conocido por varios nombres a lo largo de los años, incluidos Belasco Theatre , Minsky's Burlesque y Victory Theatre . El teatro es propiedad de los gobiernos de la ciudad y el estado de Nueva York y está arrendado a la organización sin fines de lucro New 42 , que ha operado el lugar como teatro para niños desde 1995. El New Victory presenta espectáculos de teatro, espectáculos de danza, espectáculos de marionetas y otros tipos de espectáculos de artes escénicas de todo el mundo.
El diseño moderno del New Victory Theater data de una renovación de 1995; su fachada refleja su apariencia en 1900, mientras que el interior incorpora detalles que se agregaron cuando David Belasco se hizo cargo del teatro en 1902. El teatro tiene una fachada de ladrillo y piedra rojiza con una entrada central que conduce al segundo piso. Dentro de la entrada hay un vestíbulo y un área de recepción, así como un sótano con los baños del teatro, los casilleros y las concesiones. El auditorio del New Victory Theater tiene capacidad para 499 personas en tres niveles, aunque originalmente albergaba a más de 900 invitados. El auditorio está diseñado en una paleta de rojo y dorado, con detalles en verde y morado, y contiene palcos y un techo abovedado decorativo. Las áreas detrás del escenario inicialmente eran extremadamente pequeñas, pero se ampliaron a una nueva ala en 1995.
El teatro abrió sus puertas el 27 de septiembre de 1900 con la obra Sag Harbor . Dos años después, Belasco alquiló el teatro, le puso su propio nombre y reconstruyó por completo el interior. Aunque Belasco restauró el nombre de Republic Theatre en 1910, continuó operándolo hasta 1914. AH Woods luego alquiló el teatro hasta 1922, cuando Oliver D. Bailey se hizo cargo, presentando la obra Abie's Irish Rose en el teatro durante cinco años. Debido a la falta de producciones teatrales, Billy Minsky convirtió el Republic en una casa de burlesque en 1931, y su familia lo operó como tal hasta 1942. Después, el Republic se convirtió en una sala de cine , el Victory, operada por la familia Brandt. El teatro se convirtió en el primer cine para adultos en la calle 42 en 1972. New 42 se hizo cargo del Victory y varios cines vecinos en 1990. Los planes para el teatro para niños se anunciaron en 1993, y Hardy Holzman Pfeiffer Associates restauró el teatro, que reabrió sus puertas el 11 de diciembre de 1995 como New Victory.
El área circundante es parte del Distrito Teatral de Manhattan y contiene muchos teatros de Broadway . [3] En las primeras dos décadas del siglo XX, se construyeron once lugares para teatro legítimo dentro de una cuadra de West 42nd Street entre las avenidas Séptima y Octava. [4] [5] Los teatros New Amsterdam, Harris , Liberty , Eltinge y Lew Fields ocupaban el lado sur de la calle. Los teatros Lyric y Apollo originales (combinados en el actual Lyric Theatre), así como los teatros Times Square, Victory, Selwyn (ahora Todd Haimes) y Victoria , ocupaban el lado norte. [5] Estos lugares se convirtieron en su mayoría en salas de cine en la década de 1930, y muchos de ellos habían sido relegados a mostrar pornografía en la década de 1970. [5] [6]
Diseño
El New Victory Theater fue diseñado por el arquitecto Albert Westover; su diseño actual data de una renovación de 1995 por Hardy Holzman Pfeiffer Associates (HHPA). [7] [8] El diseño de la fachada refleja su apariencia en 1900, cuando Oscar Hammerstein I desarrolló el teatro. El diseño interior incorpora detalles que se agregaron cuando David Belasco se hizo cargo del teatro en 1902. [8] [9] [10] El interior del teatro estaba destinado a ser completamente ignífugo, con escaleras de mármol, piedra artificial y superficies de yeso con listones de malla de alambre . [11]
Fachada
La fachada de ladrillo y piedra rojiza se inspiró en la arquitectura veneciana. [12] [13] Cuando se completó el teatro en 1900, la fachada principal medía 21 m de alto y 30 m de ancho. El New-York Tribune la describió como hecha de "hierro, piedra rojiza y ladrillo Powhatan". [11] En la parte delantera del teatro, una escalinata de piedra rojiza con dos escaleras se eleva desde el nivel del suelo hasta el segundo piso. Diez farolas de hierro forjado decoran el perímetro. [13] La escalinata actual es una réplica de la escalinata original del teatro, [14] que conducía al segundo nivel del balcón del auditorio; el vestíbulo original estaba debajo de la escalinata original. [11] La escalera original fue removida en 1910 antes de ser restaurada en 1995. [12] [15] El gobierno de la ciudad de Nueva York tuvo que aprobar la instalación de la escalera actual porque se extiende sobre la acera de la calle 42. [7] [8]
Porche con postes de iluminación de hierro fundido
Cuando Belasco renovó el teatro en 1902, instaló un dosel de hierro forjado y vidrio frente a la entrada, [16] [17] que también fue eliminado en 1910. [12] Antes de la restauración del New Victory, había una marquesina de estilo Art Decó frente a la entrada, que databa de 1932. [13] [18] Esta fue removida en 1995, junto con un trozo de la marquesina del vecino Lyric Theatre . [13] [19] [20]
Encima de la cornisa del edificio del teatro hay letras mayúsculas que forman la palabra "New Victory". Aunque el teatro originalmente estaba coronado por una columnata con arcos, no fue reconstruido en la restauración de 1995. [21] [13] El letrero "New Victory" de la actualidad ocupa el sitio de la antigua columnata. [21] El techo del teatro contenía el Paradise Roof Garden, una extensión de un jardín sobre el vecino Victoria Theatre . [22] [23] Funcionó hasta aproximadamente 1914 o 1915. [23] El jardín originalmente consistía en una "granja suiza", que fue reemplazada por una "granja holandesa" en 1905. [24] Según The New York Times , la "granja holandesa" era una réplica de un pueblo holandés "completo con un molino de agua, un espacio en la azotea donde los clientes cenaban y bailaban". [6]
Interior
Vestíbulo y salones
El teatro inicialmente tenía una pequeña área de recepción, descrita por el New-York Tribune como "similar a una tumba", que fue reemplazada por un vestíbulo en 1902. [25] El vestíbulo original tenía paneles de roble y puertas de hierro forjado que daban al auditorio, [17] [26] Tres puertas debajo de la entrada original conducían a una taquilla, una oficina de taxis, un guardarropa y una oficina de información, y dos puertas más conducían a los asientos del nivel de orquesta. [11] Dos escaleras con balaustradas talladas conducían desde el vestíbulo al primer nivel de balcón. [18] [27] En la década de 1930, se había eliminado el vestíbulo y las puertas de entrada principales conducían directamente al nivel de orquesta del teatro. [18] Cuando el teatro fue renovado en 1995, se quitaron las filas de asientos más traseras del auditorio, creando espacio para el vestíbulo actual. Se instaló una pared entre el auditorio y el vestíbulo, [13] [18] [28] reduciendo las molestias causadas por el ruido de la calle. [7] [29]
Una escalera y un ascensor conectan el vestíbulo con otras plantas. [13] [29] El ascensor se instaló a mediados de los años 1990. Debido a que había tan poco espacio dentro del teatro, el ascensor tuvo que construirse dentro de un callejón en el extremo este del edificio del teatro. [10] [26] [28] El sótano contiene los baños, los casilleros y las concesiones del teatro. [26] [30] [29] Durante la restauración del teatro en 1995, se excavó parte del lecho de roca subyacente para dar paso al sótano. [7] [8] [31] Antes de su restauración, el Teatro Victory nunca había estado equipado con salones, concesiones o baños adecuados. [32]
Sala
Zonas de estar
La capacidad original del Teatro Victory no está clara, con números que van desde 936 a 1100 según varias fuentes, [33] [17] [34] [27] aunque desde entonces se ha reducido a una capacidad off-Broadway de 499 asientos. [10] [33] [35] [a] Los asientos están en tres niveles. La capacidad reducida refleja el hecho de que parte de la antigua zona de asientos está ocupada por el vestíbulo. Además, el teatro infantil actual no necesitaba una gran capacidad de asientos, y las audiencias modernas generalmente requerían asientos más anchos. [37] El auditorio moderno es un cubo que mide alrededor de 50 pies (15 m) en cada lado. [26] [38] Cuando abrió como Theatre Republic en 1900, el auditorio estaba decorado en verde, blanco y dorado. [11] [27] Belasco repintó el auditorio de rojo, verde y marrón en 1902. [39] [40] El New Victory Theater fue repintado en una paleta de rojo y dorado, con acentos verdes y morados, durante la renovación de 1995. [26] [38] La paleta de colores moderna se asemeja al esquema de colores introducido en la renovación de Belasco de 1902, con tonos más claros. [7]
Las zonas de asientos estaban originalmente tan inclinadas que The New York Times dijo que "la cuestión de los grandes sombreros", en la que los grandes sombreros de algunos clientes obstruían la vista de otros invitados, "nunca se planteará en esa casa". [41] Cuando Belasco reemplazó los asientos en 1902, instaló cubiertas de asientos con motivos de abejas, una referencia a su última inicial. [42] Los asientos actuales están flanqueados por montantes de hierro forjado, ambos con motivos de abejas. [26] [38] Las cubiertas de los asientos modernos son similares en diseño a las que instaló Belasco. [9] [26] [38] HHPA creó un diseño personalizado para las alfombras actuales en 1995; las alfombras originales no pudieron restaurarse debido a la falta de documentación. [9]
El auditorio está decorado con carpintería y decoraciones de yeso, que se asemejan a las decoraciones originales del teatro. [26] El auditorio fue dorado extensamente; el dorado fue cubierto en 1902, [26] [43] antes de que HHPA restaurara el dorado en 1995. [20] Las decoraciones modernas consisten en motivos como flores de lis y laureles, [14] [44] que están hechos de metal holandés esmaltado. [45] En la parte trasera del segundo nivel del balcón hay cabinas de control. [29] [38] La pared trasera de la orquesta y el primer nivel del balcón, así como las cabinas de control en el segundo nivel del balcón, contienen paneles acústicos que absorben el sonido. [28] [38] Además, la entrada desde el vestíbulo y las salidas de emergencia del auditorio tienen puertas insonorizadas. [38] Cuando Belasco era dueño del teatro, había instalado tapices con temas de otoño en las paredes traseras y laterales del auditorio. [17] [25] [39] [40] También colocó una mampara de palisandro en la parte trasera del auditorio. [17] Detrás de esta mampara había originalmente una sala de fumadores para hombres, así como un salón para mujeres en cada uno de los tres niveles. [25] [42] Estas salas estaban equipadas con comodidades modernas en ese momento, como teléfonos y llamadas para carruajes. [46]
Hay palcos de triple altura flanqueando el escenario, [14] sobre los cuales hay cúpulas doradas. [26] Originalmente, había dos palcos a cada lado del escenario en los niveles de la orquesta y el primer balcón, mientras que había un palco a cada lado en el nivel del segundo balcón. [39] Los palcos están coronados por artefactos de iluminación, similares a los que se habían instalado cuando Belasco era dueño del teatro. [38] En el techo hay una gran cúpula que presenta putti tocando la lira posados en su borde; [26] [38] estos putti fueron retirados en 1902 antes de ser restaurados en 1995. [47] La cúpula está dividida por nervaduras, con un motivo central de una lira y querubines en la intersección de las nervaduras. [34] Su superficie vidriada está pintada de ámbar y ocre. [7] La cúpula incluye una lámpara de araña LED y luces ascendentes, [48] así como aberturas de ventilación. [28] [29] Por encima del auditorio se encuentran los equipos de calefacción, ventilación y aire acondicionado del teatro ; para minimizar las vibraciones, los equipos de HVAC están montados sobre vigas que abarcan el techo del auditorio. [29]
Otras características de diseño
El arco del proscenio frente al escenario es de color ocre con reflejos dorados, mientras que el telón del escenario es de color rosa. [7] Tal como se construyó, el arco del proscenio medía 35 pies (11 m) de ancho y estaba profusamente decorado. [11] [22] La parte superior del arco estaba decorada con una lira dorada, flanqueada por figuras que representaban la armonía y la melodía. [11] Cuando se inauguró el teatro, el arco del proscenio estaba coronado por un balcón para los músicos, [11] [49] ya que no había un foso de orquesta en el nivel de asientos de la orquesta. [34] El balcón fue eliminado en 1902. [22] Durante esa renovación, se colocó un foso de orquesta frente al escenario, con plataformas a diferentes alturas. [7] Se amplió y profundizó durante la renovación de 1995. [44]
El escenario con piso flexible mide 31 por 65 pies (9,4 por 19,8 m). [7] [38] Durante la mayor parte del siglo XX, el escenario carecía de suficiente espacio en las alas y era relativamente pequeño, [50] midiendo solo 33 por 32 pies (10,1 por 9,8 m). [11] En 1902, Belasco agregó tres camerinos y una sala verde detrás del escenario, así como trampas y un elevador de escenario. [39] [51] [52] El elevador de escenario, que medía 15 por 30 pies (4,6 por 9,1 m) de ancho, formaba gran parte de la superficie del escenario en sí [53] y requirió excavación en el lecho de roca subyacente. [51] [54] Además, había candilejas frente al escenario. [55] La configuración actual del escenario data de 1995, cuando se demolieron los camerinos en el escenario del auditorio para dar paso a un espacio ampliado en las alas. [7] El área del escenario contiene 276 reguladores de intensidad y 300 luces en total, [7] y el sistema de vuelo consta de 30 juegos de contrapesos . [38] El sistema de contrapeso reemplazó a un sistema más antiguo que usaba bolsas de arena . [7]
Área detrás del escenario
Originalmente, el Teatro Victory estaba rodeado por todos lados por otros edificios, y no tenía áreas detrás del escenario ni una puerta de entrada. [8] [28] Durante la renovación de 1995, la organización del Nuevo Teatro Victory adquirió dos edificios de viviendas de poca altura en la calle 43. Una de las alas fue demolida para dar paso a un muelle de carga. [7] [28] El otro edificio se conservó y se convirtió en un ala de vestuarios. [7] [29] [38] El ala trasera incluye 40 vestuarios, así como una sala de vestuario, una sala verde , una oficina de seguridad y oficinas para compañías de teatro visitantes. [7] Durante el desarrollo del adyacente 3 Times Square en 1998, la familia Rudin adquirió el muelle de carga y lo demolió. [56] Los Rudin construyeron muelles de carga dentro de 3 Times Square, reservando un muelle de carga para el Nuevo Victory. [57]
Historia
Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . [58] El distrito teatral de Manhattan había comenzado a desplazarse de Union Square y Madison Square durante la primera década del siglo XX. [59] [60] De 1901 a 1920, se construyeron cuarenta y tres teatros alrededor de Broadway en Midtown Manhattan. [61] Estos incluyeron el New Victory Theater, que a lo largo de los años se conoció como Theatre Republic, Belasco Theatre y Victory Theatre. [62] [63] [21]
Historia temprana
En junio de 1899, George M. Jansen presentó los planos al Departamento de Edificios de la Ciudad de Nueva York para un music hall y cafetería en el 207-211 de la calle 42 Oeste, que sería diseñado por John E. Kerby. [64] [65] Habría tenido tres pisos con un sótano elevado [64] y habría costado 200.000 dólares. [65] Si se hubiera construido el teatro, habría incluido un auditorio de estilo morisco con tres balcones. [64] [65] Ese diciembre, Oscar Hammerstein I presentó los planos revisados para un teatro, en el mismo sitio, que se conocería como el Republic. [66] [67] La estructura se construiría a un costo de 200.000 dólares [66] y complementaría al Teatro Victoria de Hammerstein que estaba al lado. [67] Al construir el Republic, Hammerstein podría extender el jardín de la azotea sobre el Victoria hasta el nuevo teatro. [12] [34]
Años 1900
El Theatre Republic abrió sus puertas el 27 de septiembre de 1900 con la obra de James Herne Sag Harbor , protagonizada por Lionel Barrymore . [49] [68] Fue el tercer teatro construido en esta cuadra de West 42nd Street, así como el séptimo teatro desarrollado por Hammerstein. [11] El New-York Tribune llamó al Republic una "casa pequeña pero bellamente arreglada". [68] El teatro albergó tres obras adicionales durante su temporada inaugural, [62] incluyendo In the Palace of the King , que presentó a Viola Allen durante cuatro meses. [22] [51] El teatro era relativamente pequeño, por lo que solo podía albergar dramas y comedias. [12] [34] Durante la temporada 1901-1902 del teatro, el lugar se alquiló a productores, que presentaron espectáculos como Under Southern Skies , The Happy Hypocrite y Mistress Nell . [34]
En enero de 1902, el operador teatral David Belasco aceptó arrendar el Republic a Hammerstein, [69] [70] [71] [b] después de que este último hubiera visitado la oficina de Belasco en el Carnegie Hall para lamentar que "el Sindicato Teatral está tratando de sacarme del negocio". [74] Belasco planeó presentar producciones protagonizadas por la actriz de cine mudo Sra. Leslie Carter . [69] [71] Belasco presentó planes para renovaciones importantes tanto del auditorio como del escenario, [69] [75] y se hizo cargo del teatro en abril de 1902. [16] [76] Contrató a la firma Bigelow, Wallis & Cotton para llevar a cabo las renovaciones, y contrató a Rudolph Allen como diseñador de interiores. [12] [43] Belasco inicialmente planeó gastar solo $15,000 a $20,000, pero finalmente destripó todo el interior, gastando $150,000. [54] El escenario y el auditorio fueron reconstruidos por completo, y se excavó un sótano debajo del escenario para acomodar las trampillas y el ascensor del escenario. [22] [54] [73] Belasco también construyó apartamentos para él y para la Sra. Carter sobre el auditorio. Mientras los trabajadores excavaban un área debajo del escenario, golpearon un manantial por error, inundando el sitio. [22] [73] El asistente de Belasco, Louis Hartmann, lo convenció de agregar un laboratorio directamente sobre la cúpula para probar la iluminación y los efectos del escenario. [77]
La señora Leslie Carter, que protagonizó muchos de los espectáculos del Teatro Belasco
Belasco renombró el teatro con su propio nombre y reabrió sus puertas el 29 de septiembre de 1902 con la obra Du Barry con la Sra. Carter. [42] [78] [79] Uno de los primeros éxitos del teatro renovado fue la obra de Belasco The Darling of the Gods , que se estrenó en diciembre de 1902 [80] y duró 182 funciones. [81] [82] La obra de Belasco Sweet Kitty Bellairs se estrenó en el teatro en diciembre de 1903, [83] con más de 300 funciones, [81] [84] seguida por The Music Master al año siguiente. [22] [85] Otras obras del teatro incluyeron The Girl of the Golden West en 1905; [86] [87] The Rose of the Rancho en 1906; [88] [89] [c] The Warrens of Virginia en 1907; [92] y El diablo en 1909. [93] Aunque Belasco participó en muchas de estas producciones, el alcance de su participación varió ampliamente. [81] George Arliss , Cecil B. DeMille , Mary Pickford y Tyrone Power Sr. estuvieron entre los otros actores que aparecieron en el Belasco en sus primeros años. [94] En 1906, Belasco no estaba seguro de si podría renovar su contrato de arrendamiento en su teatro homónimo, por lo que decidió desarrollar el Teatro Stuyvesant en la calle 44, incorporando muchas de las innovaciones que había desarrollado en el teatro de la calle 42. [95] [77]
Década de 1910
El contrato de arrendamiento de Belasco se programó nuevamente para renovación en 1910, y renombró el teatro una vez más ese julio. [96] El teatro de la calle 42 se convirtió en el Republic, mientras que el teatro de la calle 44 se convirtió en el Belasco. [96] [97] La primera producción del teatro renombrado fue Bobby Burnit , que se inauguró en agosto de 1910. [96] [98] El gobierno de la ciudad de Nueva York anunció el mismo año que ampliaría la calle 42, lo que requirió que se demoliera la entrada del Republic Theatre. [99] [22] En esa época, Hammerstein también indicó su intención de vender el teatro. [100] El Republic acogió las obras Rebecca of Sunnybrook Farm en 1910, [101] [102] The Woman en 1911, [103] [104] y The Governor's Lady en 1912; [105] [106] todos estos espectáculos duraron varios meses. [62] En enero de 1914, Belasco alquiló el Republic a la Universal Film Company para que lo utilizara como cine. [77] [107] Hammerstein, que temía que la gente boicoteara el teatro, demandó a Belasco, [108] alegando que el contrato de arrendamiento sólo permitía a Belasco utilizar el teatro para "representaciones teatrales de primera clase". [107] [108]
Hammerstein ganó su demanda contra Belasco y Universal en marzo de 1914, [109] lo que llevó a Belasco a renunciar a su contrato de arrendamiento. [77] [110] AH Woods alquiló el Republic Theatre a fines de ese mes. [110] [111] La primera producción de Woods en el teatro fue The High Cost of Loving , [111] [112] que se inauguró ese agosto. [113] Common Clay de Cleves Kinkead se estrenó en el teatro en 1915, [114] [115] con más de 300 funciones, [77] [116] y la obra Good Gracious, Annabelle de Clare Kummer se representó en el Republic el año siguiente. [117] [118] Después, Woods comenzó a alquilar el teatro, ya que no podía producir todos estos espectáculos por sí mismo. [77] Entre las obras de teatro de The Republic en 1917 se encontraban Lilac Time de Jane Cowl y Jane Murfin , [119] [120] Peter Ibbetson de John N. Raphael , [121] [122] y Blind Youth de Lou Tellegen y Willard Mack . [123] [124] Woods también produjo Parlor, Bedroom and Bath , que se representó en el teatro durante 232 funciones entre 1917 y 1918, [125] y A Voice in the Dark , que tuvo 134 funciones en 1919. [126]
Década de 1920
La marquesina tal como se veía en 1920
En 1921, The Republic presentó una versión de larga duración de la obra Enter Madame , [127] así como la farsa Getting Gertie's Garter [128] [129] y la comedia The Fair Circassian más tarde ese mismo año. [130] [131] Mientras tanto, después de que Oscar Hammerstein muriera en 1921, [132] su hijo Arthur Hammerstein y dos de las hermanas de Arthur demandaron a su madrastra Emma Smith por el control del Republic Theatre y la Manhattan Opera House . [133] Un juez determinó posteriormente que el teatro había pertenecido a Arthur desde 1910. [134]
Oliver D. Bailey alquiló el teatro en julio de 1922, con planes de presentar allí producciones del Theatre Guild , [135] [136] y trasladó la obra Abie's Irish Rose al Republic desde el cercano Fulton Theatre . [137] [138] Abie's Irish Rose finalmente tuvo 2327 funciones hasta octubre de 1927, [137] [139] convirtiéndose en el espectáculo de Broadway de mayor duración en ese momento, un récord que mantuvo durante seis años. [77] Después de que Abie's Irish Rose cerrara, varios productores alquilaron el teatro con la esperanza de que también pudieran presentar una obra de larga duración. [140] Bailey también produjo varios espectáculos del Theatre Guild, como una interpretación de la obra Porgy que se había transferido del Guild Theatre . [141] Uno de los espectáculos más exitosos de la República a fines de la década de 1920 fue My Girl Friday , con 253 funciones en 1929. [141] [142] Con el inicio de la Gran Depresión en 1930, muchos teatros de Broadway se vieron afectados por la disminución de la asistencia. [52] [141] [143] La última obra del teatro fue Pressing Business , que se estrenó en noviembre de 1930 durante un mes. [144]
Burlesque y películas
Bailey renunció a su contrato de arrendamiento del teatro en diciembre de 1930, y Arthur Hammerstein anunció sus planes de presentar películas habladas en el Republic. [140] [145] Para entonces, la Depresión había hecho que fuera extremadamente difícil para los propietarios de teatros seguir presentando espectáculos legítimos. [146] La Republic Amusement Corporation operó el teatro durante un mes, presentando cortometrajes de forma continua y vendiendo entradas a 25 centavos. [147]
Conversión al burlesque
Detalle de la fachada superior
Billy Minsky , tesorero de la Holly Holding Company, alquiló el Republic en enero de 1931 con planes de presentar allí espectáculos burlescos . [147] [148] Joseph Weinstock financiaría la conversión del teatro en una casa burlesca, [149] y Minsky instaló dos pasarelas para sus artistas. [52] [149] El teatro reabrió como casa burlesca el 12 de febrero de 1931, [150] [151] convirtiéndose en el primer local burlesco de la calle 42. [47] [152] El local, conocido como Minsky's Burlesque, [153] [154] presentaba espectáculos con títulos como "Panties Inferno" y "Mind Over Mattress". [26] El teatro presentaba dos espectáculos al día: por la mañana y por la tarde. [155] Los espectáculos burlescos eran varias veces más baratos que los espectáculos legítimos de Broadway como Scandals de George White . [52] [156] Cada espectáculo consistía en una parodia, la actuación burlesca principal y un acto de baile o comedia. [156] Entre los artistas que la representaban se encontraban Gypsy Rose Lee , Ann Corio , Margie Hart y Georgia Sothern . [157]
Los teatros Eltinge y Apollo, que se encontraban cerca, se convirtieron en casas de burlesque poco después de que el Republic reabriera sus puertas, [155] [158] y el Republic tuvo éxito financiero a mediados de 1931. [158] Después de que Minsky muriera en 1932, sus hermanos continuaron operando el teatro como un burlesque. [154] [159] Los dueños de negocios locales se opusieron al burlesque, alegando que los espectáculos fomentaban el vagancia y reducían los valores de las propiedades. [160] [161] En Nueva York, las licencias de los teatros estaban sujetas a renovación anual, [157] y los oponentes del burlesque intentaron que se revocaran las licencias de los teatros. [155] [162] La policía realizó redadas en el Republic ya en abril de 1931, arrestando a los gerentes y a algunos de los artistas por indecencia pública, pero estas acciones solo aumentaron la popularidad de los teatros. [159] La licencia de funcionamiento del Republic fue revocada temporalmente en septiembre de 1932, [163] [164] aunque el teatro reabrió al mes siguiente. [165] [166] El Republic dejó temporalmente de mostrar burlesque cada vez que era allanado; los gerentes restablecieron los espectáculos después de un corto tiempo, cuando la atención de los funcionarios se desvió a otra parte. [155]
Después de ser elegido alcalde en 1934, Fiorello La Guardia comenzó a tomar medidas enérgicas contra el burlesque y nombró a Paul Moss como comisionado de licencias. [155] [167] Aun así, el Republic continuó operando como una casa de burlesque durante varios años más. [168] Moss revocó la licencia de funcionamiento del Republic nuevamente en septiembre de 1935, [169] [170] pero el Tribunal de Apelaciones de Nueva York revocó su revocación. [171] Después de una serie de delitos sexuales a principios de 1937, [167] la administración de La Guardia ordenó a todas las casas de burlesque que eliminaran la palabra "burlesque" de sus marquesinas ese junio. [157] [172] El Republic continuó albergando actuaciones de burlesque, que se anunciaban como espectáculos de variedades . [173] [174] Incluso sin el burlesque en su marquesina, el Republic siguió siendo popular, [175] aunque era solo uno de los tres teatros de burlesque que quedaban en la ciudad en 1940. [176] El gerente del Republic afirmó en 1940 que el teatro había perdido millones de dólares después de que la marquesina dejara de anunciar el burlesque. [176] Moss se negó nuevamente a renovar la licencia de funcionamiento del Republic a principios de 1942, [177] [178] marcando el fin permanente del burlesque en el Republic. [21] [157]
El cine y su decadencia
En mayo de 1942, el Republic se había convertido en un cine de noticieros . [179] Poco después, pasó a llamarse Victory Theatre, en honor a los soldados estadounidenses que luchaban en la Segunda Guerra Mundial. [15] [63] [153] La familia Brandt adquirió el Victory en 1944 y comenzó a operarlo como una "sala de espectáculos", proyectando películas desde el amanecer hasta el anochecer. [168] A mediados de la década de 1940, los diez cines a lo largo de la calle 42 entre las avenidas Séptima y Octava proyectaban películas; esto llevó a Variety a llamar a la cuadra el "centro cinematográfico más grande del mundo". [180] La familia Brandt operaba siete de estos cines, mientras que el circuito de cine operaba los otros tres. [180] [181] Los teatros Brandt incluían los teatros Selwyn, Apollo, Times Square, Lyric y Victory en el lado norte de la calle 42, [182] [183] así como los teatros Eltinge y Liberty en el lado sur. [181] El Teatro Victory mostraba películas de terror y de explotación . [180] Varios productores ofrecieron presentar producciones legítimas en los teatros Brandt, pero ninguna de las ofertas tuvo éxito. [184]
William Brandt indicó en 1946 que podría reemplazar los teatros en el lado norte de la Calle 42 con un rascacielos. [184] [185] Para entonces, había escasez de nuevas películas en los cines a lo largo de la Calle 42, lo que provocó una disminución de la asistencia. [180] Más tarde ese mismo año, la familia Brandt recibió un préstamo hipotecario para el Teatro Victory. [186] [187] También compraron el edificio del teatro a la Geisha Realty Company por $402,000; anteriormente, los Brandt habían arrendado el teatro a Geisha. [187] Los Brandt continuaron operando el teatro con la esperanza de que la reputación de la Calle 42 mejorara. [188] William Brandt dijo en 1953 que cualquiera de sus teatros de la Calle 42 podría convertirse en una casa legítima con un aviso de 24 horas, pero los productores no aceptaron su oferta. [189] A finales de los años 50, el Victory funcionaba como un cine de mala muerte que proyectaba películas de terror y de explotación . Las entradas costaban entre 25 y 65 centavos cada una, la escala de admisión más barata para cualquier cine de la calle 42. El Times Square y los otros cines de la calle 42 funcionaban de 8 a 3 de la mañana, con tres turnos de trabajadores. Los diez cines de la cuadra atraían a unos cinco millones de visitantes al año en conjunto. [190]
La 42nd Street Company fue fundada en 1961 para operar los siete teatros de los Brandt en la calle 42. [191] [192] A principios de los años 1960, el bloque circundante se había deteriorado, pero muchos de los viejos edificios de teatro de la época dorada del bloque permanecían, incluido el Victory. [193] El teatro se convirtió en el primero en la calle 42 en exhibir películas pornográficas en 1970. [35] El gobierno de la ciudad rápidamente comenzó a tomar medidas enérgicas contra los cines para adultos, obligando a los gerentes del Victory a cambiar la marquesina del teatro [194] y retirar espectáculos bajo amenaza de arresto. [195] Martin Levine y Richard Brandt se hicieron cargo de la 42nd Street Company en 1972. [191] [192] En ese momento, el Victory estaba mostrando pornografía y "una mezcla de otras películas". [196] Los otros seis cines proyectaban una variedad de géneros, aunque Levine dijo que ninguno de los cines de la calle 42 de la compañía proyectaba pornografía hardcore . Los cines de los Brandt tenían una recaudación anual combinada de unos 2 millones de dólares y funcionaban casi todo el día. [196] Sin embargo, la zona estaba en decadencia; los cines de los Brandt sólo tenían tres millones de visitantes en 1977, aproximadamente la mitad del número de 1963. [197]
Restauración
Intentos de conservación
La 42nd Street Development Corporation se había formado en 1976 para discutir los planes para la remodelación de Times Square. [198] El mismo año, el Graduate Center de la City University of New York organizó una exposición con fotografías del Victory y otros teatros para abogar por la restauración del área. [199] [200] Un plan para el sitio, en 1978, exigía restaurar el Victory como un teatro legítimo mientras se demolían los edificios cercanos para crear un parque. [201] [202] Otro plan, llamado City at 42nd Street, se anunció en diciembre de 1979 como parte de una propuesta para restaurar West 42nd Street alrededor de Times Square. [203] [204] Según el plan, el Victory Theatre sería restaurado como un teatro legítimo. [203] El alcalde Ed Koch vaciló en su apoyo al plan, criticándolo como un "Disneyland en la calle 42". [205] [206] Posteriormente, Hugh Hardy realizó un informe sobre los teatros de la calle 42 en 1980. Su informe, en conjunción con un movimiento que se oponía a la demolición de los teatros cercanos Helen Hayes y Morosco , motivó a la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) a inspeccionar cincuenta de los teatros existentes en Midtown Manhattan a principios de los años 1980. [207]
La LPC comenzó a considerar la protección de teatros, incluido el Victory Theatre, [208] como lugares de interés en 1982, y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [209] Si bien la LPC otorgó el estatus de lugar de interés a muchos teatros de Broadway a partir de 1987, aplazó las decisiones sobre el exterior y el interior del Victory Theatre. [210] La discusión posterior de las designaciones de lugares de interés se retrasó durante varias décadas. [211] A fines de 2015, la LPC organizó audiencias públicas sobre si designar al Victory y otros cinco teatros como lugares de interés. [212] La LPC rechazó las designaciones en febrero de 2016 porque los teatros ya estaban sujetos a regulaciones de preservación histórica establecidas por el gobierno estatal. [213]
Propuestas de reurbanización
La Corporación de Desarrollo Urbano (UDC), una agencia del gobierno del estado de Nueva York, propuso reurbanizar el área alrededor de una parte de West 42nd Street en 1981. [214] [215] El plan se centraba en cuatro torres que se construirían en las intersecciones de 42nd Street con Broadway y Seventh Avenue, desarrolladas por Park Tower Realty y Prudential Insurance Company of America . [216] [217] [d] Se retrasó varios años debido a demandas y disputas relacionadas con las torres. [218] Mientras tanto, a mediados de la década de 1980, la industria del cine para adultos había comenzado a declinar, lo que resultó en que se proyectaran menos películas en el Victory Theatre. [219] Aun así, fue el teatro más antiguo de Manhattan que funcionó continuamente como tal. [220] El Victory aún conservaba algunos de sus detalles arquitectónicos de principios del siglo XX, como querubines, decoraciones de pan de oro y trampillas. [221] Los Brandt también alquilaron todos sus cines en la calle 42, incluido el Victory, a la Cine 42nd Street Corporation en 1986. [222]
De 1987 a 1989, Park Tower y Prudential contrataron a Robert AM Stern para realizar un estudio sobre los teatros Apollo, Lyric, Selwyn (más tarde American Airlines), Times Square y Victory en el lado norte de la calle 42. [207] [223] Stern ideó tres alternativas para los cinco teatros. [224] Stern presentó un modelo de su plan en octubre de 1988. [225] [226] El plan exigía erigir un jardín en la azotea sobre los teatros Times Square y Victory, aunque no estaba claro qué habría sucedido con el interior del Victory. [227] Mientras tanto, un comité de expertos teatrales recomendó en 1987 que los teatros Victory y Liberty se restauraran para uso sin fines de lucro; estimaron que costaría entre $ 6,6 millones y $ 7,7 millones renovar el Victory. [228] [229] Los funcionarios de la ciudad y del estado anunciaron los planes para los cinco teatros, junto con el Liberty Theatre en el lado sur de la calle 42, en septiembre de 1988. [230] La UDC abrió una solicitud de propuestas para los seis teatros en octubre de ese año. El Liberty y el Victory se convertirían en lugares de artes escénicas para organizaciones sin fines de lucro, mientras que el Selwyn, el Apollo, el Lyric y el Times Square se convertirían en lugares de uso comercial. [231] A finales de año, los planes se vieron amenazados por la falta de dinero. [232]
A principios de 1989, varias docenas de compañías de teatro sin fines de lucro presentaron planes a la UDC para la adquisición de seis teatros. [227] [221] La mayoría de las ofertas fueron para el Liberty y el Victory, pero los teatros Selwyn, Apollo, Lyric y Times Square recibieron 13 ofertas en total. [233] Ese año, The Durst Organization adquirió los arrendamientos de ocho teatros en Times Square, incluido el Victory. Posteriormente anunció planes para renovar los ocho teatros en febrero de 1990. [234] [235] El gobierno del estado de Nueva York adquirió los sitios del teatro ese abril a través del dominio eminente . [227] [236] [237] La ciudad había planeado comprar los arrendamientos de los teatros [238] pero se retiró después de que la 42nd Street Company indicara que arrendaría los teatros a otro desarrollador. [239] Aunque Durst protestó por la medida, un juez de la Corte Suprema de Nueva York dictaminó que los sitios podían adquirirse por expropiación . [240] En septiembre de 1990 se formó una organización sin fines de lucro, New 42nd Street , para restaurar seis de los teatros y encontrarles usos. [237] [241] [242] Los funcionarios del gobierno esperaban que el desarrollo de los teatros finalmente permitiera la construcción de las cuatro torres alrededor de la calle 42, Broadway y la Séptima Avenida. [243] En 1992, New 42nd Street recibió 18,2 millones de dólares para restaurar los seis teatros [244] como parte de un acuerdo con Prudential y Park Tower. [245] [246]
Uso y renovación fuera de Broadway
El Victory comenzó a ofrecer obras de compañías sin fines de lucro a principios de la década de 1990, aunque todavía estaba en ruinas. [247] El Victory presentó su primera obra legítima en seis décadas, la producción de la obra Crowbar de la compañía En Garde Arts , a principios de 1990; [248] [249] el público se sentó en el escenario y los artistas corrieron por el auditorio. [249] [250] Más tarde ese año, la Actors' Equity Association dijo que el Victory podría albergar el espectáculo off-off-Broadway Stealing Souls (Bring Your Camera) , lo que marcó la primera vez que Actors' Equity había aprobado un espectáculo off-off-Broadway en un teatro del tamaño de Broadway. [251] El Theatre for a New Audience representó Romeo y Julieta de Shakespeare en el teatro en enero de 1991. [252] [253] Ese septiembre, André Gregory trasladó sus ensayos de la obra Tío Vania al Victory; [254] trasladó los ensayos al New Amsterdam Theatre en 1992. [255] Organizaciones como la National Music Theatre Network utilizaron el Victory para talleres y lecturas teatrales . El teatro también se utilizó como lugar de rodaje, incluso para la película Manhattan Murder Mystery , un vídeo de la banda The Black Crowes y un vídeo de la canción de Sophie B. Hawkins « Damn I Wish I Was Your Lover ». [256]
A medida que avanzaban los planes para la remodelación de la calle 42, varios críticos lamentaron el hecho de que el Victory y otros cines de la cuadra ya no proyectaran películas para adultos. [257] New 42nd Street decidió convertir el Victory en un espacio para espectáculos en vivo, [157] y erigió un cobertizo en la acera frente al teatro en julio de 1993, antes incluso de que se finalizaran los planes de renovación. [258] New 42nd Street anunció en octubre de 1993 que el Victory se convertiría en un teatro para niños llamado New Victory. [259] [260] Se contrató a HHPA para renovar el teatro por 7,9 millones de dólares. [259] Fisher/Dachs Associates fue contratado como diseñador del teatro, Fisher Maranz Renfro Stone fue el consultor de iluminación y Jaffe Holden Scarborough Associates fue el ingeniero acústico. [261] [262] El Victory fue el primer teatro restaurado por New 42nd Street; [15] [259] Esta fue una elección deliberada, ya que el Victory había sido el primero de los cines de la Calle 42 en convertirse en un cine para adultos. [7] Al convertir el Victory en un cine para niños, New 42nd Street quería demostrar que los cines de la cuadra eran "viables", así como llenar un vacío en la industria del teatro. [263]
La entrada principal, restaurada en 1995
Los funcionarios asistieron a una ceremonia inaugural para la renovación el 17 de mayo de 1994. [33] [245] El costo del proyecto había aumentado a $9.2 millones en el momento de la inauguración. [245] [246] HHPA decidió restaurar el diseño de principios del siglo XX para que pudiera convertirse fácilmente para presentar espectáculos para adultos si el teatro para niños fallaba. [264] La restauración incluyó la reconstrucción de la escalera doble exterior original y devolver el resto del teatro a la forma en que se veía durante la era Belasco. [26] [30] Además, las áreas detrás del escenario se expandieron a dos edificios existentes en la calle 43. [7] El costo del proyecto aumentó aún más a $11.4 millones a fines de 1995. [265] [266] Después de la restauración del New Victory Theater, empresas como Disney y Livent alquilaron rápidamente otros teatros de la calle 42. [267]
Teatro infantil
El 11 de diciembre de 1995, el teatro remodelado reabrió como el New Victory Theater, convirtiéndose en el primer teatro off-Broadway de la ciudad para niños y familias. [19] [152] El teatro albergó su primer espectáculo público una semana después, cuando la compañía franco-canadiense Cirque Éloize actuó allí. [268] En el momento de la reapertura del New Victory, la cuadra circundante de la calle 42 se estaba reconstruyendo rápidamente, aunque todavía había siete tiendas para adultos en la cuadra. [152] La revista Back Stage dijo que la restauración del New Victory estaba "abriendo audazmente el camino hacia el renacimiento de la calle 42 como una meca cultural". [269] La revista TCI dijo que la restauración del teatro demostró que "los joyeros empañados de Broadway, incluso aquellos que languidecen como casas porno, se pueden salvar para apoyar al teatro legítimo". [270] Por su restauración del Nuevo Teatro de la Victoria, HHPA ganó el premio de honor de 1997 del Instituto Americano de Arquitectos para espacios interiores. [270] [271]
La temporada inicial del teatro incluyó actos como Theatre for a New Audience, Urban Bush Women , [35] [272] y el Metropolitan Opera Guild , [268] [273] así como ciclos de cine. [265] [266] Newsday describió los espectáculos iniciales como "fútbol, un festival de narración de cuentos, actos de comedia y eventos de baile de hip-hop". [274] A fines de la década de 1990, el teatro albergó adaptaciones de espectáculos como Peter and Wendy , [275] [276] The Wind in the Willows , [277] [278] y It Ain't Nothin' But the Blues . [279] [280] The New Victory tuvo más éxito de lo previsto, llenando el 85 por ciento de sus asientos en la temporada 1996-1997 y vendiendo miles de membresías a familias. Cora Cahan, quien dirigía New 42nd Street, dijo que el éxito de New Victory demostró que había una "necesidad real" de teatros para niños en la ciudad de Nueva York. [281] El teatro continuó presentando espectáculos para toda la familia, incluidos los de artistas extranjeros, hasta finales de la década de 1990 y la década de 2000. [10]
En la década de 2000, el teatro también albergaba una variedad de producciones de danza, incluido el ballet clásico , la danza hip-hop y rutinas modernas. [282] En comparación con las producciones teatrales, que a menudo se producían o adaptaban específicamente para niños, las producciones de danza eran más difíciles de adaptar a audiencias más jóvenes. [283] El New Victory Theater renombró su vestíbulo en honor a su principal donante, LuEsther Mertz , en 2003. [284] Dos años más tarde, el New Victory Theater lanzó New Vic at the Duke, una serie de obras para adolescentes presentadas en el vecino The Duke en 42nd Street . [285] La Arts Education Network, operada por Americans for the Arts , le otorgó al New Victory Theatre un Premio de Educación Artística en 2008. [286] Para entonces, la directora de programación del teatro, Mary Rose Lloyd, también estaba planeando presentar espectáculos para bebés y niños pequeños. [263]
El New Victory estableció un nuevo programa de desarrollo laboral llamado LabWorks en 2012, [287] [288] y el teatro recibió un premio especial Drama Desk Award el mismo año. [289] El teatro también comenzó a ofrecer espectáculos de danza gratuitos para estudiantes locales en 2014 como parte del programa Victory Dance. [290] Los vestíbulos inferiores del teatro fueron renovados en 2017. [291] El New Victory cerró temporalmente en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos , [292] aunque continuó presentando programas infantiles y familiares en línea [293] que también se transmitieron en Camp TV de WNET [294] y Let's Learn. [295]
Operaciones
El New Victory Theatre es operado por New 42nd Street. [153] [273] Los espectáculos del New Victory están destinados principalmente a niños de hasta 17 años. [153] [296] Desde 2019, Russell Granet se ha desempeñado como presidente y director ejecutivo del teatro. [297] Además, a partir de 2022 [actualizar], Mary Rose Lloyd es la directora artística. [298]
Cuando el New Victory abrió en 1995, operaba un programa educativo durante los días de semana para estudiantes que asistían a escuelas públicas y privadas de la ciudad. [268] El New Victory Theater también ofrecía aprendizajes para estudiantes de secundaria y universitarios que vivían en la ciudad. [268] [274] Estos aprendizajes, financiados por una beca, originalmente duraban de 10 a 12 semanas y capacitaban a los estudiantes para ser acomodadores. [274] Además de los programas de aprendizaje y educación, el teatro opera el Usher Corps, que capacita a estudiantes de secundaria para ser acomodadores. [299] En 2014, el New Victory fue galardonado por el Comité Presidencial de Artes y Humanidades con el Premio Nacional del Programa Juvenil de Artes y Humanidades por el programa de acomodadores. [300] El New Victory también opera LabWorks, un programa en el que los artistas intérpretes o ejecutantes y otros artistas pueden recibir espacio de ensayo y subsidios. [287] [301] Desde 2021, New Victory también opera LabWorks Launch, en el que se selecciona a un artista de LabWorks para desarrollar aún más su trabajo y presentarlo en el teatro. [301]
Para atraer al público, el teatro vendía entradas a precios relativamente económicos (originalmente limitados a 25 dólares); [153] [268] en comparación, las entradas para las obras de teatro o musicales promedio de Broadway podían ser cuatro o cinco veces más caras. [273] El New Victory también ofrecía membresías anuales para familias. [153] [268] Alrededor de 900 familias compraron membresías en la primera temporada de operaciones del New Victory, mientras que 3.600 familias más se hicieron miembros en su segunda temporada. [281]
Producciones notables
Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. Esta lista solo incluye producciones teatrales; no se incluyen otros espectáculos en vivo ni películas en el teatro. [62]
^ The New Victory no suele funcionar como un teatro off-Broadway. [36]
^ Las fuentes no están de acuerdo sobre si el contrato de arrendamiento duró 10 [69] o 15 años. [70] [71] La afirmación de 10 años se ve reforzada por el hecho de que Belasco fue contratado para administrar el teatro durante cinco años, pero tenía la opción de extender el contrato de arrendamiento por otros cinco años. [72] [73]
↑ The Girl of the Golden West tuvo otro compromiso en 1907, [90] y The Rose of the Rancho también se presentó durante la temporada 1907-1908. [91]
^ Los sitios fueron: [217]
Esquina noroeste de la calle 42 y la Séptima Avenida: ahora 3 Times Square
Esquina noreste de la calle 42 y Broadway: ahora 4 Times Square
Esquina suroeste de la calle 42 y la Séptima Avenida: ahora 5 Times Square
Lado sur de la calle 42 entre la Séptima Avenida y Broadway: ahora 7 Times Square ( Torre Times Square )
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