La Ópera Estatal (en checo: Státní opera) es un teatro de ópera en Praga , República Checa . Es parte del Teatro Nacional de la República Checa, fundado por el Ministerio de Cultura de la República Checa en 1992. El teatro en sí se inauguró originalmente en 1888 como el Nuevo Teatro Alemán y de 1949 a 1989 fue conocido como Teatro Smetana . Más recientemente pasó a llamarse Ópera Estatal de Praga . Actualmente alberga aproximadamente 300 actuaciones al año.
La historia del teatro conocido actualmente como Ópera Estatal de Praga se remonta a finales del siglo XIX. Aunque a menudo queda eclipsada por el más destacado Teatro Nacional de Praga, la compañía tiene su propia historia. El nacimiento de un magnífico teatro checo, el Teatro Nacional, en 1883 generó indirectamente en la comunidad alemana de Praga el anhelo de tener un teatro de ópera propio en lengua alemana. En aquella época las tierras checas formaban parte del imperio austrohúngaro y en Praga vivía una gran minoría alemana . El 4 de febrero de 1883 se fundó el Deutscher Theaterverein con el objetivo de recaudar fondos para el nuevo teatro. Los planos fueron desarrollados por el conocido estudio vienés Fellner & Helmer junto con Karl Hasenauer , arquitecto del Burgtheater de Viena . El resultante Teatro Neues deutsches (Nuevo Teatro Alemán) fue diseñado por el arquitecto praguense Alfons Wertmüller y construido en 20 meses. Con su espacioso auditorio y su elaborada decoración neorococó , el teatro era uno de los más bellos de Europa.
Las representaciones comenzaron el 5 de enero de 1888 con la ópera Die Meistersinger von Nürnberg de Richard Wagner . El primer director fue Angelo Neumann , quien trajo allí músicos distinguidos y estableció altos estándares artísticos para que el teatro pronto alcanzara el reconocimiento internacional. Los sucesores de Neumann fueron Heinrich Teweles, Leopold Kramer , Robert Volkner, Paul Eger y Pavel Ludikar . Los artistas asociados con el teatro en su primera fase incluyeron a Kurt Adler (director), Alexander Zemlinsky , Georg Széll , Erich Kleiber , Otto Klemperer , Alfred Piccaver , Hans Hotter , Kurt Baum y Wilhelm Elsner . Los artistas invitados incluyeron a Nellie Melba , Enrico Caruso , Emma Calvé , Lilli Lehmann , Selma Kurz , Maria Jeritza , Richard Tauber y Leo Slezak .
En la década de 1930, con la creciente amenaza nazi, el Nuevo Teatro Alemán de Praga estaba entre los bastiones de la democracia y servía de refugio para los artistas que huían de Alemania . Sin embargo , los acontecimientos políticos poco antes de la firma del Acuerdo de Munich, junto con los problemas financieros, llevaron a la Asociación Alemana de Teatro a cerrar el teatro en septiembre de 1938.
El Estado checoslovaco expresó interés en el edificio, pero la ocupación nazi de Checoslovaquia el 15 de marzo de 1939 y el establecimiento del " Protectorado de Bohemia y Moravia " frustraron sus planes. Bajo el nuevo nombre Deutsches Opernhaus (Ópera Alemana), el teatro sirvió para asambleas políticas del Partido Nazi y para presentaciones ocasionales de conjuntos del Reich .
En mayo de 1945 se produjo un cambio radical tras la caída del gobierno liderado por los nazis. Un grupo de artistas checos encabezados por Alois Hába , Václav Kašlík y Antonín Kurš fundaron el Teatro del 5 de Mayo en la antigua Ópera Alemana. Por primera vez el teatro se convirtió en sede de la ópera checa, y no alemana. La primera representación fue de Brandenburgers in Bohemia de Bedřich Smetana el 4 de septiembre de 1945. La agenda artística del nuevo conjunto se esforzó por crear un teatro de vanguardia que sirviera como alternativa al Teatro Nacional, más conservador. A una sorprendente nueva producción teatral de Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach el 29 de agosto de 1946 y a una puesta en escena no tradicional de La novia vendida de Bedřich Smetana , hasta entonces intocable , le siguió la ópera en cuartos de tono de Alois Hába Madre , Sergei. Los esponsales de Prokofiev en un monasterio , y otros. Las innovadoras producciones del teatro despertaron la atención del público y los medios de comunicación, incluso del extranjero. Lamentablemente, el éxito de la Gran Ópera del Cinco de Mayo empezó a crear una competencia no deseada para el Teatro Nacional. A partir de la temporada 1948-1949, por decreto gubernamental la Gran Ópera se incorporó al Teatro Nacional. Así terminó el segundo período creativo importante del teatro después de sólo tres temporadas.
En noviembre de 1949, el edificio pasó a llamarse Teatro Smetana y ahora funciona como segunda sede del Teatro Nacional bajo el gobierno del Partido Comunista Checo. Dadas las instalaciones escénicas, era adecuado para obras de gran formato del repertorio operístico mundial. Al ballet se le dio un lugar destacado. Además, las producciones de ópera montadas en el Teatro Smetana podrían contar con los servicios de todos los solistas, directores y directores. Sin embargo, la división organizativa de las producciones dio lugar a menudo a inmensas dificultades operativas.
El repertorio incluía producciones de óperas checas contemporáneas, pero no se descuidaron las obras de Bedřich Smetana , Antonín Dvořák y Leoš Janáček . Sin embargo, el repertorio estándar se formó a partir de las obras mayores y menores de la literatura operística mundial y bastantes producciones obtuvieron reconocimiento internacional.
Debido a sus grandes instalaciones escénicas, el Teatro Smetana fue utilizado frecuentemente por compañías internacionales de ópera, ballet y teatro invitadas a Praga para representaciones invitadas. Entre ellas se encontraban una serie de seis representaciones del Teatro Bolshoi (23-28 de mayo de 1973) y dos representaciones de la Ópera Estatal de Viena de Ariadna en Naxos de Richard Strauss , dirigida por Karl Böhm con Edita Gruberova como Zerbinetta (25 y 27). Abril de 1979).
Después de la Revolución de Terciopelo de noviembre de 1989, los esfuerzos por recuperar la independencia del Teatro Smetana se vieron coronados por el éxito y el 1 de abril se inauguró allí la Ópera Estatal de Praga y el teatro pasó a llamarse nuevamente. Karel Drgáč fue su primer director. Amplió el repertorio con otras obras clave de la literatura operística mundial. Sin embargo, lo que le valió elogios inequívocos de la crítica fue, sobre todo, su cultivo sistemático del legado de la producción del siglo XX ( Alexander Zemlinsky , Hans Krása , Gottfried von Einem ). El nuevo estilo de trabajo y la orientación tan acentuada hacia las tradiciones del Nuevo Teatro Alemán no siempre fueron bien recibidos. Drgáč tuvo que librar una serie de batallas para ganar la guerra por la existencia de la Ópera Estatal. Y mientras tanto perdió su propia batalla cuando, al finalizar su mandato de tres años, la mezzosoprano Eva Randová salió victoriosa del concurso celebrado en 1995 para el puesto de directora. Sin embargo, ni siquiera una cantante con experiencia en los teatros más prestigiosos del mundo pudo evitar las críticas posteriores a su forma de dirigir el teatro. Su sucesor, Daniel Dvořák, continuó en muchos aspectos la tendencia de Karel Drgáč. Entendía la Ópera Estatal de Praga como un teatro que debía incorporarse al contexto europeo y la ópera como un género cuyo desarrollo debía ser ayudado mediante el apoyo de nuevas obras. Durante sus cuatro temporadas (1998-2002), Praga tuvo la oportunidad de vivir un número sin precedentes de estrenos mundiales.
Después de que Dvořák dejara su puesto para asumir el cargo de director del Teatro Nacional de Praga, el ministro checo de Cultura nombró a Jaroslav Vocelka director de la Ópera Estatal de Praga. La larga experiencia de Vocelka, que anteriormente fue director general, en la administración de óperas, permitió una transición sin problemas para la empresa. La Ópera Estatal de Praga mantiene una política de programación progresiva. Nuevas producciones de Treemonisha de Scott Joplin ; La bohème , de Ruggero Leoncavallo ; Tiefland , de Eugen d'Albert ; y Candide de Leonard Bernstein han sido obras clave en la política de creación de programas de la casa. Vocelka también ha continuado la tradición de organizar conciertos benéficos para muchas organizaciones benéficas y humanitarias y ha puesto el teatro a disposición de eventos culturales y sociales.
En 2003, el cuerpo de ballet de la ópera se fusionó con la destacada compañía de Ballet de Cámara de Praga para crear el Ballet de la Ópera Estatal de Praga.
Una parte importante del funcionamiento de la Ópera Estatal de Praga es su Centro de Documentación. Además de mantener registros sistemáticos de las actividades del teatro, se ha centrado en la reconstrucción de los archivos perdidos del Nuevo Teatro Alemán. En 2004, la Ópera Estatal de Praga publicó, con la editorial Slovart, un libro sobre su historia, La Ópera Estatal de Praga: Una historia del teatro en imágenes y fechas . El libro, con textos en checo, inglés y alemán, documenta la historia de la ópera desde el Nuevo Teatro Alemán hasta la actualidad. Basándose en material de una amplia gama de fuentes, tanto nacionales como internacionales, la publicación agrupó un archivo literario y fotográfico de valor incalculable, incluidos varios documentos que se publicaron por primera vez.
