Robert Browning (7 de mayo de 1812 - 12 de diciembre de 1889) fue un poeta y dramaturgo inglés cuyos dramáticos monólogos lo situaron entre los poetas victorianos . Se destacó por su ironía , caracterización , humor negro , comentarios sociales , escenarios históricos y un vocabulario y una sintaxis desafiantes .
Sus primeros poemas largos, Pauline (1833) y Paracelsus (1835), fueron aclamados, pero su reputación se desvaneció durante un tiempo (su poema de 1840, Sordello, fue visto como deliberadamente oscuro) y tardó más de una década en recuperarse, momento en el que había pasado de las formas shelleyanas a un estilo más personal. En 1846, se casó con su colega poeta Elizabeth Barrett y se mudó a Italia. Cuando ella murió en 1861, había publicado la colección Men and Women (1855). Su Dramatis Personae (1864) y el poema épico de un libro The Ring and the Book (1868-1869) lo convirtieron en un poeta destacado. A su muerte en 1889, era visto como un sabio y filósofo-poeta que había alimentado el discurso social y político victoriano. Las sociedades para estudiar su obra sobrevivieron en Gran Bretaña y los Estados Unidos hasta el siglo XX.
Browning nació en Walworth, en la parroquia de Camberwell , Surrey, que ahora forma parte del distrito de Southwark en el sur de Londres. Fue bautizado el 14 de junio de 1812, en la Lock's Fields Independent Chapel, York Street, Walworth, [2] hijo único de Sarah Anna (née Wiedemann) y Robert Browning. [3] [4] Su padre era un empleado bien pagado del Banco de Inglaterra , que ganaba alrededor de £ 150 por año. [5] El abuelo paterno de Browning era dueño de esclavos en Saint Kitts, West Indies , pero el padre de Browning era abolicionista . El padre de Browning había sido enviado a las Indias Occidentales para trabajar en una plantación de azúcar, pero regresó a Inglaterra después de una revuelta de esclavos. La madre de Browning era hija de un armador alemán que se había establecido en Dundee , Escocia, y su esposa escocesa. Su abuela paterna, Margaret Tittle, había heredado una plantación en San Cristóbal y se rumoreaba en la familia que tenía ascendencia mestiza, incluida algo de sangre jamaiquina, pero la autora Julia Markus sugiere que era de San Cristóbal y no jamaiquina. [6] La evidencia no es concluyente. [7] El padre de Robert, un coleccionista literario, tenía una biblioteca de unos 6.000 libros; muchos de ellos eran raros, por lo que Robert creció en un hogar con importantes recursos literarios. Su madre, con quien era cercano, era una devota inconformista y una talentosa música. [3] Su hermana menor, Sarianna, también dotada, se convirtió en la compañera de su hermano en sus últimos años, después de la muerte de su esposa en 1861. Su padre alentó el interés de sus hijos por la literatura y las artes. [3]
A los 12 años, Browning había escrito un libro de poesía, que luego destruyó por falta de editor. Después de asistir a una o dos escuelas privadas y mostrar un desagrado insuperable por la vida escolar, fue educado en casa por un tutor, utilizando los recursos de la biblioteca de su padre. [3] A los 14 años hablaba con fluidez francés, griego , italiano y latín. Se convirtió en un admirador de los poetas románticos , especialmente Shelley , a quien siguió al convertirse en ateo y vegetariano. A los 16 años, estudió griego en el University College de Londres , pero lo dejó después de su primer año. [3] La fe evangélica de sus padres le impidió estudiar en la Universidad de Oxford o Cambridge , ambas abiertas entonces solo a miembros de la Iglesia de Inglaterra . [3] Había heredado una habilidad musical sustancial a través de su madre, y compuso arreglos de varias canciones. Rechazó una carrera formal e ignoró las advertencias de sus padres dedicándose a la poesía. Se quedó en casa hasta los 34 años, dependiendo económicamente de su familia hasta su matrimonio. Su padre patrocinó la publicación de los poemas de su hijo. [3]
Alguien, de algún modo, se meterá en un lío
con este viejo mundo, por falta de lucha.
Profundamente dormido: ¡ingenien, ingenien
para despertarnos, en guerra! ¿Quién está vivo?
Nuestros hombres apenas parecen serios ahora:
¡nombres distinguidos! Pero es, de algún modo,
como si jugaran a ser nombres
aún más distinguidos, como los juegos
de los niños.
Campanas y granadas n.º III: lírica dramática (1842)
En marzo de 1833, Saunders y Otley publicaron anónimamente "Pauline, a Fragment of a Confession" a expensas del autor, Robert Browning, quien recibió el dinero de su tía, la Sra. Silverthorne. [8] Es un poema largo compuesto en homenaje al poeta Shelley y algo en su estilo. Originalmente, Browning consideró a Pauline como el primero de una serie escrita por diferentes aspectos de él mismo, pero pronto abandonó esta idea. La prensa notó la publicación. W. J. Fox, escribiendo en The Monthly Repository de abril de 1833, discernió el mérito de la obra. Allan Cunningham la elogió en el Athenaeum . Sin embargo, no se vendieron copias. [9] Algunos años después, probablemente en 1850, Dante Gabriel Rossetti lo encontró en la Sala de Lectura del Museo Británico y le escribió a Browning, entonces en Florencia , para preguntarle si era el autor. [10] John Stuart Mill , sin embargo, escribió que el autor sufría de una "intensa y mórbida autoconciencia". [11] Más tarde, Browning se sintió bastante avergonzado por la obra, y solo la incluyó en sus poemas recopilados de 1868 después de realizar cambios sustanciales y agregar un prefacio en el que pedía indulgencia por una obra infantil. [10]
En 1834, acompañó al caballero George de Benkhausen, el cónsul general ruso, en una breve visita a San Petersburgo y comenzó Paracelso , que se publicó en 1835. [12] El tema del sabio y alquimista del siglo XVI probablemente le fue sugerido por el conde Amédée de Ripart-Monclar, a quien estaba dedicado. La publicación tuvo cierto éxito comercial y crítico, siendo notada por Wordsworth , Dickens , Landor , JS Mill y el ya famoso Tennyson . Es un monodrama sin acción, que trata de los problemas que enfrenta un intelectual que intenta encontrar su papel en la sociedad. Le dio acceso al mundo literario de Londres.
Como resultado de sus nuevos contactos conoció a Macready , quien lo invitó a escribir una obra de teatro. [12] Strafford se representó cinco veces. Browning luego escribió otras dos obras de teatro, una de las cuales no se representó, mientras que la otra fracasó, ya que Browning se peleó con Macready.
En 1838, visitó Italia en busca de antecedentes para Sordello , un largo poema en pareados heroicos, presentado como la biografía imaginaria del bardo mantuano del que habla Dante en la Divina Comedia , canto 6 del Purgatorio, ambientado en un contexto de odio y conflicto durante las guerras de los güelfos y los gibelinos . Este fue publicado en 1840 y recibió una burla generalizada, lo que le valió la reputación de descuido y oscuridad. Tennyson, en broma, comentó que solo entendía la primera y la última línea. Jane Welsh Carlyle , esposa de Thomas Carlyle (un amigo de Browning que influyó profundamente en la poesía de Browning), [13] [14] bromeó diciendo que leyó el poema completo y "no pudo decir si Sordello era un [sic] 'un libro, una ciudad o un hombre'". [15]
La reputación de Browning comenzó a recuperarse parcialmente con la publicación, entre 1841 y 1846, de Bells and Pomegranates , una serie de ocho panfletos que originalmente estaban destinados a incluir sólo sus obras de teatro. Afortunadamente para la carrera de Browning, su editor, Moxon, lo convenció de que incluyera algunas "letras dramáticas", algunas de las cuales ya habían aparecido en publicaciones periódicas. [12]
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En 1845, Browning conoció a la poeta Elizabeth Barrett , seis años mayor que él, que vivía como semiinválida en la casa de su padre en Wimpole Street , Londres. Comenzaron a escribirse regularmente y gradualmente se desarrolló un romance entre ellos, lo que los llevó a casarse y viajar a Italia (por la salud de Elizabeth) el 12 de septiembre de 1846. [16] [17] El matrimonio fue inicialmente secreto porque el padre dominante de Elizabeth desaprobaba el matrimonio de cualquiera de sus hijos. El Sr. Barrett desheredó a Elizabeth, como lo hizo con cada uno de sus hijos que se casaron: "La Sra. Browning de la imaginación popular era una joven dulce e inocente que sufrió crueldades interminables a manos de un padre tiránico pero que, sin embargo, tuvo la buena fortuna de enamorarse de un poeta apuesto y apuesto llamado Robert Browning". [18] Por insistencia de su esposo, la segunda edición de los Poemas de Elizabeth incluyó sus sonetos de amor. El libro aumentó su popularidad y su gran reconocimiento por parte de la crítica, consolidando su posición como eminente poeta victoriana. Tras la muerte de William Wordsworth en 1850, era una seria candidata a convertirse en poeta laureada , puesto que finalmente le correspondió a Tennyson .
Desde el momento de su matrimonio y hasta la muerte de Elizabeth, los Browning vivieron en Italia, residiendo primero en Pisa y luego, al cabo de un año, encontraron un apartamento en Florencia en la Casa Guidi (ahora un museo en su memoria). [16] Su único hijo, Robert Wiedemann Barrett Browning , apodado "Penini" o "Pen", nació en 1849. [16] En estos años Browning estaba fascinado por el arte y la atmósfera de Italia y aprendió de ellos. Más tarde, describiría a Italia como su universidad. Como Elizabeth había heredado dinero propio, la pareja se sentía razonablemente cómoda en Italia y su relación juntos era feliz. Sin embargo, el ataque literario a la obra de Browning no cesó y fue criticado aún más por escritores patricios como Charles Kingsley por desertar de Inglaterra. [16]
Browning se identificó como liberal , apoyó la emancipación de la mujer y se opuso a la esclavitud, expresando simpatía por el Norte en la Guerra Civil estadounidense . [19] [20] Más tarde en su vida, incluso defendió los derechos de los animales en varios poemas que atacaban la vivisección. También fue un firme oponente del antisemitismo, lo que llevó a especular que el propio Browning era judío. [19] En 1877 escribió un poema explicando "Por qué soy liberal" en el que declaró: "¿Quién se atreve entonces a sostener - emancipado así / Su compañero continuará atado? No yo". [21] [22] La atención crítica a la política de Browning ha sido, en general, escasa. Los escritos de Isobel Armstrong sobre monólogos dramáticos, así como el trabajo más reciente sobre la influencia de Coriolano en la política de Browning, han intentado situar la sensibilidad política del poeta en el centro de su práctica. [23]
Browning se crió en un hogar evangélico no conformista. Sin embargo, después de leer a Shelley, se dice que se convirtió brevemente en ateo. [24] También se dice que Browning hizo una inusual confesión de fe a Alfred Domett, cuando se dice que admiraba la poesía de Byron "como cristiano". [25] Poemas como "Nochebuena y Pascua" parecen confirmar esta fe cristiana, fortalecida por su esposa. Sin embargo, muchos han descartado la utilidad de estas obras para descubrir las propias opiniones religiosas de Browning debido al uso constante de monólogos dramáticos que expresan regularmente opiniones hipotéticas que no se pueden atribuir al propio autor. [24]
¡No, señor! ¡No me delate! ¡Sólo por esta vez!
Esta fue la primera y única vez, lo juro,
mírame, mira, me arrodillo, la única vez,
lo juro, que hice trampa, sí, por el alma
De aquella que escucha (¡tu santa madre, señor!).
Todo, excepto este último accidente, era verdad.
¡Este pequeño desliz! ¡Y hasta esto,
fue tu propio vino, señor, el buen champán
(lo tomé por Catawba , eres tan amable)
el que me metió la locura en la cabeza!
Personajes dramáticos (1864)
Browning creía que el espiritismo era un fraude y resultó ser uno de los críticos más acérrimos de Daniel Dunglas Home . Cuando Browning y su esposa Elizabeth asistieron a una de sus sesiones espiritistas el 23 de julio de 1855, [26] se materializó un rostro espiritual que, según Home, era el hijo de Browning que había muerto en la infancia: Browning captó la "materialización" y descubrió que era el pie descalzo de Home. Para empeorar el engaño, Browning nunca había perdido a un hijo en la infancia. [27]
Después de la sesión, Browning escribió una carta enojada a The Times , en la que decía: "toda la exhibición de manos, las expresiones espirituales, etc., fueron un engaño y una impostura". [28] En 1902, el hijo de Browning, Pen, escribió: "Home fue descubierto en un fraude vulgar". [29] Elizabeth, sin embargo, estaba convencida de que los fenómenos que presenció eran genuinos, y sus discusiones sobre Home con su esposo fueron una fuente constante de desacuerdo. [30]
Se quedó mirando al zapatero en su oficio,
al hombre que corta limones para hacer bebida, al brasero
del tostador de café y a los muchachos que se ofrecen voluntarios para ayudarlo a girar el torno. Echaba un vistazo a los libros de los puestos con los ojos cerrados, a las baladas que colgaban de la cuerda del vendedor y a los carteles de letras grandes y anchas que colgaban de la pared. Tenía tal conocimiento de los hombres y de las cosas que, si alguien golpeaba a un caballo, sentías que lo veía; si alguien maldecía a una mujer, él lo notaba; pero no miraba a nadie; tú lo mirabas a él, y descubrías, menos para tu placer que para tu sorpresa, que parecía conocerte y esperar lo mismo.
Hombres y mujeres (1855)
En Florencia, probablemente desde principios de 1853, Browning trabajó en los poemas que finalmente compusieron su obra de dos volúmenes Hombres y mujeres , por los que ahora es muy conocido, [16] aunque en 1855, cuando se publicaron, tuvieron relativamente poco impacto.
En 1861, Elizabeth murió en Florencia. Entre aquellos a quienes encontró consuelo en ese período [ vago ] estaba la novelista y poeta Isa Blagden , con quien él y su esposa mantuvieron una voluminosa correspondencia. [31] Al año siguiente, Browning regresó a Londres, llevándose a Pen con él, que para entonces tenía 12 años. Se instalaron en el número 17 de Warwick Crescent , Maida Vale . Fue solo cuando se convirtió en parte de la escena literaria de Londres, aunque mientras visitaba con frecuencia Italia (aunque nunca más a Florencia), que su reputación comenzó a despegar. [16]
En 1868, después de cinco años de trabajo, completó y publicó el largo poema en verso libre The Ring and the Book . Basado en un complicado caso de asesinato ocurrido en la Roma de 1690, el poema está compuesto por 12 libros: esencialmente 10 largos monólogos dramáticos narrados por varios personajes de la historia, que muestran sus perspectivas individuales sobre los acontecimientos, enmarcados por una introducción y una conclusión del propio Browning. Largo incluso para los estándares de Browning (más de veinte mil líneas), The Ring and the Book fue su proyecto más ambicioso y es posiblemente su obra más grande; se lo ha calificado como un tour de force de la poesía dramática. [32] Publicado en cuatro partes desde noviembre de 1868 hasta febrero de 1869, el poema fue un éxito tanto comercial como crítico, y finalmente le dio a Browning el renombre que había buscado durante casi 40 años. [32] La Robert Browning Society se formó en 1881 y su obra fue reconocida como perteneciente al canon literario británico. [32]
En los años restantes de su vida, Browning viajó extensamente. Después de una serie de poemas largos publicados a principios de la década de 1870, de los cuales Balaustion's Adventure y Red Cotton Night-Cap Country fueron los mejor recibidos, [32] el volumen Pacchiarotto, and How He Worked in Distemper incluyó un ataque contra los críticos de Browning, especialmente Alfred Austin , quien más tarde se convertiría en poeta laureado . Según algunos informes, Browning se involucró románticamente con Louisa Caroline Stewart-Mackenzie , Lady Ashburton, pero él rechazó su propuesta de matrimonio y no se volvió a casar. En 1878, volvió a visitar Italia por primera vez en los diecisiete años transcurridos desde la muerte de Elizabeth, y regresó allí en varias ocasiones más. En 1887, Browning produjo la obra principal de sus últimos años, Parleyings with Certain People of Importance in Their Day . Finalmente, presentó al poeta hablando con su propia voz, entablando una serie de diálogos con figuras de la historia literaria, artística y filosófica que habían quedado olvidadas durante mucho tiempo. El público victoriano quedó desconcertado por esto, y Browning volvió a la letra breve y concisa para su último volumen, Asolando (1889), publicado el día de su muerte. [32]
Browning murió en la casa de su hijo, Ca' Rezzonico, en Venecia, el 12 de diciembre de 1889. [32] Fue enterrado en el Poets' Corner de la Abadía de Westminster ; su tumba se encuentra ahora inmediatamente adyacente a la de Alfred Tennyson . [32]
Durante su vida, Browning recibió numerosas distinciones. Fue nombrado doctor en derecho de Edimburgo, gobernador vitalicio de la Universidad de Londres y recibió la oferta de ocupar el puesto de rector de Glasgow . Pero rechazó todo lo que implicara hablar en público.
En una cena celebrada el 7 de abril de 1889 en casa del amigo de Browning, el artista Rudolf Lehmann , el representante británico de Edison , George Gouraud , realizó una grabación fonográfica cilíndrica de Edison en un cilindro de cera blanca . En la grabación, que todavía existe, Browning recita parte de How They Brought the Good News from Ghent to Aix (y se le puede oír disculpándose cuando olvida las palabras). [33] Cuando se reprodujo la grabación en 1890 en el aniversario de su muerte, en una reunión de sus admiradores, se dijo que era la primera vez que se "escuchaba la voz de alguien desde el más allá". [34] [35]
Los admiradores de Browning han tendido a moderar sus elogios con reservas sobre la extensión y dificultad de sus poemas más ambiciosos, en particular Sordello y, en menor medida, El anillo y el libro . Sin embargo, han incluido escritores tan eminentes como Henry James , Oscar Wilde , George Bernard Shaw , G. K. Chesterton , Ezra Pound , Graham Greene , Evelyn Waugh , Jorge Luis Borges y Vladimir Nabokov . Entre los escritores vivos, la serie La torre oscura de Stephen King , Posesión de AS Byatt y El retrato matrimonial de Maggie O'Farrell hacen referencia directa a la obra de Browning.
En la actualidad, los poemas de Browning más valorados por la crítica incluyen los monólogos Childe Roland to the Dark Tower Came , Fra Lippo Lippi , Andrea Del Sarto y My Last Duchess . Sus poemas más populares incluyen Porphyria's Lover , How They Brought the Good News from Ghent to Aix , el díptico Meeting at Night , el patriótico Home Thoughts from Abroad y el poema infantil The Pied Piper of Hamelin . Su recital abortado en una cena de How They Brought The Good News fue grabado en un cilindro de cera de Edison y se cree que es una de las grabaciones más antiguas que se conservan realizadas en el Reino Unido de una persona notable (una grabación de la voz de Sir Arthur Sullivan se realizó unos seis meses antes). [36]
Browning es ahora popularmente conocido por poemas como El amante de Porfiria , Mi última duquesa , Cómo trajeron la buena noticia de Gante a Aix y El flautista de Hamelín , y también por ciertos versos famosos: "¡Envejece conmigo!" ( Rabino Ben Ezra ), "El alcance de un hombre debe exceder su comprensión" y "Menos es más" ( Andrea Del Sarto ), "Fueron rosas, rosas todo el camino" ( El patriota ), y "Dios está en su cielo. ¡Todo está bien en el mundo!" ( Pippa Passes ).
Su reputación crítica se ha basado tradicionalmente en sus monólogos dramáticos , en los que las palabras no solo transmiten el escenario y la acción, sino que revelan el carácter del orador. En un monólogo de Browning, a diferencia de un soliloquio , el significado no es lo que el orador revela voluntariamente, sino lo que revela inadvertidamente, generalmente mientras racionaliza acciones pasadas o defiende su caso ante un oyente silencioso. Estos monólogos han sido influyentes y, en la actualidad, los mejores de ellos suelen ser tratados por profesores y conferenciantes como casos paradigmáticos de la forma monóloga. Un ejemplo de ello utilizado por los profesores en la actualidad es su satirización de la actitud sádica en su Soliloquio en un claustro español . [37] Ian Jack , en su introducción a la edición de Oxford University Press de los poemas de Browning de 1833-1864, comenta que Thomas Hardy , Rudyard Kipling , Ezra Pound y TS Eliot "todos aprendieron de la exploración de Browning de las posibilidades de la poesía dramática y del lenguaje coloquial". [38]
En el diálogo de Oscar Wilde El crítico como artista , Browning recibe una famosa valoración irónica: "Es la criatura más shakespeariana desde Shakespeare. Si Shakespeare podía cantar con una miríada de labios, Browning podía balbucear con mil bocas. [...] Sí, Browning fue grande. ¿Y como qué será recordado? ¿Como poeta? ¡Ah, no como poeta! Será recordado como un escritor de ficción, como el escritor de ficción más supremo, tal vez, que hayamos tenido jamás. Su sentido de la situación dramática no tenía rival y, si no podía resolver sus propios problemas, al menos podía plantearlos, y ¿qué más debería hacer un artista? Considerado desde el punto de vista de un creador de personajes, se sitúa junto a quien hizo Hamlet . Si hubiera sido articulado, podría haberse sentado a su lado. El único hombre que puede tocar el borde de su manto es George Meredith . Meredith es un Browning en prosa, y también lo es Browning. Utilizó la poesía como medio para escribir en prosa".
Probablemente el juicio más adulador sobre Browning por parte de un crítico moderno proviene de Harold Bloom : "Browning es el poeta más importante en inglés desde los grandes románticos, superando a su gran rival contemporáneo Tennyson y a los principales poetas del siglo XX, incluidos incluso Yeats , Hardy y Wallace Stevens . Pero Browning es un poeta muy difícil, notoriamente mal servido por la crítica , y mal servido también por sus propios relatos de lo que estaba haciendo como poeta... Sin embargo, cuando lees tu camino hacia su mundo, precisamente su mayor regalo para ti es su despliegue involuntario de uno de los yoes literarios y humanos más grandes, más enigmáticos y más multipersonales que puedas esperar encontrar". [39] Más recientemente, críticos como Annmarie Drury, Hédi A. Jaouad y Joseph Hankinson han cambiado para centrarse en la sorprendente receptividad de Browning a otras culturas, idiomas y tradiciones literarias. [40]
Sin embargo, su obra ha tenido muchos detractores y la mayor parte de su voluminosa producción no es muy leída. En un ensayo en gran parte hostil, Anthony Burgess escribió: "Todos queremos que nos guste Browning, pero nos resulta muy difícil". [41] Gerard Manley Hopkins y George Santayana también fueron críticos. Este último expresó sus puntos de vista en el ensayo "La poesía de la barbarie", en el que ataca a Browning y Walt Whitman por lo que él consideraba una aceptación de la irracionalidad.
En 1894, el joven Henry Walford Davies compuso una versión musical de Prospice para barítono y cuarteto de cuerdas. Stephen Banfield la considera una de las mejores versiones musicales de Browning, y la considera "una de sus pocas composiciones muy potentes". [42] Martin Oxenham y el Cuarteto de Cuerdas Bingham la han grabado. [43]
En 1914, el compositor modernista estadounidense Charles Ives creó la Obertura de Robert Browning , una pieza densa y oscuramente dramática con matices sombríos que recuerdan a la Segunda Escuela de Viena . [44]
En 1917, la compositora estadounidense Margaret Hoberg Turrell compuso una canción basada en el poema de Browning "Love: Such a Starved Bank of Moss". [45] En 1920, la compositora estadounidense Anne Stratton compuso una basada en el poema de Browning "Parting at Morning". [46]
En 1930, la historia de Browning y su esposa fue llevada al teatro The Barretts of Wimpole Street , de Rudolph Besier . Fue un éxito y trajo fama popular a la pareja en los Estados Unidos. El papel de Elizabeth se convirtió en un papel emblemático para la actriz Katharine Cornell . Fue adaptado dos veces al cine. También fue la base del musical teatral Robert and Elizabeth , con música de Ron Grainer y libreto y letras de Ronald Millar . [47]
Browning es un personaje importante en la novela de Michael Dibdin de 1986 Una muerte rica y plena .
"Dios está en su cielo. Todo está bien en el mundo", un extracto de su poema, Pippa Passes, es el lema de la organización ficticia NERV de la serie de anime de 1995 de Hideaki Anno, Neon Genesis Evangelion . [48]
El 11 de diciembre de 1993 se inauguró una placa conmemorativa en el lugar donde antes residía Browning en Londres, en Warwick Crescent, Maida Vale . [49]
En esta sección se enumeran las obras de teatro y los volúmenes de poesía que Browning publicó durante su vida. También se enumeran algunos poemas notables en particular, bajo los volúmenes en los que fueron publicados. (Su única obra notable en prosa , con excepción de sus cartas, es su Ensayo sobre Shelley ).
Robert Browning.
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