Tron: Legacy (estilizada como TRON: Legacy ) es una película de acción y ciencia ficción estadounidense de 2010 dirigida por Joseph Kosinski a partir de un guion de Adam Horowitz y Edward Kitsis , basada en una historia de Horowitz, Kitsis, Brian Klugman y Lee Sternthal. La segunda entrega de la serie Tron , sirve como secuela de Tron (1982), cuyo director Steven Lisberger regresó para coproducir. El elenco incluye a Jeff Bridges y Bruce Boxleitner repitiendo sus papeles como Kevin Flynn y Alan Bradley, respectivamente, así como a Garrett Hedlund , Olivia Wilde , James Frain , Beau Garrett y Michael Sheen . La historia sigue al hijo adulto de Flynn, Sam, quien responde a un mensaje de su padre perdido hace mucho tiempo y es transportado a una realidad virtual llamada "la Red", donde Sam, su padre y el algoritmo Quorra deben detener al programa malévolo Clu de invadir el mundo real.
El interés en crear una secuela de Tron surgió después de que la película se convirtiera en una película de culto . Después de mucha especulación, Walt Disney Pictures comenzó un esfuerzo concertado en 2005 para idear una secuela, con la contratación de Klugman y Sternthal como escritores. Kosinski fue reclutado como director dos años después. Como no era optimista sobre el enfoque de Disney al estilo Matrix para la película, Kosinski filmó un tráiler conceptual , que utilizó para conceptualizar el universo de Tron: Legacy y convencer al estudio de dar luz verde a la película. La fotografía principal se llevó a cabo en Vancouver durante 67 días, dentro y alrededor del distrito comercial central de la ciudad. La mayoría de las secuencias se filmaron en 3D y diez empresas participaron en el extenso trabajo de efectos visuales. Se utilizaron incrustaciones de croma y otras técnicas para permitir más libertad en la creación de efectos. Daft Punk compuso la banda sonora, incorporando sonidos orquestales con su música electrónica característica . [7]
Tron: Legacy se estrenó en Tokio el 30 de noviembre de 2010 y fue estrenada en Estados Unidos el 17 de diciembre de 2011 por Walt Disney Studios Motion Pictures . Disney promocionó vigorosamente la película en múltiples plataformas de medios, incluyendo merchandising, productos de consumo, parques temáticos y publicidad. Tras su estreno, la película recibió críticas mixtas de los críticos, que criticaron la historia y el desarrollo de los personajes, pero elogiaron las actuaciones de Bridges y Sheen, los efectos visuales, el diseño de producción y la banda sonora . Fue un éxito comercial, recaudando 400 millones de dólares durante su recorrido mundial en cines frente a un presupuesto de producción de 170 millones de dólares. La película fue nominada a un premio Óscar a la mejor edición de sonido en la 83.ª edición de los Premios Óscar , pero perdió ante Inception . Al igual que su predecesora, Tron: Legacy ha sido descrita como una película de culto desde su estreno. Una secuela independiente, Tron: Ares , está programada para estrenarse el 10 de octubre de 2025. [8] [9]
En 1989, Kevin Flynn, quien había sido ascendido a CEO de ENCOM International siete años antes, [N 1] desaparece. Veinte años después, su hijo Sam, ahora principal accionista de ENCOM , le hace una broma a la corporación al publicar en línea el sistema operativo exclusivo de la compañía de forma gratuita. El ejecutivo de ENCOM Alan Bradley, viejo amigo de Flynn, aprueba esto, creyendo que se alinea con los ideales de Flynn de software libre . No obstante, Sam es arrestado por allanamiento.
Alan paga la fianza de Sam y le cuenta sobre un mensaje de buscapersonas que se origina en la sala de juegos de Flynn , que estuvo cerrada después de estar desconectada durante 20 años. Allí, Sam descubre un sótano oculto con una gran computadora y un láser, que de repente lo digitaliza y lo descarga en la Red, una realidad virtual creada por Flynn. Es capturado y enviado a "los Juegos", donde debe luchar contra un programa informático enmascarado llamado Rinzler. Cuando Sam resulta herido y sangra, Rinzler se da cuenta de que Sam es humano, o un "Usuario". Lleva a Sam ante Clu, el programa corrupto que gobierna la Red, que se parece a un joven Kevin.
Clu casi mata a Sam en un combate de Light Cycle , pero Sam es rescatado por Quorra, una "aprendiz" de Flynn, quien le muestra el escondite de Flynn fuera del territorio de Clu. Flynn explica que había estado trabajando para crear un sistema informático "perfecto" y había designado a Clu y al programa de seguridad Tron como sus co-creadores. El trío descubrió una especie de " algoritmos isomórficos " (ISO) de origen natural, con el potencial de resolver varios misterios naturales. Clu, considerándolos una aberración, traicionó a Flynn, mató a Tron y destruyó los ISO. El "Portal" que permitía viajar entre los dos mundos se cerró, dejando a Flynn atrapado en el sistema. Clu envió el mensaje a Alan con la esperanza de atraerlo a la Red (aunque Sam cumple su propósito igual de bien) y reabrir el Portal por un tiempo limitado. Dado que el "disco de identidad" de Flynn es la llave maestra de la Red y la única forma de atravesar el Portal, Clu espera que Sam lleve a Flynn al Portal para poder tomar el disco de Flynn, atravesar el Portal él mismo e imponer su idea de perfección en el mundo humano.
En contra de los deseos de su padre, Sam regresa al territorio de Clu para encontrar a Zuse, un programa que puede proporcionar un paso seguro al Portal. En el Club End of Line , el propietario se revela como Zuse, luego traiciona a Sam ante los guardias de Clu. En la pelea resultante, Flynn rescata a su hijo, pero Quorra resulta herida y Zuse obtiene la posesión del disco de Flynn. Zuse intenta negociar con Clu por el disco, pero Clu en cambio destruye el club junto con Zuse. Flynn y Sam se esconden a bordo de un programa de transporte "Solar Sailer", donde Flynn restaura a Quorra y revela que ella es la última ISO sobreviviente.
El transporte es interceptado por la nave de guerra de Clu. Como distracción, Quorra se deja capturar por Rinzler, a quien Flynn reconoce como Tron, no asesinado por Clu sino reprogramado. Sam recupera el disco de Flynn y rescata a Quorra, mientras Flynn toma el control de un Light Fighter. Clu, Rinzler y varios guardias persiguen al trío en Light Jets. Rinzler recuerda su pasado como Tron y choca deliberadamente con el Light Jet de Clu, luego cae en el Mar de Simulación de abajo. Clu se enfrenta a los demás en el Portal, pero Flynn se reintegra con su duplicado digital, destruyendo a Clu junto con él mismo. Quorra, habiendo intercambiado discos con Flynn, le da el disco de Flynn a Sam, y escapan juntos al mundo real mientras la explosión resultante del sacrificio de Flynn nivela el Mar de Simulación. En la sala de juegos de Flynn, Sam retrocede y desactiva el sistema. Luego le dice a Alan, que está esperando, que planea retomar el control de ENCOM y lo nombra presidente de la junta. Sam se va en su motocicleta con Quorra mientras sale el sol.
Beau Garrett aparece como Gem, uno de los cuatro programas conocidos como Sirenas. Las Sirenas operan la armería del juego Grid, equipando a los combatientes con la armadura necesaria para competir en los juegos, mientras que también informan a Castor. [26] [27] Serinda Swan , Yaya DaCosta y Elizabeth Mathis representan a las otras tres Sirenas. [28] Jeffrey Nordling protagoniza a Richard Mackey, el presidente de la junta ejecutiva de ENCOM, y Cillian Murphy hace una aparición no acreditada como Edward Dillinger, Jr., el jefe del equipo de diseño de software de ENCOM y el hijo del ex ejecutivo senior de ENCOM Ed Dillinger interpretado por David Warner en la película original . [29] Daft Punk , quien compuso la banda sonora de la película, hace un cameo como disc jockey de programas en el End of Line Club de Castor, y el creador de Tron, Steven Lisberger, hace una aparición como Shaddix, un barman en el End of Line Club. [19] [30]
Steven Lisberger se mudó a Boston, Massachusetts , desde Filadelfia, Pensilvania , en la década de 1970 para seguir una carrera en animación por computadora . [31] Dado que el campo de la animación por computadora se concentraba principalmente en Los Ángeles , Lisberger tenía muy poca competencia operando en la Costa Este : "Nadie en ese entonces hacía cosas de Hollywood, así que no había competencia y nadie nos decía que no podíamos hacerlo". [31] Más tarde produjo y dirigió la película de ciencia ficción estadounidense Tron (1982) para Walt Disney Productions , el primer largometraje basado en animación por computadora. [31] Aunque la película cosechó algunos elogios de la crítica, [32] [33] generó solo ventas modestas en la taquilla: la recaudación acumulada en América del Norte fue de solo $ 33 millones. El productor Sean Bailey , que vio la película con su padre y Lisberger, quedó cautivado por el producto terminado. [31] Aunque Tron tuvo un rendimiento por debajo de las expectativas del estudio Disney, [31] más tarde desarrolló un seguimiento de culto , lo que alimentó la especulación del supuesto interés de Pixar en crear una secuela, en 1999. [34] Los rumores de una secuela de Tron se encendieron aún más después del lanzamiento en 2003 del videojuego de disparos en primera persona , Tron 2.0 . Lisberger insinuó que una tercera entrega podría estar en proceso, dependiendo del éxito comercial del juego. [35]
"Para nosotros, la idea era volver a ver esta película e intentar llevarla adelante. Somos los hijos de Tron . Crecimos con ella. Nos sirvió de inspiración. Realmente nos ayudó a formarnos y a entusiasmarnos con las posibilidades de la tecnología, el cine y todo eso. Es una de las razones por las que hacemos lo que hacemos. De esa manera, se trata de cómo podemos abordar esta película de una manera que, como escritores, tengamos un punto de entrada emocional".
—Adam Horowitz [36]
Poco después de contratar a Kosinski, Bailey se acercó al dúo de guionistas Adam Horowitz y Edward Kitsis , quienes aceptaron por autodescribirse "obsesionados con Tron ". Horowitz afirmó más tarde que el desafío era "homenajear la primera película, continuar la historia, expandirla y llevarla a otro lugar y abrir espacio para nuevos fanáticos", y Kitsis afirmó que la película comenzaría una mitología completamente nueva "de la cual solo estamos arañando la superficie". [37] Horowitz y Kitsis primero crearon un esquema de la historia y desarrollaron y afinaron la trama con Bailey y Kosinski durante un período de dos días en La Quinta . Los escritores también consultaron a Lisberger para ver el aporte del creador de Tron sobre la historia. [38] Lisberger dio su bendición, particularmente porque tiene un hijo de la misma edad que Sam, lo que Kitsis afirmó que "fue como si hubiéramos tocado algo que él estaba sintiendo sin siquiera darse cuenta". [39] El equipo de Pixar contribuyó con reescrituras para rodajes adicionales después de que se les mostró un corte preliminar en marzo de 2010, [40] lo que ayudó en particular al desarrollo de la historia de Sam. [41]
El equipo de guionistas citó a El mago de Oz como una fuente de influencia temática para Tron: Legacy al escribir el guion, y Kitsis afirmó que "Ambos tienen un ADN muy similar, que es que Tron realmente sigue vivo, en muchos sentidos, tratando de volver a casa. Te ponen en este mundo y quieres volver a casa y ¿qué es el hogar? Eso nos inspiró en gran medida". Kitsis también agregó que tuvieron que incluir una "columna emocional para llevarnos a la historia o de lo contrario se convierte en un montón de movimientos o gags y cosas así", y finalmente decidieron agregar un destino misterioso a Flynn y darle un aura legendaria: "Kevin Flynn para nosotros era Steve Jobs y Bill Gates, todos envueltos en uno y John Lennon ". [36] Los escritores decidieron crear el personaje de Clu como una encarnación malvada de "cómo miras atrás a tu yo más joven, (...) ese tipo [que] pensaba que lo sabía todo, pero en realidad no sabía nada". A Bridges le gustó la idea de las perspectivas duales y contribuyó con los escritores a caracterizar a Flynn como un maestro zen optimista al sugerirles que se inspiraran en varios textos budistas . [39] Parte de los conceptos surgieron de una reunión que los productores tuvieron con científicos del Instituto de Tecnología de California y el Laboratorio de Propulsión a Chorro para discutir conceptos como algoritmos isomórficos y la digitalización de materia orgánica. [37]
Horowitz reveló que la película contendría muchas batallas de motos de luz , y afirmó que el guion de las escenas era "increíblemente detallado" e implicaba un intrincado proceso de colaboración. [38] Para el juego en disco, Horowitz y Kitsis escribieron un borrador de la escena y enviaron el guion a Kosinski; él les resumió su perspectiva de las imágenes de la secuencia. [38] "Las describió como estas plataformas subyacentes", dijo Horowitz, "que luego se fusionarían y luego la forma en que pasarías de una ronda a otra en el juego es derrotar a alguien, se unirían como se ve en la película". [38] Después de dar su opinión, Kosinski envió varios bocetos de la escena a los escritores y a menudo revisaba el guion. Kitsis pensó que ilustrar las historias de los personajes era la tarea más difícil al escribir Tron: Legacy . [38] Los escritores colaboraron con el proceso creativo durante toda la producción, lo que fue útil especialmente considerando las dificultades de describir de manera tangible un mundo digital que "por su propia naturaleza desafía las convenciones básicas de la escritura de guiones". [39]
Los planes para crear Tron: Legacy comenzaron a materializarse en 2005, cuando Walt Disney Studios contrató a los guionistas Brian Klugman y Lee Sternthal como escritores de la película. Los dos habían terminado recientemente de escribir el guion de Warrior . [42] Según el columnista de Variety Michael Fleming, Klugman y Sternthal sintieron "que el mundo se ha puesto al día con el concepto original de Lisberger". [42] Klugman dijo sobre la película precedente: "Fue recordada no solo por la historia, sino por un estilo visual que nadie había usado antes. La estamos contemporizando, tomando ideas que estaban por delante de la curva y aplicándolas al presente, y sentimos que la película tiene la oportunidad de resonar en un público más joven". [42]
En 2007, Disney comenzó a negociar con Joseph Kosinski para dirigir Tron: Legacy . Kosinski admitió que en ese momento no estaba muy entusiasmado con la idea, pero que luego le gustó a medida que pasaba el tiempo. [43] Kosinski participó en una reunión con Bailey, presidente de Walt Disney Pictures . "Disney es dueño de la propiedad, Tron ", afirmó Bailey. "¿Lo conoces? ¿Estás interesado? ¿Cuál sería tu opinión? En un mundo posterior a Matrix , ¿cómo regresas al mundo de Tron ?" [43] Kosinski quería adoptar el ambiente general de la película y no deseaba usar Internet como modelo ni usar una fórmula emulativa de la serie de películas Matrix . Como ninguno de los dos estaba de acuerdo en elegir una perspectiva para concebir la película, Kosinski le pidió a Bailey que le prestara dinero para crear un prototipo conceptual del universo Tron: Legacy , que finalmente se presentó en la Comic-Con de San Diego de 2009 . "Así que fuimos a Disney", recuerda, "y les dije: 'Podemos hablar de esto todo el día, pero para que realmente estemos en la misma página, necesito mostrarles cómo se ve y se siente este mundo. Denme algo de dinero y déjenme hacer una pequeña prueba que les dará una pista durante un par de minutos, y veré qué piensan'". [43]
Graduado de la escuela de arquitectura de la Universidad de Columbia , el conocimiento de la arquitectura de Kosinski fue fundamental para conceptualizar el universo de Tron: Legacy . [43] Su enfoque al cultivar un prototipo fue diferente al de otros directores de cine porque, según Kosinski, vino "desde un punto de vista de diseño"; [43] "Algunos de mis directores favoritos vienen de fuera de la industria cinematográfica, por lo que mi enfoque fue diferente al de otros directores, pero un trasfondo de diseño tiene sentido para una película como esta porque todo el mundo tiene que hacerse desde cero". [43] Lisberger declararía más tarde que dejó la secuela a un equipo de producción diferente porque "después de treinta años no quiero competir conmigo mismo" y para mostrar cómo la próxima generación lidió con los temas contenidos en Tron : "Si trajera mi red, sería un poco como una de esas películas de Clint Eastwood donde todos los viejos van al espacio ". Lisberger agregó que "me gusta más este papel de ser Obi-Wan o Yoda en esta película que ser el tipo en las trincheras", afirmando que a diferencia de Kosinski su edad fue un factor limitante: "No puedo trabajar dieciséis horas al día mirando veinticinco monitores durante la mayor parte de ese tiempo". [44]
Tron: Legacy está impregnada de varias referencias a temas religiosos, particularmente aquellos relacionados con el cristianismo y el budismo . El personaje de Olivia Wilde, Quorra, fue inspirado/formado por la figura católica histórica Juana de Arco . [45] Wilde buscó inspiración en ella seis meses antes de que comenzara la producción de la película. Ella, junto con Kosinski, colaboró con los escritores en la edición de los personajes para que contuviera las características de Juana de Arco. [45] Wilde evaluó las características de la figura: "Ella es esta guerrera improbable, muy fuerte pero compasiva, y completamente guiada por el altruismo. Además, cree que está en contacto con algún poder superior y tiene un pie en otro mundo. Todos estos eran elementos de Quorra". [45] Dado que personifica el concepto de androginia , los productores concibieron a Quorra desde una perspectiva andrógina, en particular dándole un corte de pelo corto. [45]
Bridges opinó que Tron: Legacy evocaba un mito moderno, y agregó que las ideas que aludían al avance tecnológico prevalecían en toda la película. Para Cyriaque Lamar de io9 , el enfoque de la película hacia la tecnología recordaba a un kōan . [45] "Una de las cosas que me llevó a esta película", afirmó Bridges, "fue la idea de ayudar a crear un mito moderno para ayudarnos a navegar por estas aguas tecnológicas [...]. Me gusta la gratificación inmediata tanto como cualquiera, pero sucede tan rápido que si tomas una decisión como esa, puedes ir muy por el camino equivocado. Piensa en esas botellas de agua de plástico de un solo uso. ¿De dónde salieron? ¿Quién decidió eso? Puedes tomar un par de tragos de agua [...] y esas botellas no se desintegran por completo. Los animales microscópicos se comen el plástico, y los peces se los comen, y todos estamos conectados. Es una situación finita aquí". [45]
Según el guionista Adam Horowitz, Kosinski afirmó que el tema universal de la película era "encontrar una conexión humana en un mundo digital". A continuación, "abordaron el mundo desde la perspectiva de los personajes, utilizando a Kevin Flynn como principio organizador, y se centraron en la relación emocional entre padre e hijo y su reconciliación, que da un giro profundo a sus respectivas vidas individuales". [39]
En la Comic-Con de San Diego de 2008, se mostró un avance preliminar (etiquetado como TR2N y dirigido por Joseph Kosinski) como sorpresa para los invitados a la convención. Mostraba a un Programa amarillo involucrado en una batalla de motos de luz con un Programa azul, y presentaba de manera destacada a Jeff Bridges retomando su papel como un Kevin Flynn envejecido (de la primera película). Al final del avance, el Programa amarillo mostró su rostro, que parecía idéntico al programa anterior de Flynn, Clu (parecido al Flynn más joven en Tron ).
Aunque el tráiler no confirmó que se estaba produciendo una secuela de Tron , demostró que Disney hablaba en serio sobre una secuela. En una entrevista con Sci-Fi Wire , Bridges reveló que era poco probable que las imágenes de prueba aparecieran en la película terminada. [46] El 23 de julio de 2009, Disney reveló el título de la película en su panel en la Comic-Con. Bridges explicó que el título hace referencia al tema de la historia: "Es básicamente una historia sobre la búsqueda de un hijo por su padre". También mostraron un tráiler similar al que se mostró en la Comic-Con 2009, con imágenes actualizadas. En ese momento, la película acababa de terminar su producción y tenían un año de posproducción por delante. Debido a que ninguna de las imágenes del interior del mundo de la computadora estaba terminada, estrenaron imágenes conceptuales de la producción. El arte incluía el Recognizer, que se actualizó a partir de la película original. También se mostraron fotos conceptuales de Disc Wars, que también se revisó de la película original en un torneo de 16 juegos. La arena está configurada de tal manera que la cancha de juego cambia orgánicamente y los 16 juegos se desarrollan al mismo tiempo. Los tableros también se combinan en tiempo real hasta que los dos últimos guerreros de disco están conectados. [47]
Las motos de luz vuelven, [48] [49] con nuevos diseños de Daniel Simon . [50] Según la conferencia de prensa en la Comic-Con 2008, aparece un nuevo vehículo llamado "Light Runner", una versión de dos asientos de la moto de luz, y la propia moto de Kevin Flynn, una "moto de luz de segunda generación" diseñada en 1989 por Flynn y que "sigue siendo la cosa más rápida de The Grid". Incorpora algo del aspecto de ambas películas. [51]
Un modelo de tamaño real de la moto de luz se exhibió en un stand en la Fan Expo 2009 en Toronto , Ontario, del 28 al 30 de agosto de 2009, junto con una presentación especial de material de la producción. El arte conceptual mostrado en la Comic-Con se mostró en la sesión, junto con una película de prueba de los artistas marciales que juegan un estilo más atlético de Disc Wars. Un segmento de la película mostró al hijo de Flynn entrando en la sala de juegos ahora decrépita, jugando un videojuego de arcade de pie de Tron , notando un pasaje en la pared detrás del juego de Tron y entrando, el pasaje se cierra detrás de él. El hijo de Flynn hace la visita a la sala de juegos después de que Alan Bradley recibe un mensaje del número de teléfono desconectado de la sala de juegos. El metraje se usó más tarde como parte del tráiler lanzado el 5 de marzo de 2010.
El personaje de Yori y su usuaria, la Dra. Lora Baines, no aparecen en la secuela, a pesar de que la película hace referencia a que Alan Bradley está casado con Lora. Los fans han presionado para que la actriz Cindy Morgan esté en la película con campañas activas en línea, como "Yori Lives" en Facebook, que es independiente de la propia Morgan. "Todo lo que sé es lo que estoy viendo en línea", dijo Morgan. "Estoy tan emocionada y conmovida y emocionada por la reacción de los fans y por la gente hablando sobre la primera y cómo se relaciona con la segunda. No puedo decirles lo cálido que es el sentimiento que me da eso. Significa mucho". Nadie de Tron: Legacy se había puesto en contacto con Morgan, y ella no habló directamente con nadie del elenco y el equipo de la secuela. [52] Como la Dra. Lora Baines, Cindy Morgan había aparecido con Bruce Boxleitner (como Alan Bradley) en la Conferencia de Prensa de Encom en San Francisco, el 2 de abril de 2010.
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La fotografía principal se llevó a cabo en Vancouver, Columbia Británica , en abril de 2009, [53] y duró aproximadamente 67 días. [54] Muchas de las ubicaciones de rodaje se establecieron en el centro de Vancouver y sus alrededores. El rodaje de la película se llevó a cabo en el estudio Canadian Motion Picture Park en Burnaby , una ciudad adyacente que forma parte de Metro Vancouver. [54] Kosinski ideó y construyó de doce a quince de los decorados de la película, incluida la casa segura de Kevin Flynn, una creación que ilustró en una servilleta para una prueba de efectos visuales. "Quería construir tanto como fuera posible. Para mí era importante que este mundo se sintiera real, y cada vez que podía construir algo, lo hacía. Así que contraté a chicos con los que fui a la escuela de arquitectura para trabajar en los decorados de esta película, y espero que la gente que vea la película sienta que hay una cierta fisicalidad en este mundo que espero que aprecien, sabiendo que los arquitectos reales realmente armaron todo esto". [54] La película se rodó en 3D con dos cámaras utilizando plataformas Pace Fusion como Avatar de James Cameron , pero a diferencia de las cámaras Sony F950 de esa película, Tron utilizó las F35. "El beneficio de [las F35]", según el director Kosinski, "es que tiene un sensor completo de 35 mm que le da esa hermosa profundidad de campo cinematográfica". [55] Las partes iniciales de la película se rodaron en 2D, [56] mientras que cuarenta minutos de la película se mejoraron verticalmente para IMAX. [57] Se contrató a Digital Domain para trabajar en los efectos visuales, [58] mientras que empresas como Prime Focus Group, DD Vancouver y Mr. X fueron contratadas para colaborar con el productor en las coyunturas de posproducción de Tron: Legacy . [54] La posproducción finalizó el 25 de noviembre de 2009. [59]
Las secuencias de la cuadrícula se filmaron completamente en 3D , utilizando cámaras diseñadas específicamente para ello, y emplearon una técnica 3D que combinaba otras técnicas de efectos especiales. [60] Las secuencias del mundo real se filmaron en 2D, [61] y finalmente se alteraron utilizando el elemento tridimensional. Bailey afirmó que fue un desafío filmar Tron: Legacy en 3D porque las cámaras eran más grandes y pesadas, y era necesario tener en cuenta las variaciones. [60] A pesar de estas preocupaciones, opinó que era una "gran razón para ir al cine porque es una experiencia que simplemente no se puede recrear en un iPhone o una computadora portátil". [60] En algunas secuencias, la imagen muestra un patrón de malla fina y algo de desenfoque. Eso no es una interferencia o un fallo de producción, sino que indica que esa secuencia es un flashback y simula una forma más antigua de tecnología de representación de video. El trabajo de acrobacias en la película fue diseñado y coordinado por 87Eleven, quien también diseñó y entrenó secuencias de lucha para 300 y Watchmen . [15] Olivia Wilde lo describió como un honor entrenar con ellos. [17]
Al definir su método para crear Tron: Legacy , Kosinski declaró que su principal objetivo era "hacer que se sintiera real", y agregó que quería que la audiencia sintiera que la filmación realmente ocurrió en el universo ficticio. [60] Para esto, se construyeron muchos sets físicos, ya que Kosinski "quería que los materiales fueran materiales reales: vidrio, concreto, acero, para que tuviera este tipo de calidad visceral". [62] Kosinski colaboró con personas que se especializaron en campos fuera de la industria cinematográfica, como la arquitectura y el diseño automotriz . [60] La apariencia de Grid apuntaba a una versión más avanzada del ciberespacio visitado por Flynn en Tron , que Lisberger describió como "un Galápagos virtual , que ha evolucionado por sí solo". Como dijo Bailey, Grid no tendría ninguna influencia de Internet, ya que se había desconectado del mundo real en la década de 1980, y "creció en su propio servidor hasta convertirse en algo poderoso y único". Kosinski añadió que a medida que la simulación se volviera más realista, intentaría acercarse más al mundo real con efectos ambientales como la lluvia y el viento, y el diseñador de producción Darren Gilford afirmó que habría una yuxtaposición entre la variedad de texturas y colores de la introducción del mundo real en contraste con las "superficies y líneas limpias" de la cuadrícula. Como el equipo de diseño consideró que las luces eran una parte importante del aspecto de Tron , en particular por estar ambientadas en un mundo oscuro (descrito por el director de efectos artísticos Ben Procter como "objetos de siluetas oscuras sumergidos en una atmósfera con nubes en el medio, en una especie de pintura de paisaje japonesa " donde "la iluminación propia de los objetos es la principal fuente de luz"), la iluminación se extendió por todos los accesorios del set, incluido el suelo del escondite de Flynn. [62] Lisberger también afirmó que mientras que el Tron original "reflejaba cómo era el ciberespacio", la secuela "iba a ser como un juego moderno, como algo contemporáneo plus, en términos de resolución, texturas, sensación, estilo", y agregó que " ya no tiene esa vibra de Pong Land". [44]
Los trajes ajustados que llevaban los actores recordaban a los trajes que llevaban los actores de la película original. [63] Kosinski creía que los trajes podían hacerse para que fueran prácticos debido a la naturaleza computarizada de la película, ya que iluminar físicamente cada traje sería costoso para el presupuesto. Christine Bieselin Clark trabajó con Michael Wilkinson en el diseño de los trajes iluminados, que usaban lámparas electroluminiscentes derivadas de una película de polímero flexible y presentaban patrones hexagonales. [60] [64] Las luces pasaban a través del traje a través de Light Tape, una sustancia compuesta de laminación Honeywell y fósforos Sylvania. Para inventar un color, se aplicó una película de vinilo 3M transparente sobre el fósforo antes de la laminación. [64] Si bien la mayoría de los trajes estaban hechos de látex espuma, otros derivaban de spandex, que se rociaba con caucho de globo, lo que en última instancia daba la ilusión de una forma esbelta. Los actores tuvieron que ser comprimidos para compensar el volumen de la electrónica. [60] Además, Clark y Wilkinson diseñaron más de 140 trajes de fondo. Los dos buscaron la influencia de varios diseñadores de moda y calzado para construir los trajes. [60] En la parte posterior del traje había un disco iluminado, que constaba de 134 luces LED . Se adjuntó al traje a través de un imán y se controlaba por radio. [60] Todos los trajes tuvieron que ser cosidos de tal manera que las puntadas no aparecieran, ya que el equipo de diseño calculó que en un entorno virtual la ropa simplemente se materializaría, sin necesidad de botones, cremalleras o cierres. [62] Según Neville Page , el diseñador principal de los cascos, "Los departamentos de arte se comunicaron muy bien entre sí para hacer realidad la visión [...] de Joe. Mirábamos por encima del hombro de los demás para encontrar inspiración en los demás. El desarrollo de los trajes surgió de intentar desarrollar el lenguaje de la forma que surgió dentro de la película". [64]
La mayoría de los trajes fueron diseñados con ZBrush . [64] Se tomó un escaneo del cuerpo de un actor, que luego se encajonó para descifrar la tela, la ubicación de la espuma, entre otras cosas. Con un corte numérico por computadora (CNC) de espuma densa, se crearía una salida a pequeña escala para perfeccionar los detalles finos antes de iniciar la construcción del traje. Al descargar el escaneo corporal del participante, las ilustraciones se superpusieron para proporcionar un elemento de fabricación de salida. [64] Al describir el proceso CNC, Chris Lavery de Clothes on Film señaló que tenía una tendencia a provocar burbujas y estrías. [64] Clark afirmó: "El [...] traje está hecho de una malla hexagonal que también imprimimos e hicimos la tela a partir de archivos 3D. Esto iría sobre la forma dura; iría dentro del molde que era una matriz de silicio. Los pondríamos juntos y luego inyectaríamos espuma en el espacio negativo. El arnés de cableado está incrustado en el molde y obtienes un torso. Luego lo pintamos y ese es tu traje terminado ". [64]
Los efectos de multitudes para el estadio de juegos se grabaron en la Comic-Con de San Diego de 2010. Durante uno de los paneles de Tron: Legacy , se le dio instrucciones a la multitud a través de una gran pantalla de video mientras los técnicos de Skywalker Sound grababan la actuación. La audiencia realizó cánticos y efectos de pisotones similares a los que se escuchan en los estadios deportivos modernos. [66]
Se necesitaron dos años y 10 empresas para crear las 1565 tomas de efectos visuales de Tron: Legacy . La mayoría de los efectos fueron realizados por Digital Domain , que creó 882 tomas bajo la supervisión de Eric Barba. [67] [68] El equipo de producción combinó varias técnicas de efectos especiales, como la clave de croma , para permitir más libertad en la creación de efectos. Al igual que en Tron , este enfoque fue visto como una estrategia que empujaba los límites de la tecnología moderna. [60] "Me basaba más en el instinto que en la experiencia", comentó Kosinski. [60] Aunque ya había utilizado la tecnología en la producción de anuncios, esta fue la primera vez que Kosinski la utilizó a gran escala simultáneamente. [60] Se contactó a Darren Gilford como diseñador de producción, mientras que David Levy fue contratado como artista conceptual. Levy tradujo las ideas de Kosinski en dibujos y otros diseños visuales. "La visión de Joe hizo evolucionar las imágenes de la primera película", afirmó. "Quería que la Red se sintiera como la realidad, pero con un giro". [60] Se estima que entre veinte y veinticinco artistas del departamento de arte desarrollaron conceptos del universo de Tron: Legacy , que variaban desde lugares del mundo real hasta escenarios completamente digitales. Gilford sugirió que había entre sesenta y setenta escenarios en la película, divididos en quince escenarios completamente construidos con diferentes niveles de paisajes creados por computadora. [60]
En lugar de utilizar tácticas de maquillaje, como las utilizadas en Una mente maravillosa , para darle a Jeff Bridges una apariencia más joven, el personaje de Clu fue completamente generado por computadora. Para demostrar que esta versión de Clu fue creada algún tiempo después de los eventos de la película original, los artistas de efectos visuales basaron su apariencia en cómo se veía Bridges en Against All Odds , estrenada dos años después de Tron . [69] El equipo de efectos contrató al maquillador Rick Baker para construir una imagen moldeada de una cabeza de Bridges más joven para que sirviera como base para su trabajo de CG. Pero pronto, desecharon el molde porque deseaban que fuera más juvenil. No hubo tiempo para hacer otro molde, por lo que el equipo lo reconstruyó digitalmente. [70] En el set, primero actuaría Bridges, seguido por el actor doble John Reardon, quien imitaría sus acciones. La cabeza de Reardon fue reemplazada en la postproducción con la versión digital del joven Bridges. [71] Barba, que estuvo involucrado en una experiencia similar para El curioso caso de Benjamin Button , afirmó que utilizaron cuatro microcámaras con sensores infrarrojos para capturar los 134 puntos en la cara de Bridges que serían la base de los movimientos faciales, un proceso similar al que se utilizó en Avatar . [65] Se necesitaron más de dos años no solo para crear la imagen de Clu, sino también los movimientos del personaje (como el movimiento muscular). Bridges calificó la experiencia de surrealista y dijo que era "igual que el primer Tron , ¡pero de verdad!". [72]
El dúo electrónico francés Daft Punk compuso la banda sonora de Tron: Legacy , [73] que cuenta con más de 30 pistas. [7] La banda sonora fue arreglada y orquestada por Joseph Trapanese . [74] Jason Bentley se desempeñó como supervisor musical de la película. [75] El director Joseph Kosinski se refirió a la banda sonora como una mezcla de elementos orquestales y electrónicos. [76] Un fanático de la música electrónica, Kosinski declaró que para replicar la innovadora banda sonora electrónica de Tron de Wendy Carlos "en lugar de ir con un compositor de películas tradicional, quería probar algo nuevo y diferente", y agregó que "hubo mucho interés de diferentes bandas electrónicas que sigo para trabajar en la película", pero finalmente eligió a Daft Punk. [77] Kosinski agregó que sabía que la banda era "más que solo chicos de música dance" para proyectos paralelos como su película Electroma . [59] Los productores contactaron al dúo por primera vez en 2007, cuando Tron: Legacy todavía estaba en las primeras etapas de producción. [78] Como estaban de gira en ese momento, los productores no lograron contactar al grupo. Kosinski se acercó nuevamente a ellos y finalmente aceptaron participar en la película un año después. [78] Kosinski agregó que Daft Punk eran grandes fanáticos de Tron y que su reunión con ellos "fue casi como si me estuvieran entrevistando para asegurarse de que iba a mantener el legado de Tron ". [77]
El dúo comenzó a componer la banda sonora antes de que comenzara la producción, [77] y es un cambio notable con respecto a los trabajos anteriores del dúo, ya que Daft Punk puso mayor énfasis en los elementos orquestales en lugar de depender únicamente de sintetizadores. [79] "Los sintetizadores son un nivel muy bajo de inteligencia artificial", explicó el miembro Guy-Manuel de Homem-Christo , "mientras que tienes un Stradivarius que vivirá mil años. Sabíamos desde el principio que no había forma de que hiciéramos esta banda sonora de película con dos sintetizadores y una caja de ritmos". [79] " Derezzed " fue extraída del álbum y lanzada como su único sencillo. [80] El álbum fue lanzado por Walt Disney Records el 3 de diciembre de 2010 y vendió 71.000 copias en su primera semana en los Estados Unidos. [81] Alcanzando el puesto número seis en el Billboard 200 , [81] finalmente adquirió una certificación de platino por parte de la Recording Industry Association of America , lo que denota envíos de 1.000.000 de copias. [82] Un álbum de remezclas para la banda sonora, titulado Tron: Legacy Reconfigured , estuvo disponible el 5 de abril de 2011 [83] para coincidir con el lanzamiento de la película en los medios domésticos. [84]
El 21 de julio de 2009, varios sitios web relacionados con el cine publicaron que habían recibido por correo un par de tokens de "Flynn's Arcade" junto con una unidad flash . Su contenido era un GIF animado que mostraba líneas de código CSS . Se juntaron cuatro de ellos y se descifró parte del código, revelando la URL de Flynnlives.com, [85] un sitio ficticio mantenido por activistas que creen que Kevin Flynn está vivo, a pesar de que ha estado desaparecido desde 1989. Al hacer clic en una pequeña araña en la sección inferior de la página principal, se abrió un reloj de cuenta regresiva que llegó a cero el 23 de julio de 2009 a las 9:30 p. m. PDT . Dentro de la sección de Términos de uso, se encontró una dirección. Se encuentra en San Diego, California, EE. UU., Cerca del centro de convenciones de la ciudad donde se llevó a cabo la Comic-Con 2009 y se publicaron algunas imágenes e información sobre la secuela. Flynn's Arcade volvió a abrir en ese lugar, con varias máquinas recreativas de Space Paranoids y una variedad de videojuegos de los años 80. Se exhibió una moto de luz de tamaño real de la nueva película. [86]
Se encontró un noveno sitio viral, homeoftron.com, que retrata parte de la historia de Flynn's Arcade, así como una sección de memorias de los fanáticos. [87] El 19 de diciembre de 2009, se reveló un nuevo póster, junto con la segunda imagen de la película. [88] Los carteles que promocionaban la película allanaron el camino hacia el centro de convenciones Comic-Con de 2010, lo que convirtió esta en la tercera aparición récord de la película en el evento anual. [89]
Disney también se asoció con Coke Zero y Norelco en Tron: Legacy . [90] [91] La subsidiaria de Disney, Marvel Comics, tenía portadas especiales de sus superhéroes con atuendos de Tron , [92] y Nokia tenía avances de la película precargados en teléfonos Nokia N8 mientras realizaba una promoción para asistir al estreno de la película en Londres. [93] Si bien Sam toma una lata de Coors en la película, no fue una colocación de producto , ya que la cerveza aparece porque a Kosinski "simplemente le gustó el color y pensó que se vería bien en la pantalla". [94]
En el Walt Disney World Resort en Florida, un tren monorriel fue decorado con ilustraciones especiales que representaban ciclos de luz con rayos de luz, junto con el logotipo de la película. Este monorriel con temática de Tron , anteriormente el monorriel "Coral", fue renombrado como "Tronorail" y presentado en marzo de 2010. [95] En el Disneyland Resort en California, una fiesta de baile nocturna llamada " ElecTRONica " se estrenó el 8 de octubre de 2010 y estaba programada para cerrar en mayo de 2011, pero se extendió hasta abril de 2012 debido a la respuesta positiva de los invitados, en Hollywood Land en Disney California Adventure Park . [96] [97] Los ganadores del Mejor equipo de baile de Estados Unidos , Poreotics , actuaron en ElecTRONica. [98] Como parte de ElecTRONica, se muestra un adelanto con escenas de la película en 3D con efectos adicionales en el cine en el cine Muppet*Vision 3D .
El 29 de octubre de 2010, el espectáculo nocturno World of Color en Disney California Adventure Park comenzó sus inauguraciones suaves después de su segundo espectáculo de un bis con temática de Tron: Legacy usando una pieza musical de Daft Punk titulada "The Game Has Changed" de la banda sonora de la película, usando nuevos efectos y proyecciones en las atracciones de Paradise Pier . El bis se estrenó oficialmente el 1 de noviembre de 2010. [99] El 12 de diciembre de 2010, el espectáculo Extreme Makeover: Home Edition , como parte de la reconstrucción de una casa, construyó un dormitorio con temática de Tron: Legacy para los hijos pequeños de uno de los ocupantes. La habitación pintada de negro no solo consistía en gráficos de la ciudad de Tron en tamaño real , sino también gráficos de líneas azules brillantes en las paredes, el piso y los muebles, un escritorio con reconocedores iluminados en rojo brillante para las piernas y una silla de escritorio inspirada en el traje de Tron , una silla con forma de ciclo de luz con acentos de iluminación azul, un sistema de mural de proyección que proyectaba imágenes de Tron en una partición de pared de vidrio, una computadora portátil, un televisor de pantalla plana, varias figuras de acción de Tron: Legacy , un diván en negro y paneles iluminados en azul oscuro y azul brillante. [100]
Disney estuvo involucrado con el Hotel de Hielo en Jukkasjärvi, Suecia a través de una asociación con los diseñadores Ian Douglas-Jones de INDJ y Ben Rousseau para crear "El legado del río", una suite de alta tecnología inspirada en Tron: Legacy . La suite utiliza un cable electroluminiscente para capturar el estilo artístico de la película. Consiste en más de 60 metros cuadrados de hielo de 100 mm de espesor, lo que equivale aproximadamente a seis toneladas. Se colocaron 160 metros lineales de cable electroluminiscente, se intercalaron y luego se pegaron con nieve en polvo y agua para crear formas geométricas complejas. Se espera que el Hotel de Hielo reciba 60.000 visitantes durante la temporada, que dura desde diciembre de 2010 hasta abril de 2011. [101] El 19 de noviembre de 2010, la tienda emergente Tron: Legacy abrió en Royal-T Cafe and Art Space en Culver City, California. La tienda presentó muchos de los productos colaborativos creados como vínculos con la película de marcas como Oakley, Hurley y Adidas. El espacio estaba decorado según un tema y la cafetería adyacente tenía un menú relacionado con platos inspirados en Tron . La tienda permaneció abierta hasta el 23 de diciembre de 2010. [102]
Tras el estreno de la película, la atracción TRON Lightcycle Power Run , basada en la película, se inauguró en Shanghai Disneyland y Magic Kingdom en 2016 y 2023, respectivamente.
A finales de 2010 se lanzaron productos electrónicos y líneas de juguetes inspirados en la película. [103] También se lanzó una línea de joyas, zapatos y ropa inspirados en Tron , [104] y Disney creó una tienda temporal para venderlos en Culver City . [105] [106] Se han lanzado controladores de juegos personalizados con la marca Tron para Xbox 360 , PlayStation 3 y Wii . [107]
Un videojuego relacionado, titulado Tron: Evolution , fue lanzado el 25 de noviembre de 2010. [108] La historia tiene lugar entre la película original y Tron: Legacy . Se lanzaron avances en noviembre de 2009, mientras que un avance más largo se mostró durante los Spike Video Game Awards el 12 de diciembre de 2009. También hubo dos juegos lanzados para los dispositivos iOS ( iPhone , iPod y iPad ) como vínculos a las películas. [109] Disney encargó a N-Space desarrollar una serie de juegos multijugador basados en Tron: Legacy para la consola Wii . [110] IGN revisó la versión del juego para PlayStation 3 , pero le dio solo un "aceptable" de 6 sobre 10. [111] Una novela gráfica de 128 páginas Tron: Betrayal fue lanzada por Disney Press el 16 de noviembre de 2010. [112] Incluye un recuento de 11 páginas de la historia original de Tron , además de una historia que se desarrolla entre la película original y Tron: Legacy . IGN revisó el cómic y le dio una puntuación de "aceptable" de 6,5 sobre 10. [113]
El 28 de octubre de 2010, se proyectó una vista previa de 23 minutos de la película en muchos cines IMAX de todo el mundo (presentada por ASUS ). Las entradas para este evento se agotaron en una hora el 8 de octubre. Las entradas de reserva para el evento también se vendieron poco antes de que comenzara la presentación. También se puso a la venta mercancía original de la película. [114] Anunciado a través de la página oficial de Facebook de Tron , el estreno de la alfombra roja de la película se transmitió en vivo por Internet. [115] Tron: Legacy se estrenó en cines el 17 de diciembre de 2010 en Estados Unidos y Reino Unido. La película originalmente estaba programada para estrenarse en el Reino Unido el 26 de diciembre de 2010, pero se adelantó debido a la gran demanda. La película se presentó en IMAX 3D y Disney Digital 3D . La película también se estrenó con código de movimiento D-BOX en cines selectos y se estrenó en 50 cines mejorados con Iosono, creando "sonido 3D". [116]
El 10 de diciembre de 2010, en Toronto, Ontario , Canadá, George Stroumboulopoulos organizó un estreno especial a través de Twitter , abierto a las primeras 100 personas que se presentaron en la Torre CN . Después de que terminó la película, la torre se iluminó de azul para reflejar The Grid. [117] El 13 de diciembre de 2010, en ciudades seleccionadas de todo Estados Unidos, se ofreció una proyección gratuita de toda la película en 3D para las personas por orden de llegada. Se entregaron pines gratuitos de "Flynn Lives" a los asistentes. El anuncio de las proyecciones gratuitas se realizó en la página oficial de Facebook de Flynn Lives. [118] El 21 de enero de 2011, el diseñador alemán Michael Michalsky presentó el estreno alemán de la película en su evento cultural StyleNite durante la Semana de la Moda de Berlín. [119]
Tron: Legacy fue lanzado por Walt Disney Studios Home Entertainment en Blu-ray Disc , DVD y descarga digital en Norteamérica el 5 de abril de 2011. [84] [120] Tron: Legacy estuvo disponible de forma independiente como un DVD de un solo disco, un paquete combinado de DVD y Blu-ray de dos discos, y una caja de cuatro discos que agregó un Blu-ray 3D y una copia digital . También se lanzó una caja de cinco discos con ambas películas de Tron , titulada The Ultimate Tron Experience , que tenía un empaque coleccionable que se parecía a un disco de identidad. [121] La descarga digital de Tron: Legacy estuvo disponible tanto en alta definición como en definición estándar, incluidas versiones con o sin los extras digitales. [120]
Una secuela en cortometraje de la película, Tron: The Next Day , así como un avance de la serie animada de 19 episodios Tron: Uprising , se incluye en todas las versiones del lanzamiento de medios domésticos. Tron: Legacy fue el segundo lanzamiento de Walt Disney Studios Home Entertainment que incluyó Disney Second Screen , una función accesible a través de una computadora o descarga de una aplicación para iPad que brinda contenido adicional a medida que el usuario ve la película. [122] Cuarenta minutos de la película se filmaron en 2.39:1 y luego se mejoraron verticalmente para IMAX. [57] Estas escenas se presentan en 1.78:1 de manera similar al lanzamiento en Blu-ray de The Dark Knight . [123]
Antes del estreno, varios analistas comerciales predijeron que Tron: Legacy recaudaría entre 40 y 50 millones de dólares durante su fin de semana de estreno, [124] una cifra que el comentarista de Los Angeles Times, Ben Fritz, escribió que sería "sólida pero no espectacular". [125] Aunque el estudio esperaba atraer a una amplia audiencia, la película atraía principalmente a los hombres: "Las mujeres parecen dudar más sobre la secuela de ciencia ficción", escribió Fritz. [125] Jay Fernandez de The Hollywood Reporter sintió que la audiencia desproporcionada sería problemática para las perspectivas de taquilla a largo plazo de la película. [124] Escribiendo para Box Office Mojo , Brandon Gray atribuyó la publicidad previa al estreno a "expectativas de éxito de taquilla injustificadas por parte de los fanboys", dado que el Tron original se consideró un éxito de taquilla cuando se estrenó, y el fandom de culto de la película "equivalía a un nicho". [126]
En Norteamérica , la película ganó 43,6 millones de dólares durante el transcurso de su fin de semana de estreno. [127] En su día de estreno, recaudó 17,6 millones de dólares, incluidos 3,6 millones de dólares durante las funciones de medianoche en 2000 salas, el 29% de las cuales fueron proyecciones IMAX, [128] y pasó a ocupar el primer puesto del fin de semana, por delante de Yogi Bear y How Do You Know , ganando 44 millones de dólares. [127] Tron: Legacy recaudó aproximadamente 68 millones de dólares durante su primera semana, [129] y superó los 100 millones de dólares en su duodécimo día de estreno. [130]
Fuera de Norteamérica, Tron: Legacy recaudó 23 millones de dólares en su primer fin de semana, con un promedio de 6.000 dólares por sala. [131] Según Disney, el 65% de la recaudación extranjera se originó en cinco mercados clave: Japón, Australia, Brasil, Reino Unido y España. [131] La película tuvo el mejor desempeño en Japón, donde recaudó 4,7 millones de dólares en 350 salas. [131] Australia (3,4 millones de dólares), Reino Unido (3,2 millones de dólares), Brasil (1,9 millones de dólares) y España (1,9 millones de dólares). [131] Para la semana siguiente, Tron: Legacy obtuvo 65,5 millones de dólares de los mercados extranjeros, [132] lo que elevó la recaudación total a 153,8 millones de dólares. [132] Al final de su recorrido en cines, Tron: Legacy había recaudado 400,1 millones de dólares; 172,1 millones de dólares en Norteamérica y 228 millones de dólares en otros países. [6]
Tron: Legacy , una secuela realizada 28 años después de la original pero con el mismo actor, es fiel a la primera película: tampoco se entiende, pero luce genial. Ambas películas, realizadas con tantos años de diferencia, pueden afirmar con justicia que son de vanguardia.
—Roger Ebert [133]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 51% de los comentaristas le dieron a la película una reseña positiva, según 248 reseñas. Alcanzando una puntuación media de 5,86/10, el consenso del sitio afirmó: " Tron: Legacy cuenta con efectos visuales deslumbrantes, pero sus personajes humanos y su historia se pierden en medio de su diseño de producción de vanguardia". [134] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 según las reseñas de los críticos principales, Tron: Legacy recibió una calificación promedio de 49, basada en 40 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [135] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [136]
Los efectos visuales fueron citados como el punto culminante central de la película. En su reseña de tres estrellas, Roger Ebert del Chicago Sun-Times consideró que el entorno era estéticamente agradable y agregó que su banda sonora mostraba una "fuerza electrónica" que complementaba las imágenes. [133] El columnista de Rolling Stone, Peter Travers, se hizo eco de estos sentimientos y concluyó que los efectos eran de un "calibre de premio". [137] J. Hoberman de The Village Voice señaló que, si bien se mejoró ampliamente, Tron: Legacy mantuvo las imágenes simplificadas que se vieron en su predecesora, [138] mientras que Peter DeBarge de Variety afirmó que las imágenes y la banda sonora "de vanguardia" que las acompañaba hicieron un "viaje virtual impresionante". [2] Para Nick de Semlyen de Empire , "Esta es una película de un brillo sorprendente de alta gama, fusionada con una banda sonora de Daft Punk, poblada de elegantes sirenas y trozos cincelados, con paisajes electroluminiscentes que hacen llorar a los reproductores de Blu-ray ". [139] Algunos críticos no estaban tan impresionados con los efectos especiales de la película. Manohla Dargis de The New York Times afirmó que a pesar de su notoriedad ocasional, los "colores caleidoscópicos vibrantes de la película que le dieron a la primera película su impacto visual han sido reemplazados por una paleta monótona de negro y azul vidriosos y estallidos de sol de naranja y amarillo". [140] Aunque declaró que Tron: Legacy era "impresionante", Amy Biancolli del San Francisco Chronicle admitió que los efectos especiales eran "espectaculares", aunque cursis. [141] Un columnista de The Wall Street Journal , Joe Morgenstern, denunció el énfasis de los productores en los avances tecnológicos, que en su opinión podrían haber sido utilizados para otros medios, como el drama. [142]
Las actuaciones de varios miembros del reparto se mencionaron con frecuencia en las críticas. La interpretación de Michael Sheen de Castor fue particularmente aclamada por los comentaristas, quienes, debido a su extravagancia, trazaron paralelismos con el ícono del pop-rock David Bowie , [2] [143] [144] [145] así como con personajes ficticios como el personaje principal de La naranja mecánica, Alex . [146] Dargis, Debruge, Puig y Carrie Rickey de The Philadelphia Inquirer estuvieron entre los periodistas que elogiaron su actuación: [2] [143] [144] Dargis atribuyó la actuación excepcional de Sheen a un elenco comparativamente "poco interesante". [140] Para el crítico de cine del Philadelphia Daily News Gary Thompson, la película se volvió divertida con las escenas que involucraban a Castor. [147] El crítico del Star Tribune Colin Covert creía que las payasadas exageradas de Sheen fueron los aspectos más destacados "demasiado breves" de Tron: Legacy . [146] Con otros miembros del reparto, en particular Garrett Hedlund, Olivia Wilde y Jeff Bridges, los comentarios reflejaron diversas actitudes. La película recibió "un pequeño impulso" de Wilde, según Rickey. [144] Wesley Morris, del Boston Globe, llamó a Hedlund un "mal actor"; [145] "Nada de lo que ve impresiona", explicó. "El sentimiento es mutuo. Con un supuesto coste de 200 millones de dólares, eso es un bostezo. Si él no puede estar emocionado, ¿por qué deberíamos estarlo nosotros?". [145] Para el comentarista de Salon, Andrew O'Hehir, incluso Bridges, un individuo al que consideraba "uno de los actores más queridos y distintivos de Estados Unidos", era "raro y complicado" en lugar de ser el retratista "sentimental y atractivo" del Tron original . [148]
Los críticos se mostraron divididos con el desarrollo de los personajes y las historias de Tron: Legacy . Escribiendo para The New Yorker , Bruce Jones comentó que la audiencia no conectó con los personajes, ya que carecían de emoción y sustancia. "Disney puede estar buscando una bonanza de merchandising con esta secuela de larga gestación de la innovadora película de 1982", comentó Jones, "pero alguien en las oficinas corporativas olvidó agregar algún interés humano a su guion cargado de acción". [149] Del mismo modo, la periodista de USA Today Claudia Puig encontró que Tron: Legacy resonaba con un diálogo "sin sentido" y "poco imaginativo, incluso confuso", y que "la mayor parte de la historia simplemente no tiene sentido". [143] Como resumió Dana Stevens de Slate , " Tron: Legacy es el tipo de éxito de taquilla de ataque sensorial que tiende a hacerme dormir, de la misma manera que los bebés duermen la siesta para bloquear estímulos abrumadores. Confieso que puede que haya dormido una o dos batallas climáticas solo para despertarme sobresaltado por un frisbee de neón que se acercaba". [150] Aunque proclamó que la trama de Tron: Legacy y su predecesora era irregular, Ian Buckwater de NPR fue indulgente con la última película debido a su naturaleza amigable para los jóvenes. [151] En contraste con las respuestas negativas, Michelle Alexander de Eclipse adoró la trama de Tron: Legacy , [152] una reacción que fue acompañada por Rossiter Drake de 7x7 , quien escribió que estaba "animada" por su historia "a veces complicada, pero difícil de resistir". [153] Larushka Ivan-Zadeh de Metro se quejó de la trama poco desarrollada, diciendo "En 2010, los problemas relacionados con la naturaleza inmersiva de los juegos y el poder absorbente de la tecnología moderna son más pertinentes que nunca, por lo que es frustrante que el guión no haga nada con ellos". Sin embargo, admitió que "es la mejor película en 3D desde Avatar y, no obstante, una banda sonora súper maravillosa de Daft Punk la convierte en una película increíble". [4]
Tron: Legacy recibió un premio a la Mejor banda sonora original de la Asociación de Críticos de Cine de Austin . [154] La película también fue nominada a la "Excelencia en diseño de producción para una película de fantasía" por el Art Directors Guild , [155] y a la Edición de sonido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [156] La película llegó a la lista final de candidatos al Premio de la Academia a los mejores efectos visuales , [157] aunque no recibió una nominación. [158]
Una versión manga de Tron: Legacy fue lanzada por Earth Star Entertainment en Japón el 30 de junio de 2011. [165]
Tron: Legacy fue adaptado como una ubicación llamada "The Grid" en el juego de Nintendo 3DS de 2012 Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance y la posterior versión remasterizada en HD en Kingdom Hearts HD 2.8 Final Chapter Prologue . [166] En 2011, Stern Pinball lanzó Tron: Legacy, la máquina de pinball. [167]
Tron: Uprising , una serie de televisión animada, se estrenó el 7 de junio de 2012 en la red Disney XD en los Estados Unidos. [168] [169] [170] Los escritores de Tron: Legacy , Adam Horowitz y Eddie Kitsis, revelaron que la serie cuenta la historia de lo que sucedió en la Red entre las películas. Bruce Boxleitner y Olivia Wilde repiten sus papeles como Tron y Quorra de Tron: Legacy , mientras que Elijah Wood , Lance Henriksen , Mandy Moore , Emmanuelle Chriqui , Paul Reubens y Nate Corddry prestan su voz a nuevos personajes. [169] [171]
Steven Lisberger declaró el 28 de octubre de 2010, antes del estreno de la película, que se estaba planeando una secuela y que Adam Horowitz y Edward Kitsis, guionistas de Tron: Legacy , estaban en las primeras etapas de producción de un guion para la nueva película. [172] [173] En marzo de 2015, se reveló que Disney había dado luz verde a la tercera película con Hedlund repitiendo su papel como Sam y Kosinski regresando para dirigir la secuela. En abril se reveló que Wilde regresaría como Quorra. Se esperaba que el rodaje comenzara en Vancouver en octubre de 2015. [174] [175] [176] Sin embargo, en mayo de 2015, The Hollywood Reporter informó que Walt Disney Studios había decidido no continuar con una tercera entrega, [177] lo que fue confirmado por Wilde el mes siguiente. [178] Hedlund declaró más tarde que el fracaso de taquilla de Tomorrowland justo antes de que comenzara el rodaje de la tercera película de Tron llevó a Disney a cancelar el proyecto. [179]
Sin embargo, durante una sesión de preguntas y respuestas de 2017 con Joseph Kosinski, reveló que Tron 3 no había sido descartada, sino que dijo que estaba en "congelación criogénica". [180] Unos días después, se informó que Jared Leto estaba vinculado para interpretar a un nuevo personaje llamado Ares en la secuela. Sin embargo, Disney no había confirmado oficialmente que el proyecto estuviera en desarrollo. [181]
En junio de 2020, el presidente de música y bandas sonoras de Walt Disney Studios, Mitchell Leib, confirmó en una entrevista que Disney estaba trabajando activamente en una tercera película de Tron . Dijo que Disney tiene un guion escrito y estaba buscando un director, aunque tenía la esperanza de que Kosinski regresara, además de decir que era una gran prioridad para ellos que Daft Punk regresara para hacer la banda sonora, aunque la separación de la banda en 2021 deja su regreso incierto. [182] [183] En agosto de 2020, Deadline informó que Garth Davis había sido elegido oficialmente para dirigir la película a partir de un guion de Jesse Wigutow. [184]
En marzo de 2022, mientras promocionaba Morbius , Leto confirmó que la película todavía estaba en marcha. [185] Para enero de 2023, Davis había dejado su puesto de director, y Joachim Rønning entró en negociaciones para aceptar el trabajo de dirección. Leto todavía estaba vinculado, y la producción estaba prevista para comenzar en Vancouver el 3 de julio de [186], pero se retrasó por las huelgas y está previsto que se estrene el 10 de octubre de 2025. En agosto de 2024, se anunció que Nine Inch Nails proporcionaría la banda sonora de la película, en sustitución de Daft Punk. [187]
En otras entrevistas hablaste de Juana de Arco como inspiración para Quorra.
Estuvo Juana de Arco, porque queríamos que tuviera un aire andrógino. Pero también estuvo Karen O de [el grupo pop] Yeah Yeah Yeahs, que, en ese momento, tenía un corte de pelo bob asimétrico y muy funky.
Hay Ziggy [Stardust] ahí, hay un poco de Joel Grey de Cabaret y un poco de Frank-N-Furter de The Rocky Horror Show. Me gusta la idea de ser una máquina de discos de cultura popular de todas estas cosas.
Este club contó con cameos de Daft Punk (como DJ, naturalmente) y del director original Steven Lisberger.
Además de su presentación en IMAX, la película se estrenó en 50 salas equipadas con Iosono. Desarrollado por el Instituto Fraunhofer IIS, que inventó el MP3, se trata de un sistema de sonido de síntesis de ondas que crea de manera efectiva un holograma de audio. "Puedes colocar un sonido particular en cualquier lugar del cine", exulta [Joseph] Kosinski mientras entramos en el estacionamiento de
Digital Domain
. "Es
sonido 3D
" .
"Bruce Boxleitner está en la película, Elijah Wood, Linda Moore, Paul Reubens, Lance Henriksen. Es decir, tenemos un grupo de actores y actrices realmente genial", comentó Horowitz.
