REM fue una banda de rock estadounidense de Atenas, Georgia , formada en 1980 por el baterista Bill Berry , el guitarrista Peter Buck , el bajista Mike Mills y el vocalista principal Michael Stipe , quienes eran estudiantes de la Universidad de Georgia . REM , una de las primeras bandas de rock alternativo , se destacó por el estilo de guitarra arpegiado y resonante de Buck ; La distintiva calidad vocal de Stipe, su presencia única en el escenario y sus letras oscuras; las líneas de bajo melódicas y los coros de Mills; y el estilo de batería ajustado y económico de Berry. A principios de la década de 1990, otros grupos de rock alternativo como Nirvana y Pavement vieron a REM como un pionero del género. Después de que Berry dejó la banda en 1997, la banda continuó su carrera en la década de 2000 con un éxito comercial y de crítica mixto. La banda se separó amistosamente en 2011 y los miembros dedicaron tiempo a proyectos en solitario después de haber vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo y convertirse en uno de los grupos musicales más vendidos del mundo .
REM lanzó su primer sencillo, " Radio Free Europe ", en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone . Le siguió el EP Chronic Town en 1982, el primer lanzamiento de la banda en IRS Records . En 1983, el grupo lanzó su álbum debut aclamado por la crítica, Murmur , y construyó su reputación durante los siguientes años con lanzamientos igualmente aclamados todos los años desde 1984 hasta 1988: Reckoning , Fables of the Reconstruction , Lifes Rich Pageant , Document y Green , incluyendo una compilación intermitente de la cara B Dead Letter Office . Don Dixon y Mitch Easter produjeron sus dos primeros álbumes, Joe Boyd se encargó de la producción de Fables of the Reconstruction y Don Gehman produjo Life's Rich Pageant. A partir de entonces, REM se decidió por Scott Litt como productor durante los siguientes 10 años durante el período más exitoso de la carrera de la banda. También comenzaron a coproducir su material y a tocar otros instrumentos en el estudio. Con giras constantes y el apoyo de la radio universitaria después de años de éxito underground, REM logró un éxito general con el sencillo de 1987 " The One I Love ". El grupo firmó con Warner Bros. Records en 1988 y comenzó a defender preocupaciones políticas y ambientales mientras tocaba en grandes estadios en todo el mundo.
Los álbumes de mayor éxito comercial de REM, Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los colocaron a la vanguardia del rock alternativo justo cuando este se estaba volviendo popular. Out of Time recibió siete nominaciones en la 34ª edición anual de los premios Grammy , y el sencillo principal, " Losing My Religion ", fue el éxito de mayor venta y de mayor ranking de REM. Monster (1994) continuó su racha de éxitos. La banda inició su primera gira en seis años para promocionar el álbum; La gira se vio empañada por emergencias médicas que sufrieron tres de los miembros de la banda. En 1996, REM volvió a firmar con Warner Bros. por 80 millones de dólares, en ese momento el contrato de grabación más caro de la historia . La gira fue productiva y la banda grabó el siguiente álbum principalmente durante las pruebas de sonido. El disco resultante, New Adventures in Hi-Fi (1996), es aclamado como el último gran álbum de la banda y el favorito de los miembros, ganando estatus de culto a lo largo de los años. Berry dejó la banda al año siguiente, y Stipe, Buck y Mills continuaron como trío musical, complementado con músicos de estudio y en vivo, como los multiinstrumentistas Scott McCaughey y Ken Stringfellow y los bateristas Joey Waronker y Bill Rieflin . También se separaron de su antiguo manager, Jefferson Holt, y el abogado de la banda, Bertis Downs, asumió funciones directivas. Buscando renovar también su sonido, la banda dejó de trabajar con Scott Litt, coproductor y colaborador de seis de sus álbumes de estudio, y contrató como coproductor a Pat McCarthy , quien había participado antes como mezclador e ingeniero en sus dos últimos álbumes. .
Después de la dirección electrónica experimental de Up (1998) que no tuvo éxito comercial, se hizo referencia a Reveal (2001) como "un regreso consciente a su sonido clásico" [4] que recibió elogios generales. En 2007, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll , en su primer año de elegibilidad y Berry se reunió con la banda para la ceremonia y para grabar una versión de " #9 Dream " de John Lennon para el álbum recopilatorio. Karma instantáneo: la campaña de Amnistía Internacional para salvar Darfur en beneficio de la campaña de Amnistía Internacional para aliviar el conflicto de Darfur . Buscando un cambio de sonido después de la tibia recepción de Around the Sun (2004), la banda colaboró con el coproductor Jacknife Lee en sus dos últimos álbumes de estudio, los bien recibidos Accelerate (2008) y Collapse into Now (2011). así como sus primeros álbumes en vivo después de décadas de giras. REM se disolvió amistosamente en septiembre de 2011, y los ex miembros continuaron con varios proyectos musicales, y desde entonces se han lanzado varios álbumes en vivo y de archivo. Desde entonces han declarado, en varias entrevistas, que es poco probable que la banda se reúna.
En enero de 1980, Peter Buck conoció a Michael Stipe en Wuxtry Records , la tienda de discos de Atenas donde trabajaba Buck. La pareja descubrió que compartían gustos musicales similares, particularmente en artistas de punk rock y proto-punk como Patti Smith , Television y Velvet Underground . Stipe dijo: "Resulta que estaba comprando todos los discos que [Buck] estaba guardando para sí mismo". [5] A través de una amiga en común Kathleen O'Brien, [6] Stipe y Buck conocieron a sus compañeros estudiantes de la Universidad de Georgia, Bill Berry y Mike Mills , [7] quienes habían tocado música juntos desde la escuela secundaria [8] y habían vivido juntos en Georgia. . [9] El cuarteto acordó colaborar en varias canciones; Stipe comentó más tarde que "nunca hubo un gran plan detrás de nada de esto". [5] Su banda, aún sin nombre, pasó unos meses ensayando en la desacralizada Iglesia Episcopal de Santa María en Oconee Street en Atenas, y tocó su primer show el 5 de abril de 1980, apoyando a los Side Effects en la fiesta de cumpleaños de O'Brien celebrada en la misma iglesia, interpretando una mezcla de originales y versiones de los años 60 y 70. [6] Después de considerar nombres como "Cans of Piss", "Negro Eyes" y "Twisted Kites", [6] la banda se decidió por "REM", que Stipe seleccionó al azar de un diccionario. [10] REM es bien conocido como una abreviatura de movimiento ocular rápido , la etapa del sueño del sueño; sin embargo, el investigador del sueño Rafael Pelayo informa que cuando su colega William Dement , el científico del sueño que acuñó el término REM , se acercó a la banda, le dijeron a Dement que la banda llevaba el nombre "no del sueño REM". [11]
Los miembros de la banda finalmente abandonaron la escuela para concentrarse en su grupo en desarrollo. [12] Encontraron un gerente en Jefferson Holt , un empleado de una tienda de discos que quedó tan impresionado por una actuación de REM en su ciudad natal de Chapel Hill, Carolina del Norte , que se mudó a Atenas. [13] El éxito de REM fue casi inmediato en Atenas y sus alrededores; La banda atrajo progresivamente multitudes para los espectáculos, lo que provocó cierto resentimiento en la escena musical de Atenas . [14] Durante el próximo año y medio, REM realizó giras por todo el sur de los Estados Unidos. Las giras eran arduas porque entonces no existía un circuito de giras para bandas de rock alternativo. El grupo viajaba en una vieja camioneta azul conducida por Holt y vivía con una asignación para comida de 2 dólares cada uno por día. [15]
Durante abril de 1981, REM grabó su primer sencillo, " Radio Free Europe ", en el Drive-In Studio del productor Mitch Easter en Winston-Salem, Carolina del Norte . Inicialmente lo distribuyó como una cinta de demostración de cuatro pistas a clubes, sellos discográficos y revistas, el sencillo fue lanzado en julio de 1981 en el sello discográfico independiente local Hib-Tone con una tirada inicial de 1.000 copias, 600 de las cuales se enviaron como promocionales. copias. El sencillo se agotó rápidamente y se imprimieron otras 6.000 copias debido a la demanda popular, a pesar de que la edición original omitió los datos de contacto del sello discográfico. [16] [6] A pesar de su edición limitada, el sencillo obtuvo elogios de la crítica y fue catalogado como uno de los diez mejores sencillos del año por The New York Times . [17]
REM grabó el EP Chronic Town con Mitch Easter en octubre de 1981 y planeaba lanzarlo en un nuevo sello independiente llamado Dasht Hopes. [19] Sin embargo, IRS Records adquirió una demostración de la primera sesión de grabación de la banda con Easter que había estado circulando durante meses. [20] La banda rechazó los avances del sello importante RCA Records a favor del IRS, con quien firmaron un contrato en mayo de 1982. El IRS lanzó Chronic Town en agosto como su primer lanzamiento estadounidense. [21] Una reseña positiva del EP realizada por NME elogió las auras de misterio de las canciones y concluyó: "REM suena cierto, y es genial escuchar algo tan sencillo y astuto como esto". [22]
El IRS emparejó por primera vez a REM con el productor Stephen Hague para grabar su álbum debut. El énfasis de Hague en la perfección técnica dejó a la banda insatisfecha y los miembros de la banda pidieron al sello que les permitiera grabar con Easter. [23] El IRS acordó una sesión de "prueba", lo que permitió a la banda regresar a Carolina del Norte y grabar la canción "Pilgrimage" con Easter y su socio productor Don Dixon . Después de escuchar la pista, el IRS permitió que el grupo grabara el álbum con Dixon y Easter. [24] Debido a su mala experiencia con Hague, la banda grabó el álbum a través de un proceso de negación, negándose a incorporar clichés de la música rock como solos de guitarra o sintetizadores entonces populares , para darle a su música una sensación atemporal. [25] El álbum completo, Murmur , fue recibido con elogios de la crítica tras su lanzamiento en 1983, y Rolling Stone incluyó el álbum como disco del año. [26] El álbum alcanzó el puesto 36 en la lista de álbumes de Billboard . [27] Una versión regrabada de "Radio Free Europe" fue el sencillo principal del álbum y alcanzó el puesto 78 en la lista de sencillos de Billboard en 1983. [28] A pesar de los elogios otorgados al álbum, Murmur vendió sólo unas 200.000 copias, que según el IRS Jay Boberg sintió que estaba por debajo de las expectativas. [29]
REM hizo su primera aparición en televisión nacional en Late Night with David Letterman en octubre de 1983, [30] durante la cual el grupo interpretó una nueva canción sin nombre. [31] La pieza, finalmente titulada " So. Central Rain (I'm Sorry) ", se convirtió en el primer sencillo del segundo álbum de la banda, Reckoning (1984), que también se grabó con Easter y Dixon. El álbum recibió elogios de la crítica; Mat Snow de NME escribió que Reckoning "confirma a REM como uno de los grupos más bellos y emocionantes del planeta". [32] Si bien Reckoning alcanzó el puesto 27 en las listas de álbumes de EE. UU., una posición inusualmente alta para una banda de rock universitaria en ese momento, la escasa difusión al aire y la mala distribución en el extranjero dieron como resultado que no llegara al número 91 en Gran Bretaña. [33]
El tercer álbum de la banda, Fables of the Reconstruction (1985), demostró un cambio de dirección. En lugar de Dixon y Easter, REM eligió al productor Joe Boyd , que había trabajado con Fairport Convention y Nick Drake , para grabar el álbum en Inglaterra. Los miembros de la banda encontraron las sesiones inesperadamente difíciles y se sentían miserables debido al frío clima invernal y lo que consideraban mala comida; [34] la situación llevó a la banda al borde de la ruptura. [35] La tristeza que rodeaba las sesiones se abrió camino en el contexto de los temas del álbum. Líricamente, Stipe comenzó a crear historias al estilo de la mitología sureña , y señaló en una entrevista de 1985 que se inspiró en "la idea de los ancianos sentados alrededor del fuego, transmitiendo... leyendas y fábulas a los nietos". [36]
Hicieron una gira por Canadá en julio y agosto de 1985, y por Europa en octubre de ese año, incluidos los Países Bajos, Inglaterra (incluido un concierto en el Hammersmith Palais de Londres ), Irlanda, Escocia, Francia, Suiza, Bélgica y Alemania Occidental. [37] El 2 de octubre de 1985, el grupo dio un concierto en Bochum , Alemania Occidental, para el programa de televisión alemán Rockpalast . Stipe se había decolorado el cabello de rubio durante este tiempo. [38] [39] REM invitó a la banda de punk de California Minutemen a abrir para ellos en parte de la gira por Estados Unidos y organizó un evento benéfico para la familia del líder de Minutemen, D. Boon , quien murió en un accidente automovilístico en diciembre de 1985 poco después de la conclusión de la gira. [40] Fábulas de la Reconstrucción tuvo un mal desempeño en Europa y su recepción crítica fue mixta, y algunos críticos la consideraron lúgubre y mal registrada. [41] Al igual que con los discos anteriores, los sencillos de Fables of the Reconstruction fueron en su mayoría ignorados por la radio convencional. Mientras tanto, el IRS se estaba frustrando con la renuencia de la banda a lograr el éxito general. [42]
Para su cuarto álbum, REM reclutó al productor de John Mellencamp, Don Gehman . El álbum, titulado Lifes Rich Pageant (1986), presentó la voz de Stipe más cerca de la vanguardia de la música. En una entrevista de 1986 con el Chicago Tribune , Peter Buck relató: "Michael está mejorando en lo que hace y tiene más confianza en ello. Y creo que eso se nota en la proyección de su voz". [43] El álbum mejoró notablemente las ventas de Fables of the Reconstruction y alcanzó el puesto 21 en la lista de álbumes de Billboard . El sencillo " Fall on Me " también obtuvo apoyo en la radio comercial. [44] El álbum fue el primero de la banda en obtener la certificación de oro por vender 500.000 copias. [45] Si bien la radio universitaria estadounidense siguió siendo el apoyo principal de REM, la banda estaba comenzando a registrar éxitos en formatos de rock convencionales; sin embargo, la música aún encontró resistencia por parte de la radio Top 40 . [46]
Tras el éxito de Life's Rich Pageant , el IRS publicó Dead Letter Office , una recopilación de temas grabados por la banda durante las sesiones de su álbum, muchos de los cuales se habían publicado como caras B o no se habían publicado por completo. Poco después, el IRS compiló el catálogo de vídeos musicales de REM (excepto "Wolves, Lower") como el primer lanzamiento de vídeo de la banda, Succumbs .
Don Gehman no pudo producir el quinto álbum de REM, por lo que sugirió que el grupo trabajara con Scott Litt . [47] Litt sería el productor de los próximos cinco álbumes de la banda. Document (1987) presentó algunas de las letras más abiertamente políticas de Stipe, particularmente en "Welcome to the Occupation" y "Exhuming McCarthy", que fueron reacciones al ambiente político conservador de la década de 1980 bajo el presidente estadounidense Ronald Reagan . [48] Jon Pareles de The New York Times escribió en su reseña del álbum: " ' Document ' es a la vez confiado y desafiante; si REM está a punto de pasar del estatus de banda de culto a la popularidad masiva, el álbum decreta que la banda llegar allí en sus propios términos." [49] Document fue el álbum revolucionario de REM y el primer sencillo, " The One I Love ", se ubicó en el Top 20 en Estados Unidos, Reino Unido y Canadá. [27] En enero de 1988, Document se había convertido en el primer álbum del grupo en vender un millón de copias. [50] A la luz del avance de la banda, la portada de diciembre de 1987 de Rolling Stone declaró a REM "La mejor banda de rock & roll de Estados Unidos". [51]
Frustrado porque sus discos no tuvieron una distribución satisfactoria en el extranjero, REM dejó el IRS cuando expiró su contrato y firmó con el sello principal Warner Bros. Records . [52] Aunque otros sellos ofrecieron más dinero, REM finalmente firmó con Warner Bros., supuestamente por una cantidad entre $ 6 millones y $ 12 millones, debido a la garantía de la compañía de total libertad creativa. (Jay Boberg afirmó que el acuerdo de REM con Warner Bros. era por 22 millones de dólares, lo que Peter Buck cuestionó como "definitivamente incorrecto " ) . con aportes de los miembros de la banda) para capitalizar los activos que la empresa aún poseía. [54] El primer álbum de la banda de Warner Bros., Green (1988), fue grabado en Memphis, Tennessee , y mostró al grupo experimentando con su sonido. [55] Las pistas del disco iban desde el alegre primer sencillo " Stand " (un éxito en los Estados Unidos), [56] hasta material más político, como " Orange Crush " y "World Leader Pretend", de orientación rockera. la Guerra de Vietnam y la Guerra Fría , respectivamente. [57] Green ha vendido cuatro millones de copias en todo el mundo. [58] La banda apoyó el álbum con su gira más grande y visualmente desarrollada hasta la fecha, con retroproyecciones y películas artísticas en el escenario. [59] Después del Green World Tour , los miembros de la banda decidieron extraoficialmente tomarse un año libre, la primera pausa prolongada en la carrera de la banda. [60] En 1990, Warner Bros. publicó la compilación de vídeos musicales Pop Screen para recopilar clips de los álbumes Document y Green , seguido unos meses más tarde por el álbum de vídeos Tourfilm con actuaciones en vivo filmadas durante el Green World Tour. [61]
REM se volvió a reunir a mediados de 1990 para grabar su séptimo álbum, Out of Time . A diferencia de Green , los miembros de la banda a menudo escribían la música con instrumentación de rock no tradicional que incluía mandolina , órgano y guitarra acústica en lugar de agregarlas como sobregrabaciones más adelante en el proceso creativo. [62] [63] Lanzado en marzo de 1991, Out of Time fue el primer álbum de la banda en encabezar las listas de Estados Unidos y Reino Unido. [27] El disco finalmente vendió 4,2 millones de copias sólo en los EE. UU., [64] y alrededor de 12 millones de copias en todo el mundo en 1996. [58] El sencillo principal del álbum, " Losing My Religion ", fue un éxito mundial que recibió una gran rotación en radio, al igual que el vídeo musical en MTV y VH1 . [65] "Losing My Religion" también fue el sencillo de REM con las listas más altas en los EE. UU., alcanzando el número cuatro en las listas de Billboard . [27] "Ha habido muy pocos eventos que cambiaron nuestras vidas en nuestra carrera porque nuestra carrera ha sido muy gradual", dijo Mills años después. "Si quieres hablar de un cambio de vida, creo que 'Losing My Religion' es lo más cercano que hay". [66] El segundo sencillo del álbum, " Shiny Happy People ", una de las tres canciones del disco que cuenta con la voz de Kate Pierson de la banda de Atenas B-52's , también fue un gran éxito, alcanzando el número 10 en los EE. UU. y el número seis en el Reino Unido. [27] Out of Time obtuvo para REM siete nominaciones en los premios Grammy de 1992 , la mayor cantidad de nominaciones para cualquier artista ese año. La banda ganó tres premios: uno por Mejor Álbum de Música Alternativa y dos por "Losing My Religion", Mejor Vídeo Musical Versión Corta y Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz . [67] REM no realizó una gira para promocionar Out of Time ; en cambio, la banda tocó una serie de shows únicos, incluida una aparición grabada para un episodio de MTV Unplugged [68] y lanzó videos musicales para cada canción del álbum de videos This Film Is On . La banda también interpretó "Losing My Religion" con miembros de la Orquesta Sinfónica de Atlanta en Madison, Georgia, en el Centro Cultural Madison-Morgan como parte del especial del décimo aniversario de MTV. [69]
Después de pasar algunos meses de descanso, REM regresó al estudio en 1991 para grabar su siguiente álbum. A finales de 1992, la banda lanzó Automatic for the People . Aunque el grupo tenía la intención de hacer un álbum de rock más duro después de las texturas más suaves de Out of Time , [70] el sombrío Automatic for the People "[parecía] moverse a un ritmo aún más agonizante", según Melody Maker . [71] El álbum trataba temas de pérdida y duelo inspirados en "esa sensación de... cumplir treinta años", según Buck. [72] Varias canciones incluían arreglos de cuerdas del ex bajista de Led Zeppelin , John Paul Jones . Considerado por varios críticos (así como por Buck y Mills) como el mejor álbum de la banda, [73] Automatic for the People alcanzó los números uno y dos en las listas de Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente, y generó los 40 sencillos más exitosos de Estados Unidos. " Drive ", " El hombre en la Luna " y " Todo el mundo duele ". [27] El álbum vendería más de quince millones de copias en todo el mundo. [58] Al igual que con Out of Time , no hubo gira de promoción del álbum. La decisión de renunciar a una gira, junto con la apariencia física de Stipe, generó rumores de que el cantante estaba muriendo o era VIH positivo , los cuales fueron desmentidos con vehemencia por la banda. [71]
Después de que la banda lanzara dos álbumes seguidos de ritmo lento, el álbum de REM de 1994, Monster , fue, como dijo Buck, "un disco de 'rock', con el rock entre comillas". En contraste con el sonido de sus predecesores, la música de Monster consistía en tonos de guitarra distorsionados, sobregrabaciones mínimas y toques de glam rock de los años 70 . [74] Al igual que Out of Time , Monster encabezó las listas tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. [27] El disco vendió alrededor de nueve millones de copias en todo el mundo. [58] Los sencillos " What's the Frequency, Kenneth? " y " Bang and Blame " fueron los últimos éxitos del Top 40 estadounidense de la banda, aunque todos los sencillos de Monster alcanzaron el Top 30 en las listas británicas. [27] Warner Bros. reunió los vídeos musicales del álbum, así como los de Automatic for the People , para su lanzamiento como Parallel en 1995. [75]
En enero de 1995, REM emprendió su primera gira en seis años. La gira fue un gran éxito comercial, pero el período fue difícil para el grupo. [76] El 1 de marzo, Berry se desplomó en el escenario durante una actuación en Lausana, Suiza , después de haber sufrido un aneurisma cerebral . Fue operado inmediatamente y se recuperó completamente en un mes. El aneurisma de Berry fue sólo el comienzo de una serie de problemas de salud que plagaron la gira Monster . Mills tuvo que someterse a una cirugía abdominal para eliminar una adherencia intestinal en julio; Un mes después, Stipe tuvo que ser operado de emergencia para reparar una hernia . [77] A pesar de todos los problemas, el grupo había grabado la mayor parte de un nuevo álbum mientras estaba de gira. La banda trajo grabadoras de ocho pistas para capturar sus shows y utilizó las grabaciones como elementos base para el álbum. [78] Las últimas tres presentaciones de la gira fueron filmadas en el Omni Coliseum en Atlanta, Georgia y lanzadas en forma de video casero como Road Movie . [79]
REM volvió a firmar con Warner Bros. Records en 1996 por 80 millones de dólares (una cifra que la banda afirmaba constantemente se originó en los medios), y se rumoreaba que era el contrato discográfico más grande de la historia en ese momento. [80] El álbum de 1996 del grupo, New Adventures in Hi-Fi, debutó en el número dos en los EE. UU. y en el número uno en el Reino Unido. [27] Los cinco millones de copias vendidas del álbum fueron un cambio de la suerte comercial del grupo de los cinco años anteriores. [81] La reacción crítica al álbum fue mayoritariamente favorable. En una retrospectiva de la banda de 2017, Consequence of Sound la clasificó en tercer lugar entre los 15 álbumes de estudio de larga duración de REM. [82] El álbum es el favorito de Stipe de REM y lo considera la banda en su apogeo. [83] Mills dice: "Por lo general, me lleva unos cuantos años decidir dónde se ubica un álbum en el panteón de trabajos grabados que hemos realizado. Este puede ocupar el tercer lugar detrás de Murmur y Automatic for the People . [84] Según a DiscoverMusic: "Podría decirse que es menos inmediato y menos accesible [...] New Adventures in Hi-Fi es un asunto extenso, al estilo de un" Álbum Blanco "que dura 65 minutos. Sin embargo, si bien requería algo de tiempo y compromiso por parte del oyente, el contenido del disco era rico, convincente y frecuentemente sorprendente. En consecuencia, el álbum ha seguido presionando por el reconocimiento y desde hace mucho tiempo se ha ganado su reputación como el LP más anónimo de REM". [85] Si bien las ventas fueron impresionantes, estaban por debajo de los discos anteriores de los principales sellos discográficos. El escritor de Time , Christopher John Farley, argumentó que las menores ventas del álbum se debieron al declive del poder comercial del rock alternativo en su conjunto. [86] Ese mismo año, REM se separó del manager Jefferson Holt, supuestamente debido a cargos de acoso sexual presentados contra él por un miembro de la banda. oficina central en Atenas. [87] El abogado del grupo, Bertis Downs, asumió las funciones de dirección. [88]
En abril de 1997, la banda se reunió en la casa de vacaciones de Buck en Kauai para grabar demostraciones del material destinado al próximo álbum. La banda buscó reinventar su sonido y pretendía incorporar loops de batería y experimentos de percusión. [89] Justo cuando las sesiones debían comenzar en octubre, Berry decidió, después de meses de contemplación y discusiones con Downs y Mills, decirle al resto de la banda que renunciaba. [90] Berry les dijo a sus compañeros de banda que no renunciaría si se separaban como resultado, por lo que Stipe, Buck y Mills acordaron continuar como un trío con su bendición. [91] Berry anunció públicamente su partida tres semanas después, en octubre de 1997. Berry dijo a la prensa: "Ya no estoy tan entusiasmado como en el pasado por hacer esto... Tengo el mejor trabajo del mundo". . Pero estoy listo para sentarme y reflexionar y tal vez dejar de ser una estrella del pop". [89] Stipe admitió que la banda sería diferente sin un colaborador importante: "Para mí, Mike y Peter, como REM, ¿aún somos REM? Supongo que un perro de tres patas sigue siendo un perro. Sólo tiene que aprender". correr de otra manera." [91]
La banda canceló sus sesiones de grabación programadas como resultado de la partida de Berry. "Sin Bill todo era diferente, confuso", dijo Mills más tarde. "No sabíamos exactamente qué hacer. No podíamos ensayar sin un baterista". [92] Los miembros restantes de REM reanudaron el trabajo en el álbum en febrero de 1998 en Toast Studios en San Francisco. [93] La banda terminó su colaboración de una década con Scott Litt y contrató a Pat McCarthy para producir el disco. Nigel Godrich fue contratado como asistente de producción y reclutó al miembro de Screaming Trees , Barrett Martin , y al baterista de gira de Beck , Joey Waronker . El proceso de grabación fue tenso y el grupo estuvo a punto de disolverse. Bertis Downs convocó una reunión de emergencia en la que los miembros de la banda resolvieron sus problemas y acordaron continuar como grupo. [94] Liderado por el sencillo " Daysleeper ", Up (1998) debutó entre los diez primeros en Estados Unidos y Reino Unido. Sin embargo, el álbum fue un relativo fracaso, vendiendo 900.000 copias en Estados Unidos a mediados de 1999 y, finalmente, vendiendo poco más de dos millones de copias en todo el mundo. [64] Mientras las ventas de REM en Estados Unidos estaban disminuyendo, la base comercial del grupo se estaba desplazando al Reino Unido, donde se vendieron más discos de REM per cápita que cualquier otro país y los sencillos de la banda entraron regularmente en el Top 20. [95]
Un año después del lanzamiento de Up , REM escribió la banda sonora instrumental de la película biográfica de Andy Kaufman Man on the Moon , una novedad para el grupo. La película tomó su título de la canción del mismo nombre de Automatic for the People . [96] La canción " The Great Beyond " fue lanzada como sencillo del álbum de la banda sonora de Man on the Moon . "The Great Beyond" sólo alcanzó el puesto 57 en las listas de pop estadounidenses, pero fue el sencillo de la banda con las listas más altas en el Reino Unido, alcanzando el número tres en 2000. [27]
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REM grabó la mayor parte de su duodécimo álbum Reveal (2001) en Canadá e Irlanda de mayo a octubre de 2000. [97] Reveal compartió el "ritmo lúgubre" de Up , [98] y contó con la batería de Joey Waronker, así como contribuciones de Scott McCaughey (cofundador de la banda Minus 5 con Buck) y Ken Stringfellow (fundador de The Posies ). Las ventas globales del álbum superaron los cuatro millones, pero en Estados Unidos Reveal vendió aproximadamente la misma cantidad de copias que Up . [99] El álbum fue encabezado por el sencillo " Imitation of Life ", que alcanzó el número seis en el Reino Unido. [100] Escribiendo para Rock's Backpages , el reverendo Al Friston describió el álbum como "cargado de una belleza dorada en cada giro", en comparación con el "trabajo esencialmente poco convincente del grupo en New Adventures in Hi-Fi and Up ". [101] De manera similar, Rob Sheffield de Rolling Stone calificó a Reveal como "una renovación espiritual arraigada en lo musical" y elogió su "belleza incesantemente asombrosa". [102]
En 2003, Warner Bros. lanzó el álbum recopilatorio y el DVD In Time: The Best of REM 1988–2003 e In View: The Best of REM 1988–2003 , que incluían dos nuevas canciones, " Bad Day " y " Animal ". En un concierto de 2003 en Raleigh, Carolina del Norte , Berry hizo una aparición sorpresa, interpretando coros en "Radio Free Europe". Luego se sentó detrás de la batería para interpretar la primera canción de REM "Permanent Vacation", marcando su primera actuación con la banda desde su retiro. [103] [104]
REM lanzó Around the Sun en 2004. Durante la producción del álbum en 2002, Stipe dijo: "[El álbum] suena como si estuviera despegando de los últimos discos hacia un territorio REM inexplorado. Algo primitivo y aullante". [105] Después del lanzamiento del álbum, Mills dijo: "Creo, honestamente, resultó un poco más lento de lo que pretendíamos, solo en términos de la velocidad general de las canciones". [106] Around the Sun recibió una recepción crítica mixta y alcanzó el puesto 13 en las listas de Billboard . [107] El primer sencillo del álbum, " Leaving New York ", fue un éxito Top 5 en el Reino Unido. [108] Para el disco y la gira posterior, la banda contrató a un nuevo baterista de gira a tiempo completo, Bill Rieflin , quien anteriormente había sido miembro de varios actos de música industrial como Ministry y Pigface , y permaneció en ese rol durante todo el tiempo. Los años activos de la banda. [109] El álbum de vídeo Perfect Square fue lanzado ese mismo año.
EMI lanzó un álbum recopilatorio que cubre el trabajo de REM durante su mandato en el IRS en 2006 llamado And I Feel Fine... The Best of the IRS Years 1982–1987 junto con el videoálbum When the Light Is Mine: The Best of the IRS Years 1982. –1987 : el sello había lanzado previamente las compilaciones The Best of REM (1991), REM: Singles Collected (1994) y REM: In the Attic – Alternative Recordings 1985–1989 (1997). Ese mismo mes, los cuatro miembros originales de la banda actuaron durante la ceremonia de ingreso al Salón de la Fama de la Música de Georgia . [110] Mientras ensayaba para la ceremonia, la banda grabó una versión de " #9 Dream " de John Lennon para Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur , un álbum tributo a beneficio de Amnistía Internacional . [111] La canción, lanzada como sencillo para el álbum y la campaña, contó con la primera grabación de estudio de Bill Berry con la banda desde su partida casi una década antes. [112]
En octubre de 2006, REM fue nominado para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad. [113] La banda fue una de los cinco nominados aceptados en el Salón ese año, y la ceremonia de incorporación tuvo lugar en marzo de 2007 en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York . El grupo, que fue presentado por el cantante principal de Pearl Jam, Eddie Vedder , interpretó tres canciones con Bill Berry; " Gardening at Night ", " Man on the Moon " y " Begin the Begin ", así como una versión de " I Wanna Be Your Dog ". [114]
El trabajo en el decimocuarto álbum del grupo comenzó a principios de 2007. La banda grabó con el productor Jacknife Lee en Vancouver y Dublín, donde tocó cinco noches en el Olympia Theatre entre el 30 de junio y el 5 de julio como parte de un "ensayo de trabajo". [115] REM Live , el primer álbum en vivo de la banda (que incluye canciones de un show de Dublín de 2005), fue lanzado en octubre de 2007. [116] El grupo siguió esto con el álbum en vivo de 2009 Live at The Olympia , que incluye actuaciones de su álbum de 2007. residencia. REM lanzó Accelerate a principios de 2008. El álbum debutó en el número dos en las listas de Billboard , [117] y se convirtió en el octavo álbum de la banda en encabezar las listas de álbumes británicas. [118] El crítico de Rolling Stone, David Fricke, consideró que Accelerate era una mejora con respecto a los álbumes anteriores de la banda posteriores a Berry, calificándolo como "uno de los mejores discos que REM haya hecho". [119]
En 2010, REM lanzó el álbum de vídeo REM Live from Austin, TX , un concierto grabado para Austin City Limits en 2008. El grupo grabó su decimoquinto álbum, Collapse into Now (2011), con Jacknife Lee en lugares como Berlín, Nashville y Nueva Orleans. Para el álbum, la banda buscó un sonido más expansivo que el enfoque intencionalmente corto y rápido implementado en Accelerate . [120] El álbum debutó en el número cinco en el Billboard 200, convirtiéndose en el décimo álbum del grupo en alcanzar el top diez de la lista. [121] Este lanzamiento cumplió con las obligaciones contractuales de REM con Warner Bros., y la banda comenzó a grabar material sin contrato unos meses después con la posible intención de autoeditar el trabajo. [122]
El 21 de septiembre de 2011, REM anunció a través de su sitio web que "terminaría el día como banda". Stipe dijo que esperaba que los fans se dieran cuenta de que "no fue una decisión fácil": "Todo debe terminar y queríamos hacerlo bien, hacerlo a nuestra manera". [123] Ethan Kaplan, asociado desde hace mucho tiempo y ex vicepresidente senior de tecnología emergente de Warner Bros., ha especulado que las reorganizaciones en el sello discográfico influyeron en la decisión del grupo de disolverse. [124] El grupo discutió la separación durante varios años, pero se le animó a continuar después del mediocre desempeño crítico y comercial de Around the Sun ; Según Mills, "necesitábamos demostrar, no sólo a nuestros fans y críticos sino a nosotros mismos, que aún podíamos hacer grandes discos". [125] Tampoco estaban interesados en el aspecto comercial de la grabación como REM [126] Los miembros de la banda terminaron su colaboración ensamblando el álbum recopilatorio Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011 , que se lanzó en noviembre de 2011. El álbum es el primero en recopilar canciones de los mandatos de REM en IRS y Warner Bros., así como tres canciones de las grabaciones finales de estudio del grupo de las sesiones posteriores a Collapse into Now . [127] En noviembre, Mills y Stipe hicieron un breve período de apariciones promocionales en los medios británicos, descartando la opción de que el grupo alguna vez se reuniera. [128]
En 2014, Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions fue lanzado para el Record Store Day . [129] Siguieron colecciones de descarga digital de rarezas del IRS y Warner Bros .. Más adelante en el año, la banda compiló la caja del álbum de videos REMTV , que recopiló sus dos presentaciones Unplugged junto con varios otros documentales y shows en vivo, mientras que su sello discográfico lanzó la caja 7IN—83–88 , compuesta por 7 pulgadas. sencillos de vinilo. [130] En diciembre de 2015, los miembros de la banda acordaron un acuerdo de distribución con Concord Bicycle Music para relanzar sus álbumes de Warner Bros.. [131] Continuando manteniendo sus legados de derechos de autor y propiedad intelectual, en marzo de 2016, la banda firmó un nuevo acuerdo de administración de publicación musical con Universal Music Publishing Group , [132] y un año después, los miembros de la banda dejaron Broadcast Music, Inc. , quien había representado sus derechos de desempeño durante toda su carrera, y se unió a SESAC . [133] El primer lanzamiento después de su nuevo estado de publicación fue la caja REM de 2018 en la BBC . Live at the Borderline 1991 siguió al Record Store Day de 2019 . El 24 de marzo de 2020, el baterista de sesión y de gira Bill Rieflin, quien contribuyó en los últimos tres discos de la banda, murió de cáncer después de años de luchar contra la enfermedad. [134] En septiembre de 2021, una década después de disolverse, Stipe reiteró que la banda no tenía intención de reagruparse: "Cuando nos separamos, decidimos que eso sería realmente de mal gusto y probablemente ganaría dinero, lo que podría ser el impulso para Muchas bandas para volver a estar juntas". [135] El grupo fue nominado para ser incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2023, [136] siendo incluido en enero siguiente. [137]
La música de REM ha sido descrita como rock alternativo , [138] rock universitario , [139] folk rock , [140] jangle pop , [141] y post-punk . [142] En una entrevista de 1988, Peter Buck describió las canciones de REM como típicamente: "Baladas en clave menor, de tempo medio, enigmáticas, semi-folk-rock. Eso es lo que todo el mundo piensa y, hasta cierto punto, es cierto". [143] Todas las composiciones se atribuyen a toda la banda, aunque los miembros individuales a veces son responsables de escribir la mayor parte de una canción en particular. [144] Cada miembro recibe el mismo voto en el proceso de composición; sin embargo, Buck ha admitido que rara vez se puede persuadir a Stipe, como letrista de la banda, para que siga una idea que no favorece. [71] Entre la formación original, había divisiones de trabajo en el proceso de composición: Stipe escribiría letras e idearía melodías, Buck llevaría a la banda hacia nuevas direcciones musicales y Mills y Berry afinarían las composiciones debido a su mayor experiencia musical. [145]
Michael Stipe canta en lo que el biógrafo de REM, David Buckley, describió como "figuras vocales arqueadas, lamentosas y gimientes". [146] Stipe a menudo armoniza con Mills en las canciones; En el coro de "Stand", Mills y Stipe cantan la letra alternativamente, creando un diálogo. [147] Los primeros artículos sobre la banda se centraron en el estilo de canto de Stipe (descrito como "murmullo" por The Washington Post ), que a menudo hacía que sus letras fueran indescifrables. [18] El escritor de Creem, John Morthland, escribió en su reseña de Murmur : "Todavía no tengo idea de qué tratan estas canciones, porque ni yo ni nadie que conozco ha podido discernir las letras de REM". [148] Stipe comentó en 1984: "Es simplemente mi forma de cantar. Si intentara controlarlo, sería bastante falso". [149] El productor Joe Boyd convenció a Stipe para que comenzara a cantar con mayor claridad durante la grabación de Fables of the Reconstruction . [150]
Más tarde, Stipe calificó la letra del coro de " Sitting Still " del álbum debut de REM, Murmur , como "una tontería", y dijo en un chat en línea de 1994: "Todos ustedes saben que no hay palabras, per se , para muchas de las primeras cosas. Ni siquiera puedo recordarlos." En verdad, Stipe elaboró cuidadosamente las letras de muchas de las primeras canciones de REM. [151] Stipe explicó en 1984 que cuando comenzó a escribir letras eran como "imágenes simples", pero después de un año se cansó del enfoque y "comenzó a experimentar con letras que no tenían un sentido lineal exacto, y simplemente desapareció". desde allí." [149] A mediados de la década de 1980, a medida que la pronunciación de Stipe mientras cantaba se volvió más clara, la banda decidió que sus letras debían transmitir ideas en un nivel más literal. [152] Mills explicó: "Después de haber hecho tres discos y haber escrito varias canciones y haber mejorado cada vez más líricamente, el siguiente paso sería que alguien te preguntara y te dijera: ¿Estás diciendo algo? Y Michael Tuve la confianza en ese momento para decir que sí..." [153] Canciones como "Cuyahoga" y "Fall on Me" en Life's Rich Pageant abordaban preocupaciones como la contaminación. [154] Stipe incorporó preocupaciones más orientadas políticamente en sus letras en Document y Green . "Nuestro activismo político y el contenido de las canciones fue sólo una reacción al lugar donde estábamos y a lo que estábamos rodeados, que era simplemente un horror abyecto", dijo Stipe más tarde. "En 1987 y 1988 no había nada que hacer más que estar activo". [155] Desde entonces, Stipe ha explorado otros temas líricos. Automatic for the People trataba sobre "la mortalidad y la muerte. Cosas bastante turgentes", según Stipe, [156] mientras que Monster criticaba el amor y la cultura de masas. [155] Musicalmente, Stipe afirmó que bandas como T. Rex y Mott the Hoople "realmente me impactaron". [157]
El estilo de tocar la guitarra de Peter Buck ha sido señalado por muchos como el aspecto más distintivo de la música de REM. Durante la década de 1980, el estilo "económico, arpegiado y poético" de Buck recordó a los periodistas musicales británicos a la banda de folk rock estadounidense de la década de 1960, The Byrds . [158] Buck ha declarado que "[el guitarrista de Byrds] Roger McGuinn fue una gran influencia para mí como guitarrista", [159] pero dijo que fueron las bandas influenciadas por Byrds, incluidas Big Star y Soft Boys , las que lo inspiraron más. [160] También se hicieron comparaciones con la forma de tocar la guitarra de Johnny Marr de los contemporáneos del rock alternativo The Smiths . Si bien Buck profesaba ser un fan del grupo, admitió que inicialmente criticó a la banda simplemente porque estaba cansado de que los fans le preguntaran si estaba influenciado por Marr, [144] cuya banda de hecho había hecho su debut después de REM [160] Buck. generalmente evita los solos de guitarra; explicó en 2002: "Sé que cuando los guitarristas interpretan este solo candente, la gente se vuelve loca, pero no escribo canciones que se adapten a eso, y eso no me interesa. Puedo hacerlo si es necesario, pero No me gusta." [161] El enfoque melódico de Mike Mills para tocar el bajo está inspirado en Paul McCartney de los Beatles y Chris Squire de Yes ; Mills ha dicho: "Siempre toqué un bajo melódico, como un bajo de piano en algunos aspectos... Nunca quise tocar el bajo tradicional encerrado en el bombo , con notas fundamentales ". [162] Mills tiene más formación musical que sus compañeros de banda, lo que, según él, "hizo que fuera más fácil convertir ideas musicales abstractas en realidad". [159]
REM fue fundamental en la creación y desarrollo del género del rock alternativo. AllMusic declaró: "REM marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo". [12] A principios de la década de 1980, el estilo musical de REM contrastaba con los géneros post-punk y new wave que lo habían precedido. El periodista musical Simon Reynolds señaló que el movimiento post-punk de finales de los 70 y principios de los 80 "había eliminado franjas enteras de música del menú", particularmente la de los 60, y que "después de la desmitificación del postpunk y los esquemas del New Pop, se sintió liberador". escuchar música arraigada en el asombro místico y la rendición dichosa". Reynolds declaró a REM, una banda que recordaba la música de la década de 1960 con sus "campanadas de guitarra y voces de estilo folk" y que "evocaba de manera melancólica y abstracta visiones y nuevas fronteras para Estados Unidos", una de "las dos bandas de rock alternativo más importantes". bandas del día." [163] Con el lanzamiento de Murmur , REM tuvo el mayor impacto musical y comercial de los primeros grupos del género alternativo en desarrollo, dejando a su paso una serie de seguidores del jangle pop . [164]
El gran éxito inicial de REM sirvió de inspiración para otras bandas alternativas. Spin se refirió al "modelo REM": decisiones profesionales que tomó REM y que establecieron pautas a seguir por otros artistas underground en sus propias carreras. Charles Aaron , de Spin, escribió que en 1985, "Habían demostrado hasta dónde podía llegar una banda de rock underground de inspiración punk dentro de la industria sin prostituir su integridad artística de ninguna manera obvia. Habían descubierto cómo comprar, no vendido; en otras palabras, habían logrado el sueño bohemio americano". [165] Steve Wynn de Dream Syndicate dijo: "Inventaron un juego de pelota completamente nuevo para que lo siguieran todas las demás bandas, ya fuera Sonic Youth o los Reemplazos o Nirvana o Butthole Surfers . REM apostó por el reclamo. Musicalmente, las bandas hicieron diferentes cosas, pero REM fue el primero en mostrarnos que puedes ser grande y seguir siendo genial". [166] El biógrafo David Buckley afirmó que entre 1991 y 1994, un período en el que la banda vendió aproximadamente 30 millones de álbumes, REM "se afirmó como rivales de U2 por el título de banda de rock más grande del mundo". [167] A lo largo de su carrera, la banda ha vendido más de 85 millones de discos en todo el mundo. [168] Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin declararon que "su catálogo está destinado a perdurar mientras los críticos aceptan a regañadientes su considerable importancia en la historia del rock". [169]
Bandas alternativas como Nirvana , Pavement , Radiohead , [170] Coldplay , [171] Pearl Jam (el vocalista de la banda, Eddie Vedder, incluyó a REM en el Salón de la Fama del Rock and Roll), [172] Live , [173] Counting Crows , [ 174] Stone Temple Pilots , [172] Collective Soul , [172] Alice in Chains , [172] Hootie and the Blowfish , [172] y Pwr Bttm [175] se han inspirado en la música de REM. "Cuando tenía 15 años en Richmond, Virginia, ellos eran una parte muy importante de mi vida", dijo Bob Nastanovich de Pavement , "como lo eran para todos los miembros de nuestra banda". [176] La contribución de Pavement a la compilación No Alternative (1993) fue "Unseen Power of the Picket Fence", una canción sobre los primeros días de REM. [177] Local H , según la cuenta de Twitter de la banda , creó su nombre combinando dos canciones de REM: "Oddfellows Local 151" y "Swan Swan H". [178] Black Francis de los Pixies ha descrito a Murmur como "enormemente influyente" en su composición. [179] Kurt Cobain de Nirvana era fanático de REM y tenía planes incumplidos de colaborar en un proyecto musical con Stipe. [180] Cobain le dijo a Rolling Stone en una entrevista a principios de ese año: "No sé cómo esa banda hace lo que hace. Dios, son los más grandes. Han lidiado con su éxito como santos, y siguen entregando buena música." [181]
Durante su show en el 40 Watt Club en octubre de 2018, Johnny Marr dijo: "Como músico británico que salió de la escena independiente a principios de los 80, algo que definitivamente soy y estoy orgulloso de haber sido, no puedo perderme este oportunidad de reconocer y presentar mis respetos y honrar a los muchachos que pusieron esta ciudad en el mapa para nosotros en Inglaterra. Estoy hablando de mis camaradas en la música de guitarra, REM Los Smiths realmente respetaban a REM. Teníamos que estar atentos a lo que esos muchachos estaban haciendo. Es algo interesante para mí, como músico británico, y para todos esos músicos británicos, venir a este lugar y tocar para ustedes, sabiendo que son las raíces de Mike Mills, Bill Berry, Michael Stipe y mi buen amigo Peter Buck." [182]
Cliff Burton , de Metallica , los mencionó como una de sus bandas favoritas a mediados de los años 1980: "He estado escuchando mucho a REM. Realmente me gustan por alguna razón. Creo que son realmente buenos". [183]
El 3 de noviembre de 2023, el ex miembro de Monkees , Micky Dolenz , lanzó un EP de versiones de canciones de REM. [184] [185]
A lo largo de la carrera de REM, sus miembros buscaron resaltar cuestiones sociales y políticas. Según Los Angeles Times , REM era considerado uno de los "grupos de rock más liberales y políticamente correctos" de Estados Unidos. [186] Los miembros de la banda estaban "en la misma página" políticamente, compartiendo una perspectiva liberal y progresista . [187] Mills admitió que ocasionalmente había desacuerdo entre los miembros de la banda sobre qué causas podrían apoyar, pero reconoció que "por respeto a las personas que no están de acuerdo, esas discusiones tienden a permanecer internas, solo porque preferimos no dejar que la gente "Sabemos dónde están las divisiones, para que la gente no pueda explotarlas para sus propios fines". Un ejemplo es que en 1990 Buck notó que Stipe estaba involucrado con Personas por el Trato Ético de los Animales , pero el resto de la banda no. [188]
REM ayudó a recaudar fondos para causas ambientales, feministas y de derechos humanos, y participó en campañas para fomentar el registro de votantes . [63] Durante la gira Green , Stipe habló en el escenario al público sobre una variedad de cuestiones sociopolíticas. [189] A finales de los años 1980 y 1990, la banda (particularmente Stipe) utilizó cada vez más su cobertura mediática en la televisión nacional para mencionar una variedad de causas que consideraba importantes. Un ejemplo es durante los MTV Video Music Awards de 1991 , Stipe usó media docena de camisetas blancas adornadas con lemas que incluían "selva tropical", "el amor no conoce colores" y "control de armas ahora". [190]
REM ayudó a crear conciencia sobre Aung San Suu Kyi y las violaciones de derechos humanos en Myanmar , cuando trabajaron con la Campaña por la Libertad y la Campaña de Estados Unidos por Birmania . [191] El propio Stipe publicó anuncios para las elecciones de 1988, apoyando al candidato presidencial demócrata y gobernador de Massachusetts , Michael Dukakis, frente al entonces vicepresidente George HW Bush . [192] En 2004, la banda participó en la gira Vote for Change que buscaba movilizar a los votantes estadounidenses para apoyar al candidato presidencial demócrata John Kerry . [193] La postura política de REM, particularmente viniendo de una rica banda de rock bajo contrato con un sello propiedad de una corporación multinacional, recibió críticas del ex editor de Q Paul Du Noyer , quien criticó el "liberalismo de celebridades" de la banda, diciendo: "Es un "La forma indolora de rebelión que están adoptando. No implica ningún riesgo, pero sí un poco de fidelización del cliente". [194]
Desde finales de la década de 1980, REM estuvo involucrado en la política local de su ciudad natal de Atenas, Georgia. [195] Buck explicó a Sounds en 1987: "Michael siempre dice pensar localmente y actuar localmente; hemos estado haciendo muchas cosas en nuestra ciudad para tratar de convertirla en un lugar mejor". [196] La banda a menudo donaba fondos a organizaciones benéficas locales y ayudaba a renovar y preservar edificios históricos de la ciudad. [197] [63] A la influencia política de REM se le atribuyó la estrecha elección de la alcaldesa de Atenas, Gwen O'Looney, dos veces en la década de 1990. [198] [63] La banda es miembro de la organización benéfica canadiense Artists Against Racism. [199]
Álbumes de estudio
Stipe, cuyo comportamiento en el escenario siempre fue un poco extraño, entró en su fase más extraña, cuando ganó peso, se tiñó el cabello de rubio y usó innumerables capas de ropa.
Compré entradas para el primero de los espectáculos de REM en el Hammersmith Palais en octubre de 1985... La estrella, por supuesto, era Michael Stipe. Llevaba el pelo corto y teñido de rubio.
Pero para aquellos que se unen por primera vez al cuarteto de rock alternativo con sede en Georgia formado por Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck y Bill Berry (la formación desde 1980 hasta 1997 hasta la partida de Berry) o aquellos que no han escuchado a REM durante algún tiempo, Aquí hay una guía de 10 de las mejores pistas de la banda.
REM era un grupo de chicos artísticos de Atenas, Georgia, que inventaron el rock universitario.
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