Robert le diable ( Robert el diablo ) es una ópera en cinco actos compuesta por Giacomo Meyerbeer entre 1827 y 1831, con libreto escrito en francés por Eugène Scribe y Germain Delavigne . Robert le diable está considerada una de las primeras grandes óperas de la Ópera de París . Tiene sólo una conexión superficial con la leyenda medieval de Roberto el Diablo .
La ópera tuvo un éxito inmediato desde su primera noche el 21 de noviembre de 1831 en la Ópera; la música dramática, la armonía y la orquestación, su trama melodramática, sus cantantes estrella y sus sensacionales efectos escénicos obligaron a Frédéric Chopin , que estaba entre el público, a decir: "Si alguna vez se vio magnificencia en el teatro, dudo que alcanzara el nivel del esplendor mostrado en Robert ... Es una obra maestra... Meyerbeer se ha hecho inmortal". [1] Robert inició la fama europea de su compositor, consolidó la fama de su libretista, Scribe, y lanzó la reputación del nuevo director de la Ópera, Louis-Désiré Véron , como proveedor de un nuevo género de ópera. También tuvo influencia en el desarrollo del ballet y fue mencionado y discutido con frecuencia en la literatura francesa contemporánea.
Robert continuó siendo un favorito en los teatros de ópera de todo el mundo durante todo el siglo XIX. Tras un periodo de abandono, comenzó a recuperarse hacia finales del siglo XX.
Los primeros estudios de Giacomo Meyerbeer los realizó en Alemania, pero de 1816 a 1825 trabajó en Italia. Allí estudió ópera, entonces dominada por Gioachino Rossini , y escribió sus propias óperas italianas, que tuvieron un éxito moderado y también tuvieron algunas representaciones en otros países europeos. [2] El éxito de Il crociato en Egitto (1824) en toda Europa, incluido París en 1825, persuadió a Meyerbeer, que ya tenía treinta y tres años, a cumplir por fin su ambición de establecerse en París y buscar una vivienda adecuada. libreto para una ópera que se estrenará allí. [3]
Meyerbeer menciona por primera vez a Robert le diable en sus diarios en febrero de 1827. El Journal de Paris anunció el 19 de abril de 1827 que el libreto de Scribe y Delavigne había sido aprobado por la censura y que "la música será confiada a un compositor, M. Meyer-Beer, quien, habiendo adquirido una brillante reputación en Alemania e Italia, la está extendiendo a nuestro país, donde ya se han representado con éxito varias de sus obras.' [4]
El libreto se fabricó sobre la base de antiguas leyendas sobre el duque Roberto el Magnífico de Normandía , padre de Guillermo el Conquistador , del que se alega en algunas versiones que era hijo del Diablo . Los libretistas completaron este esquema con una variedad de incidentes melodramáticos. La trama reflejaba "los elementos fantásticos y legendarios que fascinaron al público de la ópera de 1830", un gusto que había evolucionado a partir de la producción parisina de 1824 de Der Freischütz de Carl Maria von Weber (en su versión francesa Robin des bois ), que también incluye un Héroe dudoso que se hace amigo de un demonio que le promete éxito. [5] [6]
El libreto se planeó originalmente como una ópera cómica en tres actos para el teatro Opéra-Comique . Meyerbeer dejó de trabajar en la ópera en 1827 cuando el teatro atravesó dificultades financieras. En agosto de 1829, el compositor y los libretistas acordaron remodelar la obra en cinco actos para cumplir con los requisitos de la Ópera de París. [7] Esto implicó una reescritura significativa de la historia, reduciendo el papel esencialmente cómico de Raimbaut (que desaparece después del Acto 3 en la versión final, pero cuyas travesuras, incluido el gasto del dinero de Bertram, continuaron a lo largo del libreto anterior). También significó que la tradicional 'pareja' de amantes en la ópera cómica (Robert/Isabelle, paralelamente en todo momento a la 'clase baja' Raimbaut/Alice) fue dejada de lado en favor de la concentración en la trama más sensacionalista de la ascendencia diabólica de Robert. [8]
El contrato de la ópera, que se especificaba como "gran ópera en cinco actos y siete escenas", fue firmado por el entonces director de la Ópera, Émile Lubbert, el 29 de diciembre de 1829. Meyerbeer completó la composición de la obra en Spa, Bélgica. en junio y julio de 1830. [9] Su caracterización como una "gran ópera francesa" la colocó en sucesión de La muette de Portici (1828) de Auber y William Tell (1829) de Rossini en este nuevo género. [10] El compositor emprendió nuevos trabajos en la ópera a principios de 1831, convirtiendo pasajes hablados en recitativos y añadiendo episodios de ballet , incluido, en el tercer acto, el " Ballet de las Monjas ", que resultó ser una de las grandes sensaciones de la ópera. y que Henri Duponchel había sugerido para reemplazar el monótono escenario original ambientado en el Olimpo . También reescribió los dos papeles masculinos principales de Bertrand y Robert para adaptarlos a los talentos de Nicolas Levasseur y Adolphe Nourrit , respectivamente. [7] [11]
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La ópera se estrenó el 21 de noviembre de 1831 en la Ópera de París . El éxito se debe en gran medida a los cantantes estrella de la ópera (Levasseur como Bertram, Nourrit como Robert) y al provocativo " Ballet de las Monjas " en el tercer acto, protagonizado por la gran bailarina Marie Taglioni .
La coreografía del ballet fue elaborada por el padre de la bailarina, Filippo Taglioni . El lascivo deleite del público ante esta escena escandalosa lo transmite bien el crítico de la Revue des Deux-Mondes :
Una multitud de sombras mudas se desliza entre los arcos. Todas estas mujeres se despojan del traje de monjas, se sacuden el frío polvo de la tumba; de repente se lanzan a los placeres de su vida pasada; bailan como bacantes , juegan como señores, beben como zapadores . Qué placer ver a estas mujeres ligeras... [12]
El decorado del ballet fue un diseño innovador y llamativo de Henri Duponchel y Pierre-Luc-Charles Ciceri . [13] Duponchel también había introducido innovaciones técnicas para la puesta en escena, incluidas "trampas inglesas" para la aparición y desaparición repentina de los fantasmas. (Meyerbeer se quejó de que el espectáculo era demasiado y empujaba su música a un segundo plano). [14] Taglioni bailó La Abadesa sólo seis veces en París; fue reemplazada por Louise Fitzjames (que bailó el papel 232 veces). [15]
Por invitación de Nourrit, Cornélie Falcon debutó a los 18 años en la Ópera en el papel de Alice el 20 de julio de 1832. El reparto incluía a Nourrit. Aunque sufría de miedo escénico, Falcón logró cantar su primera aria sin errores y terminó su papel con "facilidad y competencia". Su comportamiento trágico y su aspecto oscuro eran muy apropiados para el papel, [16] y causó una vívida impresión en el público, [17] que incluía esa noche a Auber , Berlioz , Halévy , Maria Malibran , Giulia Grisi , Honoré Daumier , Alexandre. Dumas y Víctor Hugo . Al escucharla en el papel, el propio Meyerbeer declaró que su ópera por fin estaba "completa". [18]
En abril de 1834, la ópera había recibido más de 100 representaciones en París. [19] Nourrit cantó el papel de Robert hasta 1837, cuando fue reemplazado como primer tenor de la Ópera por Gilbert Duprez , a quien, sin embargo, a Meyerbeer no le agradaba el papel; tampoco aprobó una alternativa, Lafont. Sin embargo, quedó impresionado por el recién llegado Mario (Cavaliere Giovanni Matteo di Candia) y le escribió una nueva aria para Robert que se interpretó en su debut en la reposición de la ópera el 30 de noviembre de 1838. El debut de Mario fue el lanzamiento de su carrera muy exitosa. Otros que cantaron en el resurgimiento de 1838 incluyeron a Julie Dorus-Gras (Alice), Prosper Dérivis (Bertram) y François Wartel (Raimbaut). [20] A la muerte de Meyerbeer en 1864, la ópera se había representado más de 470 veces sólo en París. [15]
Una sucesión de representaciones en toda Europa y América lanzaron la fama internacional de Meyerbeer. Una versión de la ópera, bajo el título de The Fiend-Father , de Rophino Lacy , se presentó por primera vez en Londres en el Theatre Royal, Drury Lane, el 20 de febrero de 1832; la versión original apareció en el Haymarket Theatre el 11 de junio de ese año. La versión de Lacy se presentó en Nueva York el 7 de abril de 1834. [1] En 1832 la ópera llegó a Berlín, Estrasburgo, Dublín y Lieja; en 1833 Bruselas, Copenhague, Viena y Marsella; en 1834 Lyon, Budapest, La Haya, Amsterdam y San Petersburgo; [19] en 1835 (12 de mayo) obtuvo su primera representación estadounidense en el original francés en el Théâtre d'Orléans de Nueva Orleans. [21] Las versiones italianas se dieron en Lisboa en 1838 y en Florencia en 1840. [19]
Meyerbeer prestó especial atención a las primeras producciones de Londres y Berlín. Viajó a Londres para comprobar los cantantes y la producción de la versión original, [22] y solicitó que la traducción al alemán para Berlín fuera realizada por el poeta Ludwig Rellstab , recomendando encarecidamente que Taglioni y su padre Fillipo se volvieran a comprometer, y que Ciceri Los conjuntos deben reproducirse. Aunque Taglioni bailó y se conservaron los decorados, la traducción finalmente estuvo a cargo del amigo de Meyerbeer, Theodor Hell . [23] Meyerbeer escribió música de ballet adicional para Taglioni para la producción de Berlín. [15]
El coreógrafo danés August Bournonville vio la actuación de Fitzjames como Abadesa en París en 1841, y en ella basó su propia coreografía, que se utilizó en Copenhague entre 1833 y 1863. Esta coreografía, que se ha conservado íntegramente, representa el único registro de la original de Filippo Taglioni. [24]
En 1847, Felix Mendelssohn asistió a una representación en Londres de Robert –una ópera que musicalmente despreciaba [25] – para escuchar el debut británico de Jenny Lind , en el papel de Alice. El crítico musical Henry Chorley , que estaba con él, escribió: "Mientras escribo veo la sonrisa con la que Mendelssohn, cuyo disfrute del talento de Mälle Lind era ilimitado, se volvió y me miró, como si le hubieran quitado una carga de ansiedad. fuera de su mente." [26]
A principios del siglo XX, las óperas de Meyerbeer desaparecieron gradualmente de los escenarios, en parte debido a su duración y al costo de montarlas, en parte debido a su denigración por parte de los partidarios de la ópera wagneriana . [27] En 1898, George Bernard Shaw , en El perfecto wagneriano , ya había despreciado a Robert y comentaba que "hoy en día los jóvenes no pueden entender cómo alguien pudo haber tomado en serio la influencia de Meyerbeer". [28]
Sin embargo, las producciones de Robert incluyeron las de Nueva Orleans y Niza en 1901, París (en la Gaité Lyrique ) en 1911, Barcelona en 1917, la Volksoper de Viena en 1921 y Burdeos en 1928. La primera producción después de la Segunda Guerra Mundial fue en Florencia en 1968, versión abreviada con un reparto que incluía a Renata Scotto y Boris Christoff . En 1984, la reposición en la Ópera de París con Rockwell Blake (Robert), Samuel Ramey (Bertram), Walter Donati (Raimbaut), Michèle Lagrange (Alice) y June Anderson (Isabelle) fue la primera representación allí desde 1893. [19] En En 1999 se montó una nueva producción en la Ópera Estatal de Praga . [29]
En marzo de 2000 se presentó en la Ópera Estatal de Berlín una representación de una nueva edición crítica de Robert le diable de Wolfgang Kühnhold [30] con Jianyi Zhang (Robert), Stephan Rügamer (Raimbaut), Kwangchul Youn (Bertram), Marina Mescheriakova (Alice ), y Nelly Miricioiu (Isabelle), dirigida por Marc Minkowski .
Una nueva producción de la ópera, dirigida por Laurent Pelly , se estrenó en la Royal Opera House de Londres el 6 de diciembre de 2012, la primera vez que se representó allí desde 1890. [31] [32] [33] [34]
En La Monnaie de Bruselas se ofrecieron conciertos de Robert le Diable en abril de 2019, con Dmitry Korchak como Robert, Nicolas Courjal como Bertram y Lisette Oropesa como Isabelle, bajo la dirección de Evelino Pidò . [35]
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La trama de la ópera a menudo ha sido cortada o reorganizada en varias producciones. El esquema que se proporciona a continuación sigue la descripción dada en The New Grove Dictionary of Opera (1992). [36]
En la costa de Palermo
Robert y su misterioso amigo Bertram forman parte de un grupo de caballeros que se preparan para competir en un torneo por la mano de la princesa Isabelle. Todos elogian el vino, las mujeres y el juego ( Versez à tasses pleines ). El asistente de Robert, Raimbaut, canta una balada sobre una bella princesa de Normandía que se casó con un diablo; la princesa tuvo un hijo, Robert, conocido como 'le diable'. Robert, indignado, revela que él es el hijo en cuestión y condena a muerte a Raimbaut. Raimbaut pide perdón y le dice a Robert que está comprometido para casarse. Robert cede y disfruta la idea del derecho de pernada . Llega la prometida de Raimbaut; Robert la reconoce como su hermana adoptiva Alice y perdona a Raimbaut. Alice le dice a Robert que su madre ha muerto y que sus últimas palabras fueron una advertencia sobre una fuerza oscura amenazante ( ¡Va! Va! dit-elle ). Ella le ofrece a Robert el testamento de su madre. Robert está demasiado abrumado para leerlo y le pide a Alice que lo guarde por el momento. Robert expresa su anhelo por su amada Isabelle y Alice se ofrece a llevarle una carta. Alice le advierte a Robert que tenga cuidado con Bertram, pero él la ignora. Con el apoyo de Bertram, Robert juega con los caballeros y pierde todo su dinero, además de su armadura.
Una habitación en el palacio de Palermo.
Isabelle está triste por la ausencia de Robert y expresa su inquietud porque su matrimonio nunca se llevará a cabo ( En vain j'espère ). Está encantada cuando recibe la carta de Robert. Llega Robert y la pareja expresa su placer de estar juntos de nuevo. Isabelle le proporciona una nueva armadura para el torneo . Robert se está preparando para el torneo cuando Bertram aparece de repente y lo convence de ir a un bosque cercano, alegando que el Príncipe de Granada, su rival por el amor de Isabelle, quiere pelear con él. Cuando Robert se ha ido, la corte se reúne para celebrar el matrimonio de seis parejas con baile. El Príncipe de Granada entra y le pide a Isabelle que le regale armas para el torneo. Isabelle expresa su pesar por la desaparición de Robert, pero se prepara para abrir el torneo, cantando alabanzas a la caballería ( La trompette guerrière ).
El campo cerca de Palermo
Bertram conoce a Raimbaut, que ha llegado para una cita con Alice. Le da una bolsa de oro y le aconseja que no se case con Alice porque su nueva riqueza atraerá a muchas mujeres ( ¡Ah! l'honnête homme ). Raimbaut se marcha y Bertram se jacta de haberlo corrompido. Bertram revela que Robert, a quien realmente siente devoto, es su hijo; Luego entra en una cueva contigua para comunicarse con los espíritus del infierno. Alice entra y expresa su amor por Raimbaut ( Quand je quittai la Normandie ). Ella escucha cánticos extraños provenientes de la cueva y decide escuchar; se entera de que Bertram perderá a Robert para siempre si no puede convencerlo de que entregue su alma al diablo antes de la medianoche. Al salir de la cueva, Bertram se da cuenta de que Alice lo ha oído todo ( Mais Alice, qu'as-tu donc? ). Él la amenaza y ella promete guardar silencio. Llega Robert, lamentando la pérdida de Isabelle, y Bertram le dice que para conquistarla debe apoderarse de una rama mágica de la tumba de Santa Rosalía en un claustro desierto cercano. Aunque tomarla es un sacrilegio, la rama le dará a Robert poderes mágicos. Robert declara que será audaz y hará lo que le indique Bertram. Bertram lleva a Robert al claustro. Los fantasmas de las monjas surgen de sus tumbas, llamados por Bertram, y bailan , alabando los placeres de la bebida, el juego y la lujuria. Robert agarra la rama y defiende a los demonios que lo rodean.
Una habitación en el palacio
Isabelle se prepara para su matrimonio con el Príncipe de Granada. Alice se apresura a informarle lo que ha aprendido sobre Robert, pero es interrumpida por enviados del Príncipe que entran con regalos. Robert llega y, usando el poder de la rama, congela a todos excepto a él e Isabelle.
Inquieto por el poder que ejerce, le confiesa a Isabelle que está usando brujería, pero le ruega que no lo rechace. Ella le expresa su amor y le implora que se arrepienta ( Robert, toi que j'aime ). Robert rompe la rama y el hechizo que ha creado, y los asistentes de Isabelle lo detienen.
Fuera de la Catedral de Palermo
Un grupo de monjes ensalza el poder de la Iglesia. Bertram ha liberado a Robert de los guardias y los dos llegan para impedir el matrimonio de Isabelle con el Príncipe de Granada. Bertram intenta que Robert firme un documento en el que promete servir a Bertram por toda la eternidad. Le revela a Robert que él es su verdadero padre y Robert decide firmar el juramento por devoción filial. Antes de que pueda hacerlo, aparece Alice con la noticia de que al Príncipe se le ha impedido casarse con Isabelle. Alice reza pidiendo ayuda divina ( Dieu puissant, ciel propice ) y le entrega a Robert el testamento de su madre. Robert lee el mensaje de su madre, en el que ella le advierte que tenga cuidado con el hombre que la sedujo y arruinó. Robert está atormentado por la indecisión. Suena la medianoche y ya pasó el momento del golpe de Bertram. Es arrastrado al infierno. Robert se reencuentra con Isabelle en la catedral, con gran regocijo.
El vestuario fue diseñado por François-Gabriel Lépaulle . [37]
Varios factores influyeron en la muy favorable acogida de la ópera. El elenco inicial incluía a los principales cantantes de la época y, a medida que cambiaba, se introdujeron como reemplazos estrellas igualmente brillantes (por ejemplo, Falcon). La sensacional trama y la notoriedad del ballet de las Monjas hicieron que la ópera fuera un tema candente en revistas y revistas. A ello contribuyeron las habilidades de marketing del director Véron y del editor Schlesinger . La escenografía era de una calidad excepcional: "Era tanto una ópera para ver como para oír, y se ha argumentado que el verdadero héroe detrás de Robert le diable fue Cicéri, el diseñador". [6] Meyerbeer deseaba tener a su lado a personas influyentes. Por ejemplo, envió entradas gratis para "un buen palco" a Heinrich Heine . [38] Y, por supuesto, el empresario Véron supo utilizar (y pagar) a la claque y a su líder Augustin Levasseur. [39]
Pero sin duda la novedad y el color de la música de Meyerbeer merecen un gran crédito. La alianza de su formación musical alemana, junto con sus estudios de ópera durante muchos años en Italia, resultaron muy atractivos para un público parisino que "sólo pedía quedar asombrado y sorprendido". [40] El crítico Ortigue escribió que Meyerbeer "inmediatamente [tomó] su posición en la encrucijada donde la canción italiana y la orquestación alemana deben encontrarse". [41] Meyerbeer prestó mucha atención a combinaciones y texturas inusuales y a la orquestación original, siendo ejemplos el uso de metales bajos y instrumentos de viento de madera tocando pasajes cromáticos asociados con Bertram; [11] el uso de una banda de música y un coro masculino para caracterizar a los demonios en el Acto 3; etcétera. Héctor Berlioz quedó particularmente impresionado; Escribió un artículo completo en la Revue et gazette musicale , titulado 'Sobre la orquestación de Robert le diable ', que concluía:
Se percibió que la ópera tenía debilidades de caracterización. Por ejemplo, el comportamiento vacilante de Robert llevó a un comentario de que "lo menos diabólico en Robert le diable es el propio Robert". [43] Pero el crítico Fétis dio la opinión consensuada: " Robert le diable no es sólo una obra maestra; es también una obra notable dentro de la historia de la música... [me] parece que reúne todas las cualidades necesarias para establecer la reputación de un compositor es inquebrantable." [41]
El éxito de la ópera llevó al propio Meyerbeer a convertirse en una celebridad. El rey Federico Guillermo III de Prusia , que asistió a la segunda representación de Robert , rápidamente lo invitó a componer una ópera alemana, y Meyerbeer fue invitado a representar a Robert en Berlín. [44] En enero de 1832 se le concedió la membresía de la Legión de Honor . [45] Este éxito, junto con la conocida riqueza familiar de Meyerbeer, inevitablemente también precipitó la envidia entre sus pares. Berlioz escribió: "No puedo olvidar que Meyerbeer sólo pudo persuadir [a la Ópera] para que representara a Robert le diable ... pagando a la administración sesenta mil francos de su propio dinero"; y Chopin se lamentó: "Meyerbeer tuvo que trabajar durante tres años y pagar sus propios gastos de su estancia en París antes de que se pudiera representar Robert le diable ... Tres años, eso es mucho, es demasiado". [46]
El éxito de Robert tuvo profundas consecuencias para la propia institución de la Ópera de París, para la música, la puesta en escena y la popularidad de la ópera del siglo XIX en su conjunto, y para el ballet.
El momento fortuito del estreno de la ópera, poco después de la Revolución de Julio , y sus efectos sensacionales y novedosos, hicieron que fuera ampliamente identificada con las nuevas ideas liberales de la Monarquía de Julio . Como comentó Berlioz, Meyerbeer tenía "no sólo la suerte de tener talento, sino el talento de tener suerte". [47] Honoré de Balzac (en su novela Gambara ) [48] y Heinrich Heine (en su poema Angélique ) [49] son sólo dos de los escritores contemporáneos que expresan su fascinación por la ópera. Alejandro Dumas situó un capítulo de El conde de Montecristo entre dos actos de Roberto ; y George Sand escribió extensamente sobre ello en sus Lettres d'un voyageur . [50] Es la única ópera del siglo XIX que lleva su nombre una rosa . [51]
Además, la ausencia de contenido histórico almidonado en Robert sin duda contribuyó a atraer a la burguesía a la ópera, hasta entonces considerada principalmente como un entretenimiento aristocrático. El éxito de la ópera también justificó la política gubernamental de " privatización " al vender la dirección a Véron, y esto marcó un hito en la dilución del control y el mecenazgo estatales en las bellas artes. [52] Aunque Véron no lo había encargado (habiendo tomado el control sólo después de la Revolución), Robert fue su primera nueva producción como director de la Ópera, y su éxito respaldó su política de encargar obras similares. Estos incluirían Les Huguenots de Meyerbeer , La Juive de Fromental Halévy y Gustave III de Daniel Auber . Sin embargo, si bien utilizaron "la misma retórica teatral deslumbrante" que Robert , condujeron a "desenlaces uniformemente horribles" con una "urgencia moral apasionante", y sus tramas más sofisticadas reflejaron los cambios en los gustos de la nueva clientela de ópera. [53] Establecieron París como la capital europea de la ópera , con la propia Ópera como centro, en el período 1830 hasta 1850.
Algunos consideran que el ballet del tercer acto es el primero de los ballets blancos (en el que la bailarina principal y el cuerpo de ballet van vestidos de blanco) que se convirtió en uno de los favoritos del repertorio del siglo XIX. Ejemplos posteriores incluyen La Sylphide (1832) (también coreografiada por Filippo Taglioni y bailada por su hija), Giselle (1841), Pas de Quatre (1845) y Les Sylphides (1909). [54]
La música de la ópera se convirtió en el tema de numerosas obras virtuosas de la época. La brillante transcripción de sus temas ( Reminiscences de Robert le diable ) [55] realizada por el compositor y virtuoso Franz Liszt fue tan popular que se convirtió en su tarjeta de presentación: en más de una ocasión se vio obligado a interrumpir sus conciertos programados para tocarla. por las exigencias del público. [56] El día de su publicación por Maurice Schlesinger, la edición de 500 ejemplares estaba completamente agotada y hubo que reimprimirla inmediatamente. [57] De hecho, se dice que el éxito de Robert , cuya partitura también fue publicada por Schlesinger, lo salvó de la bancarrota. [58] Frédéric Chopin y Auguste Franchomme compusieron conjuntamente un gran dúo concertante sobre temas de la ópera, para violonchelo y piano, en 1832, [59] y el pianista y compositor italiano Adolfo Fumagalli compuso una elaborada fantasía sobre la ópera solo para la mano izquierda. como su op. 106. [60]
Otras piezas basadas en la ópera incluyeron obras de Adolf von Henselt [61] y Jean-Amédée Méreaux .
Edgar Degas pintó dos veces la escena del ballet de las Monjas. La versión anterior (1871) se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 1876, Degas pintó una versión más grande para el cantante Jean-Baptiste Faure (que había cantado el papel de Bertram); esta versión se encuentra en el Victoria and Albert Museum de Londres. [62]
La popularidad de la obra generó muchas parodias y pastiches, incluida una de WS Gilbert , Robert the Devil , que se estrenó en el Gaiety Theatre de Londres en 1868. Se hace referencia a ella en la escena inicial de El fantasma de la ópera de Andrew Lloyd Webber , donde uno de los Los artículos que se subastan se describen como "Lote 664: una pistola de madera y tres cráneos humanos de la producción de 1831 de Robert le diable de Meyerbeer". [ cita necesaria ]
Notas
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Fuentes en línea
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