Ronin es una película de suspenso y acción estadounidense de 1998 dirigida por John Frankenheimer y escrita por John David Zeik y David Mamet , bajo el seudónimo de Richard Weisz. Está protagonizada por un reparto coral formado por Robert De Niro , Jean Reno , Natascha McElhone , Stellan Skarsgård , Sean Bean y Jonathan Pryce . La película trata sobre un equipo de ex agentes especiales contratados para robar un maletín misterioso y fuertemente custodiado mientras navegan por un laberinto de lealtades cambiantes. La película fue elogiada por sus persecuciones de autos realistas en Niza y París .
Frankenheimer firmó para dirigir el guión de Zeik, que Mamet reescribió para ampliar el papel de De Niro y desarrollar detalles de la trama, en 1997. La película fue fotografiada por Robert Fraisse en su Francia natal del 3 de noviembre de 1997 al 3 de marzo de 1998. Conductores de autos de carrera profesionales coordinaron y realizaron las acrobacias de los vehículos, y Elia Cmiral compuso la música de la película, su primera para un estudio importante.
Ronin se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 1998 antes de su estreno general el 25 de septiembre. Los críticos fueron generalmente positivos sobre la acción, el reparto y los aspectos técnicos de la película, mientras que la trama atrajo críticas. La película tuvo un rendimiento inferior en taquilla, recaudando 70,7 millones de dólares con un presupuesto de 55 millones de dólares. Ronin , el último largometraje bien recibido de Frankenheimer, [6] fue considerado como un regreso a la forma para el director. El crítico de cine e historiador Stephen Prince llamó a la película la "obra maestra de fin de carrera" de Frankenheimer. [7] Las persecuciones de coches, que fueron comparadas favorablemente con las de Bullitt y The French Connection , [8] [9] fueron incluidas en las listas de varios medios de comunicación como unas de las mejor representadas en el cine.
En un bistro de Montmartre , la agente del IRA Deirdre se reúne con dos estadounidenses, Sam y Larry, y un francés, Vincent. Los lleva a un almacén donde están esperando el inglés Spence y el alemán Gregor. Las conversaciones entre los hombres muestran que todos son ex agentes del gobierno o ex militares convertidos en mercenarios. Deirdre informa al grupo sobre su misión: atacar un convoy fuertemente armado y robar un gran maletín metálico. Su contenido nunca se revela. La primera tarea del equipo antes de la misión principal es adquirir armas; esto se convierte en una trampa. Aunque el equipo sobrevive y obtiene las armas, Spence es expuesto como un fraude por Sam. Es despedido por Deirdre y los demás continúan con la misión. Mientras el equipo se prepara, Deirdre se reúne con su manejador, Seamus O'Rourke, quien le dice que la mafia rusa está pujando por el caso y que el equipo debe intervenir para que no lo obtengan. Durante una vigilancia , Sam y Deirdre actúan según su atracción mutua.
El equipo de Deirdre embosca con éxito al convoy en La Turbie y persigue a los supervivientes hasta Niza . Durante el tiroteo, Gregor roba el maletín y desaparece. Negocia con los rusos para vendérselo, pero su contacto intenta traicionarlo. Gregor mata al contacto y luego hace que Mikhi, el mafioso ruso a cargo del trato, acepte otra reunión. El equipo rastrea a Gregor a través de uno de los antiguos contactos de la CIA de Sam y lo acorrala en el Anfiteatro de Arles durante su reunión con dos de los hombres de Mikhi. Sam persigue a Gregor; Gregor huye pero es atrapado por Seamus. Deirdre y Vincent se enfrentan a los dos matones rusos, lo que provoca un tiroteo. Sam llega para ayudar, matando a uno, pero recibe un rebote del otro cuando Vincent le quita el arma al secuaz para matarlo. Seamus mata a Larry y escapa con una renuente Deirdre y Gregor capturado. Vincent lleva a Sam a una villa propiedad de su amigo, Jean-Pierre. Después de extraer la bala y dejar que Sam se recupere, Jean-Pierre compara la situación de Sam con la historia de los 47 Ronin . Vincent le pide a Jean-Pierre que los ayude a encontrar a Gregor y a los agentes irlandeses.
En París , Gregor es persuadido mediante un violento interrogatorio para que devuelva el maletín a Seamus y Deirdre. Después de recuperarlo de una oficina de correos, Sam y Vincent los persiguen a toda velocidad. Vincent les dispara a su neumático, haciendo que su coche se caiga de un paso elevado que está en construcción. Gregor escapa con el maletín mientras los trabajadores de la carretera rescatan a Deirdre y Seamus del vehículo en llamas. Sin saber a dónde ir a continuación, Sam y Vincent deciden rastrear a los rusos después de descubrir que el maletín señuelo que Gregor usó en su robo del original se usa para transportar patines de hielo; uno de los contactos de Jean-Pierre les informa que los rusos están involucrados con la patinadora artística (y novia de Mikhi) Natacha Kirilova, que se presenta en Le Zénith .
Durante la actuación de Natacha, Mikhi se encuentra con Gregor, quien dice que un francotirador en la arena disparará a Natacha si Mikhi lo traiciona. Mikhi sorprende a Gregor al dejar que Natacha sea asesinada por el francotirador después de que Mikhi mata a Gregor y toma el maletín. En medio del caos resultante del tiroteo de Natacha, Sam y Vincent abandonan la arena justo a tiempo para ver a Seamus matar a Mikhi y robar el maletín. Sam y Vincent se separan; Vincent persigue a Seamus, pero resulta herido en un tiroteo. Sam encuentra a Deirdre esperando en un auto de escape; la convence de que se vaya después de explicarle que está detrás de Seamus, no del maletín. Mientras ella se aleja, Seamus se ve obligado a regresar a la arena mientras Sam lo persigue. Seamus tiende una emboscada a Sam, pero Vincent lo mata a tiros antes de que Seamus pueda matar a Sam.
Sam y Vincent toman café en el bistro donde se conocieron. Una emisión de radio anuncia que se ha alcanzado un acuerdo de paz entre el Sinn Féin y el gobierno británico , en parte como resultado de la muerte de Seamus. Sam sigue mirando hacia la puerta cuando entran los clientes, pero Vincent convence a Sam de que Deirdre no volverá. Se dan la mano y se separan; Sam se marcha con su contacto de la CIA mientras Vincent paga la cuenta y se va.
Además, Féodor Atkine interpreta a Mikhi, el ruso que compra el maletín, mientras que la patinadora artística olímpica y campeona mundial de Alemania del Este, Katarina Witt, tiene un cameo extendido como Natacha Kirilova, una patinadora artística olímpica y campeona mundial rusa.
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En julio de 1997, Variety informó que Frankenheimer había firmado para dirigir Ronin , convirtiéndose en su quinta película para United Artists . [20] Frankenheimer le dijo a la revista que eligió el proyecto porque tenía un "muy buen guión" y era "el tipo de película que me encantaría ir a ver ... Lo que me gusta es que es una película de acción impulsada por los personajes, y ya he hecho esas antes, con Black Sunday y French Connection II . No es una de estas películas CGI , es una película sobre personas. No es más grande que la vida, con lo que no me identifico mucho". [20] También lo vio como una oportunidad para aplicar su amplio conocimiento y comprensión de Francia, especialmente París , en la que residió durante muchos años. [11] Añadió: "No habría podido hacer la película tan bien en ningún otro lugar". [15] Sus películas El tren (1964), Gran Premio (1966), Objeto imposible (1973) y French Connection II (1975) se rodaron en Francia. [9]
Muchos de los miembros principales del equipo de Ronin habían trabajado con Frankenheimer en películas para televisión: el editor Tony Gibbs en George Wallace , el escenógrafo Michael Z. Hanan en George Wallace and The Burning Season (1994) y la diseñadora de vestuario May Routh en Andersonville (1996). [21] Frankenheimer eligió al director de fotografía francés Robert Fraisse para que lo ayudara a lograr el aspecto y el estilo que quería para la película. Fraisse impresionó a Frankenheimer con su trabajo en el thriller policial Citizen X (1995), que convenció al director de que Fraisse podía manejar las más de 2000 configuraciones que planeó para Ronin . [9] Frank Mancuso Jr. fue el productor de la película. [20]
Según Frankenheimer, las autoridades francesas lo ayudaron a burlar una estricta ordenanza de París que prohibía a las producciones cinematográficas disparar armas de fuego en la ciudad. Esto se promulgó porque muchos civiles se habían quejado del ruido de los disparos que producían los rodajes de películas. Otros factores influyeron en la decisión: el deseo de los funcionarios de que una película de acción estadounidense como Ronin , pocas de las cuales se habían filmado allí desde que se aprobó la ley, se filmara en París y el deseo de impulsar la reputación de Francia como lugar de rodaje. [11]
El escritor John David Zeik, recién llegado al mundo del cine, [22] concibió la idea de Ronin después de leer la novela Shōgun de James Clavell a la edad de 15 años. [21] Le proporcionó información de fondo sobre los rōnin (samuráis sin amo), que incorporó a un guion años más tarde. Sobre la elección de Francia como la ubicación clave de la historia, Zeik dijo: "Muchos años después, en Niza, la ubicación de una de las escenas clave de la historia, miré al sol y vi las siluetas de cinco gendarmes fuertemente armados cruzando el Paseo de los Ingleses . Esa imagen me hizo darme cuenta de que quería ambientar la película en Francia". [21]
Los relatos difieren en cuanto a la autoría del guion. Según el abogado de Zeik, el dramaturgo David Mamet fue contratado poco antes de la producción para ampliar el papel de De Niro y agregar un interés amoroso femenino. Aunque Mamet reescribió varias escenas, sus contribuciones fueron menores según el relato de Zeik. Frankenheimer dijo que las contribuciones de Mamet fueron más significativas: "Los créditos deberían decir: 'Historia de JD Zeik, guion de David Mamet'. No filmamos ni una línea del guion de Zeik". [22] Frankenheimer luego se retractó de esto en una carta abierta de septiembre de 1998 publicada en Variety , escribiendo que "JD Zeik tiene derecho inequívocamente al crédito de guion de primera posición, así como al único crédito de historia que le otorgó el WGA ... [Él] merece reconocimiento por su importante contribución a esta película, y estoy orgulloso de haber trabajado con él". [23] Cuando se enteró de que tendría que compartir el crédito con Zeik, Mamet insistió en que se le atribuyera el seudónimo de Richard Weisz porque anteriormente había decidido asociar su nombre sólo a proyectos en los que él era el único escritor. [22]
Ronin se produjo con un presupuesto de 55 millones de dólares. [5] La fotografía principal duró 78 días, [9] comenzando el 3 de noviembre de 1997, en un taller abandonado en Aubervilliers . [25] Las escenas en Porte des Lilas y el histórico Anfiteatro de Arlés se filmaron ese noviembre; el equipo luego filmó en el Hotel Majestic en Cannes , La Turbie y Villefranche . [25] La producción se suspendió por Navidad el 19 de diciembre y se reanudó el 5 de enero de 1998, en Épinay , donde el equipo construyó dos decorados interiores en escenarios de sonido ; uno para el bistró en Montmartre y otro para la casa rural, [25] ambos también tienen tomas en exteriores. [11] La escena culminante con una multitud en pánico en Le Zénith requirió alrededor de 2000 extras , que fueron supervisados por la directora de casting francesa Margot Capelier. [11] El rodaje concluyó en La Défense el 3 de marzo de 1998. [25]
Como no había un director de segunda unidad ni un operador de cámara para filmar las escenas de acción, Frankenheimer y el director de fotografía Robert Fraisse las supervisaron durante 30 días adicionales después de que la unidad principal terminara de filmar. [9] [26] La primera escena importante de persecución de automóviles se filmó en La Turbie y Niza; el resto se filmó en áreas de París, incluidas La Défense y el Pont du Garigliano . [25] [27] Las escenas ambientadas en un túnel de carretera se filmaron de noche porque era imposible bloquear el tráfico del túnel durante el día. [28] La persecución en la autopista, en la que los actores esquivan los vehículos que se aproximan, se filmó en cuatro horas en una carretera cerrada. [28]
La afinidad de Frankenheimer por la gran profundidad de campo lo llevó a filmar la película completamente con lentes gran angular que variaban en longitud focal de 18 a 35 mm utilizando el formato Super 35 , los cuales permiten que se incluya más de la escena en cada toma, así como la libertad de reencuadrar la película para una presentación en pantalla completa . [11] [24] El director también evitó los colores primarios brillantes para preservar una calidad de película de primera generación . [11] Aconsejó a los actores y extras que no usaran colores brillantes e hizo que la película se procesara con el Color Contrast Enhancement (CCE) de Deluxe , "un método de retención de plata para procesar películas que profundiza los negros, reduce el color y realza la apariencia visible del grano de la película". [11] [29] Fraisse dijo que usó una variedad de cámaras, incluidas Panaflexes para escenas de diálogo y Arriflex 435 y 35-III para las persecuciones de automóviles, para facilitar las demandas de Frankenheimer. [9] Steadicam , un estabilizador de cámara utilizado durante la mitad del rodaje, fue operado por el colaborador de muchos años del director, David Crone. [9] Según Frankenheimer, se filmaron 2.200 tomas. [11]
Frankenheimer evitó usar efectos especiales en las escenas de persecución de autos, previsualizándolas con guiones gráficos y usó los mismos soportes de cámara que los utilizados en Grand Prix . [11] Los actores fueron colocados dentro de los autos mientras eran conducidos a hasta 100 mph (160 km/h), por el piloto de Fórmula Uno Jean-Pierre Jarier y los conductores de alto rendimiento Jean-Claude Lagniez y Michel Neugarten. [9] Los actores se habían inscrito en una escuela de conducción de alto rendimiento antes de que comenzara la producción. [11] Según Lagniez, el coordinador de acrobacias de autos, era una prioridad no engañar a la velocidad ajustando la velocidad de cuadros ; dijo: "Cuando lo haces, afecta la iluminación. Es diferente a 20 cuadros que a 24 cuadros". [28] Sin embargo, Fraisse dijo: "A veces, pero no muy a menudo, filmamos a 22 cuadros por segundo, o 21". [9] Se utilizaron tomas desde el punto de vista de cámaras montadas debajo del guardabarros delantero de los automóviles para brindar una mayor sensación de velocidad. [11] [30]
Para la escena de persecución final, en la que participaron 300 conductores especialistas, [11] el equipo de producción compró cuatro BMW 535i y cinco Peugeot 406 ; [1] uno de cada uno fue cortado por la mitad y remolcado por un Mercedes-Benz 500 E mientras los actores estaban dentro de ellos. [11] También se compraron versiones de los coches con volante a la derecha; se instaló un volante falso en el lado izquierdo mientras los conductores especialistas conducían los vehículos a toda velocidad. [11] [28] La persecución final tuvo muy poca música porque Frankenheimer pensó que la música y los efectos de sonido no se mezclaban bien. El ingeniero de sonido Mike Le Mare grabó todos los coches de la película en una pista de carreras, mezclándolos más tarde en la postproducción. [11]
Frankenheimer se negó a filmar los tiroteos en cámara lenta , creyendo que la violencia en pantalla debería ser representada en tiempo real. [11] Mick Gould, el asesor técnico de la película y ex instructor en las alas de entrenamiento avanzado del Servicio Aéreo Especial , entrenó al elenco en el manejo de armas y tácticas militares de guerrilla. [21] [32] Las acrobacias físicas fueron coordinadas por Joe Dunne. [2]
Frankenheimer filmó dos versiones adicionales del final de la película. En la primera, Deirdre (McElhone) espera en las escaleras al lado del bistró y considera unirse a Sam (De Niro) y Vincent (Reno). Decidiendo no hacerlo, sube las escaleras. Mientras se sube a su auto, los hombres del IRA la arrastran a una camioneta y la llaman traidora; se da a entender que luego es asesinada. Sam y Vincent, sin saber del secuestro de Deidre, terminan su conversación y se van. Aunque Frankenheimer dijo que la audiencia de prueba "odiaba" el final porque no querían ver morir a Deirdre, pensó que "realmente funcionó". [11] En el segundo final, Deirdre camina hacia su auto después de que Sam y Vincent salen del bistró; este final también fue rechazado porque rayaba en ser "demasiado hollywoodense", insinuando una secuela. Frankenheimer cedió a la respuesta de la audiencia de prueba con un final de compromiso; Dijo, "con la tremenda inversión que MGM/UA tuvo en esta película, hay que escuchar a la audiencia". [11]
Jerry Goldsmith fue el encargado original de componer la banda sonora de Ronin, pero abandonó el proyecto. [33] [34] El vicepresidente ejecutivo de música de MGM, Michael Sandoval, reunió a una lista de los mejores para reemplazar a Goldsmith. [33] De las tres opciones de Sandoval, Frankenheimer contrató al compositor checo Elia Cmíral , [11] [33] quien dijo que "estaba muy lejos de ser un compositor 'B' en ese momento". [34] Cmíral asistió a una proyección privada de la versión final de la película y consideró su tema principal, que a instancias de Frankenheimer incorporaría cualidades de "tristeza, soledad y heroísmo". [33] Para lograrlo, Cmíral tocó el duduk , una antigua flauta de viento de madera de doble lengüeta que se originó en Armenia . [35] Cmíral envió una demostración a Frankenheimer, a quien "le encantó", y fue contratado como compositor de la película. [33] La pieza de Cmíral "Tema Ronin" se utilizó para las escenas iniciales. [33] [36]
La banda sonora de Ronin , su primera para un importante estudio cinematográfico , [35] se grabó en siete semanas en el CTS Studio de Londres. [33] [36] Fue orquestada y dirigida por Nick Ingman , editada por Mike Flicker y grabada y mezclada por John Whynot . [33] Varèse Sarabande lanzó el álbum de la banda sonora en disco compacto en septiembre de 1998. [36] Para AllMusic , Jason Ankeny calificó el álbum con 4,5 de 5 y lo llamó una "experiencia auditiva profundamente visceral, que ilustra una comprensión experta del ritmo y la atmósfera". [36]
Ronin tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia de 1998 el 12 de septiembre, [37] antes de un lanzamiento generalizado el 25 de septiembre. [38] A Ronin le fue moderadamente bien en taquilla; [39] fue la segunda película más taquillera en los Estados Unidos durante su primer fin de semana, recaudando $ 16.7 millones detrás de los $ 26.7 millones de la comedia de acción Rush Hour, en 2,643 ubicaciones. [ 40 ] La película cayó al quinto lugar en su segundo fin de semana y al séptimo en su tercero, recaudando $ 7.2 millones y $ 4.7 millones, respectivamente, en 2,487 ubicaciones. [41] Cayó aún más hasta su sexto fin de semana, cuando recaudó $ 1.1 millones (13 ° lugar) en 1,341 ubicaciones. [41] La película terminó su carrera en cines con una recaudación de $ 41.6 millones en los EE. UU. Y Canadá, y $ 70.7 millones en todo el mundo. [5] [38] Ronin fue la undécima película con clasificación R más taquillera de 1998. [42]
La recepción crítica de Ronin fue favorable; [16] los críticos elogiaron a su elenco, y muchos destacaron a Robert De Niro. [2] [10] [43] [44] Todd McCarthy en Variety le dio crédito a De Niro por sostener la película [2] pero un crítico del Chicago Reader no estuvo de acuerdo. [45] Las escenas de acción de la película, particularmente las persecuciones de autos, fueron generalmente elogiadas; [2] [16] Janet Maslin en The New York Times las llamó "nada menos que sensacionales". [44] Estas escenas fueron criticadas por The Washington Post por su duración [12] y por McCarthy por sus cortes excesivos . [2] La cinematografía de Robert Fraisse fue elogiada rutinariamente; [2] [10] Michael Wilmington en el Chicago Tribune la llamó superficialmente atractiva y entretenida. [46] Aunque el Chicago Reader criticó la trama por aburrida y The Washington Post por derivada, [12] [45] Wilmington la calificó de "historia familiar pero tensa". [46] Algunos críticos destacaron la escena de espionaje en la que De Niro y Natascha McElhone posan como turistas y fotografían a sus objetivos en un hotel de Cannes como una de las mejores de la película. [2] [12]
Los críticos también evaluaron a Frankenheimer porque la amplia aclamación que recibió con el thriller político The Manchurian Candidate (1962) lo estableció como director. [10] [43] [46] Muchos dijeron que estaba influenciado por las obras de su colega cineasta y amigo cercano Jean-Pierre Melville , particularmente la película neo-noir de Melville Le Samouraï (1967), [39] [47] pero McCarthy escribió que Ronin carece del "hambre existencial y hastiado del mundo" de Melville. [2] La película fue considerada como un regreso a la forma para Frankenheimer, [19] [48] cuyos premios Emmy por las películas de televisión Against the Wall (1994), The Burning Season , Andersonville y George Wallace habían resucitado su carrera, después de que perdiera impulso durante los años 1970 y 1980 debido a la adicción al alcohol del director. [6] [10] Ronin fue el último largometraje bien recibido de Frankenheimer; [6] Wilmington la llamó la mejor película teatral del director en décadas a pesar de carecer de la "invención brillante" de El mensajero del miedo , [46] y Stephen Prince llamó a la película su "obra maestra de fin de carrera". [7] Prince escribió:
Con Ronin , Frankenheimer reivindicó su talento cinematográfico y sus preferencias estéticas. La película está estilísticamente vinculada a los principios de su obra que se encuentran en el período más temprano y mejor de su carrera. Su estética del realismo la coloca con Grand Prix , The Train y The Gypsy Moths , y su concepción minimalista de los personajes y el detalle narrativo la vincula también a esas producciones. Frankenheimer no había perdido su toque como cineasta, ni mucho menos. Ronin es inteligente, aguda e ingeniosa, y muestra una mayor facilidad para la narración visual de la que pueden reunir la mayoría de las películas realizadas hoy en día por directores más jóvenes. [7]
En febrero de 1999, MGM Home Entertainment lanzó Ronin como un DVD de doble cara que contenía versiones en formatos de pantalla ancha y pantalla completa , y sonido Dolby Digital 5.1 . [49] El DVD también contiene el final alternativo y un comentario de audio de John Frankenheimer, quien analiza la historia de producción de la película. [50] MGM lanzó una edición especial en DVD de la película en octubre de 2004 y una edición coleccionista de dos discos en mayo de 2006, ambos con entrevistas adicionales al elenco y al equipo. [49]
Fue lanzado en Blu-ray con su tráiler teatral en febrero de 2009. [51] En agosto de 2017, Arrow Video lanzó una edición especial en Blu-ray con una restauración de resolución 4K del negativo de la cámara original que fue supervisada y aprobada por el director de fotografía Robert Fraisse. [52] El Blu-ray de Arrow también incluye características adicionales de archivo que aparecieron originalmente en el DVD de edición especial de MGM, [53] junto con Fraisse hablando sobre su temprana carrera cinematográfica y su participación en Ronin . [54]
El título de la película se deriva de la leyenda japonesa de los rōnin , samuráis cuyo líder fue asesinado y los dejó sin nadie a quien servir, y vagaron por el campo como mercenarios y bandidos para recuperar un sentido de propósito. [55] En la película de Frankenheimer, los rōnin son ex agentes de inteligencia que están desempleados al final de la Guerra Fría; faltos de propósito, se convierten en mercenarios altamente pagados. El personaje de Michael Lonsdale elabora la analogía en una anécdota sobre los cuarenta y siete rōnin contada con miniaturas , comparando los personajes de la película con los rōnin del siglo XVIII de Japón. [56] En su ensayo, "Acción y abstracción en Ronin ", Stephen Prince escribió que la metáfora del rōnin explora temas de "servicio, honor y obligación de formas complejas al mostrar que el servicio puede implicar traición y que el honor puede medirse de acuerdo con términos dispares". [57] Según Stephen B. Armstrong, "Podría decirse que Frankenheimer utiliza esta historia para resaltar y contrastar la debilidad moral y social que caracteriza a la banda de rōnin en su película". [55]
La película presenta un recurso argumental de MacGuffin en forma de maletín, cuyo contenido es importante pero desconocido. [13] [46] El crítico del Chicago Sun-Times Roger Ebert escribió que su contenido es idéntico al del igualmente misterioso maletín de Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino , [43] también un MacGuffin. [58] Michael Wilmington del Chicago Tribune calificó a Ronin como un homenaje a The French Connection (1971), The Parallax View (1974) y Three Days of the Condor (1975); películas de suspenso conocidas por su falta de efectos visuales. [46] Maitland McDonagh de TV Guide también comparó la película con The Day of the Jackal (1973) [14] y notó similitudes entre la escena de apertura de Ronin y la de Reservoir Dogs (1992) de Tarantino , en la que se reúne un grupo de asesinos profesionales que no se han conocido antes. [46] Según Armstrong, la trama de la película observa las convenciones de las películas de atracos . [55]
Frankenheimer empleó una estética hiperrealista en sus películas "para hacerlas parecer más reales que lo real, porque la realidad por sí misma puede ser muy aburrida", y las vio como si tuvieran un matiz de semidocumental . [11] Atribuyó este estilo a La batalla de Argel (1966) de Gillo Pontecorvo , una película que consideró impecable y más influyente que cualquier otra que había visto. [11] Según Prince, "el éxito de Frankenheimer al trabajar en este estilo realista, evitando el truco de los efectos especiales, coloca la persecución de autos en Ronin en la misma clase enrarecida que la célebre persecución en Bullitt (1968)". [59] El director atribuyó a la película rusa The Cranes Are Flying (1957) los inspiradores cortes invisibles en Ronin . En el comentario de audio del DVD de la película, Frankenheimer nota un corte durante las escenas iniciales realizado por dos extras que caminan por el marco, que se convierte en una toma de seguimiento de Jean Reno entrando al bistró. Su intención al realizar el corte era ocultar el hecho de que el interior del bistró era un decorado; su exterior fue filmado en el lugar. [11]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 70% de las 73 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 6.4/10. El consenso del sitio web dice: " Ronin se gana comparaciones con The French Connection con una acción fuerte, escenas de persecución dinámicas y actuaciones sólidas". [60] En 2019, Alex Vo de Rotten Tomatoes clasificó a Ronin en el puesto número 101 en su lista de las "140 películas de acción esenciales para ver ahora". [61] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 67 sobre 100, basada en 23 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [62]
Las persecuciones de autos de Ronin fueron incluidas en las listas de varios medios de comunicación de las mejores representadas en el cine, incluyendo CNN (No. 2), [63] Time (No. 12), [64] Fandango (No. 6), [65] Complex (No. 25), [66] The Daily Telegraph (No. 10), [67] PopMatters (No. 9), [68] IGN (No. 9), [69] Screen Rant (No. 8), [70] Business Insider (No. 3), [71] Consequence of Sound (No. 6), [72] y Collider . [73] Algunos críticos han dicho que las escenas de persecución en Misión: Imposible - Fallout (2018) fueron influenciadas por las de Ronin . [74] [75] Screen Rant clasificó a Ronin en el puesto número 1 en su lista de las "12 mejores películas de acción de las que nunca has oído hablar". [76] En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y especialistas sobre sus películas de acción favoritas; [77] Ronin ocupó el puesto 72 en la lista. [78] La revista Paste clasificó a la película en el puesto número 10 en su lista de las "25 mejores películas de 1998". [79] Ronin fue incluida en el libro de referencia cinematográfica 101 películas de acción que debes ver antes de morir . [80]
Ronin influyó en la concepción de los videojuegos de acción Burnout [b] y Alpha Protocol . [83]
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