Sólo para tus ojos es una película de espías de 1981 dirigida por John Glen (en su debut como director de largometrajes) y producida por Albert R. Broccoli . La película está protagonizada por Roger Moore como el agenteficticio del MI6, James Bond , y coprotagonizada por Carole Bouquet , Chaim Topol , Lynn-Holly Johnson y Julian Glover .
La duodécima película de la franquicia de James Bond producida por Eon Productions , For Your Eyes Only, fue escrita por Richard Maibaum y Michael G. Wilson . Aunque el guion se basa principalmente en dos cuentos de Ian Fleming , " For Your Eyes Only " y " Risico ", algunos elementos de la trama también se inspiraron en las novelas Vive y deja morir , Goldfinger y Al servicio secreto de su Majestad . La película sigue a Bond mientras intenta localizar un sistema de comando de misiles mientras se enreda en una red de engaños tejida por empresarios griegos rivales junto con Melina Havelock, una mujer que busca vengar el asesinato de sus padres.
Después de Moonraker , una película centrada en la ciencia ficción , los productores querían volver al estilo de las primeras películas de Bond y a las obras del creador de 007, Fleming. For Your Eyes Only siguió un enfoque más realista y crudo y un tema narrativo de venganza y sus consecuencias, en lugar de la narrativa fantástica de Moonraker . Las localizaciones de rodaje incluyeron Grecia, Italia y el Reino Unido, mientras que las imágenes submarinas se rodaron en las Bahamas . Sheena Easton interpretó el tema principal.
Sólo para tus ojos se estrenó en el Reino Unido el 24 de junio de 1981 y en los Estados Unidos dos días después; recibió una recepción crítica mixta a positiva. La reputación de la película ha mejorado con el tiempo, y los críticos elogiaron el tono más serio en comparación con las entregas anteriores de la serie. La película fue un éxito financiero, generando 195,3 millones de dólares en todo el mundo. Esta fue la última película de Bond distribuida únicamente por United Artists ; la compañía fue absorbida por Metro-Goldwyn-Mayer poco después del estreno de esta película.
El buque de información británico St Georges , que lleva en su interior el comunicador automático de ataques ATAC (Automatic Targeting Attack Communicator), el sistema utilizado por el Ministerio de Defensa para coordinar la flota de submarinos Polaris de la Marina Real Británica , se hunde tras toparse accidentalmente con una antigua mina naval en el mar Jónico . Debido a que el barco se hundió frente a la costa albanesa, el gobierno británico pide al arqueólogo marino Sir Timothy Havelock que localice el St Georges en secreto para evitar alertar a los soviéticos. Sin embargo, él y su esposa son asesinados en su yate ( Triana ) por el sicario cubano Héctor Gonzales. La hija de Havelock, Melina, presencia los asesinatos y jura venganza.
El jefe del KGB , el general Gogol , también se ha enterado del destino del St Georges y ha informado a su contacto en Grecia. El agente del MI6, James Bond, recibe órdenes del ministro de Defensa , Sir Frederick Gray , y del jefe de personal del MI6, Bill Tanner, de recuperar el ATAC antes de que lo hagan los soviéticos, ya que el transmisor podría utilizarse para ordenar ataques con los misiles balísticos Polaris de los submarinos . Bond viaja a España para averiguar quién contrató a Gonzales.
Mientras espía la villa de Gonzales , Bond es capturado por sus hombres, pero escapa cuando una flecha de ballesta mata a Gonzales. La asesina fue Melina, que escapa con Bond. Con la ayuda de Bond, Q usa tecnología computarizada para identificar al hombre que Bond vio pagando a Gonzales como Emile Leopold Locque y va a la posible base de Locque en Cortina , Italia. Allí, Bond se encuentra con su contacto, Luigi Ferrara, y un magnate de negocios griego bien conectado e informante de inteligencia, Aris Kristatos, quien revela que Locque es empleado de Milos Columbo, conocido como "la Paloma" en el submundo griego, ex compañero de resistencia de Kristatos durante la Segunda Guerra Mundial . Después de que Bond va con la protegida de Kristatos , la patinadora artística Bibi Dahl, a un curso de biatlón , un grupo de tres hombres, que incluye al biatleta de Alemania del Este Eric Kriegler, persigue a Bond, tratando de matarlo. Bond escapa y va con Ferrara a despedirse de Bibi en una pista de hielo, donde se defiende de otro intento de asesinato por parte de tres hombres con uniformes de hockey sobre hielo. Ferrara muere en el coche de Bond, con un alfiler de paloma en la mano. Bond viaja entonces a Corfú en busca de Columbo.
Allí, en el casino, Bond se encuentra con Kristatos y le pregunta cómo encontrarse con Columbo, sin saber que los hombres de Columbo están grabando en secreto su conversación. Después de que Columbo y su amante, la condesa Lisl von Schlaf, discutan, Bond se ofrece a acompañarla a casa con el auto y el conductor de Kristatos. Luego, los dos tienen relaciones sexuales. A la mañana siguiente, Lisl y Bond son emboscados en la playa y Lisl es asesinada por Locque, quien la atropella en un buggy de playa antes de alejarse a toda velocidad. Bond es capturado por los hombres de Columbo antes de que Locque pueda matarlo; Columbo luego le dice a Bond que Locque en realidad fue contratado por Kristatos, quien está trabajando para la KGB para recuperar el ATAC. Bond acompaña a Columbo y su tripulación en una redada en uno de los almacenes de procesamiento de opio de Kristatos en Albania , donde Bond descubre minas navales similares a la que hundió al St Georges , lo que sugiere que no fue un accidente. Después de que la base es destruida, Bond persigue a Locque y lo mata empujando su auto por un acantilado mientras está atrapado adentro.
Después, Bond se encuentra con Melina y recuperan el ATAC de los restos del St Georges , pero Kristatos los está esperando cuando salen a la superficie y les quita el ATAC. Los dos escapan de un intento de asesinato y descubren el punto de encuentro de Kristatos cuando el loro de Melina repite la frase "ATAC a St Cyril's". Con la ayuda de Columbo y sus hombres, Bond y Melina entran en St Cyril's, un monasterio abandonado en la cima de una montaña. Bond escala la cima y despacha a Apostis, un secuaz de Kristatos. Mientras Columbo se enfrenta a Kristatos, Bond mata a Kriegler.
Bond recupera el sistema ATAC y evita que Melina mate a Kristatos después de que este se rinda. Kristatos se prepara para matar a Bond con un cuchillo oculto , pero es asesinado por un cuchillo arrojado por Columbo; Gogol llega en helicóptero para recoger el ATAC, pero Bond lo arroja por el acantilado, manteniendo el status quo relativamente pacífico, y Gogol se va divertido y comprensivo. Bond y Melina luego pasan una velada romántica a bordo del yate de su padre mientras el loro de Melina recibe una llamada del MI6 y la primera ministra británica Margaret Thatcher .
John Hollis interpreta al villano calvo en silla de ruedas, [11] con la voz de Peter Marinker. [12] El personaje aparece en la secuencia previa a los créditos y no tiene nombre ni créditos. El personaje contiene una serie de características de Ernst Stavro Blofeld , [11] pero no pudo ser identificado como tal debido a las razones legales que rodean la controversia de Thunderball con Kevin McClory reclamando los derechos exclusivos del personaje de Blofeld, una afirmación disputada por Eon. [13] Bob Simmons , quien previamente interpretó a Bond en las secuencias del cañón de la pistola en las primeras tres películas y al agente de SPECTRE, el coronel Jacques Bouvar en Thunderball , hace un cameo como otro villano como el secuaz de Gonzales que cae víctima de la explosión del Lotus de Bond . [9] Victor Tourjansky, el asistente de dirección, tiene su tercer cameo en las películas de Bond como un turista bebedor; [14] se le acredita como parte del equipo de esquí para acrobacias. Charles Dance aparece como la mano derecha del personaje de Emile Locque en la secuencia de la pista de esquí y luego es asesinado por uno de los hombres rana de Columbo mientras sostiene a Bond a punta de pistola después de la persecución en la playa en la que Lisl es asesinada por Locque. Janet Brown interpreta a Margaret Thatcher , quien aparece en la escena final junto a John Wells como Denis Thatcher . [15]
Habíamos llegado tan lejos como pudimos en el espacio. Necesitábamos un cambio de algún tipo, volver a las raíces de Bond. Queríamos que la nueva película fuera más un thriller que una comedia, sin perder de vista lo que hizo famoso a Bond: su humor.
— John Glen [16]
Ian Fleming escribió la historia original " Sólo para tus ojos " como un episodio de una serie de televisión cancelada de James Bond en CBS en 1958. [8] Eon Productions originalmente tenía la intención de producir Sólo para tus ojos después de La espía que me amó . [17] [18] Sin embargo, después del éxito de La guerra de las galaxias en 1977, los productores decidieron producir Moonraker en su lugar. [19] Moonraker tuvo éxito pero fue muy costosa de producir, y poco después United Artists sufrió un gran fracaso financiero con La puerta del cielo de Michael Cimino . Esto, junto con la recesión de principios de la década de 1980 , requirió que Sólo para tus ojos tuviera un presupuesto más bajo. Sólo para tus ojos marcó un cambio en la composición del equipo de producción. Los directores de la serie anterior Terence Young , Guy Hamilton , Lewis Gilbert y Peter Hunt no pudieron dirigir porque el estudio no podía permitirse contratarlos, y John Glen fue ascendido de sus funciones como editor de películas a director, un puesto que ocuparía en cuatro películas posteriores. [8] [20] Glen incorporó a gran parte de su equipo de dirección de segunda unidad de La espía que me amó y Moonraker , incluido el director de fotografía Alan Hume . [8] La transición de directores y el menor presupuesto dieron como resultado un estilo de dirección más duro, con menos énfasis en los artilugios y las grandes secuencias de acción en grandes arenas, como lo favoreció Gilbert en las dos películas anteriores. [21] Se puso énfasis en la tensión, la trama y los personajes, además de un regreso a las raíces más serias de Bond, [22] mientras que Sólo para tus ojos "mostró un claro intento de activar algunas partes caducas e inactivas de la mitología de Bond". [23]
La película también fue un esfuerzo deliberado por devolver la serie más a la realidad, tras el éxito de Moonraker en 1979. [24] Como señaló el coguionista Michael G. Wilson, "Si siguiéramos el camino de Moonraker, las cosas se volverían más extravagantes, por lo que necesitábamos volver a lo básico". [20] Con ese fin, la historia que surgió fue más simple, no una en la que el mundo estuviera en riesgo, sino que devolvió la serie a la de un thriller de la Guerra Fría; [20] Bond también dependería más de su ingenio que de los artilugios para sobrevivir. [25] Glen decidió representarlo simbólicamente con una escena en la que el Lotus de Bond explota y obliga a 007 a confiar en el más humilde Citroën 2CV de Melina . [20] Dado que Ken Adam estaba ocupado con Pennies from Heaven , Peter Lamont , que había trabajado en el departamento de arte desde Goldfinger , fue ascendido a diseñador de producción. Siguiendo una sugerencia de Glen, Lamont creó escenarios realistas, en lugar de los elaborados decorados por los que la serie era conocida. [20]
Antes de que el proyecto se pospusiera a favor de Moonraker , Tom Mankiewicz había escrito una historia y Christopher Wood presentó un primer borrador en enero de 1978. Sin embargo, su guion no influyó en la película final. [17] [18] Richard Maibaum fue una vez más el guionista de la historia, asistido por Michael G. Wilson. [26] Según Wilson, las ideas de las historias podrían haber venido de cualquiera, ya que los esquemas se elaboraron en un comité que podría incluir a Broccoli, Maibaum, Wilson y coordinadores de especialistas . [27] Gran parte de la inspiración para las historias de la película provino de dos cuentos de Ian Fleming de la colección For Your Eyes Only : Risico y For Your Eyes Only . [28] Otra pieza de la novela de Vive y deja morir , el quillazo , que no se utilizó en la película del mismo nombre, también se insertó en la trama. [27] Otras ideas de Fleming también se utilizaron en For Your Eyes Only , como el Identigraph que proviene de la novela Goldfinger , donde originalmente se llamó "Identicast". [29] Estos elementos de las historias de Fleming se mezclaron con una historia de la Guerra Fría centrada en el MacGuffin del ATAC. [26] Un tratamiento inicial para esta película fue presentado por Ronald Hardy , un novelista y guionista inglés en 1979. El tratamiento de Hardy incluyó la participación de un personaje llamado Julia Havelock cuyos padres fueron asesinados por un hombre llamado Gonzales. [30]
La secuencia previa al título de Sólo para tus ojos ha sido descrita como "fuera de lugar y decepcionante" [26] o "tremendamente disfrutable". [31] La escena fue filmada para presentar un posible nuevo Bond al público, vinculando así al nuevo actor con elementos de películas anteriores de Bond [27] (ver el reparto, a continuación).
La secuencia comienza con Bond colocando flores en la tumba de su esposa Tracy Bond , antes de que un helicóptero de Universal Exports lo recoja en caso de emergencia. El control del helicóptero lo toma por control remoto un hombre calvo con una chaqueta Nehru gris y un gato blanco. Este personaje no tiene nombre ni en la película ni en los créditos, aunque se parece y suena como Ernst Stavro Blofeld interpretado por Donald Pleasence o Telly Savalas . [26] El director John Glen se refirió a la identidad del villano de manera indirecta: "Simplemente dejamos que la gente use su imaginación y saque sus propias conclusiones... Es algo legal". [4] Originalmente, el personaje iba a ser identificado explícitamente como Blofeld, pero deliberadamente no fue nombrado debido a restricciones de derechos de autor con Kevin McClory , quien poseía los derechos cinematográficos de Thunderball , que supuestamente incluye al personaje Ernst Stavro Blofeld, la organización SPECTRE y otro material asociado con el desarrollo de Thunderball . [8] [32] Eon cuestionó la propiedad de McClory sobre el personaje de Blofeld, pero decidió no usarlo nuevamente: la escena fue "una declaración deliberada de Broccoli de su falta de necesidad de usar el personaje". [13]
Maibaum dijo más tarde: "Intentamos volver a las películas anteriores con Sólo para tus ojos , pero no teníamos a Sean para que fuera real. Y me decepcionó mucho la forma en que se manejó la historia de amor. La idea era que el gran amante James Bond no puede llegar a la primera base con esta mujer porque estaba tan obsesionada con vengar la muerte de sus padres. Nunca se hizo nada al respecto. Era como si el director no sintiera que había una historia de amor allí en absoluto". [33]
Roger Moore había firmado originalmente un contrato de tres películas con Eon Productions, que cubría sus tres primeras apariciones ( Vive y deja morir en 1973, El hombre de la pistola de oro en 1974 y La espía que me amó en 1977). Posteriormente a esto, el actor negoció contratos película por película comenzando con Moonraker en 1979. [27] La incertidumbre en torno a su participación en Sólo para tus ojos , considerando su edad, llevó a que se considerara a otros actores para tomar el relevo, incluido Lewis Collins , conocido en el Reino Unido por su interpretación de Bodie en Los profesionales ; [34] Ian Ogilvy , conocido por su papel de Simon Templar en El regreso del santo (interpretado por Moore en la serie original); [35] Michael Billington , que apareció previamente en La espía que me amó como el desafortunado amante del Agente XXX, Sergei Barzov, (la prueba de pantalla de Billington para Sólo para tus ojos fue una de las cinco ocasiones en las que audicionó para el papel de Bond) [36] y Michael Jayston , que había aparecido como el espía homónimo en la serie de televisión británica de Quiller [27] (Jayston finalmente interpretó a Bond en una producción de BBC Radio de Sólo se vive dos veces en 1985). [27] Timothy Dalton fue fuertemente considerado, pero Dalton declinó, ya que no le gustaba la dirección que estaba tomando la serie en ese momento. [35] [37] [38] [39] [40] Además, Dalton no creía que los productores estuvieran buscando seriamente un nuevo 007, [37] y explicó que su idea de Bond era diferente. [41] Cuando Moore descubrió que Broccoli estaba haciendo pruebas de pantalla a los actores sin su conocimiento, anunció en el Daily Mail que no volvería a interpretar a Bond. [42] Sin embargo, el productor lo convenció de regresar sólo dos semanas después. [43]
Bernard Lee murió de cáncer el 16 de enero de 1981, después de que comenzara el rodaje de For Your Eyes Only , pero antes de poder filmar sus escenas como M , el jefe del MI6, como lo había hecho en las once películas anteriores de la serie. Por respeto, no se contrató a ningún actor nuevo para asumir el papel, ya que Broccoli se negó a que se volviera a interpretar al personaje y, en su lugar, se reescribió el guion para que se diga que el personaje está de licencia, dejando que el jefe de personal Bill Tanner asumiera el papel de jefe interino del MI6 e informara a Bond junto con el ministro de Defensa. [44] Esta es solo la segunda vez que M ha sido omitido de una producción de Bond, la primera fue la adaptación televisiva de 1954 de Casino Royale . Irónicamente, el cuento original de "For Your Eyes Only" trataba sobre Bond recibiendo una misión personal de M, una de las pocas veces en el canon de Fleming en que 007 le hizo un favor directo a su superior.
Chaim Topol fue elegido por sugerencia de la esposa de Broccoli, Dana, mientras que Julian Glover se unió al elenco porque los productores sintieron que tenía estilo; Glover incluso fue considerado para interpretar a Bond en algún momento, pero Michael G. Wilson declaró que "cuando pensamos en él por primera vez era demasiado joven, y en el momento de For Your Eyes Only era demasiado viejo". [20]
La actriz italiana Ornella Muti fue considerada para la película, pero rechazó el papel principal (que luego se le dio a Carole Bouquet ) porque su diseñador de vestuario, Wayne Finkelman, no fue contratado por la producción. [45] Carole Bouquet fue una sugerencia del publicista de United Artists, Jerry Juroe, y después de que Glen y Broccoli la vieran en That Obscure Object of Desire , fueron a Roma para invitar a Bouquet para el papel de Melina. [46]
La producción de Sólo para tus ojos comenzó el 2 de septiembre de 1980 en el Mar del Norte , con tres días de rodaje de escenas exteriores con el St Georges . [20] [47] Aunque la película anterior se había filmado casi en su totalidad fuera del Reino Unido, los recortes de impuestos de la nueva primera ministra conservadora Margaret Thatcher permitieron que el rodaje regresara a Gran Bretaña. [8] Los interiores se filmaron más tarde en Pinewood Studios , así como la explosión del barco, que se hizo con una miniatura en el tanque de Pinewood en el escenario 007. [48] El 15 de septiembre comenzó la fotografía principal en Corfú en Villa Sylva en Kanoni, sobre la ciudad de Corfú , [24] que actuó como ubicación de la villa española. Muchas de las casas locales fueron pintadas de blanco por razones escenográficas . [49] Glen optó por utilizar las laderas locales y los olivos para la escena de persecución entre el Citroën 2CV de Melina y los hombres de Gonzales conduciendo Peugeot 504 . [46] La escena se filmó durante doce días, con el conductor especialista Rémy Julienne —que permanecería en la serie hasta GoldenEye— conduciendo el Citroën. [50] Se utilizaron cuatro 2CV, con modificaciones para las acrobacias: todos tenían motores bóxer de cuatro cilindros más potentes y uno recibió una placa giratoria especial en su techo para poder girarlo al revés. [51] [52] [53]
En octubre, el rodaje se trasladó a otras localizaciones griegas, entre ellas Meteora y el Achilleion . [54] En noviembre, la unidad principal se trasladó a Inglaterra, donde se realizaron trabajos de interior en Pinewood, mientras que la segunda unidad rodó escenas submarinas en las Bahamas . El 1 de enero de 1981, la producción se trasladó a Cortina d'Ampezzo , en Italia, donde el rodaje finalizó en febrero. [20] Como no nevaba en Cortina d'Ampezzo en el momento del rodaje, los productores tuvieron que pagar camiones para traer nieve de las montañas cercanas, que luego se vertió en las calles de la ciudad. [55]
Muchas de las escenas submarinas, especialmente las que involucran primeros planos de Bond y Melina, fueron simuladas en un estudio de sonido seco . Una combinación de efectos de iluminación, fotografía en cámara lenta, viento y burbujas agregadas en la posproducción, dieron la ilusión de que los actores estaban bajo el agua. [24] Se informó que la actriz Carole Bouquet tenía una condición de salud preexistente que le impedía realizar trabajos de acrobacias bajo el agua. [20] Las escenas acuáticas fueron realizadas por un equipo dirigido por Al Giddings, quien había trabajado anteriormente en The Deep , y filmadas en el tanque de Pinewood en el escenario 007 o en un set submarino construido en las Bahamas. El diseñador de producción Peter Lamont y su equipo desarrollaron dos accesorios funcionales para el submarino Neptune, así como una maqueta con un fondo falso. [56]
Roger Moore se mostró reacio a filmar la escena en la que Bond patea un coche, con Locque dentro, por el borde de un acantilado, diciendo que "era propio de Bond, pero no propio de Roger Moore". [20] Michael G. Wilson dijo más tarde que tuvieron que persuadir a Moore para que fuera más despiadado de lo que se sentía cómodo. [4] Wilson también añadió que él y Richard Maibaum, junto con John Glen, jugaron con otras ideas en torno a esa escena, pero al final todos, incluso Moore, aceptaron hacer la escena tal y como estaba escrita originalmente. [20]
Para el rodaje de Meteora, se pagó a un obispo griego para que permitiera filmar en los monasterios, pero los monjes ortodoxos orientales desinformados fueron en su mayoría críticos con la producción que se rodaba en sus instalaciones. Después de un juicio en el Tribunal Supremo griego , se decidió que la única propiedad de los monjes eran los interiores; los exteriores y los paisajes circundantes eran del gobierno local. En protesta, los monjes permanecieron encerrados dentro de los monasterios durante el rodaje, [20] [49] e intentaron sabotear la producción tanto como pudieron, colgando la ropa lavada de sus ventanas [9] y cubriendo el monasterio principal con banderines y banderas de plástico para estropear las tomas, y colocando bidones de aceite para evitar que el equipo de filmación aterrizara helicópteros. El equipo de producción resolvió el problema con iluminación de fondo, pinturas mate y construyendo un monasterio escenográfico similar en una roca desocupada cercana, y un monasterio ubicado en Pinewood. [47]
Roger Moore dijo que tenía un gran miedo a las alturas, y para hacer la escalada en Grecia, recurrió a la bebida moderada para calmar sus nervios. [20] Más tarde en esa misma secuencia, Rick Sylvester , un especialista que había realizado previamente el salto de esquí previo a los créditos en La espía que me amó , realizó el truco de Bond cayendo por el costado del acantilado. [57] El truco era peligroso, ya que el tirón repentino de la cuerda en la parte inferior podría ser fatal. El supervisor de efectos especiales Derek Meddings desarrolló un sistema que amortiguaría la parada, pero Sylvester recordó que sus nervios casi lo superaron: "Desde donde estábamos [filmando], se podía ver el cementerio local; y la caja [para detener mi caída] parecía un ataúd. No necesitabas ser un estudiante de inglés para unir los puntos". El truco salió sin problemas. [20]
El camarógrafo de Bond y esquiador profesional Willy Bogner Jr. fue ascendido a director de una segunda unidad que involucraba imágenes de esquí. [55] Bogner diseñó la persecución de esquí en la pista de bobsleigh de Cortina d'Ampezzo con la esperanza de superar su trabajo tanto en On Her Majesty's Secret Service como en The Spy Who Loved Me . [20] Para permitir una mejor filmación, Bogner desarrolló un sistema en el que estaba sujeto a un bobsleigh , lo que le permitía filmar el vehículo o detrás de él, [57] y un juego de esquís que le permitían esquiar hacia adelante y hacia atrás para obtener las mejores tomas. [24] En febrero de 1981, el último día de filmación de la persecución de bobsleigh, uno de los especialistas que conducía un trineo, Paolo Rigon, de 23 años, murió cuando quedó atrapado debajo del bob. El incidente, que tuvo lugar una semana después del Campeonato Mundial FIBT de 1981 , donde el conductor de bobsleigh de USA-1, James Morgan, murió en un accidente durante la competición de trineo de cuatro hombres, resultó en el acortamiento de la pista para futuros eventos FIBT. [9]
La secuencia previa a los créditos utilizó el cementerio de la Iglesia de St Giles, Stoke Poges , Buckinghamshire , como cementerio, mientras que las escenas del helicóptero se filmaron en las abandonadas Beckton Gas Works en Londres. [54] Las plantas de gas también fueron la ubicación de algunas de las películas de Stanley Kubrick , Full Metal Jacket (1987). [58] El director John Glen tuvo la idea del helicóptero teledirigido después de ver a un niño jugando con un coche RC . [20] Dado que volar un helicóptero a través de un almacén se pensaba que era demasiado peligroso, la escena se filmó utilizando una perspectiva forzada . El equipo de Derek Meddings construyó una maqueta más pequeña más cerca de la cámara detrás de la cual voló el piloto de acrobacias Marc Wolff y esto hizo que pareciera que el helicóptero estaba entrando en el almacén. Las imágenes dentro del edificio se filmaron en el lugar, aunque con un modelo de helicóptero de tamaño natural que estaba sobre una barandilla. El especialista Martin Grace fue un doble de Bond cuando el agente está colgando fuera del helicóptero volador, mientras que el propio Roger Moore fue utilizado en las escenas dentro del modelo. [46] [59] El helicóptero G-BAKS , un Agusta-Bell 206B JetRanger II, se estrelló en la niebla el 14 de noviembre de 1997, matando al piloto en Cocking, West Sussex ; fue construido el 28 de diciembre de 1972 para Galliford Construction . [60]
La banda sonora de For Your Eyes Only fue escrita por Bill Conti , quien conservó algunos elementos de metales influenciados por John Barry en la banda sonora, pero también agregó elementos de música dance y funk. [61] Mientras que un crítico observó que "la banda sonora de Bill Conti es una fuente constante de molestia", [62] otro afirmó que "al final, For Your Eyes Only se erige como una de las mejores bandas sonoras de películas de James Bond de la década de 1980". [61]
La canción principal , escrita por Conti y Michael Leeson, fue cantada por Sheena Easton , quien fue la única artista de la canción principal que apareció en pantalla en una película de Bond, [29] ya que al diseñador Maurice Binder le gustó la apariencia de Easton y decidió agregarla a los créditos iniciales. [63] Los productores de la película contrataron a Debbie Harry para cantar la canción de Conti y Leeson, pero ella renunció cuando los productores se negaron a permitir que su banda Blondie escribiera e interpretara una canción original para la película. [64] La canción rechazada de Blondie, titulada "For Your Eyes Only", se puede encontrar en su álbum de 1982, The Hunter . [65]
Sólo para tus ojos se estrenó en el Odeon Leicester Square de Londres el 24 de junio de 1981 , [66] estableciendo un récord histórico para el día de estreno de cualquier película en cualquier cine del Reino Unido con una recaudación de £14,998 [67] (£72,611 en libras de 2023 [68] ). [67] La película se estrenó en general en el Reino Unido el mismo día. Recaudó £10,4 millones en el Reino Unido. [69]
For Your Eyes Only tuvo su estreno norteamericano en Canadá y Estados Unidos el viernes 26 de junio, en aproximadamente 1.100 cines. [67]
La película recaudó 54,8 millones de dólares en los EE. UU. y Canadá [70] (equivalente a 101,5 millones de dólares al precio de las entradas de 2011 [71] o 184 millones de dólares en dólares de 2023, [72] ajustados a la inflación general), y 195,3 millones de dólares en todo el mundo, [73] convirtiéndose en la segunda película de Bond más taquillera después de su predecesora, Moonraker . [70] Esta fue la última película de James Bond estrenada únicamente por United Artists , ya que en ese momento su propietario, Transamerica Corporation , finalizó la venta de la empresa a MGM. Tras la fusión de MGM y United Artists, las producciones posteriores, incluidas las futuras entregas, se estrenaron bajo "MGM/UA Distribution Co".
El cartel cinematográfico promocional de la película mostraba a una mujer sosteniendo una ballesta ; fue fotografiada desde atrás y su atuendo dejaba expuesta la mitad inferior de sus nalgas. El efecto se logró haciendo que la modelo usara un par de braguitas de bikini al revés, de modo que la parte que se ve en su parte trasera es la parte delantera del traje. [74] El cartel causó cierto furor, principalmente en los EE. UU., con The Boston Globe y Los Angeles Times considerando que el cartel era tan inadecuado que editaron todo lo que estaba por encima de la rodilla, [75] mientras que los editores de The Pittsburgh Press pintaron un par de pantalones cortos sobre las piernas. [76] Hubo una especulación significativa sobre la identidad de la modelo antes de que el fotógrafo Morgan Kane la identificara como Joyce Bartle. [75]
Se emitieron varios artículos de merchandising para coincidir con la película, incluido un reloj digital 007 y una copia del Citroën 2CV de Melina de Corgi Toys . [74] La propia Citroën produjo una edición especial "007" del 2CV, que incluso tenía agujeros de bala decorativos en la puerta. [77] Marvel Comics también hizo una adaptación de cómic (ver la sección a continuación). [74]
For Your Eyes Only se estrenó en televisión en Estados Unidos durante The ABC Sunday Night Movie el 13 de noviembre de 1983. [78] Obtuvo una calificación de 16,3 en hogares, una participación de audiencia del 26% y casi 25 millones de espectadores en los resultados de Nielsen Media Research , y terminó como el programa clasificado en el puesto 37 de la semana. Fue el primer estreno de una película de James Bond en ABC en terminar en tercer lugar en su período de tiempo en lugar de en segundo o primer lugar desde el estreno de dos noches de On Her Majesty's Secret Service en febrero de 1976; sin embargo, también se enfrentó a una dura competencia, incluido el estreno en cadena de Airplane! en NBC (calificación de 18,9, participación de 29) y la primera parte de la miniserie de CBS de alta calificación Chiefs (calificación de 25,1, participación de 36). [79] Una repetición de For Your Eyes Only el 27 de enero de 1985 tuvo resultados más sólidos, con una calificación de 19,4 y una participación de 28. [80]
A Derek Malcolm en The Guardian no le gustó la película, diciendo que era "demasiado larga... y bastante aburrida entre las acrobacias", aunque admitió que las acrobacias eran de alta calidad. [81] Según Malcolm, Bond "habita una tierra de fantasía de violencia más o menos incruenta, sexo sin ingles e ingenuidad enmascarada como una sofisticación superior", con Moore interpretándolo como si estuviera en un "aturdimiento bien lubricado". [81] Aunque Malcolm le dio a la película un pronóstico de éxito de taquilla internacional, observó que "no puede entender por qué la serie ha durado tanto y es tan fuerte en el afecto de la gente". [81] Escribiendo en The Observer , Philip French comentó que "no es la primera vez que la secuencia previa a los créditos es lo mejor de la película". [82] French desestimó al Bond de Moore, diciendo que Bond fue "imitado por Moore" y se refirió a los años avanzados de Moore. [82]
David Robinson , escribiendo en The Times, lamentó el hecho de que "los momentos dramáticos entre las escenas de acción no cuentan mucho". Al igual que otros críticos de la época, sus elogios se dirigieron más hacia los equipos de especialistas; "fueron mejores que nunca en esta película". [83] El crítico de cine de la revista Time Out fue breve y conciso: "no hay trama y los diálogos son pobres, y Moore realmente tiene la edad suficiente para ser el tío de esas chicas". [84]
Para la prensa estadounidense, Gary Arnold en The Washington Post opinó que la película era "innegablemente agradable a la vista", y añadió además "quizás demasiado fácil para evitar que la mente divague y los párpados se caigan". [85] Arnold también criticó las grandes escenas, calificándolas de "más pesadas que sensacionales" y que no había "ningún equivalente a los momentos destacados de acción clásicos que se pueden recordar fácilmente de Desde Rusia con amor o Sólo se vive dos veces o La espía que me amó o Moonraker . Este es un Bond esperando algo inspirado que lo lleve al límite". [85] El crítico del New York Times Vincent Canby dijo que " Sólo para tus ojos no es la mejor de la serie ni mucho menos", aunque dijo que la película es "entretenimiento sofisticado" con un tono que es "consistentemente cómico incluso cuando el material no lo es". [86]
Jack Kroll , de Newsweek, desestimó la película, diciendo que era "una antología de episodios de acción unidos por la más fina de las líneas argumentales", aunque admitió que estas escenas son "excelentes en su energía estimulante y absurda". [87] Para la revista Time , Richard Corliss se concentró en las acrobacias, diciendo que el equipo "ha ideado algunas características opcionales espléndidas para Sólo para tus ojos ", al tiempo que también comentó sobre Roger Moore, diciendo que su "buena apariencia de maniquí y su despreocupación de fruta encerada" muestran que es "el engranaje mejor engrasado de esta máquina de movimiento perpetuo". [88] Jay Scott de The Globe and Mail la incluyó en su lista de las peores películas del año, [89] llamándola "repelente" [90] y "ambiciosamente mala". [89]
El cineasta francés Robert Bresson admiró la película: "Me llenó de asombro por su escritura cinematográfica... si hubiera podido verla dos veces seguidas y otra vez al día siguiente, lo habría hecho". [91] [92] En otra parte, Bresson dijo que también le encantó la persecución en esquíes de la película. [93]
La opinión sobre For Your Eyes Only ha mejorado con el paso del tiempo, aunque algunas críticas siguen siendo mixtas a positivas: a marzo de 2023 [actualizar], la película tiene una calificación de "fresca" del 69% de Rotten Tomatoes , [94] ubicándose en el undécimo lugar entre las 24 películas de Bond. [95] Ian Nathan de Empire le da a la película solo dos de las cinco estrellas posibles, observando que la película "todavía se ubica como uno de los Bonds más olvidables registrados". [96] En 2006, IGN eligió For Your Eyes Only como la sexta mejor película de Bond, afirmando que es "una buena historia de espionaje a la antigua usanza", [97] una ubicación compartida por Norman Wilner de MSN , quien la consideró "la única película de Moore que parece remontarse al apogeo de Connery", [98] y Entertainment Weekly la eligió como la décima mejor en 2008, diciendo que era un "regreso a Bond de baja tecnología y bajo perfil [con] ... algunas de las mejores acrobacias desde los primeros días". [99] En octubre de 2008, Time Out reeditó una reseña de For Your Eyes Only y observó que la película es "admirable en intención" pero que "se siente un poco sobria", en gran parte porque la trama ha sido "despojada de las campanas y silbatos que distinguen a la franquicia". [62]
James Berardinelli escribió que la película era "una aventura sólida, aunque podría haber sido mejor", [100] mientras que Danny Peary pensó que "Hay momentos emocionantes, pero la mayor parte es el estándar de Bond", y luego describió For Your Eyes Only como "un intento de mezclar espectáculo con [las] historias duras y creíbles de las primeras películas de Bond... [es] agradable mientras la estás viendo. Después, es una de las más olvidables de la serie Bond". [101] Raymond Benson , el autor de nueve novelas de Bond, pensó que For Your Eyes Only era la mejor película de Bond de Roger Moore. [102]
Aunque Chris Nashawaty de Entertainment Weekly clasifica a Carole Bouquet interpretando a Melina como la "peor chica" de las siete películas de James Bond de Roger Moore, [103] su colega, Joshua Rich, no estuvo de acuerdo, y la colocó en el décimo lugar de la lista general de las 10 mejores chicas Bond de las 21 películas estrenadas hasta ese momento. [104] Entertainment Weekly también clasificó a Lynn-Holly Johnson como Bibi Dahl en el noveno lugar de su lista de las 10 peores chicas Bond de las 21 películas que se habían estrenado. [105] Después de que se estrenaran 20 películas, IGN clasificó a Bouquet en el quinto lugar de su lista de las "10 mejores chicas Bond", [106] y The Times pensó que estaba en el sexto lugar de su lista de las 10 chicas Bond más de moda después de que se estrenaran 21 películas. [107]
En 2004, el American Film Institute nominó la canción " For Your Eyes Only " de la película para el concurso 100 Years...100 Songs del AFI . [113]
Como parte de la comercialización de For Your Eyes Only , Marvel Comics publicó una adaptación de la película como el número 19 de Marvel Comics Super Special ; esto también fue reempaquetado como una adaptación de cómic de dos números de la película. [74] [114] El primer número fue lanzado en octubre de 1981 y pronto fue seguido por el segundo número en noviembre del mismo año. La adaptación fue escrita por Larry Hama , dibujada por Howard Chaykin , entintada por Vincent Colletta y editada por Dennis O'Neil . [115]
Fue la segunda película de la serie en tener un cómic vinculado, después del cómic del Dr. No en 1962. Marvel Comics publicaría una adaptación del cómic de Octopussy en 1983.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ). Premios: Mejor comedia adaptada de otro medio (con Richard Maibaum), Writers Guild of America, 1982, por For Your Eyes Only
