Jacopo Robusti [a] (finales de septiembre o principios de octubre de 1518 [2] - 31 de mayo de 1594), más conocido como Tintoretto ( / ˌ t ɪ n t ə ˈ r ɛ t oʊ / TIN -tə- RET -oh , italiano: [ tintoˈretto] , veneciano: [tiŋtoˈɾeto] ), fue un pintor italiano identificado con la escuela veneciana . Sus contemporáneos admiraron y criticaron la velocidad con la que pintaba y la audacia sin precedentes de su pincelada. Por su fenomenal energía en la pintura fue llamado il Furioso ( en italiano "el Furioso"). Su obra se caracteriza por sus figuras musculosas, gestos dramáticos y uso audaz de la perspectiva, al estilo manierista . [3]
Tintoretto nació en Venecia en 1518. Su padre, Battista, era tintorero –tintor en italiano y tintor en veneciano– ; de ahí que el hijo recibiera el apodo de Tintoretto, "pequeño tintorero", o "niño del tintorero". [4] Se sabe que Tintoretto tuvo al menos un hermano, un hermano llamado Domenico, aunque un relato poco confiable del siglo XVII dice que sus hermanos eran 22. [5] Se creía que la familia se originó en Brescia , en Lombardía, entonces parte de la República de Venecia . Estudios más antiguos señalaban la ciudad toscana de Lucca como origen de la familia.
Poco se sabe de la infancia o la formación de Tintoretto. Según sus primeros biógrafos Carlo Ridolfi (1642) y Marco Boschini (1660), su único aprendizaje formal fue en el estudio de Tiziano , quien enojado lo despidió después de sólo unos días, ya sea por celos de un estudiante tan prometedor (en el estilo de Ridolfi) cuenta) o por un choque de personalidades (en la versión de Boschini). [6] A partir de ese momento, la relación entre los dos artistas siguió siendo rencorosa, a pesar de la continua admiración de Tintoretto por Tiziano. Por su parte, Tiziano menospreciaba activamente a Tintoretto, al igual que sus seguidores. [7]
Tintoretto no buscó más enseñanza sino que estudió por su cuenta con laborioso celo. Según Ridolfi, adquirió cierta experiencia trabajando junto a artesanos que decoraban muebles con pinturas de escenas mitológicas y estudió anatomía dibujando modelos vivos y diseccionando cadáveres. [8] Vivió pobremente, coleccionó moldes, bajorrelieves y grabados, y practicó con su ayuda. En algún momento, posiblemente en la década de 1540, Tintoretto adquirió modelos de El amanecer , el día , el anochecer y la noche de Miguel Ángel , que estudió en numerosos dibujos realizados desde todos los ángulos. [9] Ahora y después trabajaba frecuentemente tanto de noche como de día. Su noble concepción del arte y su gran ambición personal quedaron evidenciadas en la inscripción que colocó sobre su estudio Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ("El dibujo de Miguel Ángel y el color de Tiziano"). [10]
El joven pintor Andrea Schiavone , cuatro años menor que Tintoretto, estaba mucho en su compañía. Tintoretto ayudó a Schiavone gratuitamente con las pinturas murales y, en muchos casos posteriores, también trabajó gratis, consiguiendo así encargos. [11] Se dice que las dos primeras pinturas murales de Tintoretto, realizadas, como otras, casi sin paga, fueron La fiesta de Belsasar y una pelea de caballería . Ambos han desaparecido hace mucho tiempo, al igual que todos sus frescos, tempranos o posteriores. Su primera obra que llamó mucho la atención fue un retrato grupal de él y su hermano (este último tocando la guitarra) con un efecto nocturno; esto también se ha perdido. Fue seguido por algún tema histórico, que Tiziano tuvo la franqueza de elogiar. [12]
Uno de los primeros cuadros de Tintoretto que aún se conserva se encuentra en la iglesia del Carmine de Venecia, la Presentación de Jesús en el templo ( c. 1542 ); también en S. Benedetto se encuentran la Anunciación y Cristo con la Mujer Samaria . Para la Scuola della Trinità (las scuole o escuelas de Venecia eran cofradías, más del tipo de fundaciones caritativas que de instituciones educativas) pintó cuatro temas del Génesis . Dos de ellas, ahora en la Gallerie dell'Accademia de Venecia, son Adán y Eva y la Muerte de Abel , ambas obras nobles de gran maestría, que indican que Tintoretto era en ese momento un pintor consumado, uno de los pocos que ha alcanzado a la más alta eminencia en ausencia de cualquier formación formal registrada. [12] Hasta 2012, el Embarque de Santa Elena en Tierra Santa se atribuía a Schiavone. Pero un nuevo análisis de la obra ha revelado que forma parte de una serie de tres pinturas de Tintoretto, que representan la leyenda de Santa Elena y la Santa Cruz. El error se descubrió durante el trabajo en un proyecto para catalogar pinturas al óleo de Europa continental en el Reino Unido. [13] El Embarque de Santa Elena fue adquirido por el Museo de Victoria y Alberto en 1865. Sus pinturas hermanas, El Descubrimiento de la Vera Cruz y Santa Elena probando la Vera Cruz , se exhiben en galerías de los Estados Unidos. [13]
En 1548 Tintoretto recibió el encargo de pintar una gran decoración para la Scuola di S. Marco: el Milagro del Esclavo . Al darse cuenta de que el encargo le presentaba una oportunidad singular de establecerse como un artista importante, tuvo extraordinario cuidado al organizar la composición para lograr el máximo efecto. El cuadro representa la leyenda de un esclavo o cautivo cristiano que iba a ser torturado como castigo por algunos actos de devoción al evangelista, pero fue salvado por la milagrosa intervención de este último, quien destrozó los instrumentos rompehuesos y cegadores que llevaban. a punto de ser aplicado. [12] [14] La concepción de la narrativa de Tintoretto se distingue por una marcada teatralidad, elecciones de color inusuales y una ejecución vigorosa. [15]
La pintura fue un éxito triunfal, a pesar de algunos detractores. El amigo de Tintoretto, Pietro Aretino , elogió la obra, llamando especialmente la atención sobre la figura del esclavo, pero advirtió a Tintoretto contra una ejecución apresurada. [15] Como resultado del éxito de la pintura, Tintoretto recibió numerosos encargos. Para la iglesia de San Rocco pintó San Roque cura a las víctimas de la peste (1549), una de las primeras de las muchas laterali (pinturas horizontales) de Tintoretto. Se trataba de pinturas de gran tamaño destinadas a las paredes laterales de las capillas venecianas. Sabiendo que la congregación los vería desde un ángulo, Tintoretto compuso las pinturas con una perspectiva descentrada para que la ilusión de profundidad fuera efectiva cuando se vieran desde un punto de vista cerca del final de la pintura que estaba más cerca de los fieles. [dieciséis]
Hacia 1555 pintó la Asunción de la Virgen , un óleo sobre lienzo para la iglesia de Santa Maria dei Crociferi . [17]
En 1551, Paolo Veronese llegó a Venecia y rápidamente comenzó a recibir los prestigiosos encargos que codiciaba Tintoretto. No dispuesto a ser eclipsado por su nuevo rival, Tintoretto se acercó a los líderes de la iglesia de su vecindario, la Madonna dell'Orto , con una propuesta de pintarles dos lienzos colosales a bajo costo. [18] Ya había pintado para la iglesia La Presentación de la Virgen en el Templo ( c. 1556 ), una de sus obras principales; repite un tema que había sido pintado anteriormente por Tiziano, pero en lugar de la composición clásicamente equilibrada de Tiziano hay un sorprendente drama visual de figuras dispuestas en una escalera que retrocede. [19] Tintoretto ahora pretendía causar sensación pintando para la Madonna dell'Orto los dos lienzos más altos jamás pintados durante el Renacimiento. [20] Se instaló en una casa cercana a la iglesia, mirando hacia la Fondamenta de Mori, que aún se encuentra en pie. [21]
Las pinturas de 14,5 metros (47,6 pies) de alto (ambas de c. 1559-60 ), que representan el culto al becerro de oro y el Juicio Final , fueron ampliamente admiradas, y Tintoretto se ganó una reputación por su capacidad para completar los proyectos más masivos en un tiempo limitado. presupuesto. A partir de entonces, Tintoretto compitió habitualmente con pintores rivales produciendo cuadros rápidamente y a bajo coste. [22] Aproximadamente en 1564, Tintoretto pintó tres obras adicionales para la Scuola di S. Marco: El hallazgo del cuerpo de San Marcos , El cuerpo de San Marcos llevado a Venecia y San Marcos rescatando a un sarraceno de un naufragio .
Hacia 1560, Tintoretto se casó con su segunda esposa, Faustina de Vescovi, hija de un noble veneciano que era el guardián grande de la Scuola Grande di San Marco . [23] [2]
Entre 1565 y 1567, y nuevamente entre 1575 y 1588, Tintoretto realizó un gran número de pinturas para las paredes y techos de la Scuola Grande di San Rocco . El subterfugio con el que ganó el encargo ha sido denominado "el incidente más notorio de la carrera de Tintoretto". [24] En 1564, la Scuola invitó a cuatro finalistas (Tintoretto, Federico Zuccaro , Giuseppe Salviati y Paolo Veronese) a presentar modelos para una pintura del techo sobre el tema de San Roque en Gloria para decorar la sala llamada Sala dell'. Albergo. En lugar de un boceto, Tintoretto realizó un cuadro de tamaño natural, lo instaló en secreto en el techo y lo presentó como un hecho consumado el día del concurso. Tintoretto anunció entonces que ofrecería el cuadro como regalo, tal vez consciente de que un estatuto de la fundación prohibía rechazar cualquier regalo. [24]
En 1565 reanudó su trabajo en la scuola, pintando la Crucifixión , por la que recibió una suma de 250 ducados. En 1576 regaló otra pieza central: la del techo del gran salón, que representa la plaga de las serpientes ; y al año siguiente completó este techo con imágenes de la Fiesta Pascual y de Moisés golpeando la Roca aceptando cualquier miseria que la cofradía decidiera pagar. [25]
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El desarrollo de técnicas de pintura rápida llamadas prestezza le permitió producir muchas obras mientras participaba en grandes proyectos y responder a las crecientes demandas de los clientes. [27] Esto, y el uso de asistentes, permitieron a Tintoretto producir un mayor número de pinturas para el estado veneciano que cualquiera de sus competidores. [28]
Tintoretto se lanzó a continuación a pintar toda la scuola y la iglesia adyacente de San Rocco . En noviembre de 1577 se ofreció a ejecutar las obras a razón de 100 ducados al año, venciendo tres cuadros cada año. Esta propuesta fue aceptada y cumplida puntualmente, impidiendo por sí sola la muerte del pintor la ejecución de algunos de los temas del techo. La suma total pagada por la scuola fue de 2.447 ducados. Dejando de lado algunas representaciones menores, la scuola y la iglesia contienen cincuenta y dos pinturas memorables, que pueden describirse como vastos y sugerentes bocetos, con la maestría, pero no la precisión deliberada, de los cuadros terminados, y adaptados para ser contemplados en un entorno semioscuro. luz. Adán y Eva , la Visitación , la Adoración de los Magos , la Masacre de los Inocentes , la Agonía en el Huerto , Cristo ante Pilato , Cristo cargando Su Cruz y (solo esto siendo estropeado por la restauración) la Asunción de la Virgen son ejemplos destacados en la scuola; en la iglesia, Cristo Curando al Paralítico . [25]
Probablemente fue en 1560, año en que comenzó a trabajar en la Scuola di S. Rocco, cuando Tintoretto comenzó sus numerosas pinturas en el Palacio Ducal ; Luego ejecutó allí un retrato del dux Girolamo Priuli . Otras obras (destruidas por un incendio en el palacio en 1577) sucedieron: la Excomunión de Federico Barbarroja por el Papa Alejandro III y la Victoria de Lepanto . [25]
Después del incendio, Tintoretto empezó de nuevo, siendo su colega Paolo Veronese . En la Sala dell Anticollegio, Tintoretto pintó cuatro obras maestras: Baco, con Ariadna coronada por Venus , las Tres Gracias y Mercurio , Minerva descartando a Marte y la Forja de Vulcano , que fueron pintadas por cincuenta ducados cada una, excluyendo los materiales, c. 1578; en la sala del Senado , Venecia, Reina del Mar (1581-84); en el salón del colegio, el Esposo de Santa Catalina con Jesús (1581-1584); en las Antichiesetta, San Jorge, San Luis y la Princesa , y San Jerónimo y San Andrés ; en la sala del gran consejo, nueve grandes composiciones, principalmente piezas de batalla (1581-1584); en la Sala dello Scrutinio, la captura de Zara a los húngaros en 1346 en medio de un huracán de misiles (1584-1587). [29] [25]
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La obra cumbre de la vida de Tintoretto fue el vasto Paraíso pintado para el Palacio Ducal, de 9,1 por 22,6 metros (29,9 por 74,1 pies), considerado el cuadro más grande jamás realizado sobre lienzo. Mientras el encargo de esta enorme obra aún estaba pendiente y sin asignar, Tintoretto solía decir a los senadores que había orado a Dios para que le encargaran el encargo, de modo que el paraíso mismo pudiera ser tal vez su recompensa después de la muerte. [25]
Tintoretto compitió con varios otros artistas por el prestigioso encargo. Un gran boceto de la composición que presentó en 1577 se encuentra ahora en el Louvre de París. En 1583 pintó un segundo boceto con diferente composición, que se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid. [30]
El encargo fue confiado conjuntamente a Paolo Veronese y Francesco Bassano , pero Veronese murió en 1588 antes de comenzar las obras, y el encargo fue reasignado a Tintoretto. [31] Instaló su lienzo en la Scuola vecchia della Misericordia y trabajó incansablemente en la tarea, haciendo muchas modificaciones y haciendo varias cabezas y trajes directamente del natural. [25]
Cuando la pintura estuvo casi terminada, la llevó a su lugar apropiado, donde fue terminada en gran parte por sus asistentes, entre ellos su hijo Domenico . Toda Venecia aplaudió la obra terminada; Ridolfi escribió que "a todos les parecía que la bienaventuranza celestial se había revelado a los ojos mortales". [32] Los historiadores del arte moderno se han mostrado menos entusiastas y, en general, han considerado el Paraíso inferior en ejecución a los dos bocetos. [32] Ha sufrido abandono, pero poca restauración.
Se le pidió a Tintoretto que indicara su propio precio, pero lo dejó en manos de las autoridades. Ofrecieron una buena cantidad; se dice que disminuyó algo de ello, un incidente tal vez más revelador de su falta de codicia que casos anteriores en los que trabajó por nada en absoluto. [25]
Tintoretto tuvo muy pocos alumnos; entre ellos se encontraban su hija Marietta , sus dos hijos y Maerten de Vos de Amberes . Marietta había sido una compañera frecuente de Tintoretto en su infancia y se convirtió en una artista consumada. Su hijo Domenico Tintoretto ayudaba frecuentemente a su padre en los trabajos preliminares de grandes cuadros. Pintó multitud de obras, muchas de ellas de muy gran escala. En el mejor de los casos, se considerarían mediocres y, viniendo del hijo de Tintoretto, decepcionantes. En cualquier caso, hay que considerarlo como un considerable practicante pictórico a su manera. [33]
Hay reflejos de Tintoretto en el pintor griego del Renacimiento español El Greco , quien probablemente vio sus obras durante una estancia en Venecia, [34] y las estudió lo suficientemente bien como para influir en su estilo pictórico.
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Tintoretto casi nunca viajó fuera de Venecia. [35] Sus primeros biógrafos escriben sobre su inteligencia y feroz ambición; según Carlo Ridolfi , "siempre estaba pensando en formas de darse a conocer como el pintor más atrevido del mundo". [20]
Amaba todas las artes y de joven tocaba el laúd y diversos instrumentos, algunos de ellos de su propia invención, y diseñaba vestuario y propiedades teatrales. También conocía bien la mecánica y los dispositivos mecánicos.
Si bien era un compañero muy agradable, por motivos de trabajo vivía mayoritariamente retirado; incluso cuando no pintaba habitualmente permanecía en su sala de trabajo rodeado de moldes. Aquí apenas admitía a nadie, ni siquiera a amigos íntimos, y mantenía en secreto sus métodos de trabajo, compartidos únicamente con sus asistentes. Estaba lleno de dichos agradables e ingeniosos, ya fuera para grandes personajes o para otros, pero él mismo rara vez sonreía. [33]
Tintoretto mantuvo amistad con muchos escritores y editores, incluido Pietro Aretino , quien se convirtió en uno de los primeros mecenas importantes. [36]
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Aproximadamente en 1560, Tintoretto se casó con su segunda esposa, Faustina de Vescovi, hija de un noble veneciano que era el guardián grande de la Scuola Grande di San Marco . [37] [2] Faustina y él tuvieron muchos hijos, de los cuales tres hijos ( Domenico , Marco y Zuan Battista) y cuatro hijas (Gierolima, Lucrezia, Ottavia y Laura) sobrevivieron hasta la edad adulta. [38] Parece haber sido una ama de casa cuidadosa y capaz de apaciguar a su marido. Faustina, le hacía vestir la túnica de un ciudadano veneciano cuando estaba al aire libre. Si llovía, intentaba obligarlo a llevar una prenda exterior a la que él se resistía. Cuando él se disponía a salir de casa, ella le envolvía el dinero en un pañuelo, esperando una estricta contabilidad a su regreso. La respuesta habitual de Tintoretto fue que lo había gastado en limosnas para los pobres o los presos. [33]
Antes de casarse con Faustina, Tintoretto tuvo una hija, Marietta Robusti , cuya madre se desconoce. Se hizo muy apreciada como pintora, habiendo sido formada como artista por Tintoretto, como lo haría más tarde con sus medio hermanos Domenico y Marco. [38] Marietta fue una retratista de considerable habilidad, además de músico, vocalista e instrumentista. Pocas de sus obras son ahora rastreables. De niña acompañaba y ayudaba a su padre en su trabajo, vestida de niño. [38] Finalmente, Marietta se casó con un joyero, Mario Augusta. La tradición sugiere que mientras ella yacía en su reposo final a la edad de treinta años, su desconsolado padre pintó su último retrato entre los muchos que su padre pintó de ella. [25]
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Después de terminar el Paraíso , Tintoretto descansó un tiempo y nunca emprendió ningún otro trabajo de importancia, aunque no hay razón para suponer que sus energías se agotaran si hubiera vivido un poco más. [25] En 1592, se convirtió en miembro de la Scuola dei Mercanti . [39]
En 1594, sufrió fuertes dolores de estómago, complicados con fiebre, que le impidieron dormir y casi comer durante quince días. Murió el 31 de mayo de 1594. Fue enterrado en la iglesia de la Madonna dell'Orto al lado de su hija predilecta Marietta , que había muerto en 1590 a la edad de treinta años.
En 1866 se abrió la tumba de los Vescovi —la familia de su esposa— y Tintoretto, y en ella se encontraron los restos de nueve miembros de las familias conjuntas. Luego, la tumba fue trasladada a una nueva ubicación, a la derecha del coro . [25]
El estilo de pintura de Tintoretto se caracteriza por la pincelada atrevida y el uso de trazos largos para definir contornos y reflejos. [40] Sus pinturas enfatizan la energía de los cuerpos humanos en movimiento y a menudo explotan escorzos extremos y efectos de perspectiva para realzar el drama. El contenido narrativo se transmite más por los gestos y el dinamismo de las figuras que por las expresiones faciales. [41]
Existe un acuerdo que muestra un plan para terminar dos pinturas históricas, cada una con veinte figuras, siete de ellas retratos, en un período de dos meses. Sebastiano del Piombo comentó que Tintoretto podía pintar en dos días tanto como él mismo en dos años; Annibale Carracci que Tintoretto era en muchos de sus cuadros igual a Tiziano, en otros inferior a Tintoretto. Esta era la opinión general de los venecianos, quienes decían que tenía tres lápices: uno de oro, el segundo de plata y el tercero de hierro. [33]
El ingenio pictórico de Tintoretto es evidente en composiciones como San Jorge, San Luis y la Princesa (1553). Subvierte la representación habitual del tema, en la que San Jorge mata al dragón y rescata a la princesa; aquí, la princesa está sentada a horcajadas sobre el dragón, sosteniendo un látigo. El crítico de arte Arthur Danto describe el resultado como "el nerviosismo de una broma feminista", ya que "la princesa ha tomado el asunto en sus propias manos... George extiende los brazos en un gesto de impotencia masculina, mientras su lanza yace rota". el suelo... Obviamente fue pintado pensando en un público veneciano sofisticado". [42]
Una comparación de la última Cena de Tintoretto —una de sus nueve pinturas conocidas sobre el tema— [43] con el tratamiento del mismo tema por parte de Leonardo da Vinci proporciona una demostración instructiva de cómo evolucionaron los estilos artísticos a lo largo del Renacimiento . El de Leonardo es todo reposo clásico. Los discípulos se alejan de Cristo en una simetría casi matemática. En manos de Tintoretto, el mismo acontecimiento se vuelve dramático, ya que a las figuras humanas se unen ángeles . Un sirviente aparece en primer plano, quizás en referencia al Evangelio de Juan 13:14-16. Por el inquieto dinamismo de su composición, su uso dramático de la luz y sus enfáticos efectos de perspectiva, Tintoretto parece un artista barroco adelantado a su tiempo.
Tintoretto fue el pintor de retratos más prolífico de Venecia durante su carrera. [44] Los críticos modernos a menudo han descrito sus retratos como trabajos rutinarios, [45] aunque su habilidad para representar a hombres mayores, como Alvise Cornaro (1560/1565), ha sido ampliamente admirada. [46] Según los historiadores del arte Robert Echols y Frederick Ilchman, los numerosos retratos del estudio de Tintoretto que fueron ejecutados en gran parte por asistentes han obstaculizado la apreciación de sus retratos autógrafos que, en marcado contraste con sus obras narrativas, son sobrios y sombríos. [44] Lawrence Gowing consideraba que los "retratos humeantes de personalidades que parecían consumidas por su propio fuego" de Tintoretto eran sus obras "más irresistibles". [47]
Pintó dos autorretratos. En el primero (ca. 1546-1547; Museo de Arte de Filadelfia ), se presenta sin los símbolos de estatus que eran habituales en los autorretratos anteriores. La informalidad de la imagen, la franqueza de la mirada del sujeto y la pincelada audaz visible en todas partes fueron innovadoras; se la ha llamado "la primera de muchas imágenes del yo ingeniosamente descuidadas que han llegado a lo largo de los siglos". [48] El segundo autorretrato (ca. 1588; Louvre ) es una representación austera y simétrica del anciano artista "contemplando sombríamente su mortalidad". [49] Édouard Manet , que pintó una copia del mismo, lo consideró "uno de los cuadros más bellos del mundo". [50]
En 2013, el Museo de Victoria y Alberto anunció que el cuadro El embarque de Santa Elena en Tierra Santa había sido pintado por Tintoretto (y no por su contemporáneo Andrea Schiavone , como se pensaba anteriormente) como parte de una serie de tres pinturas que representan la leyenda. de Santa Elena y la Santa Cruz. [13]
En 2019, en honor al aniversario del nacimiento de Tintoretto, la Galería Nacional de Arte de Washington, en cooperación con la Gallerie dell'Accademia, organizó una exposición itinerante, la primera en Estados Unidos. La exposición presenta casi 50 pinturas y más de una docena de obras sobre papel que abarcan toda la carrera del artista y van desde retratos reales de la aristocracia veneciana hasta escenas narrativas religiosas y mitológicas. [51]
