Orgullo y prejuicio es una película de drama romántico histórico de 2005 dirigida por Joe Wright , en su debut como director de largometrajes, y basada ende Jane Austen de 1813. La película presenta a cinco hermanas de una familia inglesa de la nobleza terrateniente mientras lidian con problemas de matrimonio, moralidad y conceptos erróneos. Keira Knightley interpreta a Elizabeth Bennet , mientras que Matthew Macfadyen interpreta al Sr. Darcy , quien se enamora de ella.
La guionista Deborah Moggach intentó inicialmente que su guion fuera lo más fiel posible a la novela, escribiendo desde la perspectiva de Elizabeth y conservando gran parte del diálogo original. Wright alentó una mayor desviación del texto, incluido el cambio de la dinámica dentro de la familia Bennet. Wright y Moggach ambientaron la película en un período anterior y evitaron representar un "mundo de Regencia perfectamente limpio", presentando en cambio una "versión fangosa" de la época. Se filmó íntegramente en locaciones en Inglaterra en un cronograma de 11 semanas. [5] [6] Wright encontró difícil el casting debido a las actuaciones anteriores de personajes particulares. Los cineastas tuvieron que equilibrar quién creían que era mejor para cada papel con el deseo del estudio de estrellas. Knightley era bien conocida en parte por su papel en la serie de películas Piratas del Caribe , mientras que Macfadyen no tenía reconocimiento internacional.
Orgullo y prejuicio, producida por Working Title Films en asociación con StudioCanal , se estrenó el 16 de septiembre de 2005 en el Reino Unido y el 11 de noviembre en los Estados Unidos. Los temas de la película enfatizan el realismo, el romanticismo y la familia. Se comercializó para un público más joven y general; los artículos promocionales indicaban que provenía de los productores de la comedia romántica de 2001 El diario de Bridget Jones antes de reconocer su procedencia como una novela de Austen. Los estudiosos de Austen opinaron que la obra de Wright creó un nuevo género híbrido al mezclar rasgos tradicionales del cine patrimonial con "técnicas cinematográficas orientadas a la juventud". [7]
Orgullo y prejuicio fue un éxito de taquilla, recaudando 121,6 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 28 millones de dólares. La película recibió críticas positivas de los críticos tras su estreno, con elogios dirigidos a la actuación de Knightley. Recibió cuatro nominaciones en la 78.ª edición de los Premios Óscar , incluida la de Mejor Actriz para Knightley, de 20 años, lo que la convirtió en la tercera nominada a Mejor Actriz más joven en ese momento. [8] [9] La película recibió otros galardones, incluido el Premio BAFTA al Mejor Debut de un Escritor, Director o Productor Británico para Wright.
A finales del siglo XVIII, el señor y la señora Bennet y sus hijas (Jane, Elizabeth , Mary, Kitty y Lydia) viven en Longbourn, su finca en la Inglaterra rural . La señora Bennet, ansiosa por conseguir matrimonios adecuados para sus hijas, se alegra cuando el rico soltero Charles Bingley se muda a la cercana Netherfield Hall.
En un baile de la asamblea , Bingley, su hermana Caroline y su amigo el señor Darcy conocen a la sociedad local. Bingley y Jane se sienten atraídos el uno por el otro, mientras que Elizabeth inmediatamente siente antipatía por el esnob Darcy y escucha sus comentarios despectivos sobre ella.
Más tarde, al visitar a los Bingley, Jane enferma y debe quedarse para recuperarse. Mientras Elizabeth visita a Jane en Netherfield, discute verbalmente con la altiva Caroline y el distante Darcy. Jane se recupera y, poco después, el primo del señor Bennet, el señor Collins , un clérigo pomposo, visita a los Bennet; como pariente masculino más cercano, Collins heredará Longbourn, ya que está vinculada por la línea masculina.
El señor Collins tiene intención de proponerle matrimonio a Jane, pero la señora Bennet dice que pronto se comprometerá y, en consecuencia, sugiere a Elizabeth, a quien Collins considera una alternativa agradable. Las hermanas Bennet también conocen al apuesto y encantador soldado , el teniente Wickham , cuyo padre trabajaba para la familia Darcy. Se gana la simpatía de Elizabeth al decirle que el señor Darcy le negó su herencia legítima.
En el baile de Netherfield, Elizabeth baila con Darcy, aunque el encuentro es tenso. Al día siguiente, Collins le propone matrimonio a Elizabeth, quien lo rechaza rotundamente; a pesar del enojo de su madre, su padre apoya su decisión.
Elizabeth se sorprende cuando su amiga íntima, Charlotte, temiendo la soltería , anuncia su compromiso con el señor Collins. El grupo de Bingley regresa inesperadamente a Londres. Elizabeth insta a Jane a visitar a su tía y tío, los Gardiner, que viven en Londres, con la esperanza de que se reencuentre con Bingley.
Meses después, Elizabeth visita a Charlotte y al señor Collins, que residen junto a la finca de Lady Catherine de Bourgh en Kent. Elizabeth conoce inesperadamente a Darcy, que es el sobrino de Lady Catherine y está de visita con su primo, el coronel Fitzwilliam . Sin saber que Jane es la hermana de Elizabeth, Fitzwilliam menciona que Darcy recientemente liberó a Bingley de un imprudente matrimonio con una familia "inadecuada".
Elizabeth, angustiada, se encuentra con Darcy, quien sorprendentemente le propone matrimonio, declarando su ardiente amor a pesar de su rango inferior y su familia. Ofendida y enojada, ella lo rechaza. Él defiende la separación de Jane y Bingley, creyendo que Jane es indiferente a su amigo, y critica las ocasionales incorrecciones sociales de los otros Bennet. Elizabeth también cita su maltrato a Wickham.
Enfadado y desconsolado, Darcy más tarde le entrega a Elizabeth una carta que describe el verdadero carácter de Wickham: Wickham desperdició el legado que el padre de Darcy le dejó, y luego intentó seducir a la hermana de 15 años de Darcy, Georgiana, para que se fugara y ganara su fortuna.
Elizabeth regresa a casa, al igual que Jane. Acompañando a los Gardiner en un viaje al Peak District , Elizabeth visita a regañadientes Pemberley , la gran propiedad de los Darcy. Se encuentra inesperadamente con Darcy, quien la invita a ella y a los Gardiner a cenar allí. Los modales de Darcy se han suavizado considerablemente, sus modales impresionan a los Gardiner y Georgiana comparte los informes halagadores de su hermano sobre Elizabeth.
Una carta urgente de Jane revela que Lydia se ha escapado con Wickham. Darcy se marcha de repente y Elizabeth vuelve a casa, segura de que nunca volverá a ver a Darcy. Su madre teme que la desgracia de Lydia arruine las posibilidades de sus otras hijas de tener un buen matrimonio.
Después de un tenso período de espera, el señor Gardiner envía la noticia de que Lydia y Wickham ya están casados y los recién casados regresan a Longbourn. Lydia le dice a Elizabeth que fue Darcy quien los encontró y pagó por su boda; también compró la comisión militar de Wickham .
Bingley y Darcy regresan a Netherfield y visitan Longbourn. Bingley le propone matrimonio a Jane, quien acepta. Esa noche, Lady Catherine llega tarde para ver a Elizabeth y le exige que nunca se comprometa con Darcy porque, según afirma, Darcy está comprometido desde la infancia con la hija de Lady Catherine, que sufre de mala salud. Elizabeth, profundamente insultada, le ordena que se vaya.
Al caminar temprano a la mañana siguiente, Elizabeth se encuentra con Darcy, quien se disculpa por la intrusión de su tía. Él le confiesa su continuo amor y Elizabeth, con sus sentimientos radicalmente alterados, acepta su propuesta. Le cuenta a su padre la verdad sobre las acciones de Darcy y el señor Bennet le da a Elizabeth su consentimiento para casarse, feliz de que haya encontrado el amor.
Al igual que varias adaptaciones recientes de Jane Austen , Orgullo y prejuicio fue una colaboración angloamericana, entre el estudio británico Working Title Films (en asociación con la compañía francesa StudioCanal ) y su empresa matriz estadounidense Universal Studios . [5] [10] Working Title en ese momento era conocido por producciones convencionales como El diario de Bridget Jones y Love Actually que atrajeron audiencias internacionales, [11] en lugar de películas del género de drama histórico. [12] Su copresidente Tim Bevan explicó que el estudio quería "traer la historia original de Austen, concentrándose en Lizzie , de regreso en todo su esplendor a la pantalla grande para que el público de todas partes la disfrute". [6] Dado un presupuesto "relativamente económico" de £ 22 millones ($ 28 millones), [13] [3] se esperaba que la película sobresaliera en la taquilla, particularmente en base a los éxitos comerciales de Romeo + Julieta (1996) y Shakespeare in Love (1998), así como el resurgimiento del interés en las obras de Austen . [14] [15]
La guionista Deborah Moggach, que recibió pocas instrucciones del estudio, pasó más de dos años creando el guion. Ella tenía total discreción con el primer guion y, finalmente, escribió aproximadamente diez borradores. [17] [18] Al darse cuenta de que tenía "una estructura perfecta de tres actos", [18] Moggach intentó ser lo más fiel posible a la novela original, y la describió como "tan bellamente formada como una historia: el romance definitivo sobre dos personas que creen que se odian pero que en realidad están apasionadamente enamoradas. Pensé: 'Si no está roto, no lo arregles'". [6] Si bien no pudo reproducir el "diálogo ferozmente maravilloso" de la novela en su totalidad, intentó conservar gran parte de él. [6]
El primer guion de Moggach era el más cercano al libro de Austen, pero versiones posteriores recortaron historias y personajes superfluos. [18] Moggach inicialmente escribió todas las escenas desde el punto de vista de Elizabeth en consonancia con la novela; más tarde, estableció algunas escenas desde la perspectiva masculina, como cuando Bingley practica su propuesta de matrimonio, para "mostrar que Darcy y Bingley eran cercanos" y para indicar que Darcy era un "ser humano en lugar de ser estirado". [17] Se insertaron pequeños detalles que reconocían eventos más amplios fuera del círculo de los personajes, como los que ocurrían en Francia. [6] Si bien Moggach es la única guionista acreditada, el dramaturgo Lee Hall proporcionó agregados tempranos. [19] [20]
El director de televisión Joe Wright fue contratado a principios de 2004, [20] en su debut como director de largometrajes. [21] Fue considerado una elección sorprendente para una película en el género de drama romántico debido a su trabajo anterior con el realismo social . [22] [23] El trabajo de Wright había impresionado a los productores, [6] que buscaban una perspectiva nueva; [11] le enviaron un guion a pesar de que Wright no había leído la novela. [6] [24] Comentó que en ese momento, "no sabía si realmente estaba tan interesado; pensé que era un poco más convencional que esto, un poco más atrevido. Pero luego leí el guion y me sorprendió que me conmoviera mucho". [25] Luego leyó la novela, a la que llamó "una asombrosa pieza de observación de personajes y realmente parecía la primera pieza de realismo británico. Parecía una historia real; tenía mucha verdad en ella sobre entender cómo amar a otras personas, entender cómo superar los prejuicios, entender las cosas que nos separan de otras personas... cosas así". [25]
"Quería hacer algo que fuera sobre gente joven, sobre gente joven que experimenta estas emociones por primera vez y no entiende lo que siente. Si tienes a un hombre de 40 años como protagonista que no entiende lo que siente, entonces se vuelve un poco increíble y sospechoso, un poco como Virgen a los 40 o algo así en lugar de Orgullo y prejuicio ".
— El director Joe Wright comenta las edades de los actores en la adaptación de 1940 [25]
La única adaptación de Orgullo y prejuicio que Wright había visto fue la producción de 1940 , que fue la última vez que la novela había sido adaptada a un largometraje. El director deliberadamente no vio las otras producciones , tanto por miedo a robar ideas inadvertidamente como porque quería ser lo más original posible. [25] Sin embargo, vio otras películas de época, incluidas Sentido y sensibilidad de Ang Lee , Persuasión de Roger Michell y Lejos del mundanal ruido de John Schlesinger . Wright citó esta última película como la mayor influencia en su propia adaptación, calificándola de "muy real y muy honesta, y también es bastante romántica". [26] Al tratar de crear una atmósfera de coqueteo cargado, el director también se inspiró en películas de romance adolescente como Dieciséis velas [27] y El club de los cinco . [28]
Wright entró mientras Moggach estaba en su tercer borrador. [18] A pesar de su deseo de trabajar de cerca con el diálogo de Austen, Wright hizo un esfuerzo por no "ser demasiado reverencial con [él]. No creo que la gente hablara así entonces; no es natural". [24] Mientras que algunas escenas, como la discusión sobre mujeres exitosas, se alineaban estrechamente con el diálogo original de la autora, muchas otras "sustituyeron en cambio una mezcla de idioma moderno y estructura de oraciones que sonaban arcaicas". [19] Una alteración se refería a la cortesía; Wright señaló que si bien la obra de Austen tenía personajes que esperaban antes de hablar, creía que "particularmente en las familias grandes de niñas, todos tienden a hablar encima de los demás, terminando las oraciones de los demás, etc. Así que sentí que las conversaciones de la familia Bennet se superpondrían de esa manera". [6] La actriz y guionista de Sense and Sensibility , Emma Thompson, ayudó en el desarrollo del guion, aunque optó por no aparecer en los créditos. Ella aconsejó al nervioso director sobre la adaptación de Austen para la pantalla e hizo recomendaciones de diálogos, como por ejemplo con partes de la historia de Collins y Charlotte. [29] [30]
Citando el año en que Austen escribió por primera vez un borrador de la novela, [nota 1] Wright y Moggach cambiaron el escenario del período de 1813 (la fecha de publicación de la novela) a fines del siglo XVIII; esta decisión se debió en parte a que Wright quería resaltar las diferencias dentro de una Inglaterra influenciada por la Revolución Francesa , [6] [24] ya que estaba fascinado de que había "causado una atmósfera de miedo entre la aristocracia británica". [26] Además, Wright eligió el período anterior porque odiaba los vestidos con silueta imperio , que eran populares en el período posterior. [6] [24] La decisión ayudó a que la película fuera visualmente distinta de otras adaptaciones de Austen. [27] En comparación con la popular versión de la BBC de 1995 , que contó con Colin Firth y Jennifer Ehle , el productor Paul Webster deseaba hacer una adaptación que "no se ajustara a los estereotipos de los dramas televisivos de un mundo de Regencia perfecto y limpio". [6] Wright y Moggach optaron por una "versión de dobladillo fangoso" de Longbourn, presentando un entorno más rural que en adaptaciones anteriores [32] [17] con el deseo de representar a los Bennet en "una proximidad muy cercana a su vida rural" [24] y enfatizar su relativa pobreza. [33] Si bien el grado de pobreza fue criticado por algunos críticos, Wright sintió que "el desorden se suma al drama de la situación en la que se encontraba la familia", y ayuda a contrastar a los Bennet, los Darcy y los Bingley. [34]
Wright encontró difícil la elección del reparto de la película porque era muy particular sobre "el tipo de personas con las que quería trabajar". [25] Mientras se entrevistaba para dirigir, insistió en que los actores coincidieran con las edades de los personajes de la novela. [26] Wright eligió específicamente actores que tuvieran una buena relación dentro y fuera de la pantalla, e insistió en que participaran en tres semanas de ensayo en talleres de improvisación. [18] Wright también tuvo que equilibrar quién pensaba que era el mejor para cada papel con lo que querían los productores, principalmente una atracción de renombre. [25] Aunque Wright inicialmente no había imaginado a alguien tan atractiva como la actriz inglesa Keira Knightley para el papel principal de Elizabeth Bennet, [22] la eligió después de darse cuenta de que la actriz "es realmente una marimacho [y] tiene una mente vivaz y un gran sentido del humor". [6] Knightley en ese momento era conocida por Quiero ser como Beckham y la serie de películas Piratas del Caribe . [27] Había sido fan de Austen desde los 7 años, pero inicialmente temía aceptar el papel por temor a que estuviera haciendo "una copia absoluta de la actuación de Jennifer Ehle", a quien admiraba profundamente. [35] Knightley creía que Elizabeth es "lo que aspiras a ser: es divertida, ingeniosa e inteligente. Es un personaje completo y muy querido". [36] Durante ese período, la actriz estudió etiqueta, historia y baile, pero tuvo problemas cuando se cortó el pelo corto mientras se preparaba para su papel en la película de cazarrecompensas Domino . [35]
Webster encontró especialmente difícil la elección de Darcy debido al estatus icónico del personaje y porque "Colin Firth proyectaba una sombra muy larga" como el Darcy de 1995. [37] Wright comentó más tarde que su elección de Knightley le permitió elegir al relativamente desconocido Matthew Macfadyen , algo que habría sido imposible si hubiera elegido a una actriz menos conocida para Elizabeth Bennet. [25] Macfadyen en ese momento era conocido por su papel en la serie de espías de televisión británica Spooks , [37] pero no tenía reconocimiento internacional. [27] Un fanático del trabajo televisivo del actor, [26] Wright llamó a Macfadyen "un hombre varonil apropiado ... No quería un actor del tipo chico bonito. Sus propiedades eran las que sentía que necesitaba [para Darcy]. Matthew es un gran trozo de hombre". [25]
Según Wright, Rosamund Pike fue elegida como la hermana mayor "porque [él] sabía que no la iba a interpretar como una persona agradable y sencilla. Jane tiene un mundo interior real, tiene el corazón roto". [22] A pesar de ser el ex novio de Pike, Simon Woods fue elegido como su interés romántico, el Sr. Bingley. [22] Las otras tres hermanas Bennet fueron interpretadas por Talulah Riley , Carey Mulligan y Jena Malone , la única actriz estadounidense entre ellas. [6] Wright creía que Malone tenía un "acento inglés bastante impecable". [38] Mulligan se enteró del casting en una cena organizada por Julian Fellowes , a quien le había escrito una carta después de no poder ingresar a la escuela de teatro; ganó el papel después de tres audiciones. [39] Tamzin Merchant aparece como Georgiana Darcy; fue contratada a pesar de no tener experiencia previa en la actuación después de escribir una carta al director de casting. [6] Además de Merchant, Orgullo y prejuicio fue el debut cinematográfico de Mulligan [40] y Riley. [41]
Donald Sutherland le recordó a Wright a su propio padre y fue elegido para interpretar al patriarca Bennet; [38] Wright pensó que el actor poseía la "fuerza para manejar a esas seis mujeres". [22] Brenda Blethyn fue contratada para interpretar a la señora Bennet, a quien Moggach creía que era la heroína no reconocida de la película; [42] Wright explicó que era "un papel complicado [de llenar], ya que puede ser muy molesta; quieres que deje de parlotear y chillar. Pero Brenda tiene el humor y el corazón para mostrar la cantidad de amor y cuidado que la señora Bennet tiene por sus hijas". [6] Wright convenció a la veterana actriz Judi Dench para que se uniera al elenco como Lady Catherine de Bourgh escribiéndole una carta que decía "Me encanta cuando interpretas a una perra. Por favor, ven y sé una perra para mí". [7] [22] Dench solo tenía una semana disponible para filmar sus escenas, lo que obligó a Wright a convertirlas en sus primeros días de filmación. [29] [43]
El director de fotografía Roman Osin rompió muchas de las convenciones de las películas de época, atravesando a menudo los escenarios glamorosos para centrarse en la humanidad de los personajes. Mantuvo la cámara en movimiento en muchas de las escenas, aunque casi todas las tomas habrían sido memorables incluso como fotograma, bañadas de colores y luz intensos, tanto en interiores como en exteriores. En la escena en la que Darcy acompaña a Lizzie al carruaje, le toma la mano y luego, alejándose, se muestra cerrando momentáneamente los dedos y luego abriéndolos, en lo que se volvió infame como la "flexión de la mano". [44] Cabe destacar la toma extendida "mono" en la que la cámara gira sin problemas entre los personajes y las habitaciones durante el baile en Netherfield, para mostrar las emociones cargadas y las confusiones que se superponían al entorno elegante y sereno.
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Jacqueline Durran, conocida por su trabajo en la película Vera Drake (2004), ganadora del premio BAFTA , fue contratada como diseñadora de vestuario. Ella y Wright abordaron su película "como algo difícil de abordar" debido a su deseo de distinguirla de la adaptación televisiva. Debido a que a Wright no le gustaba la cintura alta, Durran se centró en las modas de finales del siglo XVIII que a menudo incluían una cintura natural con corsé en lugar de una silueta imperio (que se hizo popular después de la década de 1790). [45] Se estableció una división generacional: los personajes mayores se visten con modas de mediados del siglo XVIII, mientras que los jóvenes usan "una especie de estilo de cabello y vestimenta proto- regencia ". [46]
El vestuario de Durran también ayudó a enfatizar el rango social entre los diferentes personajes; [47] Caroline Bingley, por ejemplo, es presentada con un vestido de silueta imperio, ropa que en ese entonces habría estado en el apogeo de la moda. [48] Durante su entrevista, Durran opinó que todas las mujeres visten de blanco en el baile de Netherfield debido a su popularidad contemporánea, una idea que Wright atribuye como su razón para contratarla. [49] Los vestuarios y peinados fueron ajustados para atraer al público contemporáneo, sacrificando la precisión histórica. [50]
Para ayudar a diferenciar a las hermanas Bennet, Durran vio a Elizabeth como la "marimacho", vistiéndola con colores terrosos debido a su amor por el campo. [45] Para las otras hermanas, Durran comentó: "Jane era la más refinada y, sin embargo, todo sigue siendo un poco descuidado y casero, porque los Bennet no tienen dinero. Una de las principales cosas que Joe quería era que todo tuviera un aire provinciano. Mary es la intelectual: seria y práctica. Y luego Lydia y Kitty son un poco Tweedledum y Tweedledee en una especie de estilo adolescente. Traté de hacer que fueran una especie de imágenes especulares. Si una lleva un vestido verde, la otra llevará una chaqueta verde; así que siempre hay una asimetría visual entre las dos". [45] En contraste con la película de 1940, la producción de 2005 mostró a las hermanas Bennet con vestidos desgastados pero cómodos. [33]
El disfraz del señor Darcy pasó por una serie de fases. Durran señaló:
La primera vez que lo vemos está en Meriton [ sic ], donde lleva una chaqueta muy rígida y se muestra bastante contenido y rígido. Se mantiene en esa forma rígida durante la primera parte de la película. Cuando llegamos a la propuesta que sale mal bajo la lluvia, pasamos a un corte similar, pero de una tela mucho más suave. Y luego tiene un corte de abrigo completamente diferente, sin entretela y lo lleva desabrochado. El enésimo grado es él caminando a través de la niebla por la mañana, completamente desnudo según los estándares del siglo XVIII. Es absolutamente improbable, pero luego Lizzie está en camisón, así que ¿qué se puede decir? [45]
Moggach creía que la novela era muy apta para el cine, "a pesar de que no contiene ninguna descripción y de ser un libro muy poco visual". [18] Para Wright, muchas otras películas de época se habían basado en pinturas como inspiración en lugar de fotografías, lo que hacía que parecieran irreales. Por lo tanto, utilizó "la prosa de Austen [para darle] muchas referencias visuales para las personas de la historia", incluido el uso de primeros planos de varios personajes. [6] Los cineastas también cambiaron varias escenas a lugares más románticos que los del libro. Por ejemplo, en la película, Darcy le propone matrimonio por primera vez al aire libre bajo una tormenta en un edificio de arquitectura neoclásica ; en el libro, esta escena tiene lugar dentro de una casa parroquial. En la película, su segunda propuesta ocurre en los páramos brumosos al amanecer; [52] [53] en el libro, él y Elizabeth están caminando por un camino rural a plena luz del día. [54] Wright ha reconocido que "hay muchos clichés de películas de época; algunos de ellos están en la película y otros no, pero para mí era importante cuestionarlos". [6]
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Durante el desarrollo del guion, el equipo creó un "ir y venir constante entre el guion y la ubicación". [18] La película se rodó íntegramente en locaciones dentro de Inglaterra en un cronograma de 11 semanas [5] [6] durante el verano de 2004. [55] El coproductor Paul Webster señaló que "es bastante inusual que una película de este tamaño se filme íntegramente en locaciones. Parte de la idea de Joe [Wright] era tratar de crear una realidad que permita a los actores relajarse y sentirse en armonía con su entorno". [6] Trabajando bajo la dirección de la diseñadora de producción Sarah Greenwood y la decoradora de escenarios Katie Spencer , el equipo filmó en siete propiedades en seis condados diferentes. Debido a que "no existe nada en el Reino Unido que no haya sido tocado por el siglo XXI", muchos de los sitios requirieron un trabajo sustancial para hacerlos adecuados para el rodaje. [56] La compañía de efectos visuales Double Negative restauró digitalmente varias locaciones para hacerlas contemporáneas; Erradicaron las malas hierbas, mejoraron el dorado de los marcos de las ventanas y eliminaron anacronismos como caminos de grava y torres de alta tensión. Double Negative también desarrolló la tipografía utilizada para la secuencia del título de la película. [57]
El personal de producción seleccionó residencias de aspecto particularmente grandioso para transmitir mejor la riqueza y el poder de ciertos personajes. [58] Las ubicaciones incluyeron Chatsworth House en Derbyshire , la casa de campo privada más grande de Inglaterra con sus espectaculares habitaciones pintadas al fresco por Antonio Verrio . A menudo se cree que Chatsworth House fue la inspiración de Austen para la residencia de Darcy. [7] [59] Chatsworth y Wilton House en Salisbury reemplazaron a Pemberley . [21] [51] Después de una búsqueda de varios sitios en Inglaterra, la mansión con foso Groombridge Place en Kent fue elegida para Longbourn. [60] El gerente de ubicación Adam Richards creía que Groombridge tenía un "encanto inmenso" que no había sido tocado por el desarrollo posterior al siglo XVII". [61] Reflejando la elección de realismo de Wright, el interior de Groombridge fue diseñado para ser " shabby chic ". [62] En representación de Netherfield Park se encontraba el sitio de finales del siglo XVIII Basildon Park en Berkshire, lo que llevó a cerrar durante siete semanas para dar tiempo a la filmación. [63] Burghley House en Cambridgeshire [21] [59] sustituyó a Rosings, mientras que la ciudad adyacente de Stamford sirvió como Meryton. Otras ubicaciones incluyeron Haddon Hall (para The Inn at Lambton), el Templo de Apolo y el Puente Palladiano de Stourhead (para los Jardines de Rosings), Hunsford (para la casa parroquial y la iglesia de Collins) y Peak District (para la gira de Elizabeth y los Gardiner). [51] Las primeras escenas de baile se filmaron en un set en un almacén de patatas en Lincolnshire con el empleo de habitantes locales como extras ; [18] este fue el único set que construyó el equipo que no existía ya. [64]
El compositor italiano Dario Marianelli escribió la banda sonora de la película. La banda sonora está interpretada por el pianista francés Jean-Yves Thibaudet acompañado por la English Chamber Orchestra .
Las primeras sonatas para piano de Ludwig van Beethoven "se convirtieron en un punto de referencia" y "punto de partida" para la banda sonora original. [65] Algunas piezas se inspiraron en el período de la película, [66] con la suposición de que posiblemente podrían haber sido escuchadas durante esa época y contenían pistas de baile reales que eran adecuadas para finales del siglo XVIII. Las piezas que interpretan los actores se compusieron primero, antes de que comenzara el rodaje.
La banda sonora finalmente contenía diecisiete pistas instrumentales de música organizadas de una manera diferente a la de la película. [66]
Hay que ser fiel a la integridad del libro y a Jane Austen, pero también hay que ser bastante despiadado. Lo que no se ve, no se pasa por alto... Al centrarse en Elizabeth Bennett y en lo que le sucede, y en su agotador y difícil viaje, algunas cosas se van desprendiendo a medida que avanzamos.
— Deborah Moggach sobre la edición de la película [18]
En contraste con la adaptación de cinco horas de la BBC, [67] Wright comprimió su película en dos horas y nueve minutos de tiempo en pantalla. [68] Comentó que la película es "obviamente sobre Elizabeth y Darcy, siguiéndolos y cualquier cosa que te distraiga o te desvíe de esa historia es lo que tienes que cortar". [25] Algunos de los cambios más notables del libro original incluyen la compresión temporal de varias secuencias importantes, incluida la partida de Wickham y la milicia, la visita de Elizabeth a Rosings Park y Hunsford Parsonage, la visita de Elizabeth a Pemberley, la fuga de Lydia y la crisis posterior; la eliminación de varios personajes secundarios, incluidos el Sr. y la Sra. Hurst, el Sr. y la Sra. Phillips, [17] Lady y Maria Lucas, la Sra. Younge, varios de los amigos de Lydia (incluidos el Coronel y la Sra. Forster) y varios oficiales militares y habitantes del pueblo; [67] y la eliminación de varias secciones en las que los personajes reflexionan o conversan sobre eventos que han ocurrido recientemente—por ejemplo, el cambio de opinión de Elizabeth que dura todo un capítulo después de leer la carta de Darcy. [69]
Moggach y Wright debatieron cómo terminar la película, pero sabían que no querían tener una escena de boda "porque no queríamos que Elizabeth pareciera la chica que se convirtió en reina en esta lujosa boda, o que fuera cursi". [17] Poco antes del estreno en Norteamérica, la película fue modificada para incluir una escena final (que no estaba en la novela) de los Darcy casados disfrutando de una velada romántica y un beso apasionado en Pemberley [70] [71] en un intento de atraer a espectadores sentimentales; [17] esto se convirtió en una fuente de quejas para la Jane Austen Society of North America (JASNA). Después de ver un avance de la película antes de su estreno general, la expresidenta de JASNA, Elsa Solender, comentó: "No tiene nada de Jane Austen, es inconsistente con los primeros dos tercios de la película, insulta a la audiencia con su banalidad y debería cortarse antes del estreno". [72] Se había eliminado de la versión británica después de que el público del preestreno la encontrara involuntariamente graciosa; [73] Sin embargo, el público posterior se quejó de que se les excluyó de ver esta versión, lo que provocó que la película se reestrenara en el Reino Unido e Irlanda 10 semanas después de la fecha de estreno original en el Reino Unido. [74] [75] La versión británica original terminó con la bendición del Sr. Bennet a la unión de Elizabeth y Darcy, [7] eludiendo así el último capítulo de la novela, que resume las vidas de los Darcy y los otros personajes principales durante los siguientes años. [76]
Los estudiosos del cine, la literatura y Austen notaron la aparición del romance y el romanticismo en Orgullo y prejuicio , especialmente en comparación con adaptaciones anteriores. [77] Sarah Ailwood calificó la película como "una interpretación esencialmente romántica de la novela de Austen", citando como evidencia la atención de Wright a la naturaleza como un medio para "posicionar a Elizabeth y Darcy como figuras románticas ... Orgullo y prejuicio de Wright toma como foco central la preocupación de Austen por explorar la naturaleza del yo romántico y las posibilidades de que las mujeres y los hombres logren la autorrealización individual dentro de un orden social y económico patriarcal opresivo". [78] Del mismo modo, Catherine Stewart-Beer de la Universidad Oxford Brookes calificó la presencia de Elizabeth en el acantilado de Derbyshire como una "evocación asombrosa y mágica de la fuerte marca estilística del romanticismo posmoderno de Wright", pero encontró esto menos como Austen y más reminiscente de Cumbres borrascosas de Emily Brontë . [79] En su análisis, la investigadora de la Universidad de Provenza Lydia Martin concluyó que "el sesgo romántico de la película se muestra a través de los cambios en las relaciones de los personajes, la banda sonora y el tratamiento del paisaje". [80]
El realismo es un aspecto destacado de la película, un tema confirmado por Wright en entrevistas, así como en el comentario de audio del DVD. [81] En un artículo de 2007, la profesora de estudios cinematográficos del Ursinus College, Carole Dole, argumentó que Orgullo y prejuicio es "un híbrido que abarca tanto un realismo irreverente al que están acostumbrados los públicos más jóvenes (y que refleja la estética realista del director) como la reverencia de las películas clásicas de herencia por las casas de campo, los paisajes atractivos y los detalles auténticos de la época". Tal "realismo irreverente" incluía la representación de Longbourn como una granja en funcionamiento con gallinas, ganado y cerdos; como explica Dole, "Las realidades agrícolas de la Inglaterra de 1790 son igualmente evidentes en el patio cerrado con granero y heno donde Lizzie da vueltas descalza sobre el barro en un columpio de cuerda". Refiriéndose a adaptaciones recientes como la cruda película Mansfield Park de 1999 , Dole citó Orgullo y prejuicio como evidencia de que el cine patrimonial todavía existe pero se ha "transformado en un género más flexible". [7] Jessica Durgan estuvo de acuerdo con esta evaluación, escribiendo que la película "rechaza y adopta simultáneamente el patrimonio para atraer a una audiencia más grande". [11]
Criada con tres hermanas, Moggach estaba particularmente interesada en la dinámica familiar de la historia. [6] La profesora de la Universidad Brock Barbara K. Seeber creía que, en contraste con la novela, la adaptación de 2005 enfatiza lo familiar por sobre lo romántico. Prueba de esto se puede ver en cómo Orgullo y prejuicio "reformuló significativamente la familia Bennet, en particular a su patriarca, presentando al Sr. Bennet como un padre sensible y amable cuyo papel en las desgracias de la familia es continuamente minimizado". [82] Seeber observó además que la película es "la primera en presentar a la Sra. Bennet bajo una luz comprensiva", con el Sr. Bennet mostrado como "un esposo atento así como un padre amoroso". [82]
Stewart-Beer y la especialista en Austen Sally B. Palmer notaron alteraciones en la representación de la familia Bennet; [83] Stewart-Beer remarcó que si bien su hogar familiar "puede ser caótico, en esta versión es, en el fondo, un hogar feliz, mucho más feliz y mucho menos disfuncional que la versión original de Longbourn de Austen... Por un lado, el Sr. y la Sra. Bennet realmente parecen gustarse, incluso amarse, una caracterización que está muy lejos del texto original". [79] El productor Paul Webster reconoció el tema familiar en el featurette del DVD "A Bennet Family Portrait", remarcando "Sí, es una gran historia de amor entre Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy, pero detrás de todo está el tipo de amor que dirige a esta familia". [82]
Wright pretendía que la película fuera "lo más subjetiva posible" desde la perspectiva de Elizabeth; el público ve a Darcy por primera vez cuando ella lo hace. [84] Este enfoque en Elizabeth presenta algunos cambios dramáticos con respecto a la novela. La Elizabeth de Knightley tiene una relación "cada vez más distante y emocionalmente distante" con su familia. Prueba de ello se puede ver en el alejamiento gradual de Elizabeth de Jane a medida que avanza la película; esto contrasta con el libro, donde Elizabeth le confía más de sus sentimientos a Jane después de acontecimientos difíciles. [79] Wright quería crear una relación "real" entre las dos hermanas y hacer que se distanciaran, ya que pensaba que el libro las describía como demasiado "empalagosas". [85] La intención de Moggach era que Elizabeth "guardara secretos para sí misma. Son una gran carga para ella... Mientras se guarda todo esto para sí misma, sentimos cada vez más por ella. La comedia más verdadera, creo, nace del dolor". [6]
En sus interacciones "luchadoras y apasionadas" con Darcy y su "negativa rebelde a 'actuar'" para Lady Catherine, Stewart-Beer ve la representación de Knightley como "muy alejada de la Elizabeth original de Austen, que tiene un mayor sentido de madurez fundamentada, a pesar de que ambas Elizabeth tienen una inclinación ocasional a ponerse nerviosas, divertirse y reírse tontamente". [79] Según la profesora de la Universidad George Washington Laurie Kaplan, si bien el enfoque de Wright en Elizabeth es consistente con la novela, el guion eliminó su línea de autorreconocimiento: "Hasta este momento, nunca me conocí a mí misma". Kaplan caracteriza la oración como la "más importante" de Elizabeth, y cree que su eliminación "viola no solo el espíritu y la esencia de la historia de Austen, sino también las expectativas del espectador". [86]
Después de una serie de semiadaptaciones de Jane Austen a finales de los años 1990 y principios de los años 2000, [nota 2] Orgullo y prejuicio se posicionó para llevar al público "de vuelta al mundo del drama de época y lo que muchos vieron como una versión más auténtica de Austen". [10] Si bien la novela era conocida por el público, la gran cantidad de producciones relacionadas requirió que la película se distinguiera. [88] Se comercializó para atraer a espectadores jóvenes y convencionales, [89] y un observador se refirió a ella como "la mejor película romántica para chicas" y "más comercial que las adaptaciones anteriores de Austen para la pantalla grande". [90] Otro escribió que trae "la niñez de las niñas milenarias al megaplex... Si Lizzie de Ehle es la heroína independiente, incluso 'madura', favorita de Austen de todos los cuarenta o cincuenta y tantos, Knightley es la chica buena y sexy de todos los veinte y tantos". [91] Un ampersand reemplazó la palabra "y" en el título de la película, similar a la película posmoderna de 1996 Romeo + Julieta . [7]
Knightley, que ya era una estrella en el momento del estreno, se enfatizó su aparición en la película al incluirla en todos los materiales promocionales (similar a la destacada aparición de Colin Firth en la adaptación de 1995). [92] Varios comentaristas compararon el cartel principal de Orgullo y prejuicio con el de Sentido y sensibilidad de 1995 , que fue visto como un intento de atraer al mismo grupo demográfico. [16] La publicidad señaló que la película provenía "de los productores de El diario de Bridget Jones ", una película de comedia romántica de 2001, antes de mencionar a Austen. [7] Antes del estreno, a los fanáticos se les permitió descargar imágenes y protectores de pantalla en línea, lo que enfatizó las diferencias entre Orgullo y prejuicio y adaptaciones anteriores. Lydia Martin escribió que, a diferencia de las producciones anteriores de Orgullo y prejuicio , los materiales de marketing restaron importancia al "antagonismo sugerido entre los héroes" a favor de resaltar una "relación romántica", como se puede ver con el posicionamiento de los personajes, así como con el eslogan: "A veces, la última persona en la tierra con la que quieres estar es aquella sin la que no puedes estar". [80]
El 11 de septiembre de 2005, Orgullo y prejuicio se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto como una presentación de gala especial. [93] [94] La película se estrenó en los cines el 16 de septiembre en el Reino Unido e Irlanda. [95] [96] Logró el puesto número uno en su primera semana, ganando £ 2,5 millones ($ 4,6 millones) mientras se proyectaba en 397 pantallas. [97] [98] [99] La película se mantuvo en la cima durante dos semanas más, ganando para entonces un total de más de £ 9 millones en la taquilla del Reino Unido. Se presentó en 412 pantallas en su estreno nacional más amplio. [99]
El 11 de noviembre de 2005, la película debutó en los Estados Unidos con un fin de semana de estreno de $ 2.9 millones en 215 pantallas. [100] Dos semanas después, se proyectó en 1,299 pantallas y los ingresos de taquilla aumentaron a $ 7.2 millones; la película salió de los cines la semana del 24 de febrero de 2006 con una recaudación total en los Estados Unidos de $ 38,405,088. [4] Jack Foley, presidente de distribución de Focus Features , el distribuidor estadounidense de la película, atribuyó el éxito de Orgullo y prejuicio en Estados Unidos al atractivo de Austen para "el mercado de los baby boomers " y su estatus como una "marca" conocida. [101]
Orgullo y prejuicio fue estrenada en cincuenta y nueve países más entre septiembre de 2005 y mayo de 2006 por United International Pictures. [98] Con una recaudación mundial de 121.147.947 dólares, fue la 72.ª película más taquillera de 2005 en los EE. UU. y la 41.ª a nivel internacional. [4]
En los EE. UU. y el Reino Unido, Universal Studios Home Entertainment lanzó el VHS y el DVD estándar en febrero de 2006 tanto para pantalla ancha como para fotograma completo; las características adicionales adjuntas incluían comentarios de audio del director Joe Wright, una mirada a la vida de Austen y la escena final de Elizabeth y Darcy besándose. [68] [4] [102] El 13 de noviembre de 2007, Universal lanzó la edición de lujo en DVD para coincidir con la llegada a los cines de la película de Wright de 2007, Expiación . La edición de lujo incluía funciones de pantalla ancha y pantalla completa, el CD de la banda sonora original, un libro coleccionable y un folleto, así como una serie de características especiales que no estaban incluidas en el DVD original. [103] En los EE. UU., Universal lanzó una versión Blu-ray de la película el 26 de enero de 2010, que también contenía características adicionales. [104]
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Orgullo y prejuicio fue sólo la segunda versión cinematográfica después de "la famosa, pero extrañamente defectuosa, adaptación en blanco y negro de 1940 , protagonizada por Greer Garson y Laurence Olivier ", [105] y hasta 2005, The Times consideró la adaptación televisiva de 1995 "tan dominante, tan universalmente adorada, [que] ha permanecido en la conciencia pública como un estándar cinematográfico". [105] En consecuencia, la película de Wright se encontró con cierto escepticismo por parte de los admiradores de Austen, especialmente en relación con los cambios de trama y las elecciones de reparto. [106] "Cualquier parecido con escenas y personajes creados por la señorita Austen es, por supuesto, pura coincidencia", se burló el crítico de cine de The New Yorker . [107] Dado que los personajes de Austen eran aristócratas terratenientes, especialmente criticado fue la reimaginación de los Bennett como patanes de campo, carentes incluso de los principios básicos de los modales en la mesa, y su casa "un corral". [108]
Comparando seis adaptaciones importantes de Orgullo y prejuicio en 2005, The Daily Mirror le dio las únicas calificaciones más altas de nueve sobre diez a la serie de 1995 y la película de 2005, dejando a las otras adaptaciones atrás con seis o menos puntos. [109] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 86% basado en reseñas de 182 críticos, con una calificación promedio de 7.7/10. El consenso del sitio web dice: "Seguro, es otra adaptación de la novela favorita de Jane Austen del cine, pero las actuaciones clave y una sensibilidad cinematográfica moderna hacen que esta pieza de época familiar sea fresca y agradable". [110] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio de 82 sobre 100, basada en 37 reseñas. [111] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación "A−" en una escala de A a F. [112]
Los críticos afirmaron que las limitaciones de tiempo de la película no capturaron la profundidad y complejidad de las series de televisión [21] y llamaron a la adaptación de Wright "obviamente [no tan] atrevida o revisionista" como la serie. [113] La presidenta de JASNA, Joan Klingel Ray, prefirió la corta edad de Knightley y Macfadyen, diciendo que Jennifer Ehle había sido anteriormente "un poco demasiado 'pesada' para el papel". [114] Peter Bradshaw de The Guardian , mientras elogiaba a Knightley por una actuación sobresaliente "que eleva toda la película", consideró que el casting de los protagonistas "posiblemente un poco más inexperto que Firth y Ehle". Agrega que "solo un snob, un cascarrabias o alguien con lealtad necrófila a la versión de la BBC de 1995 con Colin Firth y Jennifer Ehle podría no disfrutar de la actuación [de Knightley]". [113] En ese momento, la crítica de cine de la BBC Stella Papamichael la consideró la "mejor actuación de Knightley hasta ahora". [95] Sin embargo, la crítica del Daily Telegraph consideró que las habilidades actorales de Knightley eran escasas, en su opinión, "alguien que irradia poco más que buena educación y alegría", y que entre ella y Macfadyen había "poca chispa". [115]
Los críticos se mostraron divididos sobre la interpretación que Macfadyen hizo de Darcy, expresando una agradable sorpresa, [114] [116] desagrado por su falta de cambio emocional gradual como en la novela, [114] [117] y elogios por su adaptación a la personalidad insegura y sensible del personaje del libro mejor que Firth. [21]
Los críticos también llamaron la atención sobre otros aspectos de la película. Escribiendo para The Sydney Morning Herald , Sandra Hall criticó la atención de Wright al realismo por ser "descuidada con las costumbres y convenciones que formaban parte de la estructura del mundo de Austen". [118] En otra reseña, la revista Time Out lamentó la ausencia del "brillante sentido de la ironía" de Austen, remarcando que el "melodrama romántico de la película se exagera a expensas de su ingenio agudo". [117] Más positivamente, Derek Elley de la revista Variety elogió a Wright y Moggach por "extraer la esencia juvenil" de la novela al mismo tiempo que "ofrecen un entorno ricamente detallado" bajo la supervisión de Greenwood y Durran. [5] Igualmente complacida con la película estuvo Ruthe Stein del San Francisco Chronicle , quien escribió que Wright hizo un "espectacular debut cinematográfico" que es "creativamente reimaginado y sublimemente entretenido". [119] Claudia Puig de USA Today la calificó como "una adaptación estelar, que hechiza al espectador por completo y de manera incandescente con una exquisita mezcla de emoción e ingenio". [120]
La adaptación de Wright no tuvo la misma influencia cultural que la serie de 1995 y desde entonces ha atraído opiniones muy divididas. [92] [132] [133] Sin embargo, incluso tres años después del estreno, Knightley todavía estaba asociada con Elizabeth Bennet entre una generación de jóvenes espectadores que no habían visto la producción de 1995. [134] Dadas las variadas opiniones sobre la película, JASNA publicó un número especial editado de su revista en línea Persuasions On-Line en 2007 con la colaboración de 19 académicos de Austen de seis países; la intención era fomentar el debate y estimular el análisis académico. JASNA había hecho esto solo una vez antes , para la película Emma de 1996. [92] [132] [135]
Orgullo y prejuicio influyó en producciones posteriores en los géneros de drama de época y películas de culto. Los críticos literarios protestaron porque la adaptación de Wright efectivamente "popularizó el célebre romance de Austen y llevó su novela a la pantalla como una lectura visual fácil para un público general poco exigente". [136] Carole Dole señaló que el éxito de la película "solo hizo más probable que las futuras adaptaciones de Austen incluyan, si no necesariamente barro, al menos intérpretes jóvenes y probados en el mercado y técnicas cinematográficas orientadas a la juventud equilibradas con los placeres visuales del cine de culto". Citó a Anne Hathaway en la película de 2007 Becoming Jane como ejemplo. [7] Jessica Durgan agregó que Orgullo y prejuicio concibió un nuevo género híbrido al rechazar las señales visuales del cine de culto, que atrajo "al público juvenil y general sin alienar a la mayoría de los fanáticos del cine de culto". [11]
La producción de Orgullo y prejuicio inició la relación de Wright con Working Title Films, la primera de cuatro colaboraciones. [137] Muchos miembros del elenco y el equipo de la película se unieron a Wright en sus posteriores esfuerzos como director. Para su adaptación de Expiación , que vio como "una reacción directa a Orgullo y prejuicio ", [138] Wright contrató a Knightley, Blethyn, Marianelli, Thibaudet, Greenwood y Durran. [139] Expiación empleó temas similares a los de Austen, incluida la noción de un joven escritor que vive en "una casa de campo inglesa aislada " que "mezcla deseos y fantasías, verdades y ficción". [73] La película de Wright de 2009, El solista, incluyó a Hollander, Malone y Marianelli, [140] [141] [142] mientras que Hollander también apareció en Hanna (2011). [143] La adaptación de Anna Karenina de Wright de 2012 cuenta con Knightley, Macfadyen, Marianelli, Durran y Greenwood y está producida por Bevan, Eric Fellner y Webster. [137]
El 11 de diciembre de 2017, Netflix anunció que una persona de Chile vio la película 278 veces durante todo el año. [144] Más tarde se informó que la persona era una mujer de 51 años, que se declaró "obsesionada" con la película y vio a Elizabeth Bennet como "un ícono feminista". [145]
