La Casa Edith Farnsworth , anteriormente conocida como la Casa Farnsworth , [6] es una casa histórica diseñada y construida por Ludwig Mies van der Rohe entre 1945 y 1951. La casa fue construida como un refugio de fin de semana de una sola habitación en un entorno rural en Plano, Illinois , a unas 60 millas (96 km) al suroeste del centro de Chicago . La casa de acero y vidrio fue encargada por Edith Farnsworth.
Mies creó una estructura de 140 m2 que es ampliamente reconocida como un ejemplo del estilo arquitectónico internacional . El refugio fue designado Monumento Histórico Nacional en 2006, después de haber sido incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2004. [5] La casa es propiedad del National Trust for Historic Preservation y está gestionada como museo .
En conmemoración del Bicentenario de Illinois de 2018, la Casa Farnsworth fue seleccionada como uno de los 200 grandes lugares de Illinois [7] por el componente de Illinois del Instituto Americano de Arquitectos (AIA Illinois) y fue reconocida por la revista USA Today Travel como una de las selecciones del AIA Illinois para los "25 edificios que hay que ver" de Illinois. [8]
Ludwig Mies van der Rohe fue contratado por Farnsworth para diseñar un refugio de fin de semana durante una cena en 1945. El adinerado cliente quería construir una obra muy especial de arquitectura moderna, sin embargo, hacia el final de la construcción, surgió una disputa entre el arquitecto y el cliente que interfirió con la finalización del edificio.
Farnsworth había comprado la propiedad arbolada de nueve acres frente al río al editor del Chicago Tribune , Robert R. McCormick . Mies desarrolló el diseño a tiempo para que se incluyera en una exposición sobre su trabajo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1947. [9] Después de completar el diseño, el proyecto quedó en suspenso a la espera de una herencia de una tía enferma de Farnsworth. Mies iba a actuar como contratista general y arquitecto. El trabajo comenzó en 1950 y se completó sustancialmente en 1951. El encargo era ideal para cualquier arquitecto, pero se vio empañado por una disputa muy publicitada entre Farnsworth y Mies que comenzó cerca del final de la construcción. El costo total de la casa fue de $ 74,000 en 1951 ($ 734,635 en dólares de 2020). Un sobrecosto de $15,600 sobre el presupuesto de construcción inicialmente aprobado de $58,400 se debió a la escalada de los precios de los materiales resultante de la especulación inflacionaria con las materias primas (en previsión de la demanda surgida de la movilización para la Guerra de Corea ). Cerca de la finalización de la construcción, el arquitecto presentó una demanda por falta de pago de $28,173 en costos de construcción. El propietario presentó entonces una contrademanda por daños y perjuicios debido a una supuesta mala praxis . Los abogados del arquitecto demostraron que Farnsworth había aprobado los planes y los aumentos de presupuesto, y el tribunal ordenó al propietario que pagara sus facturas. Las acusaciones de mala praxis de Farnsworth fueron desestimadas por infundadas. [10] Fue una victoria amarga y hueca para Mies, considerando la dolorosa publicidad que siguió.
En 1998, la autora Alice T. Friedman escribió sobre el conflicto: "No hay ninguna prueba que sugiera que [Farnsworth] buscara que su comportamiento fuera desafiado por la 'lógica interna' de la inflexible visión arquitectónica de Mies; por el contrario, parece haber tenido una idea clara de cómo quería vivir y esperaba que el arquitecto respetara sus puntos de vista... Pronto descubrió que lo que Mies quería, y lo que había creído haber encontrado en ella, era una mecenas que dejara de lado su presupuesto y sus necesidades a favor de sus propios objetivos y sueños como arquitecto". [11]
En 1968, el departamento de carreteras local expropió una porción de 2 acres (0,81 ha) de la propiedad adyacente a la casa para la construcción de un puente elevado sobre el río Fox , invadiendo así el entorno original del diseño. Farnsworth presentó una demanda para detener el proyecto, pero perdió el proceso judicial. Vendió la casa en 1972 y se retiró a su villa en Italia.
En 1972, la Casa Edith Farnsworth fue adquirida por el magnate inmobiliario británico, coleccionista de arte y aficionado a la arquitectura Peter Palumbo . [12] Eliminó la mampara de bronce del porche, añadió aire acondicionado, calefacción eléctrica, amplios jardines y sus colecciones de arte al terreno, incluidas esculturas de Andy Goldsworthy , Anthony Caro y Richard Serra . En ese momento, el interior estaba amueblado con muebles diseñados por Mies en la década de 1930, pero producidos más recientemente por Knoll , así como diseños del nieto de Mies, Dirk Lohan , un arquitecto de Chicago que Palumbo encargó específicamente para la casa. [13]
En 2001, Palumbo llegó a un acuerdo con el estado de Illinois, que aceptó comprar la casa por 7 millones de dólares y abrirla a tiempo completo al público, pero los funcionarios estatales se retiraron del acuerdo a principios de 2003, diciendo que 7 millones de dólares era demasiado para gastar en un momento de crisis financiera. [14]
Después de haber sido propietario de la propiedad durante 31 años, Palumbo retiró las obras de arte y puso la propiedad a la venta en Sotheby's en 2003, [14] lo que generó serias preocupaciones sobre el futuro del edificio. [15] Conservacionistas y colaboradores de todo el mundo, incluidos los Amigos de la Casa Farnsworth, comenzaron un esfuerzo concertado de conservación y recaudación de fondos para mantener la casa en su sitio original. Con este apoyo financiero, el National Trust for Historic Preservation and Landmarks Illinois pudo comprar la casa en diciembre de 2003 por un monto de 7,5 millones de dólares. Ahora opera como una casa museo, la Casa Farnsworth está abierta al público, con visitas guiadas realizadas por el National Trust. [16] La casa está incluida en el Registro Nacional y está designada como Monumento Histórico Nacional por el Departamento del Interior de los Estados Unidos. [5]
Las características esenciales de la casa se aprecian de inmediato. El uso extensivo de vidrio transparente de piso a techo abre el interior a su entorno natural en un grado extremo. Dos losas horizontales claramente expresadas, que forman el techo y el piso, intercalan un espacio abierto para vivir. Los bordes de las losas están definidos por elementos estructurales de acero expuestos pintados de blanco puro. La casa se eleva 5 pies 3 pulgadas (1,60 m) sobre una llanura de inundación mediante ocho columnas de acero de brida ancha que están unidas a los lados de las losas del piso y el techo. Los extremos de las losas se extienden más allá de los soportes de las columnas, creando voladizos. Una tercera losa flotante, una terraza adjunta , actúa como transición entre la sala de estar y el suelo. Se accede a la casa por dos juegos de escalones anchos que conectan el suelo con la terraza y luego con el porche.
Mies encontró que las grandes salas de exposiciones abiertas de finales del siglo XIX estaban en sintonía con su sentido de la era industrial. Aquí aplicó el concepto de un espacio sin obstáculos que es flexible para el uso de la gente. El interior parece ser una única habitación abierta, cuyo espacio fluye y refluye alrededor de dos bloques de madera; uno es un armario y el otro contiene una cocina, un baño y un bloque de chimenea (el "núcleo"). El núcleo más grande de la cocina y la chimenea parece ser una casa separada que se anida dentro de la casa de cristal más grande. El edificio es esencialmente una gran habitación llena de elementos independientes que proporcionan una diferenciación sutil dentro de un espacio abierto, zonas implícitas pero no impuestas, para dormir, cocinar, vestirse, comer y sentarse. Las áreas muy privadas, como los baños y las salas de máquinas, están encerradas dentro del núcleo. Los dibujos publicados recientemente por el Museo de Arte Moderno indican que el arquitecto proporcionó detalles del techo que permiten la adición de rieles para cortinas que permitirían separar los espacios abiertos en tres "habitaciones".
Mies aplicó este concepto espacial, con variaciones, a sus edificios posteriores, en particular al Crown Hall , su obra maestra en el campus del Instituto Tecnológico de Illinois . La noción de una única habitación que se puede utilizar libremente o dividir en zonas de cualquier manera, con flexibilidad para adaptarse a usos cambiantes, libre de soportes interiores, encerrada en vidrio y sostenida por un mínimo de armazón estructural ubicado en el exterior, es el ideal arquitectónico que define la carrera estadounidense de Mies. La Casa Farnsworth es significativa como su primera realización completa de este ideal, un prototipo de su visión de lo que debería ser la arquitectura moderna en una era de tecnología.
La Casa Farnsworth aborda cuestiones básicas sobre la relación entre el individuo y su sociedad. Mies consideraba que la era moderna impulsada por la tecnología en la que existe un individuo común y corriente estaba en gran medida fuera de su control. Pero creía que el individuo puede y debe existir en armonía con la cultura de su tiempo para lograr su realización exitosa. Su carrera fue una búsqueda larga y paciente de una arquitectura que fuera una verdadera expresión del alma esencial de su época, el Santo Grial del modernismo alemán . Percibía nuestra época como la era de la producción industrial en masa, una civilización moldeada por las fuerzas del rápido desarrollo tecnológico. Mies quería utilizar la arquitectura como una herramienta para ayudar a reconciliar el espíritu individual con la nueva sociedad de masas en la que existe el individuo.
Su respuesta a esta cuestión es aceptar la necesidad de un marco ordenado como necesario para la existencia, al tiempo que deja espacio para la libertad que necesita el espíritu humano individual para florecer. Creó edificios con espacios libres y abiertos dentro de un marco mínimo, utilizando columnas estructurales expresadas. No creía en el uso de la arquitectura para la ingeniería social del comportamiento humano, como muchos otros modernistas, pero su arquitectura representa ideales y aspiraciones. Su obra de diseño madura es una expresión física de su comprensión de la época moderna. Proporciona a los ocupantes de sus edificios un espacio flexible y sin obstáculos en el que realizarse como individuos, a pesar de su condición anónima en la cultura industrial moderna. Los materiales de sus edificios, productos manufacturados industrialmente como el acero laminado y el vidrio plano , ciertamente representan el carácter de la era moderna, pero los contrarresta con lujos tradicionales como el travertino romano y las chapas de madera exótica como partes válidas de la vida moderna. Mies aceptó los problemas de la sociedad industrial como hechos que hay que abordar y ofreció su visión idealizada de cómo la tecnología puede embellecerse y también apoyar al individuo. Sugiere que las desventajas de la tecnología, criticadas por críticos de finales del siglo XIX como John Ruskin , pueden resolverse con creatividad humana, y nos muestra cómo en la arquitectura de esta casa.
Reconectar al individuo con la naturaleza es uno de los grandes retos de una sociedad urbanizada. El sitio rural de 24 hectáreas (60 acres) ofreció a Mies la oportunidad de poner en primer plano la relación humana con la naturaleza . Aquí destaca la conexión del individuo con la naturaleza a través de un refugio sintético. Mies dijo: "Debemos intentar llevar la naturaleza, las casas y el ser humano a una unidad superior". Las paredes de vidrio y el espacio interior abierto son las características que crean una conexión intensa con el entorno exterior, al tiempo que proporcionan un marco que reduce los muros exteriores opacos al mínimo. El diseño cuidadoso del sitio y la integración del entorno exterior representan un esfuerzo concertado para lograr una arquitectura casada con su contexto natural.
Mies concibió el edificio como un refugio arquitectónico interior y exterior, independiente y entrelazado con el dominio de la naturaleza. Mies no construyó en las partes altas del sitio que no se inundaban, sino que optó por tentar a las fuerzas peligrosas de la naturaleza construyendo directamente en la llanura de inundación cerca del borde del río. Philip Johnson se refirió a este tipo de experiencia de la naturaleza como "peligro seguro". El espacio cerrado y el porche están elevados cinco pies sobre una plataforma de piso elevado, apenas por encima del nivel de inundación de 100 años, con un gran nivel de terraza intermedio. [12]
La casa tiene una personalidad claramente independiente, pero también evoca fuertes sentimientos de conexión con la tierra. Los niveles de las plataformas reafirman los múltiples niveles del sitio, en una especie de rima arquitectónica poética, no muy diferente de los balcones horizontales y las rocas de la Casa de la Cascada de Wright .
La casa se ancló al sitio a la sombra refrescante de un gran y majestuoso arce negro (que se retiró en 2013 debido a su edad y daños). [17] Como solía hacer Mies, la entrada está ubicada en el lado soleado, de cara al río en lugar de a la calle, lo que permite que los visitantes se desplacen por las esquinas y revelen vistas de la casa y el sitio desde varios ángulos a medida que se acercan a la puerta principal. La forma cúbica alargada y simple de la casa es paralela al flujo del río, y la plataforma de la terraza se desliza río abajo en relación con el porche elevado y la plataforma de estar. Los espacios de estar al aire libre se diseñaron para que fueran extensiones del espacio interior, con una terraza abierta y un porche cubierto (las mamparas se han eliminado). Sin embargo, el elemento sintético siempre se mantiene claramente distinto del natural por sus formas geométricas que se resaltan con la elección del blanco como color principal.
"Si se contempla la naturaleza a través de las paredes de cristal de la Casa Farnsworth, adquiere un significado más profundo que si se la contempla desde fuera. De ese modo, se dice más sobre la naturaleza, se convierte en parte de un todo mayor."
Mies van der Rohe [18]
La casa Farnsworth se encuentra aislada en una llanura aluvial frente al río Fox , lo que confirma el concepto del arquitecto de una vida sencilla. Las vistas abiertas desde todos los lados del edificio ayudan a ampliar el área del espacio habitable y facilitan la comunicación entre el espacio habitable y su entorno natural.
Debido a la llanura aluvial, la Casa Farnsworth se erige como una estructura independiente [ aclaración necesaria ] ; los materiales de construcción incluyen acero, hormigón, piedra natural y vidrio. [19] El acero, pintado de blanco, crea la estructura que sostiene las losas del piso y el techo. Están compuestas de hormigón, junto con una bobina radiante colocada en el piso que se usa para fines de calefacción. [20] El resto del exterior consta de paneles de vidrio de 1/4 de pulgada de espesor que sirven como paredes.
Debido a la ubicación de Farnsworth House en la llanura aluvial del río Fox, el sitio suele sufrir inundaciones de bajo nivel. A pesar de las precauciones tomadas en el diseño, las aguas han aumentado sustancialmente dentro de la estructura varias veces por encima de los niveles de inundación de 500 años de la FEMA.
El Fideicomiso Nacional para la Preservación Histórica ha estado desarrollando un plan de mitigación de inundaciones para lidiar con la amenaza constante que el río representa para la estructura. [24]
En 2011 se anunció que el Instituto Tecnológico de Illinois iba a construir un espacio de exposición permanente para el guardarropa que Edith Farnsworth encargó para la Casa Farnsworth. El guardarropa sufrió graves daños en las inundaciones de 1996, 1997 y 2008, y su gran tamaño hizo que cualquier posible intento de evacuación fuera costoso y difícil. En un intento por proteger el guardarropa, los conservadores de la Casa Farnsworth decidieron que el guardarropa se exhibiera de forma permanente cerca del centro de visitantes del lugar, que se encuentra muy por encima de la llanura de inundación de 500 años. Bajo la dirección del profesor Frank Flury, los estudiantes del Instituto Tecnológico de Illinois diseñaron y construyeron la Galería Barnsworth para albergar el guardarropa y servir como espacio de exposición. [25] [26]
El diseño del edificio recibió elogios de la prensa especializada en arquitectura, lo que provocó que multitud de visitantes no invitados entraran sin permiso en la propiedad para echar un vistazo a este último edificio de Mies. Como resultado de las acusaciones contenidas en la demanda de Edith Farnsworth, la casa pronto se convirtió en un elemento de apoyo en los conflictos sociales nacionales más amplios de la era McCarthy . La casa de fin de semana se convirtió en el blanco de las críticas de las publicaciones antimodernistas, como se ejemplificó en el número de abril de 1953 de House Beautiful , que la atacaba como un "esfuerzo de inspiración comunista" para suplantar los estilos tradicionales estadounidenses. Grandes áreas de paredes de cristal, techos planos, purga de ornamentos y una aparente falta de calidez y comodidad tradicionales eran características del estilo internacional que eran puntos de discusión particulares de ataque.
También se ha debatido ampliamente sobre la escasa eficiencia energética de la Casa Farnsworth. [27] La propia Farnsworth expresó su consternación por el deficiente control de la temperatura de la casa y su tendencia a atraer insectos cuando se iluminaba por la noche. [28]
No obstante, la Casa Farnsworth ha seguido recibiendo elogios de la crítica como obra maestra del estilo modernista, y Mies recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por su contribución a la arquitectura y la cultura estadounidenses. El arquitecto y crítico Philip Johnson confesó abiertamente cómo se inspiró en el diseño para la construcción de su propia Casa de Cristal en New Canaan, Connecticut, en 1947 como su residencia personal. [29] En el siglo XXI, los críticos de arquitectura ganadores del Premio Pulitzer Paul Goldberger y Blair Kamin han declarado que la casa es una obra maestra de la arquitectura moderna. Su calidad atemporal se refleja en la fascinación reverente por la casa minimalista que muestra una nueva generación de profesionales y entusiastas del diseño.
En 2021, el New York Times la nombró como una de las 25 obras de arquitectura más importantes desde la Segunda Guerra Mundial . [30]
El 17 de noviembre de 2021, el cumpleaños de Edith Farnsworth, se transmitió en vivo en sus páginas de Facebook e Instagram una rededicación de la casa en su 70 aniversario, durante la cual se le cambió el nombre oficialmente a Edith Farnsworth House en reconocimiento a la contribución de su propietaria a su diseño de referencia, así como a sus logros como médica investigadora, violinista clásica, poeta, traductora y mecenas de las bellas artes. [31] "Esperamos que este acto aparentemente simple de insertar su nombre de pila tenga el efecto mayor de insertarla en la historia en curso de la arquitectura moderna", dijo Scott Mehaffey, director ejecutivo de Edith Farnsworth House. [32]
La Casa de Cristal de June Finfer se produjo en Nueva York en 2010. [33]
En 2016, la película Batman v Superman: Dawn of Justice presentó una casa inspirada en la Casa Farnsworth. [34] La película de seguimiento Justice League también presenta la misma casa en un tráiler lanzado en la Comic-Con de San Diego de 2017.
En enero de 2019, el guionista y director Richard Press y HanWay Films anunciaron un próximo proyecto cinematográfico de Farnsworth House protagonizado por Elizabeth Debicki [35] como la Dra. Edith Farnsworth y Ralph Fiennes como Ludwig Mies van der Rohe. [36]
Notas
Bibliografía
