El edificio actual se construyó entre 1841 y 1845. El museo reabrió sus puertas en 2009 tras una importante remodelación y en noviembre de 2011 se inauguraron nuevas galerías dedicadas a Egipto y Nubia . En mayo de 2016, el museo también inauguró galerías reconstruidas de arte del siglo XIX.
Historia
Calle ancha
El museo abrió sus puertas el 24 de mayo de 1683, [5] con el naturalista Robert Plot como primer encargado. El edificio de Broad Street (más tarde conocido como Old Ashmolean ) se atribuye a veces a Sir Christopher Wren o Thomas Wood. [6] Elias Ashmole había adquirido la colección de los jardineros, viajeros y coleccionistas John Tradescant el Viejo y su hijo, John Tradescant el Joven . Incluía monedas antiguas, libros, grabados, especímenes geológicos y especímenes zoológicos, uno de los cuales era el cuerpo disecado del último dodo visto en Europa; pero en 1755 el dodo disecado estaba tan comido por las polillas que fue destruido, excepto por su cabeza y una garra. [7]
Sir Arthur Evans , que fue nombrado conservador en 1884 y se retiró en 1908, es en gran parte responsable del museo actual. [10] Evans descubrió que el conservador y el vicerrector ( Benjamin Jowett ) habían logrado perder la mitad de la colección Ashmole y habían convertido el edificio original en las salas de examen. Charles Drury Edward Fortnum había ofrecido donar su colección personal de antigüedades con la condición de que el museo tuviera una base sólida. [11] Una donación de £ 10,000 de Fortnum (£ 1,44 millones a partir de 2024) permitió a Evans construir una extensión de las Galerías de la Universidad y trasladar allí la colección Ashmolean en 1894. En 1908, el Ashmolean y las Galerías de la Universidad se combinaron como el Museo Ashmolean de Arte y Arqueología. [12] El museo se convirtió en un depósito de algunos de los hallazgos arqueológicos importantes de las excavaciones de Evans en Creta. [ cita requerida ]
Después de que los diversos especímenes se trasladaran a nuevos museos, el edificio "Old Ashmolean" se utilizó como espacio de oficinas para el Oxford English Dictionary . Desde 1924, el edificio se ha establecido como Museo de Historia de la Ciencia , con exposiciones que incluyen los instrumentos científicos donados a la Universidad de Oxford por Lewis Evans , entre ellos la colección de astrolabios más grande del mundo . [13]
Charles Buller Heberden dejó £1.000 (£56.000 a partir de 2024) a la universidad en 1921, que se utilizaron para la Sala de Monedas del museo. [14]
En 2012, la Fundación Andrew W. Mellon concedió al Ashmolean una subvención de 1,1 millones de dólares para establecer el Programa de Participación Universitaria (UEP, por sus siglas en inglés). El programa emplea a tres curadores docentes y a un director de programas para desarrollar el uso de las colecciones del museo en la enseñanza y la investigación de la universidad. [15]
Renovaciones
El atrio central del museo renovado en 2009
El interior del Ashmolean se ha modernizado ampliamente en los últimos años y ahora incluye un restaurante y una gran tienda de regalos. [16]
En 2000, la Galería de Imágenes Chinas, diseñada por van Heyningen y Haward Architects , abrió sus puertas en la entrada del Ashmolean y está parcialmente integrada en la estructura. Se insertó en un patio de luz en el edificio catalogado de Grado 1 y fue diseñada para soportar futuras construcciones desde su techo. Aparte de los espacios originales de Cockerell, esta galería fue la única parte del museo que se conservó en la reconstrucción. La galería alberga la propia colección del Ashmolean y también se utiliza de vez en cuando para la exhibición de exposiciones de préstamos y obras de artistas chinos contemporáneos. Es la única galería de museo en Gran Bretaña dedicada a pinturas chinas. [17]
La Biblioteca Bodleian de Arte, Arqueología y Mundo Antiguo , que incorpora las colecciones de la biblioteca más antigua del Ashmolean, abrió sus puertas en 2001 y ha permitido una expansión de la colección de libros, que se concentra en la civilización clásica, la arqueología y la historia del arte. [18]
Entre 2006 y 2009, el museo se amplió según los diseños del arquitecto Rick Mather y la empresa de diseño de exposiciones Metaphor , con el apoyo del Heritage Lottery Fund . La reconstrucción, que costó 98,2 millones de dólares [19], dio como resultado cinco pisos en lugar de tres, con una duplicación del espacio de exposición, así como nuevos estudios de conservación y un centro educativo. [20] El museo renovado reabrió sus puertas el 7 de noviembre de 2009. [21] [22]
El 26 de noviembre de 2011, el Ashmolean abrió al público las nuevas galerías del Antiguo Egipto y Nubia . Esta segunda fase de una importante remodelación permite ahora al museo exhibir objetos que han estado almacenados durante décadas, duplicando con creces el número de ataúdes y momias en exposición. El proyecto recibió el apoyo principal de Lord Sainsbury's Linbury Trust , junto con la Fundación Selz, el Sr. Christian Levett, así como otros fideicomisos, fundaciones e individuos. Rick Mather Architects dirigió el rediseño y la exhibición de las cuatro galerías anteriores de Egipto y la ampliación de la restaurada Galería Ruskin, anteriormente ocupada por la tienda del museo. [23]
En mayo de 2016, el museo abrió nuevas galerías dedicadas a la exhibición de su colección de arte victoriano . [24] Este desarrollo permitió el regreso al Ashmolean de la Gran Librería , diseñada por William Burges , y descrita como "el ejemplo más importante de muebles victorianos pintados jamás fabricado". [24]
Colecciones
Rive des Esclavons , de JMW Turner , c. 1840Detalle de un fragmento de pintura mural que representa a Akenatón y Nefertiti con sus hijas.Arco de Taichi en la explanada del museo, una escultura del artista Ju Ming
El Archivo de la Familia Pissarro, donado en la década de 1950 al Ashmolean, que consta de pinturas, grabados, dibujos, libros y cartas de Camille Pissarro , Lucien Pissarro , Orovida Camille Pissarro y otros miembros de la familia Pissarro [26]
Más de 30 piezas de medallones de vidrio dorado de la época romana tardía procedentes de las Catacumbas de Roma , la tercera colección más grande después del Vaticano y el Museo Británico. [27]
En 2015, el Ashmolean recaudó el dinero necesario para adquirir una importante pintura de JMW Turner . Con el apoyo principal del Heritage Lottery Fund , una subvención del Art Fund y una apelación pública, se alcanzó el objetivo de recaudación de fondos para asegurar el único paisaje urbano de tamaño completo de Turner en óleo: The High Street, Oxford (1810). La pintura fue aceptada por la nación a través del programa Acceptance in Lieu . [33]
En octubre de 2014, el Ashmolean adquirió un cuadro de John Constable titulado Willy Lott's House from the Stour (The Valley Farm). El cuadro fue aceptado por la nación a través del programa Acceptance in Lieu . El edificio de la granja representado en el cuadro también se ve desde un ángulo diferente en The Hay Wain , pintado en 1821 y ahora en la National Gallery . [34] [35] [36]
En octubre de 2014, el Ashmolean adquirió una colección de bordados ingleses históricos que los coleccionistas Micheál y Elizabeth Feller donaron al museo. La donación consta de 61 piezas que abarcan todo el siglo XVII. [37] [38]
A finales de 2013, el historiador de arte y coleccionista Michael Sullivan legó su colección de más de 400 obras de arte al museo. La colección, que incluye pinturas de los maestros chinos Qi Baishi , Zhang Daqian y Wu Guanzhong , fue considerada una de las colecciones de arte chino moderno más importantes del mundo. El museo tiene una galería dedicada a Sullivan y su esposa Khoan. [39]
En 2013, el museo recibió la escultura Arco Taichi del artista taiwanés Ju Ming , que se instaló en la explanada principal del museo. Fue donada al museo por la Fundación Cultural y Educativa Juming en memoria del historiador de arte y coleccionista Michael Sullivan . [40]
En 2012, el museo recibió una colección de 500 piezas de objetos de arte de oro y plata , incluidas muchas piezas de platería renacentista, reunidas por el anticuario Michael Welby. [41] [42]
El llamado Cicerón, excavado por el conde de Arundel en Roma entre 1613 y 1614
El llamado Cicerón, excavado por el conde de Arundel en Roma entre 1613 y 1614
Hombre con toga hallado en una excavación en Roma entre 1613 y 1614 y que más tarde recibió el nombre de "Caius Marius"
Torso con toga del siglo I d. C. que lleva una cabeza del siglo XVII apodada Caius Marius por el conde de Arundel, excavada entre 1613 y 1614 d. C.
Estatua de una mujer con peinado que data del período republicano romano posterior o de Augusto, pero con cuerpo que data de entre 200 y 100 a. C.
Primer plano de una estatua de una mujer con peinado que data del período republicano romano posterior o de Augusto, pero cuyo cuerpo data de entre 200 y 100 a. C.
El busto de Oxford o "Safo" con cabeza y torso procedente de diferentes estatuas y probablemente ensamblado por un escultor en el siglo XVII.
El busto de Oxford o "Safo" con cabeza y torso procedente de diferentes estatuas y probablemente ensamblado por un escultor en el siglo XVII. Vista 2
Retrato de un hombre joven con peinado, rasgos faciales y cuello largo que señala retratos realizados a principios del siglo XIX.
Esfinge encargada por el conde de Arundel para acompañar a una esfinge romana, siglo XVII d. C.
Esfinge, romana, 50-200 d.C.
Estatua romana de Eros, 100-200 d. C., que representa a Eros durmiendo, con su antorcha apagada, un símbolo de muerte utilizado en muchos monumentos romanos.
Primer plano de la estatua romana de Eros, 100-200 d. C., que representa a Eros durmiendo, con su antorcha apagada, un símbolo de muerte utilizado en muchos monumentos romanos.
Fragmento de un sarcófago de mármol que representa a dos muchachos borrachos de una fiesta báquica, realizado en Atenas entre los años 140 y 150 d. C.
Museo y galería de arte de Broadway
En 2013 se inauguró un museo en la "Casa Tudor" del siglo XVII en Broadway, Worcestershire , en los Cotswolds, en asociación con el Museo Ashmolean. En 2017, el museo pasó a ser conocido como el Museo y Galería de Arte de Broadway. La colección incluye pinturas y muebles de las colecciones fundadoras del Museo Ashmolean, donadas por Elias Ashmole a la Universidad de Oxford en 1683, y las exhibiciones locales amplían elementos de la cronología del pueblo. [44]
Grandes exposiciones
Las próximas exposiciones planificadas incluyen:
Laberinto: Cnosos, mito y realidad : esta exposición se inauguró en el Ashmolean en febrero de 2023 y estará abierta hasta finales de julio. [45]
Entre las principales exposiciones de los últimos años se incluyen:
Prerrafaelitas: dibujos y acuarelas : esta exposición, que inicialmente se mostró durante cinco semanas en 2021, se volvió a montar en 2022 para una duración más larga y se inauguró en julio. Está formada pordibujos y acuarelas prerrafaelitas de la propia colección del Ashmolean. [46]
Pissarro: padre del impresionismo : abierta desde febrero hasta junio de 2022, esta exposición incluyó obras de arte extraídas de las colecciones del Ashmolean, así como préstamos internacionales, que abarcantoda la carrera de Camille Pissarro . [47]
Tokio: arte y fotografía : abierta desde julio de 2021 hasta enero de 2022, esta exposición incluyó obras de la colección del Ashmolean, así como préstamos de Japón y nuevos encargos de artistas contemporáneos. Incluía xilografías de Hokusai e Hiroshige , fotografías de Moriyama Daido y Ninagawa Mika . [48]
La última cena en Pompeya : abierta desde julio de 2019 hasta enero de 2020, esta exposición explora lo que a los habitantes de la antigua ciudad romana de Pompeya les encantaba comer y beber. Muchos de los objetos, prestados por el Museo de Nápoles y Pompeya , nunca habían salido de Italia. [52]
Jeff Koons en el Ashmolean : abierta desde febrero hasta junio de 2019, esta exposición presentó 17 obras importantes del artista estadounidense Jeff Koons , 14 de las cuales nunca antes se habían exhibido en el Reino Unido. Incluían algunas de sus series más conocidas, como Equilibrium, Banality , Antiquity y sus recientes pinturas y esculturas Gazing Ball. En las galerías del museo, donde las colecciones abarcan desde la prehistoria hasta el presente, el trabajo de Jeff Koons estaba "en diálogo" con la historia del arte y las ideas que han sido su foco durante las últimas cuatro décadas. La exposición fue comisariada por Koons y Norman Rosenthal . [53]
Spellbound: Magic, Ritual & Witchcraft : Abierta desde agosto de 2018 hasta enero de 2019, esta exposición exploró la historia de la magia a lo largo de ocho siglos. Se exhibieron 180 objetos de la Europa del siglo XII y obras de arte contemporáneas recientemente encargadas. [54]
El modernismo cool de Estados Unidos: de O'Keeffe a Hopper : abierta desde marzo hasta julio de 2018, esta importante exposición de obras de artistas estadounidenses de principios del siglo XX incluyó más de 80 pinturas, fotografías y grabados, y la primera película de vanguardia estadounidense, Manhatta . Muchas de las pinturas nunca antes habían viajado fuera de los EE. UU. [55]
Imaginando lo divino: el arte y el surgimiento de las religiones del mundo : abierta desde octubre de 2017 hasta febrero de 2018, esta exposición exploró el budismo, el cristianismo, el hinduismo, el islam y el judaísmo, y fue la primera en observar el arte de estas cinco religiones mundiales a medida que se extendían por los continentes en el primer milenio d. C. [56]
Rafael: Los dibujos : Abierta desde junio de 2017 hasta septiembre de 2017, esta exposición reunió más de cien obras de Rafael de colecciones internacionales y tuvo como objetivo transformar la comprensión pública de Rafael a través de un enfoque en la inmediatez y la expresividad de sus dibujos. [57]
De Degas a Picasso: Creando modernismo en Francia : abierta desde febrero de 2017 hasta mayo de 2017, y con obras de Matisse , Manet , Chagall , Braque , Delacroix , Renoir , Metzinger , Degas , Léger y Picasso , esta exposición cuenta la historia del ascenso del modernismo a través de obras de una colección privada que nunca antes se habían visto en Gran Bretaña. [58] [59] [60]
Poder y protección: el arte islámico y lo sobrenatural : abierta desde octubre de 2016 hasta enero de 2017, esta fue la primera gran exposición que exploró lo sobrenatural en el arte del mundo islámico. La exposición incluyó objetos y obras de arte del siglo XII al XX, desde Marruecos hasta China, que se han utilizado como fuentes de guía y protección en los dramáticos acontecimientos de la historia humana. Entre ellos se incluyen libros de sueños, cartas talismánicas y amuletos. [61] [62]
Andy Warhol: Obras de la Colección Hall : Abierta desde febrero hasta mayo de 2016, esta exposición presentó más de cien obras de Andy Warhol de la Colección Hall (EE. UU.), además de préstamos de películas del Museo Andy Warhol de Pittsburgh. Comisariada por Sir Norman Rosenthal , la exposición abarcó toda la producción de Warhol, desde piezas icónicas del pionero del pop de los años 60 hasta las obras experimentales de su última década. [65] [66]
Dibujo en Venecia: de Tiziano a Canaletto : abierta desde octubre de 2015 hasta enero de 2016, esta exposición presentó cien dibujos de la Galería Uffizi de Florencia, el Ashmolean y Christ Church, Oxford . Se basó en una nueva investigación que rastreaba las continuidades en el dibujo veneciano a lo largo de tres siglos, desde alrededor de 1500 hasta la fundación de la primera academia de arte en Venecia en 1750. [69] La exposición también presentó 20 obras en papel y lienzo de la artista contemporánea Jenny Saville , producidas en respuesta a los dibujos venecianos de la exposición. [70]
Grandes dibujos británicos : exposición abierta desde marzo hasta agosto de 2015 que muestra más de cien dibujos y acuarelas británicos de la colección del Ashmolean, que abarcan trescientos años. [71]
Love Bites: Caricaturas de James Gillray : exposición en 2015 para conmemorar el 200 aniversario de la muerte del caricaturista británico James Gillray (1757-1815). Las caricaturas en exhibición pertenecían a la colección del New College de Oxford . [71]
William Blake: Aprendiz y maestro : abierta desde diciembre de 2014 hasta marzo de 2015, esta exposición celebró la obra de William Blake . [72]
Descubriendo a Tutankamón : una exposición especial, abierta desde julio hasta noviembre de 2014, exploróla excavación de la tumba de Tutankamón realizada por Howard Carter en 1922. Se exhibieronregistros originales, dibujos y fotografías del Instituto Griffith . [73]
El ojo de la aguja: bordados ingleses de la Colección Feller : una exposición especial, abierta desde agosto hasta octubre de 2014, de bordados del siglo XVII de la Colección Feller , junto con ejemplos de los propios fondos del Ashmolean. [74]
Francis Bacon / Henry Moore: Carne y hueso : una exposición especial, abierta desde septiembre de 2013 hasta julio de 2014, que muestra pinturas de Francis Bacon y esculturas y dibujos de Henry Moore . [76]
Stradivarius : una exposición especial, abierta desde junio hasta agosto de 2013, que explora la vida y la obra de Antonio Stradivarius . Fue la primera vez que veintiún de sus instrumentos, desde la guitarra hasta el violonchelo y el violín, se exhibieron juntos en el Reino Unido. [77]
Dibujos maestros : exposición especial, abierta desde mayo hasta agosto de 2013, que muestra una selección de la colección de arte occidental del Ashmolean. La exposición examinó dibujos de todo tipo de algunos de los nombres más importantes de la historia del arte, incluidos Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, así como Gwen John, David Hockney y Antony Gormley. [78]
Xu Bing: Landscape Landscript : una exposición especial de la obra de Xu Bing , abierta desde febrero hasta mayo de 2013. Fue la primera gran exposición de arte contemporáneo del Ashmolean. [79]
Guardianes y directores
A partir de 1973, el cargo de Guardián fue reemplazado por el de Director:
El Ashmolean también ocupa un lugar destacado en varios episodios de la serie sucesora Lewis , particularmente en el episodio "Point of Vanishing", donde la pintura La caza en el bosque ( c. 1470 ) es un elemento clave de la trama; los personajes visitan la pintura en el museo y un experto en arte les da instrucciones sobre sus características antes de resolver el caso.
El 31 de diciembre de 1999, durante los fuegos artificiales que acompañaron la celebración del milenio , los ladrones utilizaron un andamio en un edificio contiguo para subir al techo del museo y robaron la pintura de paisaje de Cézanne Vista de Auvers-sur-Oise . Valorada en 3 millones de libras, la pintura ha sido descrita como una obra importante que ilustra la transición de la pintura temprana a la madura de Cézanne. [87] Como los ladrones ignoraron otras obras en la misma sala, y el Cézanne robado no ha sido ofrecido a la venta, se especula que este fue un caso de una obra de arte robada por encargo. [88] [89] El Cézanne no ha sido recuperado y es uno de los diez principales delitos de arte del FBI. [90]
En 2024, el museo acordó devolver una escultura de bronce de 500 años del poeta y santo hindú Thirumangai Alvar que había comprado en una subasta en Sotheby's en 1967, después de que la Alta Comisión de la India en el Reino Unido presentara una reclamación afirmando que el artículo fue robado de un templo en Tamil Nadu en 1957. [92]
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Museo Ashmolean .
Sitio web oficial
Biblioteca Sackler
El Instituto Griffith
Visita virtual al Museo Ashmolean, fotografía de 2003 Archivado el 3 de agosto de 2008 en Wayback Machine
El manto de Powhatan: imágenes, descripción e historia
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