My Fair Lady es un musical con libreto y letra de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe . La historia, basada en la adaptación cinematográfica de 1938 dela obra de George Bernard Shaw de 1913 Pygmalion , trata sobre Eliza Doolittle , unaflorista cockney que toma lecciones de oratoria del profesor Henry Higgins, un fonetista , para poder hacerse pasar por una dama. A pesar de su naturaleza cínica y su dificultad para entender a las mujeres, Higgins se encariña con ella.
La producción de Broadway de 1956 del musical fue un notable éxito de crítica y público, ganando seis premios Tony , incluido el de Mejor musical . Estableció un récord para la presentación más larga de un musical en Broadway hasta ese momento y fue seguida por una exitosa producción en Londres. Rex Harrison y Julie Andrews protagonizaron ambas producciones. Se han realizado muchas reposiciones y la versión cinematográfica de 1964 ganó el premio de la Academia a la mejor película .
En el Londres de la época eduardiana , Eliza Doolittle es una florista con un marcado acento cockney . El famoso profesor de fonética Henry Higgins se encuentra con Eliza en Covent Garden y lamenta la vulgaridad de su dialecto ("¿Por qué no pueden los ingleses?"). Higgins también conoce al coronel Pickering, otro lingüista, y lo invita a quedarse en su casa. Eliza y sus amigos se preguntan cómo sería vivir una vida cómoda (" ¿No sería adorable ?").
El padre de Eliza , Alfred P. Doolittle, que es barrendero , pasa por la casa de Higgins a la mañana siguiente en busca de dinero para una bebida (" With a Little Bit of Luck "). Poco después, Eliza llega a la casa de Higgins en busca de lecciones de elocución para poder conseguir un trabajo como asistente en una floristería. Higgins apuesta con Pickering a que, en seis meses, si le enseña a Eliza a hablar correctamente, podrá hacerse pasar por una dama decente.
Eliza se convierte en parte de la familia de Higgins. Aunque Higgins se ve a sí mismo como un hombre de buen corazón que simplemente no puede llevarse bien con las mujeres ("Soy un hombre común"), para otros parece egocéntrico y misógino . Eliza soporta la tiránica tutoría de oratoria de Higgins. Frustrada, sueña con diferentes formas de matarlo ("Just You Wait"). Los sirvientes de Higgins lamentan la atmósfera estresante ("The Servants' Chorus").
Justo cuando Higgins está a punto de darse por vencido, Eliza recita de repente uno de sus ejercicios de dicción con un estilo perfecto de clase alta (" La lluvia en España "). Aunque la señora Pearce, la ama de llaves, insiste en que Eliza se vaya a la cama, ella declara que está demasiado emocionada para dormir (" Podría haber bailado toda la noche ").
Para su primera prueba pública, Higgins lleva a Eliza al palco de su madre en el hipódromo de Ascot ("Ascot Gavotte"). Aunque Eliza sorprende a todos cuando se olvida de sí misma mientras mira una carrera y vuelve a usar un lenguaje grosero, logra conquistar el corazón de Freddy Eynsford-Hill. Freddy visita a Eliza esa noche y le declara que la esperará en la calle, frente a la casa de Higgins (" On the Street Where You Live ").
Eliza tiene que pasar la prueba final como dama en el baile de la embajada. Después de varias semanas de preparación, está lista ("La entrada de Eliza"). Todas las damas y caballeros del baile la admiran, y la reina de Transilvania la invita a bailar con el príncipe ("Vals de la embajada"). Un fonetista húngaro, Zoltan Karpathy, intenta descubrir los orígenes de Eliza. Higgins le permite a Karpathy bailar con Eliza. [1]
El baile es un éxito; Karpathy ha declarado que Eliza es una princesa húngara. Pickering y Higgins se deleitan con su triunfo ("You Did It"), sin prestarle atención a Eliza. Eliza se siente insultada por no recibir ningún reconocimiento por su éxito, empaca y abandona la casa de los Higgins. Cuando se va, encuentra a Freddy, quien comienza a decirle cuánto la ama, pero ella le dice que ya ha escuchado suficientes palabras; si realmente la ama, debería demostrárselo ("Show Me").
Eliza y Freddy regresan a Covent Garden, pero ella descubre que ya no se siente en casa allí. Su padre también está allí y le cuenta que ha recibido un legado sorpresa de un millonario estadounidense, que lo ha elevado a la respetabilidad de la clase media, y ahora debe casarse con su amante. Doolittle y sus amigos tienen una última juerga antes de la boda (" Llévame a la iglesia a tiempo ").
Higgins se despierta a la mañana siguiente. Se siente desorientado sin Eliza. Se pregunta por qué se fue después del triunfo en el baile y concluye que los hombres (especialmente él) son muy superiores a las mujeres ("Un himno a él"). El coronel Pickering está preocupado por el bienestar de Eliza, llama a la policía y se pone en contacto con un viejo amigo que cree que los ayudará a localizarla.
Higgins visita abatido la casa de su madre, donde encuentra a Eliza. Eliza declara que ya no necesita a Higgins ("Without You"). Mientras Higgins camina hacia su casa, se da cuenta de que se ha encariñado con Eliza (" I've Grown Accostumbrated to Her Face "). En casa, repasa sentimentalmente la grabación que hizo el día que Eliza acudió por primera vez a él para recibir lecciones, y escucha sus propias palabras duras. Eliza aparece de repente en su casa. Con alegría reprimida por su reencuentro, el profesor Higgins se burla y pregunta: "Eliza, ¿dónde diablos están mis zapatillas?"
El elenco original de la producción teatral de Broadway: [2]
A mediados de la década de 1930, el productor de cine Gabriel Pascal adquirió los derechos para producir versiones cinematográficas de varias obras de George Bernard Shaw , entre ellas Pigmalión . Sin embargo, Shaw, tras haber tenido una mala experiencia con El soldado de chocolate , una opereta vienesa basada en su obra Armas y el hombre , rechazó el permiso para que Pigmalión fuera adaptada a un musical. Después de que Shaw muriera en 1950, Pascal le pidió al letrista Alan Jay Lerner que escribiera la adaptación musical. Lerner aceptó y él y su socio Frederick Loewe comenzaron a trabajar. Pero rápidamente se dieron cuenta de que la obra violaba varias reglas clave para la construcción de un musical: la historia principal no era una historia de amor, no había subtrama o historia de amor secundaria y no había lugar para un conjunto. [3] Muchas personas, incluido Oscar Hammerstein II , quien, junto con Richard Rodgers , también había intentado adaptar Pigmalión en un musical y se había rendido, le dijeron a Lerner que convertir la obra en un musical era imposible, por lo que él y Loewe abandonaron el proyecto durante dos años. [4]
Durante este tiempo, los colaboradores se separaron y Gabriel Pascal murió. Lerner había estado tratando de musicalizar Li'l Abner cuando leyó el obituario de Pascal y se encontró pensando en Pygmalion nuevamente. [5] Cuando él y Loewe se reunieron, todo encajó. Todos los obstáculos insuperables que se habían interpuesto en su camino dos años antes desaparecieron cuando el equipo se dio cuenta de que la obra necesitaba pocos cambios aparte de (según Lerner) "agregar la acción que tenía lugar entre los actos de la obra". [6] Luego, con entusiasmo, comenzaron a escribir el espectáculo. Sin embargo, el Chase Manhattan Bank estaba a cargo del patrimonio de Pascal, y los derechos musicales de Pygmalion fueron solicitados tanto por Lerner y Loewe como por Metro-Goldwyn-Mayer , cuyos ejecutivos llamaron a Lerner para disuadirlo de desafiar al estudio. Loewe dijo: "Escribiremos el espectáculo sin los derechos, y cuando llegue el momento de que decidan quién los obtendrá, estaremos tan por delante de todos los demás que se verán obligados a dárnoslos". [7] Durante cinco meses, Lerner y Loewe escribieron, contrataron a los diseñadores técnicos y tomaron decisiones sobre el reparto. Al final, el banco les concedió los derechos musicales.
Se sugirieron varios títulos para el musical. Dominic McHugh escribió: «Durante el otoño de 1955, el espectáculo [se] denominaba típicamente My Lady Liza , y la mayoría de los contratos hacen referencia a este título». [8] Lerner prefirió My Fair Lady , ya que se relacionaba tanto con uno de los títulos provisionales de Shaw para Pigmalión como con la línea final de cada verso de la canción infantil « El puente de Londres se está cayendo ». Recordando que el musical de los Gershwin de 1925 Tell Me More se había titulado My Fair Lady en su versión de prueba fuera de la ciudad, y que también tenía un número musical con ese título, Lerner hizo una visita de cortesía a Ira Gershwin para advertirle sobre el uso del título para el musical de Lerner y Loewe. [ cita requerida ]
Noël Coward fue el primero al que se le ofreció el papel de Henry Higgins, pero lo rechazó, sugiriendo a los productores que eligieran a Rex Harrison en su lugar. [9] Después de mucha deliberación, Harrison aceptó el papel. Mary Martin fue una de las primeras opciones para el papel de Eliza Doolittle , pero rechazó el papel. [10] La joven actriz Julie Andrews fue "descubierta" y elegida para interpretar a Eliza después de que el equipo creativo del espectáculo fuera a ver su debut en Broadway en The Boy Friend . [11] Moss Hart aceptó dirigir después de escuchar solo dos canciones. Los experimentados orquestadores Robert Russell Bennett y Philip J. Lang fueron los encargados de los arreglos , y el espectáculo entró rápidamente en ensayos. [ cita requerida ]
El guion del musical utilizó varias escenas que Shaw había escrito especialmente para la versión cinematográfica de 1938 de Pygmalion , incluida la secuencia del baile de la embajada y la escena final de la película de 1938 en lugar del final de la obra original de Shaw. [12] El montaje que muestra las lecciones de Eliza también se amplió, combinando los diálogos de Lerner y Shaw. La obra de arte en el póster original de Broadway (y la portada de la grabación del elenco) es de Al Hirschfeld , quien dibujó al dramaturgo Shaw como un titiritero celestial que mueve los hilos del personaje de Henry Higgins, mientras que Higgins a su vez intenta controlar a Eliza Doolittle. [13]
El musical tuvo su prueba previa en Broadway en el Teatro Shubert de New Haven . En la primera presentación preliminar, Rex Harrison, que no estaba acostumbrado a cantar frente a una orquesta en vivo, "anunció que bajo ninguna circunstancia actuaría esa noche... con esos treinta y dos intrusos en el foso". [14] Se encerró en su camerino y salió poco más de una hora antes de que subiera el telón. Toda la compañía había sido despedida, pero fue convocada y la noche de estreno fue un éxito. [15] My Fair Lady se representó luego durante cuatro semanas en el Teatro Erlanger de Filadelfia , a partir del 15 de febrero de 1956.
El musical se estrenó en Broadway el 15 de marzo de 1956 en el Teatro Mark Hellinger de la ciudad de Nueva York. Se trasladó al Teatro Broadhurst y luego al Teatro Broadway , donde cerró el 29 de septiembre de 1962, después de 2717 funciones, un récord en ese momento. Moss Hart dirigió y Hanya Holm fue la coreógrafa. Además de las estrellas Rex Harrison , Julie Andrews y Stanley Holloway , el elenco original incluía a Robert Coote , Cathleen Nesbitt , John Michael King y Reid Shelton . [16] Harrison fue reemplazado por Edward Mulhare en noviembre de 1957 y Sally Ann Howes reemplazó a Andrews en febrero de 1958. [17] [18] A principios de 1959, fue el espectáculo de Broadway con mayor recaudación de todos los tiempos con una recaudación de $10 millones. [19]
The Original Cast Recording , lanzado el 2 de abril de 1956, fue el álbum más vendido en los Estados Unidos en 1956. [20]
La producción del West End , en la que Harrison, Andrews, Coote y Holloway repitieron sus papeles, se estrenó el 30 de abril de 1958 en el Theatre Royal, Drury Lane , donde se representó durante cinco años y medio [21] (2281 representaciones). La estrella de la comedia musical eduardiana Zena Dare hizo su última aparición en el musical como la Sra. Higgins. [22] Leonard Weir interpretó a Freddy. Harrison dejó el elenco de Londres en marzo de 1959, seguido por Andrews en agosto de 1959 y Holloway en octubre de 1959.
La primera reposición en Broadway se estrenó en el St. James Theatre 20 años después de la original, el 25 de marzo de 1976, y se representó allí hasta el 5 de diciembre de 1976; luego se trasladó al Lunt-Fontanne Theatre , donde se representó desde el 9 de diciembre de 1976 hasta su cierre el 20 de febrero de 1977, tras un total de 377 funciones y 7 preestrenos. El director fue Jerry Adler , con coreografía de Crandall Diehl, basada en la coreografía original de Hanya Holm. Ian Richardson interpretó a Higgins, con Christine Andreas como Eliza, George Rose como Alfred P. Doolittle y Robert Coote recreando su papel como el coronel Pickering. [16] Tanto Richardson como Rose fueron nominados al premio Tony al mejor actor en un musical, premio que recibió Rose.
En octubre de 1979, el Teatro Adelphi de Londres estrenó una nueva versión de Cameron MacKintosh , tras una gira nacional. La producción, que se originó en el Teatro Haymarket de Leicester , se creó en virtud de un nuevo acuerdo con el Arts Council para realizar giras con producciones de referencia del West End. Contó con la participación de Tony Britton como Higgins, Liz Robertson como Eliza, Dame Anna Neagle como la madre de Higgins, Peter Bayliss como Doolittle, Richard Caldicot como Pickering y Peter Land como Freddy. Fue dirigida por Robin Midgley , [23] [24] [25] con escenografía de Adrian Vaux, vestuario de Tim Goodchild y coreografía de Gillian Lynne . [26] Britton y Robertson fueron nominados a los premios Olivier. [27]
La segunda reposición en Broadway de la producción original se estrenó en el Teatro Uris el 18 de agosto de 1981 y se cerró el 29 de noviembre de 1981, después de 119 funciones y 5 preestrenos. Rex Harrison recreó su papel como Higgins, con Jack Gwillim como Pickering, Milo O'Shea como Doolittle y Cathleen Nesbitt, a los 93 años, repitiendo su papel como la Sra. Higgins. La reposición fue coprotagonizada por Nancy Ringham como Eliza. El director fue Patrick Garland , con coreografía de Crandall Diehl, recreando los bailes originales de Hanya Holm. [16] [28]
Una nueva versión dirigida por Howard Davies se estrenó en el Teatro Virginia el 9 de diciembre de 1993 y se cerró el 1 de mayo de 1994, después de 165 funciones y 16 preestrenos. El elenco estaba protagonizado por Richard Chamberlain como Higgins, Melissa Errico como Eliza y Paxton Whitehead como Pickering. Julian Holloway , hijo de Stanley Holloway , recreó el papel de su padre, Alfred P. Doolittle. Donald Saddler fue el coreógrafo. [16] [29]
Cameron Mackintosh produjo una nueva producción el 15 de marzo de 2001 en el Royal National Theatre , que se trasladó al Theatre Royal, Drury Lane el 21 de julio. Dirigido por Trevor Nunn , con coreografía de Matthew Bourne , el musical fue protagonizado por Martine McCutcheon como Eliza y Jonathan Pryce como Higgins, con Dennis Waterman como Alfred P. Doolittle. Esta reposición ganó tres premios Olivier : producción musical destacada, mejor actriz en un musical ( Martine McCutcheon ) y mejor coreógrafo de teatro (Matthew Bourne), con Anthony Ward recibiendo una nominación por diseño de escenografía. [30] En diciembre de 2001, Joanna Riding asumió el papel de Eliza, y en mayo de 2002, Alex Jennings asumió el papel de Higgins, ambos ganando premios Olivier al Mejor Actor y Mejor Actriz en un Musical respectivamente en 2003. [31] En marzo de 2003, Anthony Andrews y Laura Michelle Kelly asumieron los papeles hasta que el espectáculo cerró el 30 de agosto de 2003. [32]
El 28 de septiembre de 2005 comenzó una gira por el Reino Unido de esta producción. La producción contó con la participación de Amy Nuttall y Lisa O'Hare como Eliza, Christopher Cazenove como Henry Higgins, Russ Abbot y Gareth Hale como Doolittle, y Honor Blackman [33] y Hannah Gordon como la señora Higgins. La gira finalizó el 12 de agosto de 2006. [34]
En 2003, una producción del musical en el Hollywood Bowl contó con John Lithgow como Higgins, Melissa Errico como Eliza, Roger Daltrey como Doolittle, Kevin Earley como Freddy, Lauri Johnson como la Sra. Pearce, Caroline Blakiston como la Sra. Higgins y Paxton Whitehead como el coronel Pickering. [35] [36]
Una reposición de Broadway producida por Lincoln Center Theater y Nederlander Presentations Inc. comenzó con preestrenos el 15 de marzo de 2018 en el Teatro Vivian Beaumont y se inauguró oficialmente el 19 de abril de 2018. Fue dirigida por Bartlett Sher con coreografía de Christopher Gattelli , diseño escénico de Michael Yeargan , diseño de vestuario de Catherine Zuber y diseño de iluminación de Donald Holder . [37] El elenco incluyó a Lauren Ambrose como Eliza, Harry Hadden-Paton como el profesor Henry Higgins, Diana Rigg como la Sra. Higgins, Norbert Leo Butz como Alfred P. Doolittle, Allan Corduner como el coronel Pickering, Jordan Donica como Freddy y Linda Mugleston como la Sra. Pearce. [38] [39] Los reemplazos incluyeron a Rosemary Harris como la Sra. Higgins, [40] Laura Benanti como Eliza, [41] y Danny Burstein , luego Alexander Gemignani , como Alfred P. Doolittle. [42] La reposición cerró el 7 de julio de 2019, después de 39 preestrenos y 509 funciones regulares. [43] Una gira norteamericana de la producción, protagonizada por Shereen Ahmed y Laird Mackintosh como Eliza y Higgins, se inauguró en diciembre de 2019. [44] Las funciones se suspendieron en marzo de 2020, debido a la pandemia de COVID-19 , y se reanudaron en septiembre de 2021. [45] Está previsto que se prolongue hasta agosto de 2022. [46]
La producción fue presentada por la English National Opera en el London Coliseum con funciones a partir del 7 de mayo de 2022 y una inauguración oficial el 18 de mayo, para una duración de 16 semanas hasta el 27 de agosto. Fue protagonizada por Amara Okereke como Eliza, con Hadden-Paton repitiendo el papel de Higgins, Stephen K. Amos como Alfred P. Doolittle, Vanessa Redgrave como la Sra. Higgins, Malcolm Sinclair como el coronel Pickering, Maureen Beattie como la Sra. Pearce y Sharif Afifi como Freddy. [47] Redgrave abandonó la producción temprano después de contraer COVID-19 . [48] Una gira por el Reino Unido e Irlanda comenzó en septiembre de 2022 protagonizada por Michael Xavier como Higgins, Charlotte Kennedy como Eliza, Adam Woodyatt como Alfred P. Doolittle, John Middleton como el coronel Pickering, Lesley Garrett como la Sra. Pearce y Tom Liggins como Freddy. [49]
El 1 de octubre de 1961 se estrenó una versión alemana de My Fair Lady en el Theater des Westens de Berlín, protagonizada por Karin Hübner y Paul Hubschmid (y dirigida, al igual que el estreno en Broadway, por Franz Allers ). En el apogeo de las tensiones de la Guerra Fría , apenas unas semanas después del cierre de la frontera entre Berlín Oriental y Berlín Occidental y de la construcción del Muro de Berlín , esta fue la primera puesta en escena de un musical de Broadway en Berlín desde la Segunda Guerra Mundial . Como tal, fue visto como un símbolo del renacimiento cultural y la resistencia de Berlín Occidental. La pérdida de asistencia desde Berlín Oriental (ahora ya no es posible) se compensó en parte con un "puente aéreo musical" de vuelos que trajeron patrocinadores de Alemania Occidental, y la producción fue acogida por los berlineses, que estuvieron en cartel durante dos años. [50] [51]
En 2007, la Filarmónica de Nueva York realizó una presentación en concierto con vestuario completo del musical. El concierto duró cuatro días, del 7 al 10 de marzo, en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center . Fue protagonizado por Kelsey Grammer como Higgins, Kelli O'Hara como Eliza, Charles Kimbrough como Pickering y Brian Dennehy como Alfred Doolittle. Marni Nixon interpretó a la Sra. Higgins; Nixon había prestado su voz a Audrey Hepburn en la versión cinematográfica. [52]
Una gira por Estados Unidos de la producción del West End de 2001 de Mackintosh se realizó del 12 de septiembre de 2007 al 22 de junio de 2008. [53] La producción fue protagonizada por Christopher Cazenove como Higgins, Lisa O'Hare como Eliza, Walter Charles como Pickering, Tim Jerome como Alfred Doolittle [54] y Nixon como la Sra. Higgins, en reemplazo de Sally Ann Howes . [55]
En mayo de 2008, Opera Australia comenzó una gira por Australia. La producción contó con la participación de Reg Livermore como Higgins, Taryn Fiebig como Eliza, Robert Grubb como Alfred Doolittle y Judi Connelli como la señora Pearce. John Wood interpretó el papel de Alfred Doolittle en Queensland y Richard E. Grant interpretó el papel de Henry Higgins en el Theatre Royal de Sídney. [56]
Robert Carsen montó una nueva producción en el Théâtre du Châtelet de París, que se estrenó el 9 de diciembre de 2010 y se cerró el 2 de enero de 2011. Se presentó en inglés. El vestuario fue diseñado por Anthony Powell y la coreografía estuvo a cargo de Lynne Page. El elenco estuvo compuesto por: Sarah Gabriel/Christine Arand (Eliza Doolittle), Alex Jennings (Henry Higgins), Margaret Tyzack (Mrs. Higgins), Nicholas Le Prevost (Colonel Pickering), Donald Maxwell (Alfred Doolittle) y Jenny Galloway (Mrs. Pearce). [57]
El 13 de diciembre de 2012 se estrenó una nueva producción de My Fair Lady en el Sheffield Crucible. Dominic West interpretó a Henry Higgins y Carly Bawden a Eliza Doolittle. El director artístico de Sheffield Theatres, Daniel Evans, fue el director. La producción se presentó hasta el 26 de enero de 2013. [58] [59]
La Organización Gordon Frost, junto con la Ópera de Australia , presentó una producción en la Ópera de Sídney del 30 de agosto al 5 de noviembre de 2016. Fue dirigida por Julie Andrews y contó con los diseños de escenografía y vestuario de la producción original de 1956 de Smith y Beaton. [60] La producción vendió más entradas que cualquier otra en la historia de la Ópera de Sídney. [61] La presentación inaugural del espectáculo en Sídney fue tan exitosa que en noviembre de 2016, se lanzaron las preventas de entradas para una repetición en Sídney, con los espectáculos adicionales programados entre el 24 de agosto y el 10 de septiembre de 2017 en el Teatro Capitol . [62] En 2017, el espectáculo realizó una gira por Brisbane a partir del 12 de marzo y Melbourne a partir del 11 de mayo. [63]
El reparto incluía a Alex Jennings como Higgins ( Charles Edwards para las temporadas de Brisbane y Melbourne), Anna O'Byrne como Eliza, Reg Livermore como Alfred P. Doolittle, Robyn Nevin como la Sra. Higgins (más tarde Pamela Rabe ), Mark Vincent como Freddy, Tony Llewellyn-Jones como el coronel Pickering, Deidre Rubenstein como la Sra. Pearce y David Whitney como Karpathy. [62] [63] [64]
Según Geoffrey Block , "los críticos de la noche del estreno reconocieron inmediatamente que My Fair Lady estaba a la altura del modelo de Rodgers y Hammerstein de un musical integrado... Robert Coleman... escribió: 'Las canciones de Lerner-Loewe no sólo son deliciosas, sino que también hacen avanzar la acción. Son mucho más que interpolaciones o interrupciones'". [65] El musical se estrenó con "críticas unánimemente elogiosas, una de las cuales decía: 'No te molestes en leer esta crítica ahora. Será mejor que te sientes y pidas esas entradas...' Los críticos elogiaron el uso reflexivo de la obra original de Shaw, la brillantez de las letras y la partitura bien integrada de Loewe". [66]
Una muestra de elogios de los críticos, extraídos de un libro del musical, publicado en 1956. [67]
Sin embargo, la recepción de los shavians fue más variada. Eric Bentley , por ejemplo, la calificó como "un tratamiento terrible de la obra del Sr. Shaw, [socavando] la idea básica [de la obra]", aunque reconoció que era "un espectáculo encantador". [68] My Fair Lady fue posteriormente llamada "el musical perfecto". [69]
Fuentes: BroadwayWorld [82] TheatreWorldAwards [83]
Fuentes: BroadwayWorld [84] Drama Desk [85]
Fuente: Premios Olivier [86]
Fuente: BroadwayWorld [87]
Fuente: Drama Desk [88]
Fuente: Premios Olivier [89]
George Cukor dirigió la adaptación cinematográfica de 1964 , con Harrison regresando al papel de Higgins. La elección de Audrey Hepburn como Eliza creó controversia entre los aficionados al teatro, tanto porque Andrews fue considerada perfecta en el papel como porque la voz de Hepburn fue doblada (por Marni Nixon ). Jack L. Warner , el director de Warner Bros. , quería "una estrella con un gran reconocimiento de nombre", pero como Andrews no tenía experiencia en cine, consideró que el éxito era más probable con una estrella de cine establecida. [92] (Andrews protagonizó Mary Poppins ese mismo año, por la que ganó el Premio de la Academia y el Globo de Oro a la mejor actriz). A Lerner en particular le desagradó la versión cinematográfica del musical, pensando que no estaba a la altura de los estándares de la dirección original de Moss Hart. También estaba descontento con el casting de Hepburn como Eliza Doolittle y con que la película se rodara en su totalidad en el estudio Warner Bros. en lugar de, como él hubiera preferido, en Londres. [93] A pesar de la controversia, My Fair Lady fue considerada un gran éxito de crítica y taquilla, y ganó ocho premios Óscar , incluidos Mejor Película del Año , Mejor Actor para Rex Harrison y Mejor Director para George Cukor .
Columbia Pictures planeó una nueva adaptación en 2008. [94] Para 2011, John Madden había sido contratado para dirigir la película y Emma Thompson había escrito un nuevo guion, pero el estudio lo había archivado en 2014. [95] [96]
... el final de la obra fue malinterpretado y alterado de una manera que Shaw detestó.
...My Fair Lady (Freddy Eynsford-Hill), dirigida por Alan Jay Lerner...
Paul volvió a actuar durante dos años en el West End como la señora Pearce, la ama de llaves, en My Fair Lady (1979-1981).
