Philip Cortelyou Johnson (8 de julio de 1906 - 25 de enero de 2005) fue un arquitecto estadounidense que diseñó arquitectura moderna y posmoderna . Entre sus diseños más conocidos se encuentran su modernista Glass House en New Canaan, Connecticut ; el posmoderno 550 Madison Avenue en la ciudad de Nueva York , diseñado para AT&T; 190 South La Salle Street en Chicago ; el Jardín de Esculturas del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York ; y el Pabellón Precolombino en Dumbarton Oaks . Su obituario de enero de 2005 en The New York Times describió sus obras como "ampliamente consideradas entre las obras maestras arquitectónicas del siglo XX". [1]
En 1930, Johnson se convirtió en el primer director del departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Allí organizó las visitas de Walter Gropius y Le Corbusier y negoció el primer encargo estadounidense para Mies van der Rohe , después de que huyera de la Alemania nazi . En 1932, organizó junto a Henry-Russell Hitchcock la primera exposición dedicada a la arquitectura moderna en el Museo de Arte Moderno, que dio nombre al movimiento posterior conocido como Estilo Internacional . En 1934, Johnson renunció a su puesto en el museo.
Durante la década de 1930, Johnson se convirtió en un ferviente admirador de Adolf Hitler , elogió abiertamente al Partido Nazi y abrazó puntos de vista antisemitas . [2] [3] [4] Escribió para Social Justice y Examiner , donde publicó una reseña admirativa de Mein Kampf de Hitler . [5] En 1939, como corresponsal de Social Justice , fue testigo de la invasión de Polonia por parte de Hitler , que luego describió como "un espectáculo conmovedor". [6] En 1941, después de que Estados Unidos entrara en la guerra, Johnson renunció abruptamente a sus opiniones anteriores, abandonó el periodismo y organizó una liga antifascista en la Escuela de Diseño de Harvard . Fue investigado por el FBI y finalmente fue absuelto para el servicio militar. [1] Evadió la acusación y la cárcel cooperando con la fiscalía, aunque, según algunos críticos, puede haber sido debido a sus conexiones sociales, pero nunca se presentó ninguna prueba de esto. [7] Años más tarde se referiría a estas actividades como "la cosa más estúpida que he hecho jamás , y que nunca podré expiar".
En 1978, recibió la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos . En 1979, fue el primer ganador del Premio Pritzker de Arquitectura . [8] Hoy en día, sus rascacielos son elementos destacados en los horizontes de Nueva York, Houston, Chicago, Detroit, Minneapolis, Pittsburgh, Atlanta, Madrid y otras ciudades.
Johnson nació en Cleveland , Ohio, el 8 de julio de 1906, hijo de un abogado, Homer Hosea Johnson (1862-1960), y de la ex Louisa Osborn Pope (1869-1957), sobrina de Alfred Atmore Pope y prima hermana de Theodate Pope Riddle . Tenía una hermana mayor, Jeannette, y una hermana menor, Theodate. Descendía de la familia Jansen de Nueva Ámsterdam. Entre sus antepasados se encuentra el hugonote Jacques Cortelyou , quien trazó el primer plan urbano de Nueva Ámsterdam para Peter Stuyvesant . Creció en New London, Ohio . [9] Tenía tartamudez y le diagnosticaron ciclotimia . [10] Asistió a la Escuela Hackley en Tarrytown, Nueva York , luego estudió como estudiante universitario en la Universidad de Harvard , donde se centró en aprender griego, filología , historia y filosofía , particularmente el trabajo de los filósofos presocráticos.
Al finalizar sus estudios en 1930, [10] realizó una serie de viajes a Europa, particularmente a Alemania, donde su familia tenía una casa de verano. Visitó los puntos de referencia de la arquitectura clásica y gótica, y se unió a Henry-Russell Hitchcock , un destacado historiador de la arquitectura, que estaba presentando a los estadounidenses la obra de Le Corbusier , Walter Gropius y otros modernistas. En 1928, conoció al arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe , que en ese momento estaba diseñando el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. La reunión formó la base de una relación de por vida de colaboración y competencia. [1] [11]
Johnson tenía una fortuna sustancial, en gran parte debido a la exitosa inversión de su padre en Alcoa , la Compañía de Aluminio de Estados Unidos. [12] Con esta fortuna, en 1930 financió el nuevo departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y en 1932 fue nombrado su curador. Como curador organizó las visitas estadounidenses de Gropius y Le Corbusier, y negoció el primer encargo estadounidense para Mies van der Rohe. En 1932, trabajando con Hitchcock y Alfred H. Barr, Jr. , organizó la primera exposición sobre arquitectura moderna en el Museo de Arte Moderno. [13] La muestra y su libro publicado simultáneamente International Style: Modern Architecture Since 1922 , publicado en 1932, desempeñaron un papel fundamental en la introducción de la arquitectura moderna al público estadounidense. [14]
Cuando el ascenso de los nazis en Alemania obligó a los modernistas Marcel Breuer y Mies van der Rohe a abandonar Alemania, Johnson ayudó a organizar su llegada a trabajar a los Estados Unidos. [15] Creó una pequeña organización llamada las Camisas Grises, inspirada en las Camisas Pardas nazis. [10]
La cantidad de poder que anhelaba era inversamente proporcional a la cantidad que realmente alcanzaba. En política, demostró ser un holgazán, el diletante que antes temía ser, un modelo de futilidad que buscaba encontrar un mesías o perseguir fines mesiánicos, pero cuyos seguidores más duraderos resultaron ser los agentes del FBI, quienes finalmente se aburrieron de él. En resumen, nunca fue una gran amenaza política para nadie, y mucho menos un hacedor eficaz del bien o del mal político.
Franz Schulze, Philip Johnson: Vida y obra (1994), pág. 144 [16]
En diciembre de 1934, Johnson abandonó abruptamente el Museo de Arte Moderno y comenzó a seguir una carrera en el periodismo y la política. Primero se convirtió en partidario de Huey Long , el gobernador populista de Luisiana. Intentó, sin éxito, reclutar a Long para que se uniera al Partido Nacional, que él fundó. [10] Johnson se postuló sin éxito para representante de New London en la legislatura del estado de Ohio. [10] Después de que Long fuera asesinado en 1935, Johnson se convirtió en corresponsal de Social Justice , el periódico del padre radical-populista y antisemita Charles Coughlin . Johnson viajó a Alemania y Polonia como corresponsal, donde escribió con admiración sobre los nazis. [17] [13] [18] [19]
En Social Justice , Johnson expresó, como informó más tarde The New York Times , "una admiración más que pasajera por Hitler". [1] En el verano de 1932, Johnson asistió a uno de los mítines de Nuremberg en Alemania y vio a Hitler por primera vez. Años más tarde, le describiría el evento a su biógrafo, Franz Schulze: "Uno simplemente no podía dejar de sentirse atrapado por la emoción, por las canciones de marcha, por el crescendo y el clímax de todo el asunto, cuando Hitler finalmente salió a arengar a la multitud". Dijo que se emocionó al ver a "todos esos chicos rubios con cuero negro" marchando junto al Führer. [16] : 89–90 Patrocinado por el gobierno alemán, viajó en una gira de prensa que cubrió la invasión de Polonia en 1939. Schulze descartó estas primeras actividades políticas como intrascendentes, concluyendo que merecían "poca atención más sustancial de la que han recibido" y que su política "estaba impulsada tanto por un impulso estético inconquistable como por la filosofía fascista o el aventurerismo playboy". [16] : 144, 146 [20] [17]
En 1941, a la edad de 35 años, Johnson abandonó la política y el periodismo y se inscribió en la Escuela de Diseño de Harvard , donde estudió con Marcel Breuer y Walter Gropius , que habían huido recientemente de la Alemania nazi. [1] En 1941, Johnson diseñó y construyó su primer edificio, una casa en 9 Ash Street en Cambridge, Massachusetts. La casa, fuertemente influenciada por Mies van der Rohe, tiene un muro alrededor del lote que se fusiona con la estructura. [21] Fue utilizada por Johnson para albergar eventos sociales y finalmente fue presentada como su tesis de posgrado; vendió la casa después de la guerra, y fue comprada por Harvard en 2010 [22] y restaurada en 2016. [23]
En 1942, cuando todavía era estudiante de la escuela de arquitectura, Johnson intentó alistarse en la Inteligencia Naval , y luego para un trabajo federal, pero fue rechazado en ambas ocasiones. En 1943, después de su graduación de Harvard, fue reclutado por el Ejército y fue enviado a Fort Ritchie, Maryland , para interrogar a prisioneros de guerra alemanes . [24] Fue investigado por el FBI por su participación con el gobierno alemán, Coughlin y Lawrence Dennis , un economista fascista estadounidense, y fue autorizado para continuar en el servicio militar. [25] [24] Después del juicio a Dennis y sus colaboradores , Johnson fue relevado de sus deberes de interrogatorio y transferido a Fort Belvoir, Virginia , [26] donde pasó el resto de su servicio militar realizando tareas de rutina. [24]
En 1946, tras finalizar sus estudios y el servicio militar, Johnson regresó al Museo de Arte Moderno como comisario y escritor. Al mismo tiempo, empezó a trabajar para establecer su estudio de arquitectura. Construyó una pequeña casa, influida por la obra de Mies, en Sagaponack, Long Island. En 1947, publicó la primera monografía en inglés sobre la arquitectura de Mies.
En 1947, fue comisario de la primera exposición de arquitectura moderna del Museo de Arte Moderno, que incluía una maqueta de la Casa Farnsworth de cristal de Mies. [27]
En 1949, comenzó a construir una nueva residencia, la Casa de Cristal en New Canaan, Connecticut, que se completó en 1949. Estaba claramente influenciada por la Casa Farnsworth de Mies, una influencia que Johnson nunca negó, pero parecía bastante diferente. [15]
La Casa de Cristal es un rectángulo de cristal de 17 por 10 metros, situado en el borde de una cresta en la finca de Johnson con vistas a un estanque. Los laterales del edificio son de cristal y acero pintado de color carbón; el suelo, de ladrillo, no está a ras del suelo, sino que se encuentra 25 centímetros por encima. El interior es un espacio abierto dividido por armarios bajos de nogal; un cilindro de ladrillo contiene el baño y es el único objeto que llega hasta el techo. El New York Times la describió en 2005 como "una de las mayores estructuras residenciales del siglo XX". "Como todos los primeros trabajos de Johnson, se inspiró en Mies, pero su simetría pura, sus colores oscuros y su cercanía a la tierra la marcaron como una declaración personal; tranquila y ordenada en lugar de elegante y frágil". [1]
Johnson continuó ampliando el patrimonio de la Casa de Cristal durante cada período de su carrera. Añadió un pequeño pabellón con columnas junto al lago en 1963, una galería de arte situada en una ladera en 1965, una galería de esculturas posmodernas con techo de cristal en 1970; una biblioteca con forma de castillo y una torre redondeada en 1980; y una torre de bloques de hormigón dedicada a su amigo Lincoln Kirstein , el fundador del Ballet de la Ciudad de Nueva York ; una "casa fantasma" de cadena de alambre dedicada a Frank Gehry . [1]
Después de terminar la Casa de Cristal, completó dos casas más en New Canaan en un estilo similar a la Casa de Cristal: la Casa Hodgson (1951) y la Casa Wiley (1953). En la ciudad de Nueva York, diseñó dos grandes ampliaciones modernistas al Museo de Arte Moderno: un nuevo anexo y, para complementarlo, el Jardín de Esculturas Abby Aldrich Rockefeller (1953) [15]
Entre 1954 y 1956, diseñó pro bono la Congregación Kneses Tifereth Israel , una sinagoga para una congregación judía conservadora en Port Chester, Nueva York . Tenía un interior sencillo y un techo de paneles de yeso curvados. [28]
En 1957, Johnson diseñó el Centro de Investigación Nuclear Soreq en Israel por invitación de Shimon Peres . [29]
Johnson se unió a Mies van der Rohe como arquitecto oficial (Mies no tenía licencia de Nueva York) para el edificio Seagram de 39 pisos (1956). Johnson fue fundamental para dirigir el encargo hacia Mies al trabajar con Phyllis Lambert , la hija del director ejecutivo de Seagram . El encargo dio como resultado la icónica torre de bronce y vidrio en Park Avenue. El edificio fue diseñado por Mies, y los interiores de los restaurantes Four Seasons y Brasserie (posteriormente rediseñados), así como los muebles de oficina, fueron diseñados por Johnson. [30] En diciembre de 1955, la ciudad de Nueva York le negó un permiso de arquitecto a Mies. Regresó a Chicago y puso a Johnson completamente a cargo de la construcción. Mies regresó a fines de 1956 y terminó el edificio.
En 1989, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó el exterior, el vestíbulo y el restaurante The Four Seasons del Seagram's como monumentos históricos oficiales de la ciudad. En 2006, el edificio se incorporó al Registro Nacional de Lugares Históricos.
A lo largo de la década de 1960, Johnson continuó creando en el vocabulario del estilo modernista, diseñando teatros geométricos, un monasterio, galerías de arte y jardines. El Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor (1960) es un buen ejemplo de su trabajo en el período; está sostenido por ocho pilares externos de hormigón armado, o dos en cada lado. Los elementos estructurales exteriores están revestidos de bronce y granito canadiense "negro" . El cubo sin ventanas está situado sobre las áreas de oficinas, que se empotraron en un foso seco, lo que da un efecto "flotante". [32] Una maqueta del edificio se exhibió en el Pabellón de los Estados Unidos en la Feria Mundial de Bruselas de 1958 , como ejemplo de las nuevas tendencias en la arquitectura estadounidense. Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2010.
Otro proyecto importante de la época fue el Atrio del Teatro David H. Koch (antiguo Teatro Estatal de Nueva York, sede del Ballet de la Ciudad de Nueva York) , en el Lincoln Center de Nueva York.
En 1967, Johnson entró en una nueva fase de su carrera, fundando una sociedad con el arquitecto John Burgee . Comenzó a diseñar complejos de edificios de oficinas para grandes corporaciones. El más destacado de ellos fue Pennzoil Place (1970-76) en Houston, Texas. Las dos torres de Pennzoil Place tienen techos inclinados que cubren los siete pisos superiores y tienen forma trapezoidal, planificada para crear dos grandes áreas triangulares en el sitio, que están ocupadas por vestíbulos cubiertos de vidrio diseñados como invernaderos. Esta idea fue ampliamente copiada en rascacielos de otras ciudades. [33]
El nuevo edificio de la Biblioteca Pública de Boston (1972), conocido como el edificio Johnson, está junto a la biblioteca original de Boston construida en el siglo XIX por la célebre firma McKim, Mead & White . Johnson armonizó su edificio con el monumento original utilizando proporciones similares y el mismo granito rosa de Milford.
A finales de los años 70, Johnson combinó la arquitectura y la arquitectura paisajística para crear dos imaginativos jardines cívicos. Los jardines acuáticos de Fort Worth, inaugurados en 1974, son un paisaje urbano en el que los visitantes experimentan el agua de distintas maneras. Los jardines cubren 1,7 hectáreas y comprenden tres tipos de fuentes de agua muy diferentes: una ofrece una tranquila piscina de meditación, rodeada de cipreses y muros altos, con una fina capa de agua que cae en cascada hacia la piscina, produciendo el sonido de una lluvia. La segunda piscina es una piscina aireadora con múltiples fuentes de agua iluminadas, debajo de un bosque de robles. La tercera fuente es la piscina activa, que desafía a los visitantes en forma a caminar 12 metros hasta la piscina en el fondo, con agua cayendo en cascada a su alrededor. [34]
En 1977, Johnson completó un jardín mucho más tranquilo en Dallas, Thanks-Giving Square . Cuenta con una capilla no confesional en forma de espiral, un jardín de meditación y fuentes en cascada, escondidos entre edificios en el centro de la ciudad.
En 1980, Johnson y Burgee completaron una catedral en un nuevo estilo dramático: la Catedral de Cristal en Garden Grove, California, es una megaiglesia de vidrio construida originalmente para el reverendo Robert H. Schuller . [35] El interior puede albergar a 2248 personas. Tiene la forma de una estrella de cuatro puntas, con balcones independientes en tres puntas y el presbiterio en la cuarta. La catedral está cubierta con más de 10.000 piezas rectangulares de vidrio. Los paneles de vidrio no están atornillados, sino pegados a la estructura, con un pegamento a base de silicona, para darle una mayor capacidad de resistir los terremotos del sur de California. [36] Johnson y Burgee la diseñaron para resistir un terremoto de magnitud 8.0. [37] La torre se agregó en 1990.
La catedral se convirtió rápidamente en un hito del sur de California, pero sus costos contribuyeron a endeudar a la iglesia. Cuando la iglesia se declaró en quiebra en 2012, fue adquirida por la Diócesis Católica Romana de Orange y se convirtió en la catedral católica romana del condado de Orange.
Al trabajar con John Burgee, Johnson no se limitó a un solo estilo y se sintió cómodo mezclando elementos del modernismo y el posmodernismo. Para el Cleveland Play House , construyó una estructura de ladrillo románico. Sus rascacielos de la década de 1980 estaban revestidos de granito y mármol y, por lo general, tenían algún elemento tomado de la arquitectura histórica. En Nueva York, diseñó el Museo de Televisión y Radio (ahora el Paley Center for Media) (1991).
En 1982, trabajando en colaboración con John Burgee, terminó uno de sus edificios más famosos, 550 Madison Avenue , (primero conocido como AT&T Building, luego el edificio Sony antes de tomar su nombre actual). Construido entre 1978 y 1982, es un rascacielos con una entrada arqueada de ocho pisos y un frontón dividido en la parte superior que se asemeja a una enorme pieza de mobiliario Chippendale del siglo XVIII . No fue la primera obra de arquitectura posmoderna , ya que Robert Venturi y Frank Gehry ya habían construido edificios posmodernos de menor escala, y Michael Graves había completado el Portland Building (1980-82) en Portland, Oregón , dos años antes. Pero la ubicación, el tamaño y la originalidad del edificio en Manhattan lo convirtieron en el ejemplo más famoso y reconocible de arquitectura posmoderna . [38] Fue designado como un hito de la ciudad por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York en 2018.
Entre 1979 y 1984, Johnson y Burgee construyeron PPG Place , la sede posmoderna de la Pittsburgh Plate Glass Company . Es un complejo de seis edificios dentro de tres manzanas de la ciudad, que cubre cinco acres y medio. La pieza central es la torre de 40 pisos, One PPG Place, que tiene una corona de agujas en las esquinas que sugieren la torre neogótica de las Casas del Parlamento en Londres. Durante la década de 1980, Johnson y Burgee completaron una serie de otros hitos posmodernos notables. El TC Energy Center (anteriormente Republic Bank Center, más tarde, Bank of America Center), en Houston (1983), fue el primer rascacielos posmoderno en el horizonte de Houston. De cincuenta y seis pisos de altura, tiene dos retranqueos que crean lo que parecen ser tres edificios diferentes, uno contra el otro. Los tres frontones triangulares se inspiraron en la arquitectura renacentista flamenca. [38] El interior y el exterior están cubiertos de granito rojo de textura rugosa, que también cubre las aceras circundantes. [39]
El nuevo edificio de la Facultad de Arquitectura Hines (1985) de la Universidad de Houston rindió homenaje a formas extraídas de períodos anteriores de la historia de la arquitectura, utilizando materiales, métodos de construcción y escala modernos. La fachada del edificio Hines se asemeja, en una escala mayor, a las fachadas neoclásicas del arquitecto francés Claude Nicolas Ledoux .
400 West Market (1993) en Louisville, Kentucky, es una torre de oficinas de 35 pisos construida con hormigón armado en lugar del acero habitual. Está rematada por una cúpula de hormigón, un vestigio del propietario y constructor original del edificio, Capital Holding. [40]
En 1986, Johnson y Burgee trasladaron sus oficinas a uno de sus nuevos edificios, el Lipstick Building, de forma elíptica , en el 885 de la Tercera Avenida de Nueva York, apodado así por su parecido con el color y la forma de un lápiz labial. Se estaba iniciando una disputa entre los dos arquitectos, y Burgee exigía un mayor reconocimiento. [1]
A medida que su negocio florecía y el número de clientes crecía, la disputa entre Burgee y Johnson siguió creciendo. En 1988, el nombre de la empresa se cambió a John Burgee Architects y Johnson fue el "consultor de diseño". En 1991, Johnson respondió estableciendo su propia empresa. La disputa terminó mal para Burgee; él tuvo que asumir todas las deudas de la empresa, mientras que Johnson ya no tenía ninguna responsabilidad. Burgee finalmente se vio obligado a declararse en quiebra y retirarse, mientras que Johnson continuó recibiendo comisiones. [1]
Después de cuatro años como profesional independiente, Johnson invitó a Alan Ritchie a unirse a él como socio. Ritchie había sido socio durante muchos años en la oficina de Johnson-Burgee y era el socio a cargo del edificio AT&T y del edificio de oficinas 190 South LaSalle , un rascacielos diseñado como homenaje al demolido Templo Masónico de Chicago. En 1994, formaron el nuevo estudio de Philip Johnson-Alan Ritchie Architects. Durante los siguientes 10 años, trabajaron en estrecha colaboración y exploraron nuevas direcciones en la arquitectura, diseñando edificios como objetos escultóricos.
La Puerta de Europa en Madrid (1989-1996) fue originalmente una colaboración con Burgee y una de sus pocas obras en Europa. Presenta dos edificios de oficinas inclinados uno hacia el otro, el primer ejemplo de este estilo, que se extendió a América. Las torres tienen 26 pisos cada una y ambas están inclinadas 15 grados respecto de la vertical.
La Torre Peachtree 191 de Atlanta fue un proyecto iniciado con Burgee. Está compuesta por dos torres de 50 pisos unidas y coronadas por dos pabellones clásicos. [41]
La Torre Comerica (1991-1993) también fue iniciada por Burgee. Al igual que sus obras posmodernas anteriores, presentaba elementos tomados de la arquitectura histórica, en particular los frontones triangulares, tomados de la arquitectura flamenca renacentista . Es el segundo edificio más alto del estado de Michigan.
La Capilla de San Basilio de la Universidad de Santo Tomás en Houston, Texas (1992) es una obra tardía notable. El diseño incluye una capilla abovedada, un campanario y un jardín de meditación, un laberinto. Su estructura es una combinación de las formas básicas: un cubo, una esfera y un plano. El cubo contiene el área de culto, debajo de una semiesfera, que se presenta como la apertura simbólica al cielo. El plano rectangular vertical de granito divide la iglesia y abre la capilla a la luz. Durante el día, el interior está iluminado completamente con luz natural. [42]
En 1995, Johnson añadió un elemento posmoderno a su propia residencia, la Casa de Cristal . Se trataba de un nuevo pabellón de entrada de forma escultórica, al que llamó "Monsta" o "Monstruo".
Otras obras tardías incluyen la Catedral de la Esperanza en Dallas , la Escultura Habitable (una torre de apartamentos de 26 pisos en el bajo Manhattan), el Museo de los Niños en Guadalajara, México, y el Chrysler Center .
La Casa de Cristal Urbana en el Bajo Manhattan fue uno de los últimos diseños de Alan Ritchie y no se completó después de la muerte de Johnson. Se trata de un edificio de condominios en el Bajo Manhattan cuya forma se inspiró en la obra temprana más famosa de Johnson, la Casa de Cristal en New Canaan, Connecticut.
El último edificio que diseñó con Richie fue el edificio de la Academia de Música de Pensilvania en Lancaster, Pensilvania , que se completó en 2008, tres años después de su muerte. [43] [44]
En 1978, Johnson recibió la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos . En 1979, se convirtió en el primer ganador del Premio Pritzker de Arquitectura, el premio internacional de arquitectura más prestigioso. [8]
En 1991, Johnson recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [45]
Johnson era homosexual . Se declaró públicamente homosexual en 1993 y se lo consideraba "el arquitecto abiertamente gay más conocido de Estados Unidos". [46]
En 1934, Philip Johnson inició su primera relación seria con Jimmie Daniels , un cantante de cabaret. La relación duró un año. [47]
Johnson murió mientras dormía en su retiro de Glass House el 25 de enero de 2005, a la edad de noventa y ocho años. Su compañero de 45 años, David Whitney , [48] [49] [50] [51] murió más tarde ese año a la edad de 66 años. [52]
Johnson estuvo entre las figuras públicas que estuvieron en el centro del esfuerzo por salvar Olana , el hogar de la Iglesia Frederic Edwin , antes de que fuera declarada Monumento Histórico Nacional en 1965 y posteriormente se convirtiera en un Sitio Histórico del Estado de Nueva York. [53] [54]
En su testamento, Johnson dejó su complejo residencial al National Trust for Historic Preservation . Ahora está abierto al público.
Como coleccionista de arte, Johnson tenía una mirada ecléctica. Apoyó los movimientos de vanguardia y a los jóvenes artistas a menudo antes de que se hicieran ampliamente conocidos. Su colección de arte estadounidense se componía de expresionismo abstracto , arte pop , minimalismo , neo-dadaísmo , color field , abstracción lírica y neoexpresionismo , y a menudo donaba obras importantes de su colección a instituciones como el MoMA y otros importantes museos privados y colecciones universitarias como el Norton Simon Museum , el Sheldon Museum of Art y el Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts de la Universidad de Stanford, entre muchos otros. [1]
El archivo público de Johnson, que incluye dibujos arquitectónicos, registros de proyectos y otros documentos hasta 1964, se conserva en el Departamento de Dibujos y Archivos de la Biblioteca de Arquitectura y Bellas Artes Avery de la Universidad de Columbia , el Getty y el Museo de Arte Moderno.
Al revisar la biografía de Johnson escrita por Franz Schulze, Kazys Varnelis escribió que "entre 1932 y 1940, Johnson fue un antisemita , simpatizante fascista y propagandista activo del gobierno nazi ". [18] Según Varnelis, "Johnson no hace ningún gesto de disculpa hacia su comportamiento pasado a menos que se lo confronte con un interrogatorio directo, nada tan insignificante como una carta abierta explicando y lamentando sus acciones pasadas y condenando los motivos que lo llevaron a ellas". [18] Las actividades de Johnson incluyeron organizar manifestaciones políticas para el populista Huey Long ; financiar figuras como el agitador de derecha Joe McWilliams y sus "Movilizadores Cristianos"; [55] y escribir para tres publicaciones periódicas, incluida Social Justice de Charles Coughlin , cuyo "casi todos los números contenían artículos sobre la 'conspiración judía' o sobre fuerzas económicas destructivas lideradas por figuras con nombres judíos". [56]
Como su familia tenía una casa en Alemania y pasaba los veranos allí, Johnson viajaba allí con frecuencia. Como corresponsal de Justicia Social , cubrió con aprobación la enorme manifestación nazi en Núremberg y la invasión de Polonia en 1939. El corresponsal estadounidense William L. Shirer , que viajaba con él en la gira de prensa patrocinada por los nazis, lo etiquetó en Berlin Diary como "el fascista estadounidense" y sospechó que espiaba para los alemanes. [17] [57] En la misma gira, tres semanas después de que Polonia cayera en manos de los nazis, Johnson, con Shirer, "estaba con las tropas alemanas en el frente como invitado del Ministerio de Propaganda ". [58] Le escribió a un amigo que "los uniformes verdes alemanes hacían que el lugar pareciera alegre y feliz... No había muchos judíos a la vista. Vimos arder Varsovia y bombardear Modlin . Fue un espectáculo conmovedor". [11] [59]
En su informe sobre la justicia social sobre su viaje a Polonia, Johnson declaró que la victoria alemana equivalía a un triunfo absoluto para el pueblo polaco y que nada en el resultado de la guerra debía preocupar a los estadounidenses. Johnson continuó diciendo que las fuerzas alemanas no habían causado daños significativos a los civiles polacos y dijo que "el 99 por ciento de las ciudades que visité desde la guerra no solo están intactas sino llenas de campesinos polacos y comerciantes judíos". Dijo que los informes sobre el maltrato nazi a los polacos estaban "mal informados". [17] Refiriéndose a los acontecimientos políticos en Francia, Johnson escribió en la revista Social Justice que "la falta de liderazgo y dirección en el estado ha permitido que el único grupo que siempre obtiene el poder en los momentos de debilidad de una nación, los judíos, tome el control". En 1940, Johnson abandonó el periodismo y se distanció de la política.
En abril de 1942, ante informes de que Johnson podría estar trabajando en la Oficina del Coordinador de Información del Coronel Donovan , el Fiscal General Adjunto de los Estados Unidos, James H. Rowe, escribió al Director Hoover, diciendo: "No puedo pensar en ningún hombre más peligroso que pueda trabajar en una agencia que posee tantos secretos militares". [17] [60] Johnson fue investigado más tarde por el FBI, pero no se presentaron cargos contra él y fue autorizado para el servicio militar. [16] [1]
Johnson fue reclutado en el ejército de los Estados Unidos en Cambridge, Massachusetts, el 12 de marzo de 1943, pero la controversia continuó. Su nombre surgió nuevamente en el llamado " Gran Juicio por Sedición " de 1944 a través de sus antiguos contactos en la década de 1930 con su principal objetivo, el ex diplomático y economista Lawrence Dennis , quien en la década de 1930 apoyó la economía fascista como una alternativa al capitalismo. Dennis fue acusado de sedición , o de abogar por el derrocamiento forzoso del gobierno de los Estados Unidos, en virtud de la Ley Smith . Johnson fue acusado de "contacto cercano y constante" con Dennis en la primavera de 1938, y de proporcionar apoyo financiero para la publicación del libro de Dennis de 1940 The Dynamics of War and Revolution . Johnson ya había testificado en 1942 en el caso del gobierno contra otro ex socio, el poeta y periodista alemán George Sylvester Viereck en 1942. [16] El caso federal en curso contra Dennis, una investigación del FBI y una investigación del Congreso investigaron a unas 30 personas, incluido Johnson, pero al final no fue acusado. [61] A Johnson se le pidió formalmente que compareciera en el juicio como testigo y, según su propio relato, estaba hablando con el fiscal O. John Rogge , [16] pero después de que el juez Edward C. Eicher muriera de un ataque cardíaco, se declaró un juicio nulo y el caso fue desestimado.
En 1993, cuando Vanity Fair le preguntó sobre sus opiniones políticas pasadas, dijo: "No tengo excusa para una estupidez tan increíble... No sé cómo se expía la culpa". [18] [62] [61]
En 1956, donó un diseño para la Congregación Kneses Tifereth Israel en Port Chester, Nueva York. La profesora de arquitectura Anat Geva observó en un artículo que "todos los críticos coinciden en que su diseño de la sinagoga de Port Chester puede considerarse como un intento de pedir perdón". [19]
En una entrevista de 1996 con Charlie Rose , habló de sus viajes a Alemania y de su fascinación por el fascismo . Dijo: "Fue la cosa más estúpida que he hecho en mi vida, y nunca me lo perdonaré y nunca podré expiarlo. No hay nada que pueda hacer... Eso ha sido una tortura para mí desde entonces". [63] Admitió ante Rose que, si bien tuvo "dificultades" con Franklin D. Roosevelt debido a su incapacidad para lograr lo que se propuso, "adoraba al hombre" y "votó por él cuatro veces". [63] En respuesta a la pregunta de Rose sobre si le gustaban las "figuras fuertes", dijo: "Claro que sí. Me gustan los buenos arquitectos que son fuertes, como Gehry ". [63]
En 2018, Nikil Saval escribió en The New Yorker que "Johnson más tarde describiría a Hitler como 'un hechizante'; en 1964, mucho después de haber sido obligado a abjurar de su pasado nazi, insistió en cartas que Hitler era 'mejor que Roosevelt'". [13]
En 2020, a raíz del asesinato de George Floyd y la ola de cambios de nombres de lugares que le siguió, el Grupo de Estudio Johnson (un grupo de 40 arquitectos, diseñadores y educadores) se acercó al Museo de Arte Moderno para pedir que los honores otorgados a Johnson se retiraran de la vista del público, citando su "compromiso con la supremacía blanca", la difusión de publicaciones nazis, la participación en la política fascista estadounidense y la "segregación efectiva" de la colección arquitectónica del museo. "Cuando se trata de políticas de planificación urbana racistas en el siglo XX y un archivo antinegro profundamente eurocéntrico de la arquitectura estadounidense", dijo V. Mitch McEwen , "el MoMA bajo el supremacista blanco Philip Johnson creó en gran medida el problema. Innovó la supremacía blanca en la arquitectura ... donde bajo su liderazgo no se incluyó ni una sola obra de ningún arquitecto o diseñador negro". [64] [65] [66]
En un artículo de 2020 en la revista Elle Decor , el editor de artículos Charles Curkin le preguntó al ganador del premio Pritzker Balkrishna Doshi si el mundo de la arquitectura estaba a punto de rendir cuentas, citando que la curaduría principal de arquitectura y diseño del Museo de Arte Moderno todavía lleva el nombre de Johnson. Doshi respondió que "la vida misma está a punto de rendir cuentas, y los arquitectos deben respetar la vida". [67]
En 2020, el nombre de Johnson fue eliminado de la Casa de Tesis Philip Johnson de la Universidad de Harvard , que fue diseñada por Johnson. [68] Sarah Whiting , decana de la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard, anunció el cambio el 5 de diciembre de 2020, citando las "opiniones y actividades de supremacía blanca ampliamente documentadas" de Johnson. [68]
Johnson es mencionado (junto con su colega arquitecto Richard Rogers ) en la canción "Thru These Architect's Eyes" del álbum Outside (1995) de David Bowie . [71]
Aparece en My Architect de Nathaniel Kahn , un documental de 2003 sobre el padre de Kahn, Louis Kahn . [72]
La Casa de Cristal de Philip Johnson, junto con la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe , fue el tema de la película Points on a Line de Sarah Morris de 2010. Morris filmó en ambos sitios a lo largo de varios meses, entre otras ubicaciones, incluido el restaurante Four Seasons , el edificio Seagram, los controvertidos apartamentos 860–880 Lake Shore Drive de Mies van der Rohe y la biblioteca Newberry de Chicago .
La temporada 3, episodio 6 del podcast Bad Gays, un podcast histórico sobre personas queer complicadas, cubre la vida de Johnson. [73]
Johnson era un antisemita y un firme defensor del poder de la clase dominante. (...) De hecho, es difícil pensar en un estadounidense tan exitoso como Johnson que se entregara a un amor por el fascismo con tanto fervor y tanta franqueza. (...) Johnson describiría más tarde a Hitler como "un hechizante"; en 1964, mucho después de que se hubiera visto obligado a abjurar de su pasado nazi, insistió en cartas en la década de 1930 en que Hitler era "mejor que Roosevelt".
Johnson describió la asistencia a manifestaciones nazis en Alemania como "estimulante" e intentó fundar un partido político fascista en los Estados Unidos.
También defendió puntos de vista racistas y de supremacía blanca en sus años de juventud. Las simpatías nazis de Johnson, por ejemplo, han sido bien documentadas (...)
¿Cómo logró Johnson, prácticamente solo entre sus asociados fascistas, evitar la acusación? La respuesta puede estar en la influencia de amigos poderosos. Un hombre en particular bien podría haber sido influyente: (...) Nelson Rockefeller, que conocía bien a Johnson de sus días en Nueva York.
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