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Planta de robert

Robert Anthony Plant CBE (nacido el 20 de agosto de 1948) es un cantante y compositor inglés. Fue el cantante principal y letrista de la banda de rock Led Zeppelin desde su fundación en 1968 hasta su separación en 1980. Desde entonces, ha tenido una exitosa carrera en solitario, a veces colaborando con otros artistas como Alison Krauss . Considerado por muchos como uno de los mejores cantantes de la música rock, es conocido por su personalidad extravagante y sus crudas actuaciones en el escenario.

Plant nació y creció en la zona de West Midlands de Inglaterra, donde, después de dejar la escuela secundaria , se formó brevemente como contador público antes de dejar su hogar a los 16 años para concentrarse en cantar con una serie de bandas de blues locales, incluida Band of Joy con John Bonham . En 1968, Peter Grant y Jimmy Page lo invitaron a unirse a The Yardbirds , que Grant y Page estaban tratando de mantener después de que se separaran (una separación que se hizo de conocimiento público a principios de julio a más tardar [2] ). La nueva versión de The Yardbirds cambió su nombre a Led Zeppelin, y desde fines de la década de 1960 hasta fines de la década de 1970, la banda disfrutó de un éxito considerable.

Plant desarrolló una imagen convincente como un líder carismático del rock and roll, comparable a otros contemporáneos de los años 70 como Mick Jagger de los Rolling Stones , Roger Daltrey de The Who y Jim Morrison de The Doors . Después de que Led Zeppelin se disolviera en 1980, Plant continuó actuando y grabando continuamente en una variedad de proyectos en solitario y grupales. Sus dos primeros álbumes en solitario, Pictures at Eleven (1982) y The Principle of Moments (1983), alcanzaron cada uno el top ten en la lista de álbumes de Billboard. Con su banda The Honeydrippers logró un éxito entre los diez primeros con una nueva versión de " Sea of ​​Love ", que contó con la participación del ex compañero de banda de Led Zeppelin Jimmy Page en la guitarra. El álbum en solitario Now and Zen (1988) fue certificado 3× Platino y es el álbum en solitario más vendido de Plant hasta la fecha. En la década de 1990, otro proyecto de reunión llamado Page and Plant lanzó dos álbumes y ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock en 1998 por " Most High ". En 2007, Plant comenzó una colaboración con la artista de bluegrass Alison Krauss, lanzando el álbum Raising Sand , que ganó el Premio Grammy al Álbum del Año en 2009 y produjo la exitosa canción " Please Read the Letter ", que ganó el Premio Grammy al Disco del Año el mismo año. En 2010, revivió Band of Joy (que compartía su nombre con una banda temprana con la que actuó en la década de 1960), y en 2012 formó una nueva banda, Sensational Space Shifters, seguida de una reunión con Alison Krauss en 2019.

En 1995, Led Zeppelin fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [3] La revista Rolling Stone clasificó a Plant como uno de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos (2008); [4] y fue la primera elección para el mejor cantante principal en una encuesta de lectores de 2011. [5] Hit Parader nombró a Plant como el "Mejor vocalista de metal de todos los tiempos" (2006). [6] Plant fue nombrado una de las 50 grandes voces por NPR . En 2009, Plant fue votado como "la mejor voz del rock" en una encuesta realizada por la estación de radio de rock clásico del Reino Unido Planet Rock . [7] [8] Billboard lo clasificó en el número 4 en su lista de Los 50 mejores cantantes de rock de todos los tiempos (2023). [9]

Vida temprana y comienzos musicales

Robert Anthony Plant nació el 20 de agosto de 1948 en la ciudad de West Bromwich , Staffordshire, Inglaterra, en Black Country , hijo de Robert C. Plant, un ingeniero civil calificado que trabajó en la Real Fuerza Aérea durante la Segunda Guerra Mundial, [10] y Annie Celia Plant (de soltera Cain), una mujer romaní . [11] [12] [13] [14] Creció en el área de Hayley Green de Halesowen , Worcestershire. [15] Plant se interesó por el canto y la música rock and roll a una edad temprana; en una entrevista con Andrew Denton en el programa de entrevistas de Denton en 1994, Plant declaró su deseo, cuando tenía diez años, de ser como Elvis Presley :

Cuando era niño, solía esconderme detrás de las cortinas de mi casa en Navidad e intentaba ser Elvis Presley. Había un ambiente especial entre las cortinas y las ventanas francesas, había un sonido especial para un niño de diez años, que era el único ambiente que tenía a los diez años... Y siempre quise ser... un poco parecido a eso. [16]

Abandonó la King Edward VI Grammar School for Boys en Stourbridge cuando era adolescente y desarrolló una fuerte pasión por el blues , principalmente a través de su admiración por Willie Dixon , Robert Johnson y las primeras interpretaciones de canciones de este género.

Supongo que estaba muy interesado en mi colección de sellos y en la historia romaní-británica. Yo era un niño de primaria y podía oír esa especie de llamada a través de las ondas de radio. [17]

Abandonó su formación como contable público después de sólo dos semanas para asistir a la universidad en un esfuerzo por obtener más aprobados GCE y convertirse en parte de la escena de blues de las Midlands inglesas . [18] [19] "Me fui de casa a los 16 años", dijo, "y comencé mi verdadera educación musical, moviéndome de un grupo a otro, ampliando mi conocimiento del blues y de otra música que tenía peso y valía la pena escuchar". [20]

Las primeras influencias de blues de Plant incluyeron a Johnson, Bukka White , Skip James , Jerry Miller y Sleepy John Estes . Plant tuvo varios trabajos mientras perseguía su carrera musical, uno de los cuales fue trabajar para la importante empresa constructora británica Wimpey en Birmingham en 1967, colocando asfalto en las carreteras. También trabajó en Woolworth's en la ciudad de Halesowen durante un corto período de tiempo. Grabó tres sencillos oscuros en CBS Records [21] y cantó con una variedad de bandas, incluida Crawling King Snakes, que lo puso en contacto con el baterista John Bonham . Ambos tocaron en Band of Joy , fusionando el blues con las nuevas tendencias psicodélicas.

Led Zeppelin (1968-1980)

Primeros años

En 1968, el guitarrista Jimmy Page estaba en busca de un cantante principal para su nueva banda y conoció a Plant después de ser rechazado por su primera opción, Terry Reid , quien lo recomendó a un espectáculo en una escuela de formación de maestros en Birmingham (donde Plant cantaba en una banda llamada Hobbstweedle). [22] Frente a Page, Plant cantó " Somebody to Love " de Jefferson Airplane , lo que llevó a Page a poner fin a su búsqueda. [22] Como recuerdan Plant y Page:

Plant: Estaba actuando en esta universidad cuando [el manager Peter Grant ] y Jimmy aparecieron y me preguntaron si me gustaría unirme a los Yardbirds . Sabía que los Yardbirds habían trabajado mucho en Estados Unidos, lo que para mí significaba que el público querría saber qué podía ofrecer, así que, naturalmente, estaba muy interesado. [23]

Página: Cuando lo audicioné y lo escuché cantar, inmediatamente pensé que debía haber algo malo con su personalidad o que debía ser imposible trabajar con él, porque simplemente no podía entender por qué, después de que me dijera que ya había estado cantando durante algunos años, aún no se había convertido en un gran nombre. Entonces lo invité a mi casa por un tiempo, solo para echarle un vistazo, y nos llevamos muy bien. Sin problemas. [24]

Derivado del sigilo de la pluma de Plant utilizado en el álbum Led Zeppelin IV

Con una pasión compartida por la música, Plant y Page desarrollaron inmediatamente una fuerte relación y comenzaron su colaboración para escribir versiones de canciones de blues anteriores. [ cita requerida ]

Inicialmente apodada como "New Yardbirds" en 1968, la banda pronto llegó a ser conocida como Led Zeppelin . El álbum debut homónimo de la banda llegó a las listas en 1969 y se le atribuye ampliamente el papel de catalizador del género heavy metal . Plant ha comentado que es injusto que la gente piense en Zeppelin como heavy metal, ya que casi un tercio de su música era acústica. [25] [ cita completa requerida ]

En 1975, Plant y su esposa Maureen (ahora divorciada) [26] resultaron gravemente heridos en un accidente automovilístico en Rodas , Grecia. [27] Esto afectó significativamente la producción del séptimo álbum de Led Zeppelin, Presence, durante unos meses mientras se recuperaba, y obligó a la banda a cancelar las fechas de gira restantes del año. [28]

En julio de 1977, su hijo Karac murió a la edad de cinco años mientras Plant estaba en la gira de conciertos de Led Zeppelin por los Estados Unidos . Plant se retiró a su casa en las Midlands de Inglaterra y, durante los meses posteriores, cuestionó su futuro. [29]

Lírica

Planta con Led Zeppelin, 1973

Plant comenzó a escribir letras de canciones con Led Zeppelin durante la realización de Led Zeppelin II , en 1969. Según Jimmy Page:

Lo más importante de Led Zeppelin II es que hasta ese momento yo había contribuido con las letras. Robert no había escrito antes y hubo que bromear mucho para que escribiera, lo cual fue divertido. Y luego, en el segundo LP, escribió la letra de Thank You. Dijo: "Me gustaría intentarlo y escribirlo para mi esposa". [30]

Las letras de Plant con Led Zeppelin eran a menudo místicas, filosóficas y espirituales, aludiendo a eventos de la mitología clásica y nórdica , como " Immigrant Song ", que se refiere al Valhalla y las conquistas vikingas . [31] Sin embargo, la canción " No Quarter " a menudo se malinterpreta como una referencia al dios Thor ; la canción en realidad se refiere al Monte Thor (que lleva el nombre del dios). Otro ejemplo es " The Rain Song ". [ cita requerida ]

Plant fue influenciado por J. R. R. Tolkien , [32] [33] cuya serie de libros inspiró letras en algunas de las primeras canciones de Led Zeppelin. En particular, « The Battle of Evermore », « Misty Mountain Hop », « No Quarter », « Ramble On » y « Over the Hills and Far Away » contienen versos que hacen referencia a El Señor de los Anillos y El Hobbit de Tolkien . [34] Por el contrario, Plant a veces utilizó temas de blues más directos que tratan sobre el sexo, como en « The Lemon Song », « Trampled Under Foot » sobre ceder a la tentación sexual, [35] y « Black Dog », narrada por un hombre obsesionado con una mujer. [36]

La mitología galesa forma la base del interés de Plant por las letras místicas. Creció cerca de la frontera galesa y solía hacer viajes de verano a Snowdonia . Plant compró una granja de ovejas galesas en 1973 y comenzó a tomar lecciones de galés y a investigar la mitología de la tierra (como el Libro negro de Carmarthen , el Libro de Taliesin , etc.). El primer hijo de Plant, Karac, recibió su nombre del guerrero galés Caratacus . La canción " Bron-Y-Aur Stomp " lleva el nombre de la cabaña galesa del siglo XVIII Bron-Yr-Aur , propiedad de un amigo de su padre; más tarde inspiró la canción " Bron-Yr-Aur ". [34] Las canciones "Misty Mountain Hop", " That's the Way " y las primeras incursiones en lo que se convertiría en " Stairway to Heaven " fueron escritas en Gales y reflejan líricamente la visión mística de Plant de la tierra. El crítico Steve Turner sugiere que las experiencias tempranas y continuas de Plant en Gales sirvieron como base para su interés más amplio en las mitologías que retoma en sus letras (incluidos los sistemas míticos de Tolkien y los nórdicos). [37]

La pasión de Page por diversas experiencias musicales influyó en Plant a explorar África, específicamente Marrakech en Marruecos, donde conoció a Umm Kulthum :

Al principio me intrigaban las escalas y, obviamente, el trabajo vocal. La forma en que cantaba, la forma en que podía mantener una nota, se podía sentir la tensión, se notaba que todos, toda la orquesta, mantenía una nota hasta que ella quería cambiar. [38]

Tanto él como Jimmy Page revisitaron estas influencias durante su álbum de reunión No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded en 1994. [39] Durante su carrera en solitario, Plant aprovechó estas influencias muchas veces, sobre todo en el álbum Dreamland de 2002 .

La mayor parte de la letra de " Stairway to Heaven " de Led Zeppelin IV fue escrita espontáneamente por Plant en 1970 en Headley Grange mientras se grababa la canción. Si bien nunca se lanzó como sencillo, la canción encabezó las encuestas como la mejor canción de todos los tiempos. [40]

Personaje escénico

Plant (izquierda) con el guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page en un concierto en Chicago, Illinois, 1977

Plant disfrutó de un gran éxito con Led Zeppelin a lo largo de la década de 1970 y desarrolló una imagen convincente como el carismático líder del rock and roll, similar a sus contemporáneos el cantante de The Who Roger Daltrey , Mick Jagger de los Rolling Stones y Jim Morrison de los Doors . [41] Con su melena de pelo largo y rubio y su apariencia poderosa y con el torso desnudo, Plant ayudó a crear el arquetipo del "dios del rock and roll" o "dios del rock". En el escenario, Plant era particularmente activo en las presentaciones en vivo, a menudo bailando, saltando, brincando, chasqueando los dedos, aplaudiendo, haciendo gestos enfáticos para enfatizar una letra o un golpe de platillo, echando la cabeza hacia atrás o colocando las manos en las caderas. A medida que avanzaba la década de 1970, él, junto con los otros miembros de Led Zeppelin, se volvió cada vez más extravagante en el escenario y vestía ropa y joyas más elaboradas y coloridas.

Según la revista Classic Rock , "una vez que tuvo un par de giras por Estados Unidos en su haber, "Percy" Plant desarrolló rápidamente un asombroso grado de bravuconería y arrogancia que irrefutablemente mejoró el atractivo rápidamente floreciente de Led Zeppelin". [42] En 1994, durante su gira "Unledded" con Jimmy Page, el propio Plant reflexionó con ironía sobre su sentido del espectáculo con Led Zeppelin:

No podía tomarme muy en serio mi personalidad como cantante de entonces. No es una gran obra de belleza y amor ser un cantante de rock and roll . Así que tomé algunos movimientos de Elvis y uno o dos de Sonny Boy Williamson II y Howlin' Wolf y los mezclé todos. [43]

Uno de los premios más curiosos que recibió fue el de la revista Rock Scene “Chest O Rama”. Los lectores de la revista tenían que decidir quién tenía el mejor pecho en el rock, y Plant fue el ganador. Cuando se pusieron en contacto con él al respecto, respondió: “Me siento muy honrado, aunque me resulta difícil ser elocuente sobre el tema de mi pecho”. [44]

Carrera en solitario (1981-presente)

Inicios de su carrera y éxitos (1981-1993)

Después de que Led Zeppelin se disolviera en diciembre de 1980 (tras la muerte del baterista John Bonham ), Plant consideró brevemente abandonar la música para seguir una carrera como profesor en el sistema educativo Rudolf Steiner , llegando tan lejos como para ser aceptado para la formación de profesores. Sin embargo, se embarcó en una exitosa carrera en solitario, ayudado por el estímulo del baterista de Genesis Phil Collins , quien luego tocaría con él. [45] La carrera en solitario de Plant comenzó con el álbum Pictures at Eleven en 1982, seguido por The Principle of Moments de 1983 . Las canciones populares de este período incluyen " Big Log " (un éxito Top 20 en 1983), " In the Mood " (1983), " Little by Little " (de Shaken 'n' Stirred de 1985 ), "Far Post" (el lado B de " Burning Down One Side "), que apareció en la banda sonora de la película White Nights de 1985 protagonizada por Gregory Hines y Mikhail Baryshnikov , y popularizada por su difusión en estaciones de rock orientadas a álbumes ), " Tall Cool One " (un éxito n.º 25 de Now and Zen de 1988 ) y más tarde " I Believe " (de Fate of Nations de 1993 ). Esta última canción, como " All My Love " de Led Zeppelin, fue escrita y dedicada a su difunto hijo, Karac. Aunque Plant evitó tocar canciones de Led Zeppelin durante gran parte de este período (aunque ocasionalmente improvisaba sus gritos únicos de Zeppelin en sus presentaciones), sus giras de 1983 (con Phil Collins en la batería) y de 1985 fueron muy exitosas y a menudo se presentaban en estadios llenos. En 1986, Plant actuó en el Birmingham Heart Beat Charity Concert con otros músicos famosos de Midlands.

Los dos hombres luciendo rockeros y felices posando para una foto.
Plant, Phil Johnstone y el editor de Creem, Dusty Wright , entre bastidores en el Festival de Glastonbury , 1993

A finales de los años 1980 y principios de los 1990, Plant coescribió tres álbumes en solitario con el tecladista y compositor Phil Johnstone . Estos fueron: Now and Zen en 1988, Manic Nirvana en 1990 y Fate of Nations de 1993 (que cuenta con la participación de Moya Brennan de Clannad y el ex guitarrista de Cutting Crew Kevin Scott MacMichael ). Las canciones de este tercer álbum, además de un puñado de clásicos de Led Zeppelin, conformaron la lista de canciones de la aclamada actuación de Plant al atardecer en el escenario principal del Festival de Glastonbury, en 1993. [46] Fue Johnstone quien convenció a Plant de tocar canciones de Led Zeppelin en sus shows en vivo, algo a lo que Plant siempre se había resistido anteriormente, ya que no quería ser conocido para siempre como "el ex vocalista de Led Zeppelin". [ cita requerida ]

Aunque Led Zeppelin se disolvió en 1980, Plant colaboró ​​ocasionalmente con Jimmy Page en varios proyectos durante este período, incluyendo la formación de un grupo estelar de corta duración con Page y Jeff Beck en 1984, llamado Honeydrippers . Lanzaron un EP llamado The Honeydrippers: Volume One , y la banda tuvo un éxito número 3 con una nueva versión de la canción de Phil Phillips " Sea of ​​Love ", más un éxito de seguimiento con una versión de " Rockin' at Midnight " de Roy Brown . La pareja volvió a trabajar junta en el estudio en el trabajo en solitario de Page de 1988, Outrider , y en el mismo año Page contribuyó al álbum de Plant Now and Zen . Además, el 15 de mayo de 1988, Plant apareció con Page como miembro de Led Zeppelin, en el concierto del 40 aniversario de Atlantic Records (donde también actuó por derecho propio como artista en solitario). Las colaboraciones en vivo de Plant con otros músicos conocidos continuaron cuando subió al escenario con Queen en el Estadio de Wembley, para el "Concierto Tributo a Freddie Mercury" de 1992 para la Concientización sobre el SIDA; donde cantó " Innuendo " y " Crazy Little Thing Called Love " de Queen, y " Kashmir " y " Thank You " de Led Zeppelin.

Página y planta (1994-1998)

Page y Plant se convirtieron en un grupo de artistas de pleno derecho desde 1994 hasta 1998, lanzando el álbum No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded en 1994 y siguiendo con una gira enormemente exitosa en 1995, incluido un regreso al Festival de Glastonbury. [47] Catorce años de especulaciones de sus fanáticos y ocasionales enfrentamientos entre los dos ex miembros terminaron cuando volvieron a reunir su antigua asociación musical para producir No Quarter . Habiendo resistido durante mucho tiempo las ofertas de MTV para reformarse para hacer un espectáculo Unplugged , finalmente aceptaron como parte de un acuerdo que también les permitió visitar Marruecos para grabar nuevo material. El álbum combina los resultados de ambos proyectos. El material de Led Zeppelin presenta nuevos arreglos y nueva instrumentación, incluidas cuerdas, músicos egipcios y la voz de la estrella británico-asiática Najma Akhtar.

Page y Plant grabaron su único álbum de material original posterior a Zeppelin en 1998, Walking into Clarksdale , un trabajo que no tuvo éxito comercial, lo que llevó a Plant a regresar a su carrera en solitario después de otra gira mundial. Una canción de este álbum, " Please Read the Letter ", fue regrabada por Plant con Alison Krauss y apareció en su álbum de 2007 que ganó el premio Grammy a la grabación del año .

Priorato de Brion y reencuentro con Page (1999-2001)

A partir de mediados de 1999, Plant actuó hasta finales de 2000 en varios locales pequeños con su banda de folk-rock, llamada Priory of Brion. Esta banda estaba formada por el guitarrista original de Band of Joy, Kevyn Gammond, junto con Andy Edwards (batería), Paul Timothy (teclados) y Paul Wetton (bajo). Priory of Brion tocó alrededor de cien conciertos en toda Europa en varios clubes y festivales pequeños. La banda interpretó versiones de canciones que habían influenciado a Plant en sus años de formación. Muchas de estas versiones aparecerían más tarde en su álbum Dreamland . [48]

En 1999, Plant colaboró ​​en el álbum tributo al cofundador de Moby Grape , Skip Spence , quien se encontraba en fase terminal. El álbum, More Oar: A Tribute to the Skip Spence Album ( Birdman , 1999), cuyo título hace referencia al único álbum en solitario de Spence, Oar ( Columbia , 1969), contenía la versión de Plant de «Little Hands» de Spence. Plant había sido un admirador de Spence y Moby Grape desde el lanzamiento del álbum debut homónimo de Moby Grape en 1967. [a]

En 2001, Plant apareció en el álbum Volume 3: Further in Time de Afro Celt Sound System . La canción "Life Begin Again" incluye un dueto con la cantante folk galesa Julie Murphy , lo que enfatiza el interés recurrente de Plant por la cultura galesa (Murphy también realizaría una gira para promocionar a Plant).

En el verano de 2001, Plant se reunió con Page para una versión de "My Bucket's Got a Hole in It" para un álbum tributo de Sun Records y para una aparición en el Festival de Jazz de Montreux, la última vez que trabajaron juntos fuera de Led Zeppelin. [11]

Strange Sensation y colaboraciones posteriores (2002-2009)

En 2002, con su recién formada banda Strange Sensation, Plant lanzó una colección ampliamente aclamada de remakes principalmente de blues y folk, Dreamland . En contraste con esta exuberante colección de remakes a menudo relativamente oscuros, el segundo álbum con Strange Sensation, Mighty ReArranger (2005), contiene canciones nuevas y originales. Ambos han recibido algunas de las críticas más favorables de la carrera en solitario de Plant y cuatro nominaciones al Grammy , dos en 2003 y dos en 2006.

Planta y sensación extraña en el Festival del Hombre Verde, 2007

Como ex miembro de Led Zeppelin, junto con Page y John Paul Jones, Plant recibió el premio Grammy a la trayectoria en 2005 y el premio Polar Music Prize en 2006. [51]

De 2001 a 2007, Plant realizó una gira activa por Estados Unidos y Europa con Strange Sensation. Sus sets incluían material reciente, pero no solo, en solitario y muchos de los favoritos de Led Zeppelin, a menudo con arreglos nuevos y ampliados. En octubre de 2006 se lanzó un DVD titulado Soundstage: Robert Plant and Strange Sensation , que presenta su actuación en Soundstage (filmada en los estudios Soundstage de Chicago el 16 de septiembre de 2005).

Con Justin Adams de Strange Sensation apareció en el Festival au Desert de 2003 celebrado en Essakane , en el norte de Mali , [52] capturado en un documental en francés titulado Le Festival au Désert (2004).

El 23 de junio de 2006, Plant fue el cabeza de cartel (con el apoyo de la banda de Ian Hunter ) en el concierto Benefit For Arthur Lee en el Beacon Theatre de Nueva York , un espectáculo que recaudó dinero para los gastos médicos de Lee por su lucha contra la leucemia. Plant y la banda interpretaron trece canciones: cinco de Arthur Lee & Love, cinco canciones de Led Zeppelin y otras tres, incluido un dueto con Ian Hunter. En el espectáculo, Plant le dijo a la audiencia su gran admiración por Arthur Lee desde mediados de los años 60. Lee murió de su enfermedad seis semanas después del concierto.

En noviembre de 2006 se publicó una extensa caja recopilatoria de su trabajo en solitario, Nine Lives , que amplió todos sus álbumes con varios lados B, demos y cortes en vivo. Fue acompañada por un DVD. Todos sus trabajos en solitario fueron reeditados con estas pistas adicionales de forma individual.

En 2007, Plant contribuyó con dos temas al álbum tributo a Fats Domino Goin' Home: A Tribute to Fats Domino , "It Keeps Rainin ' " con Lil' Band o' Gold y " Valley of Tears " con Soweto Gospel Choir .

Plant actuó con el guitarrista de Strange Sensation, Justin Adams, y el maestro del riti (violín de una sola cuerda) de África occidental Juldeh Camara en la final del Festival Mundial de Música, Artes y Danza de tres días de duración en Abu Dhabi . Aproximadamente 50.000 personas asistieron a cada uno de los conciertos gratuitos de Womad, que tuvieron lugar en la playa pública de Corniche del 23 al 25 de abril de 2009. [53]

Alison Krauss (2007-2009 y 2021)

Plant en el escenario con Alison Krauss en el NIA de Birmingham el 5 de mayo de 2008

En 2007 y 2008, Plant grabó y actuó con la estrella del bluegrass Alison Krauss . Un álbum de duetos , Raising Sand , fue lanzado el 23 de octubre de 2007 en Rounder Records. El álbum, grabado en Nashville y Los Ángeles y producido por T Bone Burnett , incluye interpretaciones de material menos conocido de compositores de R&B , blues , folk y country, incluidos Mel Tillis , Townes Van Zandt , Gene Clark , Tom Waits , Doc Watson , Little Milton y los Everly Brothers . En febrero de 2008, la canción " Gone Gone Gone (Done Moved On) " de Raising Sand ganó un Grammy a la Mejor Colaboración Pop con Voces en la 50.ª edición de los Premios Grammy . [54] [55] En febrero de 2009, en la 51.ª edición de los Premios Grammy , Raising Sand ganó 5 premios Grammy: Álbum del año, Disco del año, Mejor colaboración pop con voces, Mejor colaboración country con voces y Álbum de folk/americana contemporáneo. [56] [57] El álbum ha tenido éxito tanto a nivel crítico como comercial, y fue certificado platino el 4 de marzo de 2008. [58] El álbum también fue nominado al Mercury Prize en julio de 2008. [59]

Plant y Krauss comenzaron una gira extensa por los EE. UU. y Europa en abril de 2008, tocando música de Raising Sand y otras raíces musicales estadounidenses, así como melodías reelaboradas de Led Zeppelin. También en 2008, Plant actuó con músicos de bluegrass en el New Orleans Jazz & Heritage Festival y el Bonnaroo Music & Arts Festival. Apareció como invitado sorpresa durante la presentación de Fairport Convention en el Cropredy Festival de 2008, interpretando " The Battle of Evermore " de Led Zeppelin con Kristina Donahue como tributo a Sandy Denny .

En 2021, Robert Plant y Alison Krauss lanzaron el álbum de estudio de 12 pistas Raise the Roof , producido por T Bone Burnett , como continuación de Raising Sand . Acompañando el lanzamiento del álbum, Plant y Krauss realizaron un set transmitido en vivo a nivel mundial, transmitido desde Sound Emporium Studios de Nashville . [60] [61] [62]

Banda de alegría (2010-2011)

Plant tocando en vivo con Band of Joy (que incluye, entre otros, a Patty Griffin y Buddy Miller ) en el Birmingham Symphony Hall el 27 de octubre de 2010

En julio de 2010, Plant se embarcó en una gira de verano de doce fechas en los Estados Unidos con su grupo recién formado llamado Band of Joy (retomando el nombre de su primera banda en la década de 1960). El grupo incluía a la cantante Patty Griffin , el cantante y guitarrista Buddy Miller , el multiinstrumentista y vocalista Darrell Scott , el bajista y vocalista Byron House y el baterista, percusionista y vocalista Marco Giovino .

Un espectáculo único en los Estados Unidos el 12 de septiembre de 2010 en el Bowery Ballroom de la ciudad de Nueva York, fue seguido por una gira de once fechas en otoño de 2010 en Europa [63] y una gira por América del Norte en 2011. [64]

Un nuevo álbum de estudio llamado Band of Joy fue lanzado el 13 de septiembre de 2010 en el sello Rounder Records . [65] El álbum fue nominado a Mejor Álbum de Americana en los Premios Grammy de 2011, y la interpretación de Plant de "Silver Rider" en el álbum (una versión del álbum de Low The Great Destroyer ) fue nominada a Mejor Interpretación Vocal de Rock Solista.

La banda tocó su último concierto programado juntos en el Big Chill Festival en Eastnor Castle Deer Park en Herefordshire el 7 de agosto de 2011. El espectáculo terminó con Plant despidiéndose de sus compañeros de banda "con cariño". [66]

Septiembre de 2011 – Plant tocó en Marfa, TX en El Cosmic Trans – Pecos Festival como parte de una banda llamada Crown Vic formada por Patty Griffin , Dony Wynn, David Grissom , Glenn Fukunaga y Michael Ramos. [67]

El 30 de septiembre de 2011, Plant y Band of Joy tocaron en el Golden Gate Park de San Francisco, como parte del 11º festival Hardly Strictly Bluegrass . [68]

Lanzado en octubre de 2011, Plant hizo un dueto con Alfie Boe en " Song to the Siren " para el sexto álbum de Alfie, Alfie , que también grabó él mismo en Dreamland de 2002. [69]

Sensacionales cambiaformas espaciales (2012-2018)

Se informó por primera vez que la nueva banda de Robert Plant, los Sensational Space Shifters, debutaría en el festival WOMAD de 2012 en Wiltshire , Inglaterra. Luego se anunció un concierto íntimo de calentamiento en Gloucester el 8 de mayo de 2012 ante una multitud de 400 personas. Aunque inicialmente se informó que había 10 miembros de la banda, junto con Plant, la banda está formada por ex miembros de Strange Sensation, el guitarrista de Cast Liam "Skin" Tyson , Justin Adams , Billy Fuller y John Baggott junto con Dave Smith y Juldeh Camara . Patty Griffin fue la invitada especial en los primeros shows antes del lanzamiento de su nuevo álbum y la gira posterior. [70]

Plant actuando en vivo en el escenario de un festival de música en julio de 2018

El 13 de julio de 2012, la banda lanzó un álbum en vivo descargable llamado Sensational Space Shifters (Live in London July '12) . Este álbum presentó una mezcla de reinterpretaciones de Strange Sensation y Led Zeppelin, así como versiones y un spot de Patty Griffin. [71] [72] Además de WOMAD y el espectáculo de Gloucester, los Sensational Space Shifters estaban programados para el 25.º aniversario del Sunflower River Blues & Gospel Festival gratuito en Clarksdale, Mississippi, del 10 al 12 de agosto de 2012. [73] [74] [75] [76] [77]

Lanzado en 2014, Lullaby and...The Ceaseless Roar es el décimo álbum en solitario de Plant y la primera grabación de estudio con su banda Sensational Space Shifters. [78] El 28 de junio de 2014, Plant y los Sensational Space Shifters tocaron en el Glastonbury Extravaganza . La banda contó con la participación del músico de África occidental Juldeh Camara , los guitarristas Skin Tyson y Justin Adams , el baterista Dave Smith, el tecladista de Massive Attack John Baggott y el bajista Billy Fuller. [79] El 7 de agosto de 2014, Plant anunció una gira de 7 fechas por Norteamérica en otoño de 2014 desde el 25 de septiembre (en Port Chester, Nueva York) hasta el 7 de octubre de 2014 (en Los Ángeles, California). [80]

Para celebrar el Record Store Day de 2015 (sábado 18 de abril), Plant lanzó un EP especial en vivo de 10 pulgadas titulado More Roar , que estaba limitado a 10 000 copias. [81] Durante un concierto en el Hammerstein Ballroom en la ciudad de Nueva York el 19 de septiembre de 2015, Plant insinuó planes para un nuevo álbum con los Sensational Space Shifters, afirmando: "Haremos otro disco y luego los veremos aún más". [82]

El 25 de abril de 2015, Plant encabezó un evento especial, "Lead Belly at 125", un homenaje a la leyenda del folk estadounidense Lead Belly en el Kennedy Center junto con el Museo Grammy y actuó con Alison Krauss , Viktor Krauss y Buddy Miller . [83]

Plant versionó la canción de Elbow , "Blanket of Night", incluida en el LP recopilatorio de la Cruz Roja Británica "The Long Road", lanzado el 4 de marzo de 2016. El LP tenía como objetivo crear conciencia sobre las "luchas que enfrentan los refugiados y solicitantes de asilo en un momento de aumento de los conflictos y la migración globales". "Tenemos una catástrofe internacional mundial", dice Plant. "Hablar de ello es una cosa, hacer algo al respecto es otra. La posición en la que estamos, es primordial que todos hagamos lo mejor que podamos de una forma u otra para ayudar". [84] Plant confirmó más tarde que en octubre se uniría a artistas como Emmylou Harris , Steve Earle y Patty Griffin , para fechas seleccionadas [b] en la gira Lampedusa Concerts for Refugees. La gira por 11 ciudades de América del Norte fue una serie de conciertos acústicos destinados a crear conciencia sobre la crisis mundial de refugiados y recaudar fondos para apoyar programas educativos para refugiados.

El undécimo álbum en solitario de Plant, Carry Fire , fue lanzado el 13 de octubre de 2017 y fue el segundo álbum de estudio en ser apoyado por su banda Sensational Space Shifters. [86] [87] [88] En 2018, Plant recibió el premio AMA Lifetime Achievement Award en los UK Americana Honors & Awards . [89] Plant encabezó la noche del domingo del Secret Solstice Festival de Islandia en Reikiavik el 23 de junio de 2019. [90] [91]

John Blease se unió a Sensational Space Shifters en junio de 2018 y reemplazó a Dave Smith en la batería. [92]

Gracia salvadora (2019-presente)

El 7 de marzo de 2019, Plant actuó en el tercer concierto anual LOVE ROCKS NYC , un concierto benéfico para God's Love We Deliver en el Beacon Theatre de Nueva York, presentado por Bill Murray , Martin Short y Chevy Chase, entre otros, con una alineación estelar que incluía a Sheryl Crow , Buddy Guy , Hozier, Billy F Gibbons y Jimmie Vaughan . El concierto fue presentado por John Varvatos y Greg Williamson. [93]

Plant dando una entrevista a AXS TV en 2021 [94]

Lanzado a través del sello propio de Plant, Es Paranza, una versión remasterizada (con ilustraciones actualizadas) de Fate of Nations como parte del Record Store Day de 2019 , cuyas ganancias se destinarán a Greenpeace . [95]

En 2019, Plant formó una banda acústica de bajo perfil llamada Saving Grace y actuó como telonero en febrero de 2019 para Fairport Convention y Seth Lakeman [96]. En marzo de 2020, Saving Grace anunció una gira por Estados Unidos programada para mayo de 2020 que se canceló debido a la pandemia de COVID-19. [97]

El 19 de julio de 2021, Plant apareció en el escenario para su primer espectáculo pospandémico en Worthing , Inglaterra, [98] actuando con su banda Saving Grace por primera vez desde 2019. Continuó una gira por el Reino Unido con Saving Grace para sus espectáculos reprogramados. [99]

Proyectos relacionados con Led Zeppelin y rumores de reunión

Plant en el escenario con Jimmy Page en 2007

Plant actuó con miembros vivos de Led Zeppelin tanto el 13 de julio de 1985 para Live Aid (con Phil Collins y Tony Thompson en la batería) como el 15 de mayo de 1988 para el 40º aniversario de Atlantic Records . En la reunión de 1988, Jason Bonham , hijo del fallecido baterista de Led Zeppelin , John Bonham , tocó la batería. Ambos sets incluyeron solo unas pocas canciones, interpretadas con un ensayo mínimo. Plant no estaba contento con ambas actuaciones, diciendo que "era como dormir con tu ex esposa pero no hacer el amor". En el concierto de los ganadores del premio Silver Clef de 1990 en Knebworth , Plant se unió a Jimmy Page. Parte de su set fue lanzado en el posterior álbum en vivo y video. En 1995, Led Zeppelin fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll ; [3] Plant interpretó un popurrí de números de blues en el espectáculo de inducción con Jimmy Page, John Paul Jones, Jason Bonham, Steven Tyler y Joe Perry , luego se les unió su compañero inducido Neil Young para " When the Levee Breaks ". [100]

Después de años de rumores de reunión, Led Zeppelin realizó un set completo de dos horas el 10 de diciembre de 2007 en el Ahmet Ertegün Tribute Concert , con Jason nuevamente reemplazando a la batería. A pesar de la enorme demanda del público, Plant rechazó una oferta de $ 200 millones para hacer una gira con Led Zeppelin después del espectáculo de 2007. [101] En entrevistas posteriores al espectáculo de 2007, Plant dejó la puerta abierta a posibles actuaciones futuras con Led Zeppelin, diciendo que disfrutó de la reunión y sintió que el espectáculo fue fuerte musicalmente. [102] Aunque Page y Jones han expresado el fuerte deseo de hacer una gira como Led Zeppelin, [103] Plant se ha opuesto constantemente a una gira completa y ha respondido negativamente a las preguntas sobre otra reunión. En una entrevista de enero de 2008, declaró que no quiere "hacer una gira como un grupo de viejos aburridos siguiendo a los Rolling Stones". En una declaración en su sitio web a finales de 2008, Plant afirmó: "No volveré a hacer giras con Led Zeppelin ni con ningún otro artista durante los próximos dos años. Cualquiera que compre entradas para Led Zeppelin estará comprando entradas falsas".

En febrero de 2013, Plant insinuó que estaba abierto a una reunión de Led Zeppelin en 2014, aunque sugirió que él no era la razón de la inactividad de Led Zeppelin, diciendo que Jimmy Page y John Paul Jones "son Capricornio... Están bastante contenidos en sus propios mundos y me lo dejan a mí", agregando que él "no era el malo" y que "Tienes que ver a los Capricornio, no tengo nada que hacer en 2014". [104]

En una entrevista con la BBC en la primavera de 2014 sobre la reedición de los tres primeros álbumes de Led Zeppelin, que estaba a punto de salir, Page dijo que estaba seguro de que los fans estarían entusiasmados con otro concierto de reunión, pero Plant respondió más tarde que "las posibilidades de que ocurriera [eran] cero". Page le dijo entonces al New York Times que estaba "harto" de la negativa de Plant a tocar, y declaró: "El año pasado me dijeron que Plant dijo que no haría nada en 2014, y ¿qué piensan los otros dos chicos? Bueno, él sabe lo que piensan los otros chicos. A todos les encantaría tocar más conciertos para la banda. Él solo está jugando, y estoy harto de eso, para ser honesto. No canto, así que no puedo hacer mucho al respecto", y agregó: "Definitivamente quiero tocar en vivo. Porque, ya sabes, todavía tengo un brillo en los ojos. Todavía puedo tocar. Así que, sí, simplemente me pondré en forma musical, solo concentrándome en la guitarra". [105]

El 30 de julio de 2014, NME reveló que Plant estaba "ligeramente decepcionado y desconcertado" por Page en una disputa en curso con Led Zeppelin durante la cual Page declaró que estaba "harto" de que Plant retrasara los planes de reunión de Led Zeppelin. En cambio, Plant le ofreció al guitarrista de Led Zeppelin escribir acústicamente con él, ya que está interesado en trabajar con Page nuevamente, pero solo de manera unplugged. [106] Page respondió:

No tenía intención alguna de hacerlo... Para ser sincero, ya he tenido suficiente de todo esto: "Robert dice esto, Robert dice aquello"... La única realidad es que hicimos un solo concierto. No importa cómo lo adereces, mira la situación. Eso es todo. [107]

Vida personal

Plant se casó con Maureen Wilson el 9 de noviembre de 1968. La pareja tuvo tres hijos: su hija Carmen Jane (1968) (que más tarde se casó con Charlie Jones , el bajista de Plant en sus giras en solitario); y sus hijos Karac Pendragon (1972-1977) y Logan Romero (1979). [108] En 1977, durante la gira estadounidense de Led Zeppelin, su hijo de cinco años, Karac, murió de una enfermedad estomacal. [109] La canción « All My Love », coescrita con John Paul Jones , es un homenaje a él. [110]

La pareja se divorció en agosto de 1983.

En 1991, Plant y Shirley Wilson (hermana de su ex esposa Maureen) tuvieron un hijo, Jesse Lee. [108]

De 1993 a 1995, Plant salió con la cantante británica Najma Akhtar, quien prestó su voz en la gira Page & Plant Unledded. [111]

Plant está interesado en la historia galesa y donó dinero para la creación de una estatua de bronce del príncipe galés Owain Glyndŵr , en la iglesia de Pennal , cerca de Machynlleth , en Gales, inaugurada en septiembre de 2004. También se cree que contribuyó con fondos para una talla en pizarra del escudo de armas de Glyndŵr en el museo Celtica en Machynlleth. Plant es parte de una red de Glyndŵr y asiste a reuniones sobre él en Gales. [112]

En la Lista de Honores de Año Nuevo de 2009 , Plant fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico "por sus servicios a la música" [113] y el 10 de julio de 2009 fue investido por el entonces Príncipe de Gales , el Rey Carlos III . [114]

El 14 de agosto de 2009, el club de fútbol Wolverhampton Wanderers anunció que Plant se había convertido en el tercer vicepresidente del club. Plant recibió oficialmente el honor antes del saque inicial del primer partido de la temporada del club contra el West Ham United . [115] Plant tenía cinco años cuando visitó por primera vez el estadio Molineux . Recordó en una entrevista con su periódico local, el Express & Star , en agosto de 2010: "Tenía cinco años cuando mi padre me llevó por primera vez y Billy Wright me saludó con la mano. De verdad que lo hizo. Y eso fue todo: quedé enganchado desde ese momento". [116]

A finales de 2010, BBC Two emitió un documental titulado Robert Plant: By Myself . En él, Robert Plant habla de su trayectoria con Led Zeppelin y de varios proyectos desde entonces. [117]

En una entrevista de julio de 2012 con el periódico The Independent , Plant declaró que "se fugó y huyó a Texas" con la cantante estadounidense Patty Griffin . El manager de Plant con sede en el Reino Unido le dijo más tarde a E! News que Plant aparentemente estaba siendo descarado cuando usó la palabra "fugado" para describir su vida familiar, ya que "Robert no se ha casado con Patty Griffin", en cambio "solo se refería al hecho de que ha estado residiendo en Texas" con ella. Según un artículo de Ultimate Classic Rock de julio de 2012 , Plant y Griffin habían estado saliendo durante más de un año, pasando la mitad de su tiempo juntos en Austin, Texas . [118] [119] [120] El 23 de agosto de 2014, The Independent indicó que Plant había roto con Griffin: "" Patty y yo intentamos una especie de zigzag a través del Atlántico", dijo Plant a la publicación, "pero ella no compartía mi inclinación por la sidra y solía maravillarse con el personaje de Black Country en el que me convertí después de cuatro pintas de Thatchers . "Mis sentimientos son de gran tristeza y arrepentimiento". [121] [ verificar la sintaxis de la cita ]

A principios de 2013, Plant contribuyó a un plan de compra comunitaria para salvar la sala de música de Bath , el Bell Inn. [122] [123]

Actualmente reside en Shatterford , cerca de Bewdley en el distrito de Wyre Forest de Worcestershire. [124] [125]

En 2020, Plant donó dinero para suministros médicos de primera línea durante la pandemia de COVID-19 . El dinero se destinó a la página de GoFundMe de un pequeño fabricante de ropa en Kidderminster , Inglaterra, que fabrica uniformes para hospitales locales. [126]

Legado

Plant ha influido en el estilo de muchos de sus contemporáneos, entre ellos Geddy Lee , Ann Wilson , [127] Sammy Hagar , [128] y más tarde vocalistas de rock como Jeff Buckley y Jack White , que imitaron su estilo interpretativo. Freddie Mercury de Queen y Axl Rose de Guns N' Roses fueron influenciados por Plant. [4] La Encyclopædia Britannica señala que "Exagerando el estilo vocal y la paleta expresiva de cantantes de blues como Howlin' Wolf y Muddy Waters , Plant creó el sonido que ha definido gran parte del canto de hard rock y heavy metal: un rango alto, una abundancia de distorsión, volumen alto y exceso emocional". [129] Plant recibió el premio Knebworth Silver Clef en 1990. [130]

En 2006, la revista de hard rock/heavy metal Hit Parader nombró a Plant como el número 1 en su lista de los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos, una lista que incluía a Rob Halford de Judas Priest (n.º 2), Steven Tyler (n.º 3), Freddie Mercury (n.º 6), Geddy Lee (n.º 13) y Paul Stanley (n.º 18), todos ellos influenciados por Plant. [6] En 2008, la revista Rolling Stone nombró a Plant como el 15.º mejor cantante de todos los tiempos en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos . [4] En 2009, fue votado como la "mejor voz del rock" en una encuesta realizada por Planet Rock . [7] [8] Fue incluido en la lista de "Artistas del siglo" de la revista Q de 2009 y ocupó el puesto número 8 en su lista de "100 mejores cantantes" en 2007. [131] [132] En 2009 , Plant también ganó el premio a la Contribución Destacada a la Música en los Premios Q. [133] Fue ubicado en el puesto número 3 en la lista de SPIN de "Los 50 mejores líderes de rock de todos los tiempos". [134]

El 20 de septiembre de 2010, la Radio Pública Nacional (NPR) nombró a Plant como una de las " 50 grandes voces " del mundo. [135]

En julio de 2018, Plant ganó el premio Silver Cleff Integro Outstanding Award, anunciado por la organización benéfica musical Nordoff Robbins . [136]

El 15 de marzo de 2022, Plant fue invitado al programa Desert Island Discs de BBC Radio 4. Sus elecciones musicales incluyeron " I Ain't Superstitious " de Howlin' Wolf y " Ohio " de Crosby, Stills, Nash & Young . Su elección de libro fue The Earliest English Poems , traducido por Michael Alexander, su artículo de lujo fue una canasta que contenía fotos de palomas mensajeras y su pieza musical favorita fue " Serenade " de Mario Lanza . [137]

Excursiones

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes recopilatorios

Álbumes en vivo

Álbumes colaborativos

Notas

  1. Plant incluyó «8:05», del primer álbum de Moby Grape, como lado B de un sencillo de 1993; también está incluida en la reedición ampliada de su álbum Fate of Nations en Rhino Records . Plant interpretó «Hey Grandma» (también del primer álbum de Moby Grape) en vivo cuando estaba con su Band of Joy anterior a Led Zeppelin , durante el período 1967-1968. [49] [50] En la colección Sixty Six to Timbuktu (2003), Plant incluye su versión de «Little Hands» de Spence, así como «Naked If I Want To», otra canción del primer álbum de Moby Grape. [49]
  2. ^ Ocho fechas los días 11, 12, 13, 14, 16, 18, 19 y 21 de octubre de 2016 respectivamente en St. Louis, MO , Milwaukee, WI , Chicago, Toronto, ON, Boston , Nueva York, Filadelfia y Washington, DC [85]

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