Anna Karenina es una película de drama romántico histórico de 2012 dirigida por Joe Wright . Adaptada por Tom Stoppard de la novela de León Tolstoi de 1878 , la película describe la tragedia de la aristócrata y socialité rusa Anna Karenina, esposa del estadista Alexei Karenin, y su romance con el acaudalado oficial de caballería, el conde Vronsky. Keira Knightley protagoniza el personaje principal ; esta es su tercera colaboración con el director Joe Wright después de Orgullo y prejuicio (2005) y Expiación (2007). Jude Law y Aaron Taylor-Johnson aparecen como Karenin y Vronsky, respectivamente. Matthew Macfadyen , Kelly Macdonald , Domhnall Gleeson y Alicia Vikander aparecen en papeles secundarios clave.
Producida por Working Title Films en asociación con StudioCanal , la película se estrenó en el Festival de Cine de Toronto de 2012. Se estrenó el 7 de septiembre de 2012 en el Reino Unido y el 16 de noviembre de 2012 en los Estados Unidos. Anna Karenina recaudó aproximadamente 69 millones de dólares a nivel mundial, principalmente por su presentación internacional. La película recibió críticas en su mayoría positivas: los críticos elogiaron al elenco, pero comentaron y criticaron la adaptación muy estilizada, y fueron menos entusiastas con la preferencia de Wright por el estilo sobre la sustancia y su idea de ambientar la mayor parte de la acción en un escenario de teatro.
Obtuvo cuatro nominaciones en la 85.ª edición de los Premios Óscar y seis nominaciones en la 66.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , lo que le valió a Jacqueline Durran tanto el Premio Óscar como el Premio BAFTA al Mejor Diseño de Vestuario. Además, Anna Karenina obtuvo seis nominaciones en la 17.ª edición de los Premios Satellite , incluida una nominación a Mejor Actriz para Knightley y una nominación a Mejor Guion Adaptado para Stoppard.
En el Imperio ruso , en 1874, la princesa Daria, apodada "Dolly", destierra a su marido infiel, el príncipe Esteban "Stiva" Oblonski. La hermana de Stiva, Anna Karenina, una mujer de la alta sociedad que vive en San Petersburgo con su marido mayor, el conde Alexei Karenin, y su hijo Seryozha, viaja a Moscú para convencer a Dolly de que perdone a su hermano.
Stiva se encuentra con su viejo amigo Konstantin "Kostya" Levin, un aristócrata terrateniente despreciado por la élite de Moscú por preferir el campo a la vida de ciudad. Levin dice que ama a la cuñada de Stiva, la princesa Kitty, y Stiva lo anima a proponerle matrimonio. Kitty se niega porque espera casarse con el conde Alexei Vronsky, un oficial rico. Levin conoce a su hermano mayor Nikolai, que ha renunciado a su herencia y vive como marido y mujer con Masha, una prostituta. Nikolai sugiere que Levin se case con una campesina. En el tren, Anna conoce a la madre de Vronsky, la condesa Vronskaya, aislada por sus propias infidelidades. Anna conoce a Vronsky y se sienten atraídos el uno por el otro al instante. Anna finalmente convence a Dolly para que acepte de nuevo a Stiva. En un baile, Kitty baila una vez con Vronsky, pero durante toda la noche él prefiere a Anna, lo que molesta a Kitty. Vronsky le dice a Anna que debe estar dondequiera que ella vaya.
De regreso a San Petersburgo, Vronsky y Anna pronto comienzan a generar chismes. A pesar de que él tiene un ascenso esperándolo en Tashkent , lo rechaza y Anna acepta que no quiere que se vaya. Más tarde se encuentran y hacen el amor.
Stiva informa a Levin que Kitty y Vronsky no se casarán. Levin se centra en la vida en el campo y contempla la posibilidad de casarse con la hija de un campesino.
Anna y Seryozha van a la finca de Karenin, en las afueras de San Petersburgo. Anna visita a Vronsky y le revela que está embarazada, y él quiere que ella deje a Karenin. Anna le sugiere a Karenin que vaya a las carreras de caballos, pero traiciona sus sentimientos cuando el caballo de Vronsky se cae. Después, Anna le confiesa a su marido que es la amante de Vronsky y Karenin le dice que debe renunciar a él. Levin se da cuenta de que todavía ama a Kitty. Meses después, Anna recibe a Vronsky. Él le dice que sus deberes militares han retrasado su visita. Karenin descubre que Vronsky visitó a Anna y roba sus cartas para darse motivos para el divorcio.
Karenin visita a Stiva y Dolly para comunicarles que se está divorciando de Anna. Ellas le ruegan que las perdone, pero él se niega. Levin y Kitty, tras reunirse, declaran su amor y se casan. Anna entra en trabajo de parto prematuro y manda a buscar a Vronsky, aunque más tarde dice que él nunca podría ser el hombre que es Karenin. Karenin regresa, creyendo que Anna se está muriendo y la perdona. Anna sobrevive y decide quedarse con su marido.
Vronsky convence a Anna para que cambie de opinión y se van a Italia con su hija, Anya.
Levin y Kitty regresan a su finca, donde Nikolai, que está enfermo, vive con Masha en un almacén. Levin le dice a Kitty que enviará a Masha lejos para que Kitty no tenga que conocerla, pero Kitty ignora las normas sociales para ayudar a Masha a cuidar a Nikolai. El amor de Levin por Kitty crece.
Anna regresa a San Petersburgo para el cumpleaños de Seryozha, pero Karenin la despide. Anna comienza a sospechar que Vronsky le es infiel. Asiste a la ópera con la princesa Myagkaya, una mujer de la alta sociedad, pero el resto del público la rechaza. Humillada, Anna mantiene su aplomo, pero se derrumba en su hotel. Recurre a la morfina para dormir.
Dolly le cuenta que Kitty está en Moscú para dar a luz. Dolly dice que el comportamiento de Stiva no ha cambiado, pero que ha llegado a aceptarlo y amarlo.
Vronsky le informa a Anna que debe encontrarse con su madre por negocios. Anna se enoja cuando la princesa Sorokina lleva a Vronsky de regreso a su casa, ya que cree que la condesa Vronskaya quiere que Vronsky se case con ella. Anna regresa a la propiedad de Vronsky. En el tren, imagina a Vronsky y a la princesa Sorokina haciendo el amor y riéndose de ella. Al llegar a Moscú, Anna se dice a sí misma: "Oh, Dios. Perdóname", y salta debajo de un tren. La escena muestra a un Vronsky conmocionado.
Levin regresa a casa del trabajo y encuentra a Kitty bañando a su hijo. Stiva y su familia cenan con Levin y Kitty. Karenin, jubilado, es visto en su finca, con Seryozha y Anya jugando.
Pip Torrens y Susanne Lothar interpretan al príncipe Shcherbatsky y a la princesa Shcherbatskaya, padres de Dolly y Kitty. Alexandra Roach interpreta a la condesa Nordston. Holliday Grainger interpreta a una baronesa cuyo nombre no se menciona. Cara Delevingne tiene un papel sin diálogo como la princesa Sorokina más joven.
Bill Skarsgård hace una breve aparición como Makhotin, mientras que Shirley Henderson aparece cerca del final de la película como una clienta indignada del teatro. Steve Evets interpreta a Theodore, uno de los campesinos que trabajan para Konstantin.
John Bradley hace un cameo no acreditado como un príncipe austríaco cerca del comienzo de la película, mientras que Vicky McClure hace un cameo no acreditado como una mujer campesina que llama la atención de Konstantin.
Joe Wright fue contratado para dirigir una adaptación de la novela de León Tolstoi Anna Karenina , su cuarta colaboración con Working Title Films . [6] [9] Wright filmó la mayor parte de su película en un solo plató , que representaba un teatro en ruinas, en los Shepperton Studios en las afueras de Londres. [10] [11] El compositor italiano Dario Marianelli compuso la banda sonora de la película, mientras que Jacqueline Durran fue la diseñadora de vestuario. Sarah Greenwood estuvo a cargo del diseño de producción. Wright ha trabajado con los tres en producciones pasadas, incluida la película de 2005 Orgullo y prejuicio . Otros miembros del equipo incluyen al director de fotografía Seamus McGarvey , la editora Melanie Ann Oliver y el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui . [6]
El reparto incluye a Keira Knightley como Anna, Jude Law como su marido, Aaron Taylor-Johnson como Vronsky, [5] [12] y el actor irlandés Domhnall Gleeson como Konstantin Levin, así como Kelly Macdonald , Olivia Williams , Matthew Macfadyen , Michelle Dockery y Tannishtha Chatterjee . [7] [13] [14] Saoirse Ronan y Andrea Riseborough fueron inicialmente elegidas para la película, pero abandonaron y fueron reemplazadas por Alicia Vikander y Ruth Wilson , respectivamente. Ronan declaró que su razonamiento detrás de rechazar el papel de Kitty fue el largo cronograma de producción de la película. Habría requerido que rechazara papeles en películas desde el otoño de 2011 hasta fines de la primavera de 2012, para filmar un papel secundario. Al rechazar el papel, pudo tomar los papeles principales en Byzantium y The Host . [15] La estrella de The Borgias , Holliday Grainger, tuvo un papel menor como la baronesa Shilton.
En julio de 2011, Keira Knightley comenzó los ensayos, [16] en preparación para el rodaje principal que comenzó más tarde en 2011. [17] El rodaje comenzó en octubre de 2011. [9] La película fue distribuida por Focus Features en América del Norte y por Universal Pictures International para los mercados internacionales. La película se estrenó el 7 de septiembre de 2012 en el Reino Unido y el 9 de noviembre de 2012 en los Estados Unidos. [10] [18] [19]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 62% basado en 194 reseñas, con una calificación promedio de 6.5/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "La enérgica adaptación de Joe Wright del romance clásico de Tolstoi es una obra audaz y visualmente estilizada, tanto para bien como para mal". [20] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 63 sobre 100, basada en 41 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [21]
Oliver Lyttleton de The Playlist le otorgó a la película una B+ y la calificó como una "reinvención audaz" de la novela clásica, comparando la visión de Wright con las películas de Powell y Pressburger . Señaló cómo Knightley "sigue fortaleciéndose" y también elogió a Law como "excelente". Aunque especuló que "la película dividirá enormemente a la gente", concluyó que era una para "apreciar a pesar de sus defectos". [22] Ian Freer de Empire le otorgó a la película cuatro estrellas de cinco y fue efervescente en sus elogios a Wright y el resultado final: dijo que " Anna Karenina no quiere ser simplemente otro drama de época; ataca las preocupaciones de peso de la literatura rusa (hipocresía, celos, fe, fidelidad, lo pastoral versus lo urbano, enormes bigotes) con ingenio y entusiasmo; lo más emocionante de todo, es una realización cinematográfica del más alto orden, canalizando todas las demás formas de arte, desde la pintura hasta el ballet y los títeres, sin dejar de ser completamente cinematográfica". Elogió a todo el elenco por su trabajo, pero concluyó que "esta es realmente la película de su director". [23]
En The Observer , Jason Solomons también calificó a Knightley de "magnífica", y declaró que la película "funciona maravillosamente... [es] elegante y emocionante [e]... increíblemente cinematográfica". [24] Leslie Felperin de Variety fue más reservada en sus elogios a la película, observando que aunque Wright "sabe cómo sacar lo mejor de Knightley" y notando que la película era técnicamente "gloriosa", también era "inconfundiblemente fría" en la narración. [25] El Daily Mirror destacó a Knightley como "excelente" y elogió a Wright por "ofrecer una visión fresca del clásico de Tolstoi", concluyendo que la película era "con su hermosa cinematografía y vestuario... un verdadero éxito". [26]
Otros no quedaron tan impresionados con la película y la interpretación de Wright de un texto tan clásico. El Hertfordshire Mercury reconoció que "el vestuario y la dirección artística son deslumbrantes, y la fotografía de Seamus McGarvey brilla con un color intenso", pero finalmente consideró que no había "ningún método obvio detrás de esta locura de diseño de producción". [27] Stella Papamichael de Digital Spy también le otorgó a la película solo dos estrellas de cinco, comentando que "la tercera vez no es la vencida para el director Joe Wright y su musa Keira Knightley". Aunque encontró a la actriz "luminosa en el papel", criticó a Wright por "eclipsar" a su estrella y afectar el impulso narrativo al "favorecer una apariencia brillante en lugar de profundizar en un personaje complicado". [28] Neil Smith de Total Film también le otorgó a la película dos de cinco estrellas, lamentando el hecho de que el elaborado diseño escénico de Wright "desvía la atención de donde debería estar... [y] nos mantiene a distancia, resaltando para siempre el humo, los espejos y la meticulosa dirección de escena que se han puesto al servicio para hacer realidad su gran idea". También descartó la actuación de Knightley como "menos atractiva" que su papel "similar" en La duquesa . [29] Richard Brody de The New Yorker criticó a Wright por divergir de Tolstoi, sin agregar nada más que superficialidades a cambio: "Wright, con imágenes planas y sin sabor de una banalidad completamente impersonal, toma la trama de Tolstoi y la traduce a un lenguaje cinematográfico que es el equivalente a, digamos, Danielle Steel, simultáneamente simplista y exagerado". [30]
