La arquitectura holandesa ha desempeñado un papel importante en el discurso internacional sobre la arquitectura en tres épocas. La primera de ellas se produjo durante el siglo XVII, cuando el imperio holandés se encontraba en el apogeo de su poder. La segunda se produjo en la primera mitad del siglo XX, durante el desarrollo del modernismo. La tercera aún no ha concluido y en ella participan muchos arquitectos holandeses contemporáneos que están alcanzando prestigio mundial.
La Edad de Oro holandesa abarcó aproximadamente el siglo XVII. [1] Debido a la próspera economía, las ciudades se expandieron enormemente. Se construyeron nuevos ayuntamientos y almacenes, y se excavaron muchos canales nuevos en varias ciudades y sus alrededores, como Delft , Leiden y Ámsterdam, con fines de defensa y transporte. Muchos comerciantes ricos hicieron construir nuevas casas a lo largo de estos canales. Estas casas eran generalmente muy estrechas y tenían fachadas ornamentadas que se ajustaban a su nuevo estatus. En el campo, se construyeron nuevas casas de campo, aunque no en la misma cantidad.
De la arquitectura renacentista italiana , se adoptaron principalmente características visuales como pilares, pilastras, frontones y almohadillado, ya que muchos arquitectos holandeses no podían leer la fundamentación teórica, que a menudo estaba escrita en italiano o latín. Se enfatizaron las líneas horizontales, en contraste con el énfasis vertical de la arquitectura gótica . Por ejemplo, se incrustaron bandas de colores claros en las fachadas para enfatizar este carácter horizontal. Otra aplicación común en la arquitectura renacentista holandesa , particularmente en Ámsterdam, fue el frontón escalonado , que estaba destinado a ocultar las líneas diagonales del frontón detrás de las líneas rectas de la fachada. [2]
La arquitectura de la primera república en el norte de Europa se caracterizó por la sobriedad y la moderación, y pretendía reflejar los valores democráticos citando ampliamente la antigüedad clásica . Encontró su impulso en los diseños de Hendrick de Keyser , quien fue fundamental en el establecimiento de un estilo de influencia veneciana en la arquitectura de principios del siglo XVII a través de nuevos edificios como la Noorderkerk ("Iglesia del norte", 1620-1623) y la Westerkerk ("Iglesia del oeste", 1620-1631) en Ámsterdam. En general, la arquitectura en los Países Bajos , tanto en el sur influenciado por la Contrarreforma como en el norte dominado por los protestantes , siguió invirtiendo fuertemente en las formas renacentistas y manieristas del norte de Italia que precedieron al estilo barroco romano de Borromini y Bernini . En cambio, la forma más austera practicada en la República Holandesa se adaptaba bien a los principales patrones de construcción: palacios para la Casa de Orange y nuevos edificios cívicos, sin influencia del estilo de la Contrarreforma que hizo algunos avances en Amberes .
Los principales exponentes de mediados del siglo XVII, Jacob van Campen y Pieter Post , [3] adoptaron las formas de De Keyser para elementos tan eclécticos como pilastras de orden gigante, techos a dos aguas, frontones centrales y vigorosos campanarios. Reunidos en una combinación coherente, estos desarrollos estilísticos anticiparon el clasicismo de Wren . Las construcciones más ambiciosas del período incluyeron las sedes del autogobierno en Ámsterdam (1646) y Maastricht (1658), diseñadas por Campen y Post, respectivamente. Por otro lado, las residencias de la Casa de Orange están más cerca de una típica mansión burguesa que de un palacio real. Dos de ellas, Huis ten Bosch y Mauritshuis , son bloques simétricos con grandes ventanales, despojados de ostentosos adornos barrocos. El mismo efecto austero y geométrico se logra sin gran costo ni efectos pretenciosos en la residencia de verano del estatúder de Het Loo .
Otro de los diseños utilizados por los holandeses fue el uso de colores cálidos como el rojo o el naranja oscuro. También eran de texturas toscas y tendían a oscurecerse debido a la textura áspera. El uso del equilibrio simétrico arquitectónico también formaba parte de sus hábitos.
Durante el siglo XX, arquitectos holandeses como Berlage , Van Doesburg , Van Eesteren , Rietveld , Oud y Van der Vlugt desempeñaron un papel destacado en el desarrollo de la arquitectura moderna en los Países Bajos, así como a nivel internacional. [4] [5]
El trabajo de Hendrik Petrus Berlage , arquitecto de la Beurs van Berlage , fue crucial para el desarrollo de la arquitectura moderna en los Países Bajos . Propagó la arquitectura racionalista , al mismo tiempo que abrazó la artesanía. [6] Berlage también recibió elogios de la crítica por el Plan Zuid , un plan urbano para Amsterdam-Zuid , [7] que se convirtió en un modelo para los desarrollos de vivienda social en los Países Bajos y en el extranjero. [8] Berlage inspiró diferentes movimientos, y en consecuencia se establecieron diferentes grupos y escuelas durante las décadas de 1910 y 1930, cada uno con su propia visión sobre qué dirección debería tomar la arquitectura moderna.
Existieron varias conexiones cruzadas entre las escuelas y los movimientos, como se puede observar en la obra de Willem Dudok ; algunos de sus diseños tienen características tradicionalistas, mientras que otros son hitos del funcionalismo. En la (finales de) la década de 1930, varios arquitectos modernos abogaron por un retorno a (ciertos) principios artísticos tradicionales, en lugar de seguir una estética de la máquina, entre ellos JJP Oud y Sybold van Ravesteyn , [12] aunque también sucedió lo contrario, especialmente en la década de 1950-1960 (por ejemplo, JF Berghoef [13] ). Los diferentes movimientos y escuelas, junto con sus disputas, informarían el desarrollo de la arquitectura holandesa en la segunda mitad del siglo XX, [14] que también fue testigo del surgimiento de nuevos movimientos (modernos), siendo el estructuralismo uno importante, con arquitectos como Aldo van Eyck , Herman Hertzberger y Piet Blom .
