La Colección Orleans fue una colección muy importante de más de 500 pinturas formada por Felipe II, duque de Orleans , en su mayoría adquiridas entre aproximadamente 1700 y su muerte en 1723. [1] Aparte de las grandes colecciones reales convertidas en nacionales de Europa, es posiblemente la mayor colección privada de arte occidental, especialmente italiano, jamás reunida, y probablemente la más famosa, [2] ayudada por el hecho de que la mayor parte de la colección ha sido accesible al público desde que se formó, ya sea en París, o posteriormente en Londres, Edimburgo y otros lugares.
El núcleo de la colección estaba formado por 123 pinturas de la colección de la reina Cristina de Suecia , que a su vez tenía un núcleo reunido a partir del botín de guerra de los saqueos de las tropas suecas de Múnich en 1632 y Praga en 1648 durante la Guerra de los Treinta Años . [3] Durante la Revolución Francesa la colección fue vendida por Luis Felipe de Orleans, Felipe de Inglaterra , y la mayor parte de ella fue adquirida por un consorcio aristocrático inglés dirigido por Francis Egerton, tercer duque de Bridgewater . Gran parte de la colección se ha dispersado, pero grupos significativos permanecen intactos, habiendo pasado por herencia. [4] Uno de estos grupos es el Préstamo Sutherland o Préstamo Bridgewater , que incluye dieciséis obras de la Colección Orleans, [5] en la Galería Nacional de Escocia , y otra está en Castle Howard , Yorkshire. Hay veinticinco pinturas que anteriormente estaban en la colección ahora en la Galería Nacional de Londres , que han llegado allí por varias rutas diferentes. [6]
La colección es de interés central para la historia del coleccionismo y del acceso público al arte. Formó parte de dos de los períodos en los que las colecciones de arte estuvieron más sujetas a disrupciones y dispersión: mediados del siglo XVII y el período posterior a la Revolución Francesa. [7]
Las pinturas expoliadas del Castillo de Praga habían sido reunidas en su mayoría por el coleccionista obsesivo Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1552-1612), cuyas propias compras en grandes cantidades incluían la famosa colección del ministro principal del emperador Carlos V , el cardenal Granvelle (1517-1586), que había obligado al sobrino y heredero de Granvelle a venderle. Granvelle había sido el "mayor coleccionista privado de su tiempo, amigo y mecenas de Tiziano y Leoni y muchos otros artistas", [8] incluido su protegido Antonis Mor . Los suecos sólo se quedaron con la flor y nata de la colección de los Habsburgo, como lo demuestran las obras que ahora se encuentran en Viena, Madrid y Praga. [9]
La mayor parte del botín permaneció en Suecia tras la partida de Cristina al exilio: sólo se llevó entre 70 y 80 cuadros, entre ellos unos 25 retratos de sus amigos y familiares, y unas 50 pinturas, en su mayoría italianas, del botín de Praga, así como estatuas, joyas, 72 tapices y otras obras de arte. Le preocupaba que su sucesora pudiera reclamar las colecciones reales, por lo que, prudentemente, las envió a Amberes en un barco antes de abdicar. [10]
Christina amplió enormemente su colección durante su exilio en Roma, por ejemplo añadiendo los cinco pequeños paneles de predela de Rafael del Retablo de Colonna , incluyendo la Oración en el Huerto ahora reunida con el panel principal en Nueva York, que fueron comprados a un convento cerca de Roma. [11] Al parecer, recibió La muerte de Acteón de Tiziano del mayor coleccionista de la época, el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria , virrey en Bruselas; recibió muchos de esos regalos de la realeza católica después de su conversión, [12] y ella misma dio algunos obsequios generosos, en particular los paneles de Adán y Eva de Alberto Durero a Felipe IV de España (ahora en el Prado ).
A su muerte, dejó su colección al cardenal Decio Azzolino , quien murió al año siguiente, dejando la colección a su sobrino, quien la vendió a Don Livio Odescalchi , comandante del ejército papal, [13] momento en el que contenía 275 pinturas, 140 de ellas italianas. [14] El año después de la muerte de Odescalchi en 1713, sus herederos comenzaron prolongadas negociaciones con el gran conocedor y coleccionista francés Pierre Crozat , actuando como intermediario para Philippe, duque de Orleans. La venta finalmente se concluyó y las pinturas se entregaron en 1721. [15] Los expertos franceses se quejaron de que Christina había cortado varias pinturas para que encajaran en sus techos, [16] y había restaurado en exceso algunas de las mejores obras, especialmente los Correggios , implicando a Carlo Maratta . [17]
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La colección de Orleans se encontraba en el magnífico marco del Palais-Royal , la sede parisina de los duques de Orleans. En el catálogo impreso de 1727, Felipe II había heredado de su padre, Felipe de Francia, duque de Orleans, Monsieur (1640-1701), solo 15 pinturas; la "colección" tal como estaba catalogada no era en absoluto todo el arte que poseían los duques, sino que solo registraba la parte que se conservaba junta en el Palais-Royal para su exhibición pública. [18] También heredó colecciones pequeñas pero de gran calidad de Henrietta Anne Stuart , la primera esposa de su padre, en 1701 y del amante de su padre, el Chevalier de Lorraine, en 1702. [19]
Según Reitlinger, su fase más activa de coleccionismo comenzó alrededor de 1715, [20] año en que se convirtió en regente tras la muerte de su tío Luis XIV , tras lo cual sin duda adquirió una ventaja adicional en las negociaciones. También comenzaron a obsequiarle muchas pinturas, en particular las tres poesías de Tiziano , ahora en Boston y compartidas por Edimburgo y Londres, que Felipe V de España regaló al embajador francés, el duque de Gramont , quien a su vez se las presentó al regente. [21]
La colección de Christina sólo se unió a la de Philippe poco antes del final de su vida y la mayoría de las otras obras fueron compradas en Francia, como la Resurrección de Lázaro de Sebastiano del Piombo , con algunas de los Países Bajos o Italia, como el conjunto de los Siete Sacramentos de Nicolas Poussin , comprado de una colección holandesa por el cardenal Guillaume Dubois en 1716. [22] Otras fuentes incluyeron a los herederos de los cardenales Richelieu y Mazarino , y al cardenal Dubois, con un grupo especialmente importante del heredero de Jean-Baptiste Colbert, el marqués de Seignelay , y otros de los duques de Noailles , Gramont, Vendôme y otros coleccionistas franceses. [23]
Las pinturas estaban alojadas en dos suites de grandes salas que corrían una al lado de la otra a lo largo del ala oeste o de la biblioteca del palacio, con las obras holandesas y flamencas más pequeñas en salas más pequeñas. [24] Las suites de salas de la galería aún conservaban gran parte de sus muebles, porcelana y decoraciones de pared originales de su uso por el padre de Phillippe como grandes salas de recepción y, según un visitante en 1765, era "imposible imaginar algo más ricamente amueblado o decorado con más arte y gusto". [16] Se habían hecho reorganizaciones para acomodar las pinturas; los conocedores elogiaron particularmente la Galerie à la Lanterne , con su luz superior uniforme y sin sol difundida desde la cúpula superior. [25] Durante la mayor parte del siglo XVIII fue fácil visitar la colección, y mucha gente lo hizo, ayudada por el catálogo impreso de 1727, republicado en 1737, Description des Tableaux du Palais Royal . [26] Contenía 495 pinturas, aunque se siguieron añadiendo algunas y se eliminaron unas cuantas. [27]
Los cuadros no se colgaban por «escuelas» o por tema, sino para maximizar sus efectos en yuxtaposición, al estilo de «escuela mixta» propugnado por Pierre Crozat para su gran colección privada en su hotel parisino . [28] La mezcla en una pared de temas eróticos y religiosos fue desaprobada por algunos visitantes. [16] La colección era más notable por las pinturas italianas del Alto y Tardío Renacimiento, especialmente obras venecianas. La colección incluía no menos de cinco de las poesías pintadas para Felipe II de España , de las cuales dos se comparten ahora entre Edimburgo y Londres, dos siempre en Londres ( Colección Wallace y Galería Nacional), y una en Boston . Una serie de cuatro alegorías mitológicas de Veronés ahora se dividen entre el Museo Fitzwilliam en Cambridge, y la Colección Frick (con dos, una ilustrada arriba) y el Museo Metropolitano de Nueva York. Otra serie veronesa, las cuatro Alegorías del amor , ahora en la Galería Nacional, colgaban como sobrepuertas en el salón central, que también albergaba la serie veronesa más grande, tres de las poesías de Tiziano y Correggio. [24]
La colección incluía (según las atribuciones contemporáneas) 28 Tizianos, la mayoría considerados hoy piezas de taller pero que incluían varias de sus mejores obras, [29] 12 Rafaeles , 16 Guido Renis , 16 Veroneses, 12 Tintorettos , 25 pinturas de Annibale Carracci y 7 de Lodovico Caracci , 3 Correggios importantes más diez que ya no se aceptan como suyos, [30] y 3 Caravaggios . Las atribuciones que ya no se aceptan, y probablemente consideradas dudosas incluso entonces, fueron 2 Miguel Ángel y 3 Leonardo . [31] Había pocas obras del siglo XV, a excepción de un Giovanni Bellini . La colección reflejaba la confusión contemporánea general fuera de España sobre cómo eran realmente las obras del gran Velázquez ; las obras atribuidas a él eran de alta calidad pero de otros artistas como Orazio Gentileschi . [32]
Las obras francesas, de las cuales la colección catalogada incluía relativamente pocas, incluían un conjunto de los Siete Sacramentos y otras cinco obras de Poussin . Había pinturas de Philippe de Champaigne ahora en la Colección Wallace y el Museo Metropolitano de Arte , y un Eustache Le Sueur que apareció en 1997 sobre una puerta en el Naval & Military Club y ahora está en la Galería Nacional. [33] Las obras flamencas estaban dominadas por Rubens con 19 pinturas, incluido un grupo de 12 estudios ahora ampliamente dispersos, van Dyck con 10 obras y David Teniers con 9. [34] Las pinturas holandesas incluían 6 Rembrandt , 7 obras de Caspar Netscher (una ahora en la Colección Wallace) y 3 de Frans van Mieris (una ahora en la Galería Nacional) que eran más apreciadas entonces que ahora. Había 3 Gerrit Dous y 4 Wouwermans . [35]
El hijo de Philippe, Louis d'Orléans , religioso y algo neurótico, atacó con un cuchillo una de las obras más famosas, Leda y el cisne de Correggio , ahora en Berlín, y ordenó al pintor Charles-Antoine Coypel que cortara las tres grandes obras mitológicas de Correggio en presencia de su capellán, lo que Coypel hizo, pero salvó y reparó las piezas. La Leda fue a parar a Federico el Grande de Prusia , la Dánae a Venecia, donde fue robada y finalmente vendida al cónsul inglés en Livorno , y Júpiter e Ío fue a parar a la colección imperial de Viena. [36] Algunas de las pinturas flamencas se vendieron en una subasta en París, en junio de 1727. [37]
A partir de 1785, se publicó una serie de 352 grabados de las pinturas mediante suscripción, [38] hasta que la serie se abandonó durante el Terror , momento en el que las pinturas ya se habían vendido. [39] Finalmente, se publicó en forma de libro en 1806. [40] Estas estampas han reducido en gran medida la incertidumbre que acompaña a la identidad de las obras en la mayoría de las antiguas colecciones dispersas. Ya había muchas estampas de la colección; los Siete Sacramentos fueron especialmente populares entre las clases medias de París en la década de 1720.
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Otra colección famosa cuya historia se entrelazó con la Colección Orleans fue la reunida por los Gonzaga de Mantua , especialmente Francesco II (1466-1519) y su hijo Federico II (1500-1540). Entre sus artistas de la corte se encontraban Mantegna y Giulio Romano , y encargaron obras directamente a Tiziano, Rafael, Correggio y otros artistas, algunas de las cuales fueron entregadas como regalo a Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , de quien Mantua era efectivamente un estado cliente. Los más importantes de estos regalos fueron las obras mitológicas de Correggio, que luego serían mutiladas en París. A principios del siglo XVII, la dinastía estaba en decadencia terminal, y la mayor parte de su colección de arte portátil fue comprada por el entusiasta coleccionista Carlos I de Inglaterra en 1625-27. Otras compras notables de Carlos incluyeron los Cartones de Rafael y volúmenes de dibujos de Leonardo da Vinci , y sus propios encargos más notables fueron de Rubens y van Dyck. Cuando su colección de pinturas fue confiscada y vendida después de su ejecución en 1649 por la Mancomunidad Inglesa , era una de las mejores fuera de Italia. [41] Mientras tanto, tres años después de la venta a Carlos, Mantua fue saqueada por las tropas imperiales, que agregaron mucho de lo que quedó allí a la colección imperial en Praga, donde se unieron a los obsequios diplomáticos de un siglo antes.
Algunas pinturas de Mantua pasaron de Praga a la Colección Orleans a través de Christina, mientras que otras fueron adquiridas por coleccionistas franceses en la "Venta de bienes del difunto rey" de Londres en 1650, y más tarde llegaron al Palais-Royal. Por ejemplo, una Infancia de Júpiter de Giulio Romano , comprada en Mantua, salió de la colección de Charles para Francia, pasó a la Colección Orleans y a las ventas de Londres, y después de un período en Francia regresó a Inglaterra y más tarde fue comprada por la National Gallery en 1859. [42]
En 1660 se recuperaron otros cuadros de la misma serie para la Colección Real ; [43] Carlos II pudo ejercer presión sobre la mayoría de los compradores ingleses de la colección de su padre, pero los que se habían ido al extranjero estaban fuera de su alcance. Un importante cuadro de Rubens de Carlos, el Paisaje con San Jorge y el dragón (de 1630: San Jorge tiene los rasgos de Carlos, la princesa rescatada los de su reina), que pasó a través de los duques de Richelieu al Palais-Royal y a Londres, siempre había sido reconocido por lo que era, y fue comprado de nuevo para la Colección Real por Jorge IV en 1814. [44]
Otro cuadro encargado por Carlos, El hallazgo de Moisés por Gentileschi, pintado para la Casa de la Reina , Greenwich , fue devuelto a la viuda de Carlos, Henrietta Maria, en Francia en 1660. Cuando entró en la Colección Orleans medio siglo después, se consideraba que era de Velázquez. Entonces era una de las pinturas de Castle Howard, y solo se identificó correctamente después de que se supiera en Inglaterra la existencia de la segunda versión de Gentileschi en el Prado . Después de una venta en 1995, estuvo en préstamo durante casi 20 años a la National Gallery hasta que lo compraron por 22 millones de libras en diciembre de 2019. [45] La primera esposa del padre de Phillippe, Henrietta Anne Stuart , era hija de Carlos I, y su pequeña pero selecta colección le había sido donada en su mayoría por su hermano Carlos II de la colección real recuperada en su matrimonio en 1661. A su muerte, cuarenta años después, esto quedó en manos de Phillippe. [46]
En 1787, Luis Felipe de Orleans , bisnieto del regente, cuyos enormes ingresos no podían seguir el ritmo de su hábito de juego, [48] había vendido su igualmente famosa colección de gemas grabadas a Catalina la Grande de Rusia, y en 1788 estaba en serias negociaciones con un sindicato organizado por James Christie , fundador de Christie's , la casa de subastas de Londres, para la venta de las pinturas. [5] Christie llegó al punto de arreglar que la colección debería ser entregada a él tras el depósito de 100.000 guineas en el Banco de Inglaterra , antes de que las negociaciones colapsaran cuando el Príncipe de Gales , habiendo suscrito su nombre en el libro por 7.000 guineas, y sus hermanos, los duques de York y Clarence , por 5.000 cada uno, no se encontraron más suscriptores. Dawson Turner opinaba que el fracaso se debía a la sensación general de que, al repartirse el botín, la mayor parte iría a parar a la familia real. [ 49]
En 1792, Philippe Égalité vendió impulsivamente la colección en bloque a un banquero de Bruselas, quien inmediatamente la vendió con un enorme beneficio [50] al ilustrado conocedor Jean-Joseph de Laborde de Méréville , quien se dedicó a añadir una galería para albergarla junto a su hotel de la rue d'Artois. Arruinado por los acontecimientos, se vio obligado a venderla una vez más.
Las 147 pinturas alemanas, holandesas y flamencas fueron vendidas por Orléans a Thomas Moore Slade , un comerciante británico, en un sindicato con dos banqueros de Londres y George Kinnaird, séptimo Lord Kinnaird , por 350.000 libras en 1792, y llevadas a Londres para su venta. Hubo protestas de los artistas y el público franceses, y de los acreedores del duque, y Slade consideró prudente decir a los franceses que las pinturas iban a viajar por tierra a Calais . De hecho, las hizo trasladar en una barcaza por la noche y las envió por el Sena hasta Le Havre . [51] Estas pinturas se exhibieron para su venta en el West End de Londres en abril de 1793 en el 125 de Pall Mall , donde las entradas a 1 chelín cada una alcanzaron las dos mil al día, y se vendieron a varios compradores. [52]
Philippe Égalité , como se había rebautizado, fue arrestado en abril de 1793 y guillotinado el 6 de noviembre, pero mientras tanto se reanudaron las negociaciones para la venta de las pinturas italianas y francesas, que se vendieron por 750.000 libras a Édouard Walkiers, un banquero de Bruselas , que poco después las vendió, sin envolver, a su primo, el conde François-Louis-Joseph de Laborde-Méréville, que esperaba utilizarlas para aumentar la colección nacional francesa. Tras el inicio del Reinado del Terror y la ejecución de su padre y del duque de Orleans, Laborde-Méréville vio que tenía que escapar de Francia y llevó la colección a Londres a principios de 1793. [53]
Los cuadros franceses e italianos pasaron cinco años en Londres con Laborde-Méréville, objeto de complicadas maniobras financieras, [54] incluido el fracaso de un intento apoyado por el rey Jorge III y el primer ministro Pitt el Joven de comprarlos para la nación. Finalmente fueron comprados en 1798 por un sindicato del magnate de los canales y el carbón Francis Egerton, tercer duque de Bridgewater , su sobrino y heredero, el conde Gower , más tarde primer duque de Sutherland , y el conde de Carlisle . Gower, que fue quizás el impulsor principal y debe haber conocido bien la colección desde su época como embajador británico en París, contribuyó con 1/8 del precio de £43.500, Carlisle con un cuarto y Bridgewater con los 5/8s restantes. [55]
Los cuadros se expusieron durante siete meses en 1798, con vistas a vender al menos una parte de ellos, en la Galería Bryan en Pall Mall, y los más grandes en el Liceo en el Strand ; la entrada costaba 2/6d en lugar del 1s. habitual para tales eventos. [40] Al ver por primera vez la colección allí, William Hazlitt escribió: "Me quedé atónito cuando vi las obras... Me invadió una nueva sensación, un nuevo cielo y una nueva Tierra se alzaron ante mí". [56] En 1798, 1800 y 1802 hubo subastas de aquellas pinturas que no se vendieron a través de las galerías, que generalmente alcanzaron precios bastante bajos, pero 94 de las 305 pinturas fueron retenidas por el sindicato, como parece haber sido siempre la intención, y en gran parte permanecen en sus familias hoy en día. [57] Sin embargo, estas pinturas representaron más de la mitad de las valoraciones realizadas sobre toda la parte comprada por el sindicato. Incluso a los precios a menudo bajos que se alcanzaron, las ventas a otros y las entradas a las exposiciones alcanzaron un total de £42.500, por lo que incluso teniendo en cuenta los gastos de las exposiciones y subastas, el sindicato consiguió sus obras a muy bajo precio. [58] Castle Howard , hogar de los condes de Carlisle, originalmente tenía quince obras, ahora muy reducidas por ventas, donaciones y un incendio, [59] pero el grupo Bridgewater/Sutherland permanece intacto en gran medida.
El mercado de Londres en esos años se vio inundado tanto por otras colecciones de la propia Francia como por las que se habían desalojado a causa de las invasiones francesas de los Países Bajos e Italia (en 1802, incluida la propia Roma). [60] Como suele ocurrir con los coleccionistas antiguos, sus decisiones sobre qué conservar y qué vender parecen en muchos casos muy extrañas hoy en día: los dos "Miguel Ángel" sólo se vendieron en las subastas, y por sólo 90 y 52 guineas . Se vendieron muchos Tizianos, pero se conservaron muchas obras barrocas boloñesas, así como la mayoría de los Rafaeles posteriores (pero no los anteriores). El único Watteau se vendió por sólo 11 guineas, mientras que un Carracci se valoró en 4.000 libras esterlinas en la venta en galeras, donde se vendieron los 33 Carracci, mientras que las obras atribuidas a Giovanni Bellini y Caravaggio permanecieron en la fase de subasta. [61] Ya no se puede localizar la ubicación actual de muchas de las pinturas, y muchas de ellas se atribuyen ahora a artistas o copistas menores. En general, los precios alcanzados por las mejores pinturas fueron altos, y en algunos casos su nivel no se volvería a alcanzar hasta un siglo o más tarde. Como caso extremo, un Ludovico Carracci valorado en 60 gn en 1798 fue subastado por el quinto duque de Sutherland en 1913, recaudando 2 gn. [62]
Un ejemplo de una obra que ahora sólo se conoce a partir de una réplica (en la Galería Borghese en Roma) y estudios es Eneas y su familia huyendo de Troya , la única pintura de historia secular de Federico Barocci . La versión original fue donada en 1586 por Francesco Maria II , el último duque de Urbino , a Rodolfo II en Praga, y más tarde fue saqueada por los suecos. Fue llevada a Roma por la reina Cristina, pasó a la colección de Orleans y finalmente se vendió en una subasta en Londres por 14 guineas en 1800 (el precio probablemente refleja la mala condición que mencionan algunas fuentes), desde entonces se desconoce su paradero. La versión de Roma fue pintada en 1598, presumiblemente para el cardenal Scipio Borghese . [63]
Las pinturas de ambas partes de la colección fueron adquiridas por una amplia gama de coleccionistas ricos, la gran mayoría ingleses, ya que las guerras con Francia dificultaron los viajes a Londres para otros. Entre los principales compradores se encontraban Thomas Hope , un banquero holandés (de ascendencia lejanamente escocesa) refugiado en Londres de las guerras napoleónicas , quien con su hermano (famoso por Hope Diamond ) compró las dos grandes alegorías veronesas ahora en la Colección Frick , y obras de "Miguel Ángel", "Velásquez" y Tiziano, [64] John Julius Angerstein , un banquero ruso-alemán cuya colección más tarde se convirtió en la base de la National Gallery y John Bligh, cuarto conde de Darnley .
Un análisis realizado por Gerard Reitlinger sobre la "mayoría" de los compradores (de cuadros italianos y franceses) los divide de la siguiente manera:
- un desglose que describe como "bastante diferente a todo lo que había en Europa y grotescamente diferente a la Francia prerrevolucionaria", donde los principales coleccionistas eran los recaudadores de impuestos. [65] Muchas de las mismas figuras aparecen en la lista similar de compradores de las pinturas del Norte. [66]
Gran parte de nuestra información sobre las ventas proviene de las Memorias de la pintura, con una historia cronológica de la importación de cuadros de grandes maestros a Inglaterra por los grandes artistas desde la Revolución Francesa , de William Buchanan, publicada en 1824, de las cuales las primeras 200 páginas del Volumen I están dedicadas a las ventas de Orleans, enumerando las obras y la mayoría de los precios y compradores. [67] Buchanan estuvo involucrado en la importación de arte desde 1802 en adelante, y obtuvo su información de los comerciantes involucrados. [68] Presenta sus propios "esfuerzos", y los de otros, en el área en una luz completamente patriótica, por implicación como parte de la gran lucha nacional con los franceses. [69] Nicholas Penny señala la disparidad "algo cómica" entre las "sonoras palabras" de Buchanan sobre el tema y las "groseras y mercenarias cartas comerciales" que reimprime, muchas de ellas por él mismo. [70]
A la muerte de Bridgewater, cinco años después de la compra, legó su colección a Gower, quien la exhibió, junto con sus propias pinturas, al menos de manera semipública en Bridgewater House, Westminster ; ha estado en exhibición pública desde entonces. La colección contenía más de 300 pinturas, incluidas alrededor de 50 pinturas de Orleans, [71] y era conocida como la "Galería Stafford" en Cleveland House hasta que la casa fue reconstruida y rebautizada como Bridgewater House en 1854, y luego como la "Galería Bridgewater". Se inauguró en 1803 y podía ser visitada los miércoles por la tarde durante cuatro, más tarde tres, meses en verano por "conocidos" de un miembro de la familia (en la práctica, las entradas se podían obtener principalmente escribiendo y pidiéndolas), o artistas recomendados por un miembro de la Royal Academy . [72] Las pinturas de Angerstein se exhibieron en términos similares en su casa en Pall Mall, que a partir de 1824 se convirtió en la primera sede de la National Gallery.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, la colección se trasladó de Londres a Escocia. Desde 1946, 26 pinturas, dieciséis de la Colección Orleans, conocidas colectivamente como "el préstamo Bridgewater" o "el préstamo Sutherland" [73], han estado en préstamo en la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo, aunque hasta 2008 la Galería había adquirido cinco de este grupo. [74]
La colección pasó por herencia a Francis Egerton, séptimo duque de Sutherland (la mayor parte de cuya riqueza está contenida en la colección de pinturas), pero a finales de agosto de 2008 el séptimo duque anunció que deseaba vender parte de la colección para diversificar sus activos. [75] En un primer momento ofreció Diana y Calisto y Diana y Acteón , dos obras de Tiziano como pareja, a las galerías nacionales británicas por 100 millones de libras (un tercio de su precio de mercado estimado total) durante un período. La National Gallery de Escocia y la National Gallery de Londres anunciaron que unirían fuerzas para recaudar la suma, inicialmente en forma de 50 millones de libras esterlinas para comprar Diana y Acteón pagadas en tres años en cuotas y luego 50 millones de libras esterlinas para Diana y Calisto pagadas de manera similar a partir de 2013. [76] [77] [78] La campaña ganó el apoyo de la prensa, [79] aunque recibió algunas críticas por los motivos del duque o (de John Tusa y Nigel Carrington de la Universidad de las Artes ) por distraer de la financiación de los estudiantes de arte . [80] En 2009 se anunció que se habían recaudado los primeros 50 millones de libras esterlinas para Diana y Acteón : la pintura rotará cada cinco años entre Edimburgo (primero) y Londres. La venta de Diana y Calisto por 45 millones de libras esterlinas se anunció en 2012. [81]
Otras obras se encuentran en: Berlín, Viena, Dresde, Malibú, París, Roma, Boston (Tiziano El rapto de Europa ), Tokio, Kansas City y muchas otras ciudades.
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