Ronald William Howard (nacido el 1 de marzo de 1954) es un director, productor, guionista y actor estadounidense. Howard comenzó su carrera como actor infantil antes de pasar a dirigir películas. A lo largo de sus seis décadas de carrera, Howard ha recibido múltiples galardones , incluidos dos premios Óscar , seis premios Emmy , dos Globos de Oro y un premio Grammy . Fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes en 2003 y fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión en 2013. [1] [2] Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones en cine y televisión. [3]
Howard saltó a la fama como actor infantil, actuando en varias series de televisión antes de ganar atención nacional por interpretar al joven Opie Taylor , el hijo del sheriff Andy Taylor (interpretado por Andy Griffith ) en la comedia The Andy Griffith Show de 1960 a 1968. Durante este tiempo, también apareció en la película musical The Music Man (1962), un éxito crítico y comercial. Howard fue elegido para uno de los papeles principales en la influyente película sobre la mayoría de edad American Graffiti (1973), y se convirtió en un nombre familiar por interpretar a Richie Cunningham en la comedia Happy Days (1974-1980). [4] Protagonizó las películas The Spikes Gang (1974), The Shootist (1976) y Grand Theft Auto (1977), siendo esta última su debut cinematográfico como director.
En 1980, Howard dejó Happy Days para centrarse en dirigir, producir y, en ocasiones, escribir una variedad de películas y series de televisión. Sus películas incluyeron las comedias Night Shift (1982), Splash (1984) y Cocoon (1985), así como la fantasía Willow (1988), el thriller Backdraft (1991) y la comedia dramática periodística The Paper (1994). Howard ganó el Oscar al mejor director y al mejor filme por Una mente maravillosa (2001) y fue nominado nuevamente a los mismos premios por Frost/Nixon (2008). [5] [6] Howard también dirigió otros dramas históricos como Apollo 13 (1995), Cinderella Man (2005), Rush (2013), In the Heart of the Sea (2015) y Thirteen Lives (2022).
También dirigió la película de fantasía infantil How the Grinch Stole Christmas (2000), la comedia The Dilemma (2011) y Solo: A Star Wars Story (2018), así como la serie de películas de Robert Langdon : The Da Vinci Code (2006), Angels & Demons (2009) e Inferno (2016). Howard ha ganado reconocimiento por dirigir numerosos documentales como The Beatles: Eight Days a Week (2016), Pavarotti (2019) y We Feed People (2022).
Ron Howard nació el 1 de marzo de 1954 en Duncan, Oklahoma , el mayor de los dos hijos de Rance Howard , director, escritor y actor, y Jean Speegle , actriz. Es de ascendencia alemana, inglesa, escocesa, irlandesa y holandesa. [7] [8] [9] [10] [11] Su padre nació con el apellido "Beckenholdt" y adoptó el nombre artístico "Howard" en 1948 para su carrera como actor. [12] [13] Rance Howard estaba sirviendo tres años en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en el momento del nacimiento de Ron. [14] [15]
Howard recibió clases particulares en Desilu Studios en sus años más jóvenes, pero continuó sus estudios en Robert Louis Stevenson Elementary y David Starr Jordan Junior High en Burbank, California, cuando no trabajaba en televisión, y finalmente se graduó de John Burroughs High School de Burbank . Más tarde asistió a la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California , pero no se graduó. [16] [17] Howard ha dicho que supo desde muy joven que podría querer dedicarse a la dirección, gracias a su temprana experiencia como actor. [18] [19]
En 1959, Howard tuvo su primer papel cinematográfico acreditado en The Journey . Apareció en la serie antológica de CBS The DuPont Show de June Allyson con June Allyson en el episodio "Child Lost"; en The Twilight Zone episodio " Walking Distance "; algunos episodios de la primera temporada de la comedia Dennis the Menace , como Stewart, uno de los amigos de Dennis; y varios episodios de la primera y segunda temporada de The Many Loves of Dobie Gillis . Howard interpretó a "Timmy" (sin acreditar) en "Counterfeit Gun", Temporada 4, Episodio 2 (1960) de la serie de televisión The Cheyenne Show .
En 1960, Howard fue elegido para interpretar a Opie Taylor en The Andy Griffith Show . Acreditado como "Ronny Howard", interpretó al hijo del personaje principal (interpretado por Andy Griffith ) durante las ocho temporadas del programa. Al recordar sus experiencias como actor infantil en el set, comentó:
Yo tenía cinco años y estaba absorto en el objeto que tenía en la mano, porque era una tortuga de juguete. Pero tenía que fingir que era una tortuga real que el público no veía y que estaba muerta, así que se suponía que debía llorar y estar muy emocionado, y recuerdo que él miraba a esa pequeña tortuga y me decía que era bastante divertido tener que fingir que estaba muerta. Así que recuerdo una primera impresión muy relajada. [20]
La comedia era conocida por su calidad tradicional y saludable. A pesar de que se desarrollaba en una época contemporánea, evocaba un estado de ánimo de una era diferente a la de los años 60. La serie también estaba protagonizada por Don Knotts , Frances Bavier y Jim Nabors . Recibió numerosas nominaciones a los premios Primetime Emmy, incluidas tres nominaciones a la mejor serie de comedia que perdió ante The Jack Benny Show en 1961, The Bob Newhart Show en 1962 y The Monkees en 1967.
Un papel en una entrega de la serie Love, American Style , titulada "Love and the Television Set", [21] lo llevó a ser elegido como Richie Cunningham en la serie de televisión Happy Days (para su distribución, el segmento fue retitulado "Love and the Happy Days"). A partir de 1974, interpretó al simpático chico "acartonado", en contraste con el " engrasador " de Henry Winkler, Arthur "Fonzie"/"The Fonz" Fonzarelli . En el set de Happy Days , desarrolló una química dentro y fuera de la pantalla con Winkler. [22] Howard dejó Happy Days para convertirse en director de cine justo antes del inicio de su octava temporada en 1980, pero regresó para apariciones especiales en la undécima temporada del programa (1983-1984). [22] [23]
En la versión cinematográfica de 1962 de The Music Man , Howard interpretó a Winthrop Paroo , el niño con ceceo; la película fue protagonizada por Robert Preston , Shirley Jones y Buddy Hackett . La película se basó en el musical de 1957 del mismo nombre de Meredith Willson . La película fue dirigida por Morton DaCosta , quien anteriormente dirigió la película de 1958 Auntie Mame protagonizada por Rosalind Russell . La película fue un éxito de crítica y comercial convirtiéndose en la tercera película más taquillera de ese año . La película recibió seis nominaciones al Premio de la Academia, incluida la de Mejor Película .
También protagonizó la película de 1963 The Courtship of Eddie's Father con Glenn Ford y Jones. Fue estrella invitada como Tommy en el duodécimo episodio de la primera temporada de The Big Valley y apareció como Barry Stewart en The Eleventh Hour en 1965; en I Spy en el episodio de 1966 "Little Boy Lost"; como el hijo de Henry Fonda en una serie de ABC, The Smith Family , en 1968; como Jodah en Land of the Giants en 1969; como un niño cuyo padre recibió un disparo en Daniel Boone en 1971-72; y como un infante de marina menor de edad en M*A*S*H en el episodio " Sometimes You Hear the Bullet " en 1973. En la década de 1970, apareció en al menos un episodio de The Bold Ones , como un tenista adolescente con una enfermedad.
Howard apareció en el álbum de Disneyland Records de 1969 The Story and Song from the Haunted Mansion . Presentaba la historia de dos adolescentes, Mike (Howard) y Karen ( Robie Lester ), que quedan atrapados dentro de la Mansión Encantada . Thurl Ravenscroft interpreta al Narrador, Pete Reneday interpreta al Anfitrión Fantasma y Eleanor Audley interpreta a Madame Leota. Aquí se mencionan algunos de los efectos e ideas que se planearon pero que nunca llegaron a la atracción de forma permanente: el Cuervo habla en la Sala de Estiramiento y el Fantasma de la Sombrerera se menciona durante la escena del Ático. Se reeditó en 1998 como una cinta de casete titulada A Spooky Night in Disney's Haunted Mansion y en CD en 2009.
Howard interpretó a Steve Bolander en la película de George Lucas sobre el paso de la infancia a la adultez American Graffiti en 1973, [4] que sirvió de inspiración para la comedia Happy Days protagonizada por Howard. Howard protagonizó la película junto a Richard Dreyfus , Charles Martin Smith y Harrison Ford . El crítico Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogió la película en su reseña de cuatro estrellas escribiendo: " American Graffiti no es solo una gran película sino una brillante obra de ficción histórica; ningún tratado sociológico podría duplicar el éxito de la película al recordar exactamente cómo era estar vivo en ese instante cultural". [24] Howard repitió su papel en la secuela More American Graffiti (1979).
En 1974, Howard apareció como estrella invitada como Seth Turner, el mejor amigo de Jason Walton ( Jon Walmsley ), en el episodio de The Waltons , "The Gift". En el reparto aparece el padre de Ron Howard, Rance Howard , como el Dr. McIvers . [25] En 1976, Howard protagonizó junto a John Wayne y Lauren Bacall The Shootist de Don Siegel , la historia de un pistolero del Oeste que muere de cáncer. (La película fue la última de Wayne).
Howard fue el narrador de Arrested Development [26] y también apareció como cameo en temporadas posteriores.
Antes de dejar Happy Days en 1980, Howard hizo su debut como director con la película de acción y comedia de bajo presupuesto de 1977 Grand Theft Auto , basada en un guion que coescribió con su padre, Rance. [4] Esto se produjo después de cerrar un trato con Roger Corman , en el que Corman dejó que Howard dirigiera una película a cambio de que Howard protagonizara Eat My Dust!, con Christopher Norris . [4] Howard pasó a dirigir varias películas para televisión para NBC entre 1978 y 1982, incluida la película para televisión de 1980, Skyward , protagonizada por Bette Davis . [4] Su gran oportunidad como director llegó en 1982, con Night Shift , con Michael Keaton , Shelley Long y el coprotagonista de Howard en Happy Days, Henry Winkler . [4]
Después de Night Shift , Howard dirigió varias películas importantes, incluida la comedia romántica de fantasía Splash (1984), protagonizada por Tom Hanks , Daryl Hannah , Eugene Levy y John Candy . La película fue un éxito de taquilla y crítica. También dirigió la comedia dramática de ciencia ficción Cocoon (1985), protagonizada por Don Ameche , Hume Cronyn , Wilford Brimley y Brian Dennehy . Esta película también fue un éxito de crítica y financiero y ganó un premio al Mejor Actor de Reparto para Don Ameche. En 1988, se reunió con George Lucas en la película de aventuras de alta fantasía Willow, protagonizada por Val Kilmer y Warwick Davis . El último trabajo de Howard como director en la década de 1980 fue la película de comedia familiar Parenthood (1989), protagonizada por un elenco que incluye a Steve Martin , Tom Hulce , Rick Moranis , Martha Plimpton , Joaquin Phoenix , Keanu Reeves , Jason Robards , Mary Steenburgen y Dianne Wiest . La película se estrenó en el puesto número 1 en su primer fin de semana, recaudando 10 millones de dólares . Finalmente recaudó más de 100 millones de dólares a nivel nacional y 126 millones de dólares en todo el mundo. [27] La película fue un éxito de crítica y recibió dos nominaciones al Oscar .
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Howard continuó dirigiendo durante la década de 1990, incluyendo el drama estadounidense Backdraft que gira en torno a los bomberos. La película fue protagonizada por Kurt Russell , Donald Sutherland y Robert De Niro . Los críticos de cine Gene Siskel del Chicago Tribune [28] y Roger Ebert del Chicago Sun-Times dieron a la película una crítica positiva. [29] En 1992, dirigió la película épica western Far and Away protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman . A pesar de recibir críticas mixtas de los críticos, la película fue un éxito financiero, recaudando 137 millones frente a su presupuesto de 60 millones. En 1994, Howard dirigió la comedia dramática de periódico The Paper con un elenco protagonizado por Michael Keaton , Glenn Close , Marisa Tomei , Jason Alexander , Jason Robards y Robert Duvall . La película recibió críticas muy favorables y muchos elogiaron la actuación principal de Keaton.
La dirección de Howard para la película docudrama de 1995 Apollo 13 recibió elogios de los críticos. [30] [31] [32] [33] La película está protagonizada por Tom Hanks , Kevin Bacon y Bill Paxton como los tres astronautas miembros de la tripulación de vuelo del Apollo 13 , con actuaciones de reparto de Gary Sinise , Ed Harris y Kathleen Quinlan . La película fue un éxito financiero masivo recaudando $ 335 millones con un presupuesto de $ 52 millones. La película recibió elogios generalizados de la crítica y Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogió la película en su reseña diciendo: "Una historia poderosa, una de las mejores películas del año, contada con gran claridad y un detalle técnico notable, y actuada sin histrionismo exagerado". [34] La película recibió nueve nominaciones al Premio de la Academia , incluida la de Mejor Película.
En 2000, dirigió la película de fantasía infantil de acción real, Cómo el Grinch robó la Navidad basada en el libro infantil del Dr. Seuss . La película fue protagonizada por Jim Carrey como el personaje principal y contó con las actuaciones de Jeffrey Tambor , Christine Baranski y Molly Shannon , con Anthony Hopkins como narrador de la película. A pesar de que la película recibió críticas mixtas de los críticos, fue un éxito financiero y recaudó $ 345 millones en taquilla. La siguiente película de Howard fue la película dramática biográfica Una mente maravillosa protagonizada por Russell Crowe como el matemático estadounidense John Nash que luchó contra la esquizofrenia paranoide . La película contó con las actuaciones de Jennifer Connelly , Ed Harris , Josh Lucas y Christopher Plummer . La película recibió críticas positivas de los críticos que elogiaron las actuaciones de Crowe y Connelly. La película recibió ocho nominaciones al Premio de la Academia, incluida una victoria como Mejor Película y una nominación y victoria para Howard como Mejor Director . Howard fue nominado junto a Robert Altman , David Lynch , Ridley Scott y Peter Jackson .
En 2005, Howard dirigió el drama deportivo biográfico Cinderella Man basado en la historia real del campeón de boxeo de peso pesado James J. Braddock interpretado por Russell Crowe. La película también fue protagonizada por Renée Zellweger como su esposa Mae Braddock y Paul Giamatti como su entrenador Joe Gould . Rotten Tomatoes le dio una calificación de aprobación del 80% según las reseñas de 214 críticos con una puntuación media de 7,4/10. Su consenso afirma: "Con crudeza y un sentido evocador del tiempo y el lugar, Cinderella Man es una poderosa historia de desvalidos. Y Ron Howard y Russell Crowe demuestran ser una combinación sólida". [35] Howard también es conocido por dirigir las películas de Robert Langdon . La serie comenzó con El código Da Vinci (2006) con Tom Hanks como Langdon, con actuaciones de Audrey Tautou , Ian McKellen y Alfred Molina . La secuela fue Ángeles y demonios (2009) con Hanks retomando su papel y actuaciones de Ewan McGregor y Stellan Skarsgård . En 2016, se estrenó Inferno con Hanks continuando el papel con actuaciones de Felicity Jones , Irrfan Khan y Omar Sy . Las tres películas recibieron críticas mixtas pero fueron populares entre el público.
Howard presentó el estreno mundial de su película dramática histórica Frost/Nixon en el Festival de Cine de Londres en octubre de 2008. [36] La película está basada en las conversaciones grabadas conocidas como las entrevistas Frost/Nixon entre el expresidente de los Estados Unidos Richard Nixon y el presentador de un programa de entrevistas británico David Frost . Frank Langella interpretó a Nixon junto a Michael Sheen como Frost. La película se basó en la obra de teatro del mismo nombre de Peter Morgan . La película también contó con las actuaciones de Mathew Macfadyen , Sam Rockwell , Rebecca Hall , Oliver Platt , Toby Jones y Kevin Bacon . A pesar de perder dinero en taquilla, la película fue un éxito de crítica y el sitio web Rotten Tomatoes le dio a la película una calificación de aprobación del 93% con el consenso crítico que decía: " Frost/Nixon es importante y elocuente; una mezcla entre un combate de boxeo y un ballet con actuaciones dignas de un Oscar". [37] Metacritic le da a la película una puntuación media de 80 sobre 100, basada en 38 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [38] La película recibió cinco nominaciones al Oscar y Howard recibió una nominación a Mejor Director. The Guardian elogió la película y declaró: "Frost/Nixon es una película fascinante, más nítida, más intensa que la obra". Howard recibió el Premio a la Contribución Extraordinaria a la Cinematografía del Festival de Cine de Austin de 2009. Michael Keaton le entregó el premio.
En 2013, Howard dirigió el drama deportivo Rush , basado en la rivalidad Hunt-Lauda entre dos pilotos de Fórmula 1 , el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda durante la temporada de carreras de Fórmula 1 de 1976. Fue escrita por Peter Morgan y protagonizada por Chris Hemsworth como Hunt, Daniel Brühl como Lauda y Olivia Wilde como Suzy Miller . La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 y recibió críticas positivas de los críticos. En 2015, Howard dirigió la película En el corazón del mar sobre el hundimiento del barco ballenero estadounidense Essex en 1820, un evento que inspiró la novela Moby-Dick de Herman Melville de 1851. La película contó con las actuaciones de Chris Hemsworth , Cillian Murphy , Tom Holland , Ben Whishaw y Brendan Gleeson . La película fue un fracaso financiero y recibió críticas mixtas.
Howard se hizo cargo de las funciones de dirección en Solo: A Star Wars Story , una película que presenta al personaje de Star Wars Han Solo en sus años de juventud. La película se estrenó el 23 de mayo de 2018. Howard reemplazó oficialmente a los directores Phil Lord y Christopher Miller el 22 de junio de 2017; fueron despedidos de su puesto dos días antes, supuestamente debido a su negativa a comprometerse con Lucasfilm sobre la dirección de la película; según se informa, los directores alentaron improvisaciones significativas por parte de los actores, lo que algunos en Lucasfilm creían que estaba "desviando la historia del rumbo". [39] En ese momento, la película estaba casi terminada, quedaban tres semanas y media para filmar y otras cinco semanas de nuevas grabaciones programadas. [39] Howard publicó en Twitter: "Estoy más que agradecido de agregar mi voz al Universo de Star Wars después de ser fan desde el 25/5/77 . Espero honrar el gran trabajo ya realizado y ayudar a cumplir la promesa de una película de Han Solo". [40]
En noviembre de 2017, Howard anunció que daría su primera clase de dirección. [41] El 24 de noviembre de 2020, la película dramática de Howard Hillbilly Elegy se estrenó en Netflix . La película está basada en las memorias del mismo nombre de JD Vance y fue adaptada para la pantalla por Vanessa Taylor . La película está protagonizada por las nominadas al Oscar Glenn Close y Amy Adams . La película ha recibido una recepción negativa generalizada por parte de los críticos. [42] [43]
En marzo de 2021, Howard comenzó a filmar el drama de supervivencia Thirteen Lives , una película basada en el rescate de la cueva de Tham Luang en 2018. [44] [45] [46] Fue estrenada en cines selectos el 29 de julio de 2022 por United Artists Releasing , y comenzó a transmitirse en Prime Video el 5 de agosto de 2022. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En 2022, Netflix adquirió de Paramount Pictures The Shrinking of Treehorn , que marcará la primera vez que Howard dirige un largometraje animado. [47] y el thriller de supervivencia Eden protagonizado por Jude Law y Ana de Amas. [48]
Howard es copresidente, junto con Brian Grazer , de Imagine Entertainment , una productora de cine y televisión. Imagine ha producido varias películas, entre ellas Friday Night Lights , 8 Mile y Inside Deep Throat , así como las series de televisión 24 , Felicity , The PJs y Arrested Development , en las que Howard también actuó como narrador y en las que más tarde apareció como él mismo.
En julio de 2012, se anunció que Imagine había puesto en desarrollo Conquest para Showtime , un drama de época basado en la conquista de los aztecas por parte de los conquistadores españoles en el siglo XVI . La serie, que iba a ser dirigida por Howard, se planeó originalmente como un largometraje antes de que se decidiera que el proyecto era más adecuado para la televisión. [49]
Como parte de Imagine Entertainment, apareció en un anuncio impreso de 1997 para Milk - Where's your mustache?, en el que llevaba una gorra de Imagine Entertainment y lucía un bigote de leche. Las versiones anteriores muestran a un Ronny Howard más joven del otro lado.
En 2009, apareció en el video musical de Jamie Foxx " Blame It ".
Howard se casó con Cheryl Alley (nacida el 23 de diciembre de 1953) el 7 de junio de 1975. [50] [51] [52] Tienen cuatro hijos: sus hijas Bryce Dallas (nacida el 2 de marzo de 1981), Jocelyn Carlyle y Paige Carlyle (gemelas nacidas el 5 de febrero de 1985), y su hijo Reed Cross (nacido el 13 de abril de 1987).
Dirigió actuaciones de los Premios Oscar
Howard deja clara toda la acción complicada para el espectador, una hazaña en sí misma.
Uno podría haber esperado que un director como Howard interpretara esta historia a toda máquina, pero no, ha hecho un verdadero docudrama, manteniendo la fidelidad a los hechos más minúsculos.
El director Ron Howard toma lo que podría haber sido una película de pesadilla para claustrofóbicos (el escenario básicamente estático de tres tipos atrapados en una lata) y la hace sonar con acción, ansiedad y emoción...
