Paolo Caliari (1528 - 19 de abril de 1588), conocido como Paolo Veronese ( / ˌ v ɛr ə ˈ n eɪ z eɪ , - z i / VERR -ə- NAY -zay, -zee , EE. UU. también / - eɪ s i / -see ; italiano: [ˈpaːolo veroˈneːze, -eːse] ), fue un pintor renacentista italiano afincado en Venecia , conocido por sus enormes pinturas históricas sobre religión y mitología, como Las bodas de Caná (1563) y El banquete en casa de Leví (1573). Incluido junto a Tiziano , una generación mayor, y Tintoretto , una década mayor, Veronese es uno del «gran trío que dominó la pintura veneciana del Cinquecento » y el Renacimiento tardío en el siglo XVI. [1] Conocido como un colorista supremo, y después de un período temprano con el manierismo , Paolo Veronese desarrolló un estilo de pintura naturalista, influenciado por Tiziano. [2]
Sus obras más famosas son elaborados ciclos narrativos, ejecutados en un estilo dramático y colorido, llenos de majestuosos escenarios arquitectónicos y deslumbrante boato. Son especialmente famosas sus grandes cuadros de fiestas bíblicas, abarrotadas de figuras, pintadas para los refectorios de los monasterios de Venecia y Verona , y también fue el principal pintor veneciano de techos. La mayoría de estas obras permanecen in situ , o al menos en Venecia, y su representación en la mayoría de los museos se compone principalmente de obras más pequeñas, como retratos, que no siempre lo muestran en su mejor momento o en su forma más típica.
Siempre ha sido apreciado por "la brillantez cromática de su paleta, el esplendor y la sensibilidad de su pincelada, la elegancia aristocrática de sus figuras y la magnificencia de su espectáculo", pero se ha considerado que su obra "no permite la expresión de lo profundo, lo humano o lo sublime", y del "gran trío" a menudo ha sido el menos apreciado por la crítica moderna. [1] No obstante, "muchos de los más grandes artistas ... pueden contarse entre sus admiradores, incluidos Rubens , Watteau , Tiepolo , Delacroix y Renoir ". [3]
Veronese tomó su nombre habitual de su lugar de nacimiento, Verona , entonces la mayor posesión de Venecia en el continente. El censo de Verona atestigua que Veronese nació en algún momento de 1528, hijo de un picapedrero , o spezapreda en el idioma veneciano , llamado Gabriele, y su esposa Caterina. Era su quinto hijo. [4] Era común que los apellidos se tomaran de la profesión de un padre, y por eso Veronese era conocido como Paolo Spezapreda. Más tarde cambió su nombre a Paolo Caliari, porque su madre era la hija ilegítima de un noble llamado Antonio Caliari. [5] Su primera pintura conocida está firmada como "P. Caliari F.", el primer caso conocido en el que utilizó este apellido, y después de utilizar "Paolo Veronese" durante varios años en Venecia, después de aproximadamente 1575 volvió a firmar sus pinturas como "Paolo Caliari". [5] A menudo se le llamaba "Paolo Veronese" antes del siglo pasado para distinguirlo de otro pintor de Verona, "Alessandro Veronese", ahora conocido como Alessandro Turchi (1578-1649). [6]
En 1541, Veronés fue aprendiz de Antonio Badile , quien más tarde se convertiría en su suegro, y en 1544 fue aprendiz de Giovanni Francesco Caroto ; ambos fueron pintores destacados en Verona. [5] Un retablo pintado por Badile en 1543 incluye pasajes llamativos que probablemente fueron obra de su aprendiz de quince años; los precoces dones de Veronés pronto superaron el nivel del taller, y en 1544 ya no residía con Badile. [7] Aunque se formó en la cultura del manierismo , entonces popular en Parma , pronto desarrolló su propia preferencia por una paleta más radiante. [8]
En su adolescencia tardía pintó obras para importantes iglesias de Verona, y en 1551 recibió el encargo de la rama veneciana de la importante familia Giustiniani para pintar el retablo de su capilla en la iglesia de San Francesco della Vigna , que entonces estaba siendo reconstruida por completo según el diseño de Jacopo Sansovino . En el mismo año trabajó en la decoración de la Villa Soranzo cerca de Treviso , con sus compatriotas veroneses Giovanni Battista Zelotti y Anselmo Canneri ; solo quedan fragmentos de los frescos, pero parecen haber sido importantes para establecer su reputación. La descripción de Carlo Ridolfi casi un siglo después menciona que uno de los temas mitológicos era La familia de Darío ante Alejandro , el tema poco común en el tratamiento más grandioso de la historia secular de Veronese, ahora en la National Gallery de Londres . [9]
En 1552, el cardenal Ercole Gonzaga , tío abuelo del gobernante Guglielmo Gonzaga, duque de Mantua , encargó un retablo, Tentación de San Antonio para la catedral de Mantua (hoy en el Museo de Bellas Artes de Caen en Caen , Francia), que Veronese pintó in situ . [10] Sin duda, utilizó su tiempo en Mantua para estudiar los techos de Giulio Romano ; fue como pintor de frescos de techos que inicialmente dejaría su huella en Venecia, donde se estableció de forma permanente a partir del año siguiente. [11]
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Veronés se trasladó a Venecia en 1553 después de obtener su primer encargo estatal, los techos al fresco que decoraban la Sala dei Consiglio dei Dieci (el Salón del Consejo de los Diez ) y la adyacente Sala dei Tre Capi del Consiglio en el Palacio Ducal , en las nuevas salas que reemplazaron a las perdidas en el incendio de 1547. Su panel de Júpiter arrojando rayos a los vicios para el primero se encuentra ahora en el Louvre . Luego pintó una Historia de Ester en el techo de la iglesia de San Sebastiano (1556-57). Fueron estas pinturas del techo y las de 1557 en la Biblioteca Marciana (por las que recibió un premio juzgado por Tiziano y Sansovino) las que lo establecieron como un maestro entre sus contemporáneos venecianos. [12] Estas obras ya indican la maestría de Veronés al reflejar tanto el escorzo sutil de las figuras de Correggio como el heroísmo de las de Miguel Ángel . [13]
En 1556, Veronés recibió el encargo de pintar la primera de sus monumentales escenas de banquetes, el Banquete en casa de Simón , que no se terminaría hasta 1570. Sin embargo, debido a su composición dispersa y a la falta de enfoque, no fue su mural de refectorio más exitoso. [14] A fines de la década de 1550, durante un receso en su trabajo para San Sebastiano, Veronés decoró la Villa Barbaro en Maser , un edificio recién terminado por el arquitecto Andrea Palladio . Los frescos fueron diseñados para unir la cultura humanística con la espiritualidad cristiana; las pinturas murales incluían retratos de la familia Barbaro , [15] y los techos se abrían a cielos azules y figuras mitológicas. Las decoraciones de Veronés emplearon una perspectiva compleja y trampantojos , y dieron como resultado una poesía visual luminiscente e inspirada. [16] El encuentro entre arquitecto y artista fue un triunfo. [17]
Las bodas de Caná , pintada entre 1562 y 1563, también fue una colaboración con Palladio. Fue un encargo de los monjes benedictinos para el monasterio de San Giorgio Maggiore , en la pequeña isla homónima frente a San Marcos, en Venecia. El contrato insistía en el gran tamaño (que cubriría 66 metros cuadrados) y en que el pigmento y los colores debían ser de primera calidad. Por ejemplo, el contrato especificaba que los azules debían contener el precioso mineral lapislázuli . [18] El contrato también especificaba que la pintura debía incluir tantas figuras como fuera posible. Hay varios retratos (incluidos los de Tiziano y Tintoretto, así como un autorretrato de Veronés) escenificados sobre una superficie de lienzo de casi diez metros de ancho. La escena, tomada del Libro de Juan del Nuevo Testamento , II, 1-11, representa el primer milagro realizado por Jesús, la elaboración del vino a partir del agua, en una boda en Caná , Galilea . La celebración del primer plano, un friso de figuras pintadas con los más brillantes esplendor, está flanqueada por dos juegos de escaleras que conducen a una terraza, columnatas romanas y un cielo brillante. [16]
En las pinturas del refectorio, como en La familia de Darío ante Alejandro (1565-1570), [19] Veronés dispuso la arquitectura para que corriera mayoritariamente paralela al plano del cuadro, acentuando el carácter procesional de la composición. El genio decorativo del artista fue reconocer que los efectos dramáticos de perspectiva habrían sido aburridos en una sala de estar o una capilla, y que la narrativa del cuadro podría absorberse mejor como una diversión colorida. [20] Estas pinturas ofrecen poco en la representación de la emoción; más bien, ilustran el movimiento cuidadosamente compuesto de sus sujetos a lo largo de un eje principalmente horizontal. Sobre todo, tratan sobre la incandescencia de la luz y el color. [21] La exaltación de tales efectos visuales puede haber sido un reflejo del bienestar personal del artista, ya que en 1565 Veronés se casó con Elena Badile, la hija de su primer maestro, y con quien eventualmente tendría una hija y cuatro hijos. [21]
También pintado entre 1565 y 1570 es su Virgen con el Niño con Santa Isabel, el infante San Juan Bautista y Santa Justina (ahora en el Museo de Arte Timken , San Diego). En esta obra Santa Justina , patrona de Padua y Venecia, está a la derecha con la Santísima Virgen Madre y el niño Jesús en el centro. En contraste con las obras italianas de un siglo antes, el infante está representado convincentemente como un infante. Lo que hace que uno se detenga y tome nota en esta pintura es el infante que se acerca a Santa Justina, ya que un bebé de esta edad normalmente limitaría su mirada a su madre. Completando la obra está Santa Isabel, prima de María y madre de San Juan Bautista , ubicada a la izquierda. El artista equilibra delicadamente las formas de la Sagrada Familia extendida y las representa utilizando un magnífico equilibrio de colores cálidos y fríos.
En 1573 Veronés completó el encargo de El banquete en casa de Leví , una pintura de la última cena para la pared trasera del refectorio de la Basílica de Santi Giovanni e Paolo , Castello, Venecia. Originalmente titulada La última cena , la pintura debía reemplazar una pintura de Tiziano quemada en un incendio; el reemplazo de gran tamaño de Veronés (5,55 mx 12,80 m) mostraba una escena de banquete de la Última Cena que incluía soldados alemanes, enanos y animales, el exotismo humano y animal habitual en las narrativas figurativas de Veronés. [22] Artísticamente, El banquete en casa de Leví indica el desarrollo técnico de Veronés en el uso de colores intensos y luminosos para la textura, la atención a la coherencia narrativa, la representación aguda de la emoción humana y la interacción psicológicamente sutil que ocurre entre los personajes que llenan la escena. [23]
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Dado el tema de la pintura, la Última Cena bíblica , las representaciones humanísticas de los personajes carecían de la piedad habitual en el arte católico romano que representaba el personaje de Cristo y los acontecimientos de su vida; y la Inquisición advirtió rápidamente la irreligiosidad de Veronés. En la década de 1570, la teología de la Contrarreforma había otorgado autoridad legal a la doctrina católica romana en Venecia, lo que era un nuevo desarrollo político para un artista como Veronés. En la república veneciana del Renacimiento tardío, para un artista, pintar escenas de multitudes había adquirido ramificaciones políticas con respecto a quién y qué aparecía en una pintura religiosa que se le encargaba, independientemente del patrón o la patrona.
Una década antes, los monjes benedictinos que encargaron Las bodas de Caná (1563) habían ordenado a Veronés que incluyera libremente tantas figuras humanas como cupieran en la escena del banquete. En cambio, una década después, Veronés se encontró con restricciones legales y religiosas que determinaban la idoneidad (teológica, política, sociológica) de quién y qué retrataba en una pintura; así, el 18 de julio de 1573, Veronés fue citado ante la Santa Inquisición veneciana para explicar la presencia de lo que la doctrina de la Iglesia consideraba personajes, animales e indecoros ajenos a una imagen de la Última Cena de Cristo . [24]
El interrogatorio que el tribunal le hizo a Veronés fue más bien de carácter preventivo que punitivo; político, más bien que judicial; no obstante, Veronés explicó a los inquisidores que "nosotros los pintores nos tomamos las mismas libertades que los poetas y los locos" al contar una historia. Aunque el tribunal de la Inquisición ordenó a Veronés que repintara la escena de la Última Cena, él se opuso a que se le pusiera remedio a sus ofensas teológicas, pero se vio obligado a cambiar el título de la pintura, que pasó de ser la sacramental La Última Cena a El banquete en la casa de Leví . [25] El hecho de que un artista como Veronés hubiera logrado resistirse a la acusación implícita de herejía de la Inquisición indicaba que contaba con el discreto apoyo político de un mecenas patricio de las artes. [26]
Una biografía del artista Paolo Veronese se incluyó en la segunda edición de las Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (1568), de Giorgio Vasari , con una cobertura mejorada de los pintores de la escuela veneciana.
Una biografía más completa de Veronés tuvo que esperar a Le maraviglie dell'arte ovvero le vite degli illustri pittori Veneti e dello stato (1648), de Carlo Ridolfi , una recopilación de los pintores de la escuela veneciana . Ridolfi dijo que la pintura de Veronés El banquete en casa de Leví (1573) es "de lejos, la fuente más importante para nuestro conocimiento de su arte" [3] porque "dio rienda suelta a la alegría, hizo que la belleza fuera majestuosa, hizo que la risa, en sí misma, fuera más festiva". [27]
En 2014, el historiador de arte Charles Hope escribió sobre las fortalezas y debilidades de Veronese: "Se destaca sobre todo como un colorista que utilizó una gama de tonos brillantes con una audacia sin igual en su tiempo y apenas igualada desde entonces", pero como su uso del color "a menudo estaba calculado para crear un efecto general armonioso en lugar de destacar a los protagonistas principales", sus pinturas transmiten poco dramatismo narrativo. Según Hope, "el efecto es suntuoso, seductor pero en última instancia excesivo y un poco monótono, más bien como una visita a una pastelería". [28]
En Pinturas en el Louvre (1987), la evaluación moderna que hace Lawrence Gowing del logro artístico de Paolo Veronese es la siguiente:
Los franceses no dudaban, como escribió el crítico Théophile Gautier en 1860, de que Veronés era el mayor colorista que jamás haya existido, mayor que Tiziano, Rubens o Rembrandt, porque estableció la armonía de los tonos naturales en lugar del modelado en sombras y luces que seguía siendo el método del claroscuro académico. Delacroix escribió que Veronés creaba luz sin contrastes violentos, "algo que siempre se nos dice que es imposible, y mantenía la fuerza del tono en la sombra".
No se puede describir mejor esta innovación. Las brillantes armonías al aire libre de Veronés iluminaron e inspiraron todo el siglo XIX. Fue el fundamento de la pintura moderna. Pero si su estilo es de hecho naturalista, como pensaban los impresionistas , o una invención imaginativa sutil y hermosa, es una pregunta que cada época deberá responder por sí misma. [29]
Además de las creaciones de techos y pinturas murales, Veronés también produjo retablos ( La consagración de San Nicolás , 1561-62, National Gallery de Londres [30] ), pinturas sobre temas mitológicos ( Venus y Marte , 1578, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York [31] ) y retratos ( Retrato de una dama , 1555, Louvre ). Sobreviven una cantidad significativa de bocetos de composición en pluma, tinta y aguada, estudios de figuras en tiza y modelli y ricordi en claroscuro .
Dirigió un taller familiar, en el que estaban su hermano menor Benedetto (1538-1598), así como sus hijos Carlo y Gabriele , y su sobrino Luigi Benfatto (también llamado dal Friso; 1559-1611), que permaneció activo durante una década aproximadamente después de su muerte en Venecia en 1588, firmando sus trabajos como "Haeredes Pauli" ("Herederos de Paolo"), y continuó utilizando sus dibujos. Según Nicholas Penny , "el papel del taller parece haber aumentado de manera constante, y después de 1580 es raro que podamos sentirnos seguros de que Veronese fuera la única mano involucrada". [3] Entre sus alumnos se encontraban su contemporáneo Giovanni Battista Zelotti y más tarde, Giovanni Antonio Fasolo , Sigismondo de Stefani y Anselmo Canneri . [32] La familia Caliari continuó y otro Paolo Caliari publicó la primera monografía sobre su antepasado en 1888. [3]
Veronés fue uno de los primeros pintores cuyos dibujos fueron buscados por coleccionistas durante su vida. [33]
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