El U2 360° Tour fue una gira mundial de conciertos de la banda de rock U2 . [1] Organizada en apoyo del álbum de 2009 del grupo No Line on the Horizon , la gira visitó estadios desde 2009 hasta 2011. Los conciertos presentaron a la banda tocando " en círculo " en un escenario circular, lo que permitió que el público los rodeara por todos lados. [2] Para acomodar la configuración del escenario, se construyó una gran estructura de cuatro patas apodada "The Claw" sobre el escenario, con el sistema de sonido y una pantalla de video cilíndrica y expansiva sobre ella. Con 164 pies (50 m) de altura, fue el escenario más grande jamás construido. [3] U2 afirmó que la gira sería "la primera vez que una banda realiza una gira en estadios con una estructura tan única y original". [4]
En una era de ventas de música en declive, los analistas esperaban que U2 360° fuera una fuente importante de ingresos para la banda. [5] Todas las fechas de la gira se agotaron, muchas a los pocos minutos de que las entradas salieran a la venta. Para acomodar el tiempo requerido para ensamblar y transportar a "The Claw" entre las fechas de la gira, se requirieron tres estructuras de escenario separadas en la gira. La producción de 360 grados aumentó la capacidad de los lugares hasta en un 25%, lo que llevó a récords de asistencia en más de 60 lugares. Se incorporaron varios temas a los espectáculos; partes de los conciertos presentaron temas del espacio exterior, debido al parecido de "The Claw" con una nave espacial. Se mostraron mensajes pregrabados de la Estación Espacial Internacional durante los espectáculos, al igual que declaraciones sociopolíticas de Desmond Tutu y Aung San Suu Kyi . Las listas de canciones se ajustaron para cada año de la gira; Para los shows de 2010, se estrenaron en vivo canciones inéditas, mientras que para los shows de 2011, el grupo interpretó más canciones de los 90 para conmemorar el 20 aniversario del lanzamiento de Achtung Baby .
Compuesta por tres etapas [6] y 110 espectáculos, la gira comenzó el 30 de junio de 2009 en Barcelona , España, y concluyó el 30 de julio de 2011 en Moncton , Nuevo Brunswick. Visitó dos veces Europa y América del Norte, mientras que hizo paradas en América del Sur, África y Oceanía. La etapa norteamericana de 2010 de la gira se pospuso hasta el año siguiente después de que el vocalista principal Bono sufriera una grave lesión en la espalda. U2 ganó los Billboard Touring Awards por Top Tour y Top Draw de 2010 y 2011, y por Top Boxscore en un solo lugar en 2009 por espectáculos en Croke Park en Dublín . Un espectáculo de 2009 en el Rose Bowl en Pasadena, California, fue filmado para el video del concierto U2360° en el Rose Bowl y se transmitió en vivo por YouTube ; el concierto estableció un nuevo récord de asistencia en los EE. UU. para un solo acto principal. [7] La gira fue generalmente bien recibida por los críticos y los fanáticos. Al concluir, U2 360° había establecido récords para una de las giras de conciertos de mayor recaudación en ese momento, con 736 millones de dólares en ventas de entradas, y para la gira con mayor asistencia, con más de 7,3 millones de entradas vendidas.
Willie Williams , que ha trabajado en todas las giras de U2 desde el War Tour de 1982-1983 , fue nuevamente un diseñador para esta gira; [8] Mark Fisher fue el arquitecto. [4] Williams había estado jugando con ideas para una puesta en escena de 360 grados en un estadio para U2 durante varios años, [9] y presentó bocetos de un diseño de cuatro patas al grupo cerca del final de su Vertigo Tour en 2006. [3] La inspiración para el diseño de la "nave espacial en cuatro patas", apodado "the Claw", provino del emblemático Theme Building en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles . [3] Los primeros informes se referían a él como Kiss the Future Tour, aunque el nombre se cambió más tarde. [10]
La gira contó con una configuración de 360 grados, con el escenario ubicado más cerca del centro del campo del estadio de lo habitual. [8] El diseño del escenario contó con una gran estructura de acero de cuatro patas que sostenía el sistema de altavoces y la pantalla de video cilíndrica y flotaba sobre el área de actuación. El escenario estaba rodeado por una rampa circular, que se conectaba al escenario mediante puentes giratorios. Los fanáticos con boletos de admisión general podían ubicarse tanto fuera de la rampa como entre la rampa y el escenario. El escenario no tenía un frente o una parte trasera definidos y estaba rodeado por el público. [8] El diseño del escenario pudo aumentar las capacidades de los lugares en un 15-20%. [11] Los estadios de fútbol escalonados fueron los lugares preferidos en este esquema, en comparación con los campos planos o los estadios de béisbol , [8] aunque algunos de estos últimos se sumaron a la ruta. Al igual que con muchas giras a gran escala de su época, el U2 360° Tour tenía tanto la fuerza laboral como los ingresos asociados con una empresa de tamaño mediano. [5]
Los escenarios fueron construidos por la empresa belga Stageco junto con la empresa estadounidense Enerpac . Cada escenario contaba con sistemas hidráulicos de alta presión y última generación. Éstos se utilizaron por primera vez para ensamblar y desmontar la estructura de alto tonelaje. Stageco diseñó un sistema único, basado en el sistema de elevación síncrona de Enerpac, para elevar la construcción modular a una altura de 30 metros de manera eficiente y eficaz. [12] [13]
La estructura de acero tenía 51 metros (167 pies) de alto (el doble del tamaño del estadio diseñado para el A Bigger Bang Tour de The Rolling Stones , el poseedor del récord anterior), podía soportar hasta 200 toneladas debajo de ella y requería 120 camiones para transportar cada uno de los tres sets construidos para apoyar la gira. [3] [14] Cada pata de la estructura contenía su propio sistema de sonido. [3] El costo de cada estructura fue de entre £ 15 millones y £ 20 millones ($ 23 millones y $ 31 millones, respectivamente). [15] Como resultado, la gira estaba fuertemente asegurada. [5] El tamaño del escenario provocó algunos problemas con su construcción en ciertos lugares. La banda pagó $ 2 millones para levantar la pantalla de video HD en el Cowboys Stadium para su concierto en Arlington , y pagó $ 3 millones para expandir el Hippodrome de Montréal en un estadio temporal para su concierto en Montreal . [16] [17] El equipo de producción de la gira 360° consistió en 137 personas, complementadas por más de 120 contratados localmente. [18] [19] Los costos diarios de la producción fueron de aproximadamente $750,000, sin incluir la construcción del escenario; la mayor parte de esto provino de alquileres de camiones, transporte y salarios del personal. [20] No se esperaba que la gira alcanzara el punto de equilibrio hasta la conclusión de la segunda etapa. [20]
El espectáculo es una fusión improbable de los dos extremos de las giras de U2: la sobrecarga tecnológica de Zoo TV de 1992-93 y el Elevation Tour , un tour sin lujos y con escenario vacío .
—Brian Hiatt, de la revista Rolling Stone [21]
Cuando se anunció la gira, el guitarrista de U2, The Edge, dijo sobre el diseño del espectáculo: "Es difícil pensar en algo que sea fundamentalmente diferente, pero creo que lo hemos hecho en esta gira. Nadie ha visto antes hacia dónde llevamos nuestra producción, y es algo increíble poder decirlo. Para una banda como U2, que realmente prospera al abrir nuevos caminos, es una verdadera emoción". [10] El cantante Bono dijo que el diseño tenía la intención de superar la apariencia tradicional y sobria de los conciertos al aire libre, donde el escenario estaba dominado por columnas de altavoces a ambos lados: "Tenemos algo de magia, y tenemos algunos objetos hermosos que vamos a llevar alrededor del mundo, y estamos dentro de ese objeto". [22] También dijo que el objetivo del grupo era que el espectáculo no fuera demasiado coreografiado. [23] Williams dijo que el objetivo es establecer una proximidad física: "La banda simplemente está sentada en la palma de la mano del público". [3] Al finalizar la gira, la intención era dejar las tres estructuras en diferentes partes del mundo y convertirlas en lugares de conciertos permanentes. [14] Se planeó una subasta de los escenarios después del último concierto. [24] En abril de 2018, se anunció que el Loveland Living Planet Aquarium en Utah había llegado a un acuerdo para instalar permanentemente uno de los escenarios de garra en su campus ampliado; se planeó que la estructura estuviera completamente ensamblada para julio de 2019. [25]
La pantalla de video transformable fue diseñada por Mark Fisher en colaboración con Chuck Hoberman y Frederic Opsomer. La pantalla fue fabricada por la compañía de Opsomer, Innovative Designs de Bélgica, utilizando píxeles LED fabricados por Barco . La pantalla fue comprada y alquilada para la gira por XL Video. Está compuesta por segmentos hexagonales alargados montados en un sistema de pantógrafo múltiple , que le permite "abrirse" o separarse verticalmente como un efecto durante los conciertos. [26] La pantalla de video está compuesta por más de un millón de piezas: se necesitan 411.000 píxeles, 320.000 sujetadores, 150.000 piezas mecanizadas y 30.000 cables para crear la pantalla visual en cada concierto. [27] La pantalla está montada en un sistema de poleas con cables para permitir que toda la pantalla y el sistema de pantógrafo se muevan más abajo y más cerca de la banda. La automatización para el despliegue de la pantalla fue proporcionada por Kinesys UK. [28] Los segmentos LED de la pantalla son resistentes a la intemperie. [18]
Producir esta estructura fue un desafío, pero el efecto ha sido genial. Hace que el estadio parezca pequeño, hace que el escenario parezca limpio y rompe la barrera entre la banda y el público. Después de haber invertido en esta tecnología, creo que es un cambio radical. No sé qué haremos la próxima vez, pero estos escenarios más limpios en los estadios son el camino a seguir.
—Adam Clayton [29]
U2 anunció que compraría compensaciones de carbono para tener en cuenta el impacto ambiental de la gran producción, que se ha estimado en hasta 65.000 toneladas de dióxido de carbono; aproximadamente la misma cantidad que se emitiría al volar un avión de pasajeros 34 millones de millas. [3] [30] Además de las compensaciones de carbono, la banda también creó una página en PickupPal para que la gente pudiera compartir el coche para ir a los conciertos en un intento de reducir la huella de carbono . [31] Además, lanzaron un programa de compensación de carbono para viajes de fans en asociación con Offset Options. [32] La mayoría de las emisiones de carbono son el resultado del transporte de las tres estructuras del escenario por Europa y América del Norte. [30] Un consultor medioambiental de carbonfootprint.com señaló que para compensar las emisiones de la gira de 2009, la banda tendría que plantar más de 20.000 árboles. [30] En una entrevista con BBC Radio , The Edge reiteró que U2 estaba compensando sus emisiones de carbono, y también afirmó: "Nos encantaría tener alguna alternativa a los grandes camiones que traen las cosas, pero simplemente no hay ninguna". [33]
La descarga del enorme set desde los lugares tomó hasta 3+1 ⁄ 2 días. El equipo de sonido e iluminación se empacó en la flota de camiones primero durante las cuatro horas posteriores al concierto; el resto del tiempo se dedicó a deconstruir las estructuras de acero que formaban el escenario utilizando cuatro grúas. [34] La gran cantidad de tiempo que tomó ensamblar y desarmar el escenario interfirió con el desarrollo del cronograma para la temporada 2010 de las Grandes Ligas de Béisbol , [35] debido a que U2 programó espectáculos en cuatro estadios de la MLB: O.co Coliseum en Oakland, Angel Stadium en Anaheim, Rogers Centre en Toronto y Busch Stadium en St. Louis. U2 también se vio obligado a reprogramar lo que habría sido su último concierto en el Giants Stadium , cuando la NFL cambió la hora de inicio de un juego de los New York Jets , y el tiempo de carga del concierto un día y medio antes habría sido insuficiente. [36]
La gira fue la primera de U2 bajo su contrato de 12 años con Live Nation . [11] Fue patrocinada por BlackBerry , [22] en un movimiento que rompió la relación previa de U2 con Apple Inc. y abrió posibilidades para colaboraciones entre U2 y Research in Motion en experiencias de música móvil. [37] El cantante Bono dijo sobre la nueva relación: "Estoy muy emocionado por esto. Research in Motion nos dará lo que Apple no nos daría: acceso a sus laboratorios y su gente para que podamos hacer algo realmente espectacular". [38] El patrocinio corporativo explícito de una gira fue una novedad para el grupo, y se debió a que los costos de producción anticipados eran más altos que para cualquier gira anterior de U2. [3] Los primeros comerciales para una nueva aplicación para BlackBerry, llamada "U2 Mobile App", comenzaron a transmitirse a principios de julio de 2009 junto con la canción " I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight "; La aplicación permite al usuario escuchar el álbum No Line on the Horizon , contiene una sección de noticias que presenta actualizaciones sobre la gira y una sección interactiva que permite compartir imágenes y permite al usuario ver su posición durante un concierto en relación con la banda y otros usuarios de la aplicación. [39] Los modelos del escenario se agregaron a Google Earth aproximadamente una semana antes de que se llevara a cabo el concierto programado; el arquitecto de la gira, Mark Fisher, afirmó: "Pensamos que sería interesante colocar en Google Earth una pieza de arquitectura portátil". [40]
Se creó una categoría de asientos cercanos al escenario llamada "La Zona Roja" para ser vendida mediante un proceso de subasta, a precios estimados de hasta 1.000 € (1.300 $). [41] Todos los ingresos serán donados por los miembros de U2 a la caridad, y se espera que el Fondo Mundial de Lucha contra el SIDA, la Tuberculosis y la Malaria reciba gran parte de ellos. [41] Se espera que aproximadamente 9 millones de euros (11 millones de dólares) de las ganancias del U2 360° Tour se destinen a la caridad. [41] La banda pidió a los fans que llevaran máscaras de Aung San Suu Kyi a los conciertos y las usaran durante las actuaciones de " Walk On " en su apoyo; la canción fue escrita originalmente para Suu Kyi. [42]
La gira fue objeto de críticas menores, tanto en los eventos que rodearon los conciertos de apertura en Barcelona como en los conciertos en Dublín . Al ensayar para la gira en Barcelona, los residentes de la ciudad se quejaron del ruido de la banda después de las 10 p. m., que era la hora hasta la cual la ciudad permitía a la banda ensayar. [43] La configuración del escenario de la banda para los conciertos de Croke Park en Dublín fue criticada por los fanáticos por solo permitir asientos alrededor de una parte del escenario de forma circular, lo que le quita la configuración de asientos de 360° que se usó en otros lugares. Un fan afirmó que solo se estaban utilizando 270° de asientos alrededor del escenario para los tres conciertos de Dublín y que no había ninguna razón para que el escenario no pudiera ubicarse en el medio del lugar. [44] Otras críticas sobre los shows en Croke Park surgieron de alrededor de 80 ciudadanos de Dublín, quienes protestaron contra el Ayuntamiento de Dublín por permitir que el equipo de la banda desmontara el escenario en mitad de la noche después de los tres conciertos, debido a los fuertes ruidos causados por el equipo. La protesta impidió que varios camiones del equipo salieran del lugar, retrasando la gira, y el promotor de la gira MCD Productions entregó una carta a los manifestantes informándoles de que podrían ser demandados por cualquiera de las pérdidas financieras de la gira debido a la protesta. [45] Además del ruido del equipo de la banda, el Ayuntamiento de Dublín decidió retener la fianza de 80.000 € (104.000 $) de la banda, después de romper el volumen máximo de 75 decibeles en los tres conciertos de Dublín. [46]
Como ocurre con la mayoría de los conciertos, los recintos de las giras se han beneficiado de la celebración de conciertos. El acuerdo de la Universidad Estatal de Carolina del Norte con Live Nation dio como resultado 166.000 dólares en ingresos por aparcamiento y 175.858 dólares en concesiones de comida y bebida. Además, Live Nation aceptó pagar la sustitución del césped del campo de fútbol donde se ubicaban el escenario y los asientos del suelo hasta un coste de 250.000 dólares. [47]
Las fechas iniciales de la gira se anunciaron en marzo de 2009. [4] U2 realizó 44 shows ese año. [11] La gira comenzó en Barcelona el 30 de junio y tocó en Europa hasta el 22 de agosto de 2009. [11] La parte norteamericana de la gira comenzó el 12 de septiembre de 2009 en Chicago, seguida de dos noches en Toronto y terminó el 28 de octubre de 2009 en Vancouver . [11] La banda tocó en Europa en 2010 luego del aplazamiento de la segunda parte norteamericana hasta 2011. Terminaron 2010 tocando en Australia y Nueva Zelanda en noviembre y diciembre. Hubo múltiples shows en cada ciudad, lo que la convirtió en la gira por estadios más grande de Australia en la historia de la banda. [48]
El manager de U2, Paul McGuinness, confesó su ansiedad por las ventas iniciales de entradas que se produjeron durante la recesión de finales de la década de 2000. [ 10] El baterista Larry Mullen, Jr. dijo: "¿Venderemos todas las entradas? ¿Quién sabe? ¿La situación económica tendrá un impacto? Probablemente. Pero eso no nos detendrá". [3] Bono dijo: "Quiero dar un espectáculo extraordinario, pero me gustaría ser dueño de mi casa cuando termine". [49] La gira contó con un sistema de precios escalonados para las entradas; la entrada más cara era ligeramente más cara que la última gira, pero las entradas más baratas, las entradas de admisión general, eran más baratas. [11] Tocar en lugares de mayor capacidad permitió a la banda fijar el precio de las entradas de forma más conservadora y subsidiar las entradas menos costosas con otras más costosas. [3] En los EE. UU., las entradas a nivel de campo tenían un precio de $ 55, y aproximadamente 10,000 entradas por espectáculo tenían un precio de $ 30. Los precios eran de 30, 55 y, según el mercado, de 90 a 95 y 250 dólares. [11] McGuinness dijo: "Hemos trabajado muy duro para garantizar que los fans de U2 puedan comprar una entrada a un precio excelente con una gran vista garantizada". [50]
Las entradas para los conciertos europeos salieron a la venta a mediados de marzo, con una gran demanda. Los conciertos en Gotemburgo , Ámsterdam y Milán se agotaron razonablemente rápido, y se añadieron segundas fechas en cada ciudad; [51] esas también se agotaron rápidamente. [52] En los Países Bajos, la demanda hizo que todos los números de servicio pago 0900 de KPN fueran inaccesibles. [53] Las casi 90.000 entradas para el concierto inaugural en Barcelona se vendieron en 54 minutos, estableciendo un nuevo récord para conciertos en España. [54] La gira estableció un récord al vender 650.000 entradas en siete horas. [23] Con respecto a la rápida venta de dos espectáculos en Croke Park en Dublín , Bono dijo: "Es abrumador, de verdad. Es un gran logro para nosotros agotar las entradas en nuestra ciudad natal a tal velocidad, es increíble... No damos nada por sentado". [23] Fans de todo el mundo viajaron a Irlanda para los shows en la ciudad natal de la banda, lo que llevó a la Asociación Atlética Gaélica a cerrar su museo en Croke Park durante la duración de los eventos debido a temores por la seguridad y la demanda excesiva. [55] Los shows en Croke Park luego ganaron Top Boxscore en los Billboard Touring Awards de 2009. [56]
Las primeras entradas para Norteamérica salieron a la venta a finales de marzo. Los fans que habían comprado entradas de admisión general recibieron asientos más cercanos al escenario por orden de llegada. [11] Se realizaron preventas para los suscriptores de U2.com, y los que tenían membresía por más tiempo tuvieron la primera oportunidad de comprar entradas. [57] Las ventas fueron fuertes, con fechas iniciales en Chicago y fuera de Boston y Nueva York que se agotaron en minutos una vez que comenzó la venta pública, y con segundos shows que se agregaron en cada lugar. [58] Debido a la mayor capacidad de la configuración de 360 grados, los shows a menudo establecieron récords de asistencia a conciertos en cada lugar; [58] el director de la gira Craig Evans afirma que la gira estableció récords de asistencia para 60 lugares diferentes. [59] Dos de los conciertos del U2 360° Tour siguen estando entre los cinco conciertos individuales con mayor asistencia en los Estados Unidos de la historia, con la actuación del 25 de octubre en Pasadena, California, estableciendo el récord con 97.014 asistentes. [7]
La alta demanda de entradas para la gira en Estados Unidos y la dificultad que tuvieron algunos fans para conseguirlas atrajeron la atención sobre la rapidez con la que las entradas aparecieron en el mercado secundario, donde los precios eran más altos . [60] Algunas entradas se estaban revendiendo en el mercado secundario por precios de hasta 7.500 dólares. [61] Además, las contraseñas de preventa se estaban vendiendo en eBay por ofertas de hasta 400 dólares. [61] Aunque se sabía que algunos artistas retenían entradas de la venta general y las enviaban directamente al mercado secundario, Live Nation dijo que U2 no participaba en esta práctica. [60]
Bono sufrió una lesión en la espalda durante la preparación para la tercera etapa norteamericana de la gira, cuyo daño incluyó ciática , un desgarro de ligamentos, una hernia de disco y parálisis parcial de la parte inferior de la pierna y resultó en la necesidad de una cirugía de columna de emergencia en el Hospital Universitario Ludwig Maximilians en Múnich. [62] [63] Después de la cirugía, Live Nation anunció que el concierto de apertura en Salt Lake City, que estaba programado para el 3 de junio de 2010, se pospondría a una fecha posterior, y otras fechas también podrían verse afectadas. [64] Sus médicos, entre los que se encontraba el conocido médico deportivo Hans-Wilhelm Müller-Wohlfahrt , dijeron entonces que Bono tenía un buen pronóstico pero que necesitaría ocho semanas de rehabilitación física, [63] y McGuinness y Live Nation anunciaron que toda la gira norteamericana se posponía y se reprogramaría para 2011. [65] [66] McGuinness declaró: "Nuestra gira más grande y creo que la mejor ha sido interrumpida y todos estamos devastados. Para un artista que vive para estar en el escenario, esto es más que un golpe. Él [Bono] se siente privado de la oportunidad de hacer lo que mejor sabe hacer y siente que ha decepcionado gravemente a la banda y a su público". [65]
El 13 de julio de 2010, se anunciaron las fechas reprogramadas de los conciertos para 2011, [67] comenzando el 11 de mayo en la Ciudad de México , México, y terminando el 30 de julio en Moncton , Canadá. [68] Bono se disculpó por las molestias a los fans por sus planes de viaje afectados, pero señaló que le había dado a la banda la oportunidad de grabar nuevo material en el estudio que U2 estaba considerando tocar en vivo. [67]
Cada concierto de la gira U2 360° Tour contenía entre 22 y 26 canciones. Dos canciones tocadas por el sistema de megafonía precedieron la llegada de la banda al escenario: « Space Oddity » de David Bowie y una toma descartada de las sesiones de No Line on the Horizon llamada «Soon» (anteriormente titulada «Kingdom of Your Love»). [21] Las cinco primeras canciones fueron idénticas cada noche en la primera etapa; « Breathe » abrió y fue seguida por «No Line on the Horizon», « Get on Your Boots », « Magnificent » y « Beautiful Day ». Las siguientes canciones presentaron la mayor variación del setlist. « I Still Haven't Found What I'm Looking For » se tocó con frecuencia, mientras que los primeros conciertos presentaron una selección de « Angel of Harlem », « In a Little While », « Desire » y « Party Girl ». Entre los conciertos posteriores se incluyen " Mysterious Ways ", " Hasta el fin del mundo ", " Año Nuevo " y " Atascado en un momento que no puedes salir ". « Stay (Faraway, So Close!) », « Elevation » y « Electrical Storm » se tocaron en raras ocasiones, y « One », que generalmente cerraba el set principal, a veces se tocaba aproximadamente a la mitad. El resto del setlist tuvo poca variación. « Unknown Caller » se tocó la mayoría de las noches, y fue seguida por « The Unforgettable Fire », « City of Blinding Lights » y « Vertigo ». El arreglo remix de « I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight » se interpretó a continuación, con Larry Mullen, Jr. caminando por el escenario exterior tocando un djembé , [69] seguido de « Sunday Bloody Sunday », que presenta escenas de las protestas electorales iraníes de 2009 en la pantalla de video. [70] [71] « Pride (In the Name of Love) », « MLK », « Walk On », « Where the Streets Have No Name » y « One » generalmente completaban el set principal,Aunque la banda ocasionalmente la cerró con " Bad" o "Mysterious Ways". "One" usualmente era precedida por un video del Arzobispo Desmond Tutu hablando sobre la ayuda a África y la campaña ONE , aunque el video fue reproducido antes de "Where the Streets Have No Name" en alguna ocasión. [72]
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La segunda parte de la gira presentó más variación en la primera parte del setlist. "Breathe" abrió la mayoría de los conciertos, aunque su lugar fue ocupado ocasionalmente por "Magnificent". "No Line on the Horizon" continuó después de "Breathe" en los primeros setlists, pero luego fue reubicada para seguir a "Beautiful Day" en su lugar. "Mysterious Ways" y "Elevation" se interpretaron con más frecuencia, al igual que "I Still Haven't Found What I'm Looking For". " Your Blue Room ", una canción de Original Soundtracks 1 , hizo su debut en vivo en la gira (con la voz invitada grabada de Sinéad O'Connor ), [21] mientras que "Pride (In the Name of Love)" fue descartada. "Unknown Caller" fue descartada por un período de varias semanas antes de ser revivida hacia el final de la etapa, y "In a Little While" también regresó al setlist.
La tercera etapa de la gira incluyó el debut de seis canciones inéditas: «North Star», [73] «Glastonbury», [73] la instrumental «Return of the Stingray Guitar», [73] « Every Breaking Wave », [74] «Mercy» [75] y «Boy Falls from the Sky», una canción escrita por Bono y The Edge para el musical Spider-Man: Turn Off the Dark . «Every Breaking Wave» fue lanzada más tarde en el siguiente álbum de estudio de U2, Songs of Innocence (2014), y «Return of the Stingray Guitar» se convirtió en la pista de acompañamiento de la canción «Lucifer's Hands», que fue lanzada en ediciones de lujo del mismo álbum. [76] «Breathe», «Stuck in a Moment You Can't Get Out Of» y «Unknown Caller» fueron eliminadas de la rotación, mientras que « Miss Sarajevo », « I Will Follow », « Mothers of the Disappeared », « Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me » y «Spanish Eyes» hicieron su debut en la gira. En la cuarta etapa de la gira, «Scarlet» se interpretó en lugar de «MLK» y se dedicó a la liberación de Suu Kyi. [77] « One Tree Hill » hizo su debut en la gira y fue dedicada a los 29 mineros que murieron en el desastre de la mina Pike River ; sus nombres se mostraron en la pantalla al final de la canción. [77] [78] «All I Want Is You» y «Love Rescue Me» también se incluyeron en el set durante la cuarta etapa.
Durante la sexta etapa de la gira en Sudamérica, el remix de «Fish Out of Water» de « Even Better Than The Real Thing », lanzado más tarde en la reedición del 20.º aniversario de Achtung Baby , fue revivido como la canción de apertura del show. «Out of Control» y « Zooropa » también debutaron, mientras que «In a Little While» fue eliminada del setlist. La séptima etapa vio el debut de la gira de « The Fly ». Movió a «Mysterious Ways» y «Until the End of the World» en el setlist para ser la tercera y cuarta canciones después de «The Fly». El último show en Moncton, Nuevo Brunswick, tuvo el coro de «The Ballad of Springhill» incluido en el setlist, como un tributo a la cercana ciudad de Springhill, Nueva Escocia , que sufrió un gran desastre minero en 1958. [79]
El bis fue idéntico cada noche y consistió en « Ultraviolet (Light My Way) », « With or Without You » y « Moment of Surrender ». [80] «Ultraviolet» presentó una elaborada puesta en escena en la que Bono llevaba un traje con láseres incrustados que brillaban a través del esquema de iluminación violeta, mientras cantaba para, alrededor y colgando de un micrófono iluminado con forma de volante que caía desde arriba. [69] Después de la salida de la banda del escenario, se tocó « Rocket Man » de Elton John . A partir de la segunda etapa de la gira, «One» abrió el primer bis y fue seguida por «Where the Streets Have No Name», con « Amazing Grace » a menudo utilizada como puente entre ellas. [72] El segundo bis se mantuvo sin cambios hasta la tercera etapa, cuando se estrenó «Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me»; U2 lo rotó con «Ultraviolet (Light My Way)» para abrir el bis. En el concierto del 2 de julio de 2011 en Nashville, Bono invitó a un fan con discapacidad visual al escenario para tocar « All I Want Is You » en la guitarra para su esposa después del cierre habitual del concierto «Moment of Surrender». [81] Después de la canción, Bono le dio al fan su guitarra Gretsch Irish Falcon. [81] En el siguiente concierto el 5 de julio de 2011 en Chicago, la banda interpretó « One Tree Hill » para finalizar el espectáculo en honor al neozelandés Greg Carroll, un empleado de la banda cuyo 25.º aniversario de muerte fue dos días antes. El primer sencillo de la banda, « Out of Control », « Bad » y « 40 » [82] cerraron cada uno un solo concierto, cada uno de ellos tocado después del cierre habitual «Moment of Surrender».
"The Unforgettable Fire" y "Love Rescue Me" fueron tocadas en un concierto de U2 por primera vez desde el Lovetown Tour en 1990. "Ultraviolet (Light My Way)" y "Zooropa" no habían sido interpretadas por la banda desde el Zoo TV Tour en 1993, mientras que "Electrical Storm", un sencillo de 2002 de The Best of 1990–2000 , fue tocado por primera vez. [83] [84] "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" fue tocada por primera vez desde el final del PopMart Tour en 1998. [85] "Scarlet", del álbum October de 1981 del grupo , fue tocada por primera vez en un concierto, y por primera vez desde 1981. [77] Aunque el repertorio de la banda se volvió más diverso a medida que avanzaba la gira, la banda tocó menos canciones de No Line on the Horizon , lo que Mullen sintió que fue "un poco una derrota". [86]
Las siguientes listas de canciones se interpretaron en el concierto del 15 de agosto de 2009 celebrado en el estadio de Wembley en Londres , el concierto del 2 de octubre de 2010 celebrado en el Estádio Cidade de Coimbra en Coimbra y el concierto del 20 de julio de 2011 celebrado en el estadio New Meadowlands en Nueva Jersey . Estas no representan todos los shows a lo largo de la gira. [87] [88] [89]
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Antes de que comenzara la gira U2 360° Tour, se ensayaron « If God Will Send His Angels », « Sometimes You Can't Make It on Your Own » y «Drowning Man» (una canción inédita de War ), así como « Even Better Than the Real Thing » en el estilo de mezcla Perfecto, [90] mientras que The Edge declaró en una entrevista con Rolling Stone que « Luminous Times (Hold on to Love) » también estaba siendo considerada. [91] Ninguna de estas canciones se tocó durante las primeras cuatro etapas de la gira. Willie Williams declaró en su entrada del diario de la gira del 27 de junio de 2009 en U2.com que la banda «realmente quiere que [Drowning Man] funcione y suena genial», pero el resto del setlist tuvo problemas debido a la «hermosa melancolía» de la canción. [92] En su entrada del 24 de julio de 2009, Williams señaló que « October » y « White as Snow » también estaban siendo consideradas. [93] "Sunday Bloody Sunday" y "Mysterious Ways" se ensayaron en estilo acústico, [90] pero las actuaciones durante la gira las hizo la banda completa. Antes de la tercera etapa, también se ensayó "Tryin' To Throw Your Arms Around the World".
Bono declaró que el setlist se dividió en dos actos y una coda. La primera mitad, desde "Breathe" hasta "Vertigo", se centró en lo personal, donde Bono "se imagina a sí mismo como un hombre joven, luchando por encontrar su lugar en la vida y en busca de algún tipo de epifanía personal". [70] La versión remix de "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight" fue creada por el equipo musical Fish out of Water como una combinación de remixes anteriores de Redanka y Dirty South . [94] El remix de "I'll Go Crazy" tiene la intención de desorientar a la audiencia a medida que la banda avanza hacia el segundo acto, "Sunday Bloody Sunday" hasta el bis, que se centra más en el aspecto político de la personalidad de Bono, donde "[lucha] con los problemas del mundo en general". [70] La coda, mostrada en el bis, muestra a U2 "en su forma más cruda y vulnerable, despojado hasta el hueso metafórico". [70]
Durante algunos conciertos de la parte europea de la gira, se emitió un enlace de video con la tripulación de la Estación Espacial Internacional . [95] Este segmento fue grabado por los astronautas el 26 de junio de 2009. [96] En una entrevista con BBC Radio , Bono declaró que se había grabado una segunda pieza de video donde los astronautas a bordo de la Estación Espacial Internacional cantaron "Your Blue Room". [71] Un comunicado de prensa de la NASA reveló que el astronauta de la ESA Frank De Winne había grabado el verso final de la canción el 18 de agosto de 2009. [96] [97] Se presentaron imágenes de la Estación y del espacio proporcionadas a la banda por la NASA en un montaje de video durante la pieza, grabada para la parte norteamericana de la gira. [96] Una pieza de video diferente con DeWinne debutó en el concierto de Las Vegas durante "In a Little While", donde Frank repite el puente al final de la canción.
Durante la segunda etapa norteamericana, se utilizó una grabación del astronauta Mark Kelly durante el viaje del transbordador espacial Endeavour a la Estación Espacial Internacional para presentar la canción «Beautiful Day». [98] Utilizando la letra de « Space Oddity » de David Bowie , se la dedicó a su esposa, la congresista estadounidense Gabby Giffords . La representante, a quien un asesino le disparó en la cabeza en el tiroteo de Tucson en 2011 y que todavía se estaba recuperando en el momento de la grabación, había seleccionado previamente «Beautiful Day» como una llamada de atención para Kelly durante una misión anterior del transbordador. [99]
El concierto del 25 de octubre de 2009 desde el Rose Bowl en Pasadena, California , el penúltimo espectáculo de U2 del año, fue transmitido en vivo simultáneamente en YouTube y filmado para un futuro lanzamiento en video. [100] Dirigido por Tom Krueger, el rodaje utilizó 27 cámaras de alta definición , [101] y marcó la primera vez desde U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky de 1983 que la banda filmó intencionalmente en una sola noche, en contraste con la grabación de múltiples shows. [102] Fue la primera vez que un concierto se transmitió en vivo en YouTube, y se informó que casi 10 millones de personas de 188 países lo vieron. [103] Inicialmente, la transmisión estaba restringida a 16 países, pero luego se puso a disposición en todo el mundo. [104] [105] La asistencia al espectáculo alcanzó las 97.014 personas, rompiendo el récord de Estados Unidos de asistencia a un solo concierto para un acto principal, una marca que U2 tenía anteriormente. [7] En junio de 2010, el programa fue lanzado en video doméstico como U2360° en el Rose Bowl en DVD y Blu-ray , [101] recibiendo críticas positivas de los críticos. [106]
El 24 de octubre de 2011, se anunció que U2 lanzaría un set de CD doble titulado U22 , que contiene 22 canciones grabadas durante la gira. Los miembros de U2.com pudieron votar sobre qué canciones aparecerían en el lanzamiento hasta diciembre de 2011. U22 está disponible solo para miembros de U2.com. Una canción extra, "Unknown Caller", también estuvo disponible para los suscriptores. [107]
El 30 de septiembre de 2012, U2.com anunció que su paquete de suscriptores 2012/2013 contendría un "lujoso álbum de fotos de tapa dura de gran formato de 260 páginas" llamado From the Ground Up con fotografías de la gira, 4 litografías de cada miembro de la banda, marcadores y un álbum llamado Edge's Pick que contendrá 15 canciones de la gira seleccionadas por The Edge que no estaban en U22 . Cinco pistas adicionales, "No Line on the Horizon", "Spanish Eyes", "Desire", "Pride" y "Angel of Harlem", también se pusieron a disposición de los suscriptores. [108] [109]
La recepción hacia el U2 360° Tour fue en general positiva. El New York Times describió el escenario como "mitad insecto, mitad nave espacial, mitad catedral", señalando que el diseño significaba que la banda era más visible que en giras anteriores. [110] También elogiaron el hecho de que los mensajes políticos pasaron a un segundo plano frente a la música, mientras que NBC News sugirió que el uso de la pantalla de video para mostrar a Aung San Suu Kyi y Desmond Tutu recordó a los asistentes las dificultades de las personas en el mundo en desarrollo . [110] [111] La revista Rolling Stone calificó la producción como una mezcla entre Zoo TV y el Elevation Tour y señaló que los elementos de diseño "casi desaparecen" de la perspectiva de la banda en el escenario. [21] El National Post de Canadá vio similitudes estructurales en el escenario con la nave extraterrestre en La guerra de los mundos , afirmando que el concierto "fue como si la banda hubiera descendido para colonizar el estadio con su mensaje de esperanza intergaláctica", y que el tema espacial significaba "Cuando puedes tocar música con alguien que está en el espacio, la idea es que estás reduciendo nuestro rincón del universo a su tamaño". [97] El Washington Post afirmó que la exhibición visual hizo que la banda pareciera invencible, pero que la actuación fue más una "orgía de luz y sonido" que un concierto de rock. [112] En contraste, The Boston Globe se quejó de que el tamaño del escenario hizo que la banda tuviera dificultades para conectarse con la audiencia y tocar con intimidad, ya que los cuatro miembros a menudo tocaban en una sección diferente del estadio. [113]
El U2 360° Tour fue la gira con mayores ingresos de 2009, con ganancias de más de 311 millones de dólares por los 44 shows del año, [114] y alrededor de 3 millones de entradas vendidas. [49] Debido a los altos costos para operar la gira, las ganancias de U2 fueron mínimas. Las ventas de No Line on the Horizon habían sido lentas, lo que significa que el grupo tampoco estaba ganando mucho dinero con eso. [49] Hasta noviembre de 2010, los primeros 66 shows de la gira habían recaudado 443 millones de dólares y vendido 4,3 millones de entradas. [114] [115] En los Billboard Touring Awards de 2010, U2 fue honrado por la Mejor Gira del año y el Mejor Sorteo por U2 360°. [116]
El 11 de abril de 2011, Live Nation anunció que el U2 360° Tour se convirtió en la gira de conciertos con mayores ingresos de la historia, con ventas de entradas por un total de más de 700 millones de dólares. [117] La gira concluyó en julio de 2011 con una recaudación final de 736.421.586 dólares y una asistencia total de 7.272.046. [118] Según Billboard.com , las cifras finales de recaudación y asistencia de la gira fueron las más altas jamás reportadas al sitio. [119] En los Billboard Touring Awards de 2011, U2 repitió como ganadores en las categorías Top Tour y Top Draw. [120]
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