Planeta prohibido es una película de ciencia ficción estadounidense de 1956 de Metro-Goldwyn-Mayer , producida por Nicholas Nayfack y dirigida por Fred M. Wilcox a partir de un guion de Cyril Hume que se basó en una historia cinematográfica original de Allen Adler e Irving Block . Está protagonizada por Walter Pidgeon , Anne Francis y Leslie Nielsen . Filmada en Eastmancolor y CinemaScope , esta película histórica es considerada una de las grandes películas de ciencia ficción de la década de 1950, [4] un precursor del cine de ciencia ficción contemporáneo. Los personajes y el entorno aislado han sido comparados con los de La tempestad de William Shakespeare , y la trama contiene ciertos sucesos análogos a la obra, lo que lleva a muchos a considerarla una adaptación libre . [5]
Planeta Prohibido fue pionera en varios aspectos del cine de ciencia ficción. Fue la primera película de ciencia ficción en mostrar a humanos viajando en una nave espacial más rápida que la luz, creada por el hombre . [6] También fue la primera en estar ambientada completamente en un planeta que orbita otra estrella, muy lejos de la Tierra y del Sistema Solar . [7] [8] El personaje Robby el Robot es uno de los primeros robots cinematográficos que era más que una "lata" mecánica con patas; Robby muestra una personalidad distintiva y es un personaje secundario integral en la película. [9] Fuera de la ciencia ficción, la película fue innovadora como la primera de cualquier género en utilizar una banda sonora completamente electrónica , cortesía de Bebe y Louis Barron .
El equipo de efectos especiales de Planeta Prohibido fue nominado al premio Óscar a los mejores efectos visuales en la 29.ª edición de los premios Óscar . Tony Magistrale lo describe como uno de los mejores ejemplos del primer tecno-terror . [10] En 2013, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [11] [12]
En el siglo XXIII, después de más de un año de viaje, la nave espacial C-57D de los Planetas Unidos llega al lejano planeta Altair IV para determinar el destino de la nave Bellerophon , enviada allí 20 años antes. El Dr. Edward Morbius, uno de los científicos de la expedición original, advierte a la nave que no aterrice por razones de seguridad, pero el comandante John J. Adams ignora su advertencia.
Adams y los tenientes Jerry Farman y "Doc" Ostrow son recibidos por Robby el Robot , quien los transporta a la residencia de Morbius. Morbius describe cómo todos los demás miembros de su expedición habían sido asesinados, uno por uno, por una "fuerza planetaria" invisible, con el Bellerophon siendo vaporizado mientras los últimos sobrevivientes intentaban escapar. Solo Morbius, su esposa (que según Morbius murió más tarde por causas naturales) y su hija Altaira eran de alguna manera inmunes. Morbius se ofrece a ayudar a la nave espacial a regresar a casa, pero Adams dice que debe recibir más instrucciones de la Tierra.
Al día siguiente, Adams encuentra a Farman besando a Altaira. Furioso, reprende a Farman y critica a Altaira por usar ropa reveladora. Esa noche, un intruso invisible sabotea el equipo de comunicaciones a bordo de la nave espacial. A la mañana siguiente, Adams y Ostrow van a la residencia de Morbius para discutir la intrusión. Mientras esperan, Adams se encuentra con Altaira nadando. Después de que se ponga un vestido nuevo, menos revelador, Adams se disculpa por su comportamiento hacia ella y se besan. De repente son atacados por el tigre mascota de Altaira, y Adams se ve obligado a desintegrarlo con su bláster.
Morbius aparece y les dice a Adams y Ostrow que ha estado estudiando artefactos de los Krell, una raza altamente avanzada que pereció misteriosamente en una sola noche hace 200.000 años. Uno de esos dispositivos mejora el intelecto, que Morbius había usado. Apenas sobrevivió, pero su capacidad intelectual se había duplicado. Otro es una enorme máquina subterránea de 8.000 millas cúbicas (33.000 km3 ) , que aún funciona, alimentada por 9.200 reactores termonucleares . Adams le dice a Morbius que debe compartir estos descubrimientos con la Tierra, pero Morbius se niega, diciendo: "La humanidad aún no está lista para recibir un poder tan ilimitado".
Adams erige una valla de campo de fuerza alrededor de la nave espacial, pero el intruso invisible pasa fácilmente y asesina brutalmente al Ingeniero Jefe Quinn, que estaba reparando el equipo de comunicaciones dañado. Morbius advierte a Adams de su premonición de más ataques mortales. Esa noche, se detecta que el intruso se acerca. Su contorno y sus rasgos se vuelven visibles cuando entra en el campo de fuerza y se le disparan blásters, con poco efecto. La cosa mata a Farman y a otros dos tripulantes. Cuando Morbius se despierta por los gritos de Altaira, la criatura desaparece de repente.
Adams intenta persuadir a Altaira para que se vaya. Ostrow se escapa y usa el potenciador de intelecto Krell, pero resulta fatalmente herido. Antes de morir, le informa a Adams que el propósito de la máquina subterránea era crear cualquier cosa con el mero pensamiento, en cualquier lugar del planeta. Sin embargo, le dice a Adams que los Krell olvidaron una cosa: "Monstruos del ello ". La máquina dio rienda suelta a los propios deseos subconscientes de los Krell con poder ilimitado, causando su propia extinción. Adams deduce que el subconsciente de Morbius creó lo que mató a los miembros originales de la expedición y atacó a su tripulación; Morbius se niega a creerle.
Altaira le dice a Morbius que se va de Altair IV con Adams. Robby detecta que la criatura se acerca; Morbius le ordena a Robby que la mate, pero el robot sabe que es Morbius y se apaga, ya que está programado para nunca matar a un humano. Adams, Altaira y Morbius se esconden en el laboratorio Krell, pero la criatura se abre paso a través de las gruesas puertas. Morbius finalmente acepta la verdad y se enfrenta a su otro yo y lo repudia, pero la criatura lo hiere fatalmente cuando desaparece. Antes de morir, hace que Adams active un sistema de autodestrucción planetaria, advirtiéndoles que se alejen en el espacio profundo. A una distancia segura, Adams, Altaira, Robby y la tripulación sobreviviente presencian la destrucción de Altair IV. Adams le asegura a Altaira que en aproximadamente un millón de años, la raza humana estará donde estuvieron los Krell. Se abrazan mientras C-57D regresa a la Tierra.
El guion de Irving Block y Allen Adler , escrito en 1952, se tituló originalmente Fatal Planet . [14] El borrador posterior del guion de Cyril Hume renombró la película Forbidden Planet , porque se creía que tendría un mayor atractivo de taquilla. [15] El drama de Block y Adler tuvo lugar en el año 1976 en el planeta Mercurio . Una expedición terrestre encabezada por John Grant es enviada al planeta para recuperar al Dr. Adams y su hija Dorianne, quienes han estado varados allí durante veinte años. En esta versión, no hay ningún Krell ni ningún monstruo del DI. La bestia invisible parecida a un simio simplemente parece ser nativa de Mercurio. El primer esbozo de la historia de Hume de noviembre de 1952 desarrolló y reescribió gran parte del concepto original. [16]
Los decorados de la película Planeta Prohibido se construyeron en un plató de sonido de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en su estudio de cine de Culver City y fueron diseñados por Cedric Gibbons y Arthur Lonergan . La película se rodó íntegramente en interiores, y todas las escenas exteriores de Altair IV se simularon utilizando decorados, efectos visuales y pinturas mate . Como director artístico de la película, Lonergan se tomó la libertad de construir decorados que eran mucho más grandes de lo que permitía el presupuesto. Los decorados ya estaban medio terminados cuando el departamento de presupuesto se enteró y era demasiado tarde para hacer algo al respecto. [17]
Se construyó una maqueta a tamaño real de aproximadamente tres cuartas partes de la nave espacial para sugerir su ancho total de 170 pies (51 m). La nave espacial estaba rodeada por un enorme ciclorama pintado que mostraba el paisaje desértico de Altair IV; este escenario ocupaba todo el espacio disponible en uno de los estudios de sonido de Culver City. La fotografía principal se llevó a cabo desde el 18 de abril hasta fines de mayo de 1955. [18]
Con un costo de aproximadamente $125,000, Robby the Robot era muy caro para un accesorio de película en este momento; representó casi el 7% del presupuesto de $1.9 millones de la película y equivale a al menos $1 millón en dólares de 2017. [19] [Nota 1] Tanto el vehículo de pasajeros controlado eléctricamente conducido por Robby como el camión/tractor-grúa descargado de la nave espacial también fueron construidos especialmente para esta película. Robby luego protagonizó la película de ciencia ficción The Invisible Boy (1957) y apareció en muchas series de televisión y películas.
Las secuencias animadas de Forbidden Planet , especialmente el ataque del Monstruo del Id, fueron creadas por el veterano animador Joshua Meador , [20] quien fue cedido a MGM por Walt Disney Productions . Según un featurette "Detrás de escena" en el DVD de la película, una mirada cercana a la criatura muestra que tiene una pequeña barba de chivo , lo que sugiere su conexión con el Dr. Morbius, el único personaje con esta característica física. Inusualmente, la escena en la que el Monstruo del Id finalmente se revela durante su ataque a la nave de la Tierra no fue creada utilizando la animación tradicional de celuloide . En cambio, Meador simplemente dibujó cada fotograma de la secuencia completa con lápiz negro sobre papel vitela translúcido para soporte de animación ; luego, cada página fue fotografiada en alto contraste, de modo que solo los detalles principales permanecieran visibles. Luego, estas imágenes se invirtieron fotográficamente en negativo y las imágenes de líneas blancas resultantes se tiñeron de rojo, creando el efecto de que el cuerpo del Monstruo del Id permanece en gran parte invisible, con solo sus contornos principales iluminados por la energía del campo de fuerza y los rayos bláster. El monstruo era considerado tan aterrador que en algunos estados su imagen fue eliminada de la película para no asustar a los niños. Meador también fue responsable de los demás efectos visuales, como los rayos de la pistola y las escenas de desintegración. [21]
Aunque las copias de trabajo de las películas de cine normalmente se destruían, la copia de trabajo de Planeta Prohibido no fue destruida y fue descubierta en 1977. Hay diferencias en la caracterización, el diálogo y las escenas entre la copia de trabajo y la copia de lanzamiento . [22]
Planeta Prohibido tuvo su estreno mundial en la Convención de Ciencia Ficción del Sureste en Charlotte, Carolina del Norte , el 3 y 4 de marzo de 1956. [1] La película se estrenó en más de 100 ciudades el 23 de marzo [23] en CinemaScope , Eastmancolor , [24] y en algunos cines, sonido estereofónico , ya sea por los procesos magnéticos o Perspecta .
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 94% basada en 51 reseñas de críticos, con un promedio de 8.20/10. [25] Bosley Crowther de The New York Times escribió que todos los que trabajaron en la película ciertamente "se divirtieron un montón con ella. Y, si tienes una pizca de gusto por el humor loco, también te divertirás un montón". [26] Variety escribió: "Un montón de artilugios imaginativos, además de mucho suspenso y emoción, hacen de la producción de Nicholas Nayfack una de las mejores ofertas en la categoría de viajes espaciales". [27] Harrison's Reports calificó la película de "extraña pero fascinante y emocionante", con una producción "muy imaginativa". [24] Philip K. Scheuer, del Los Angeles Times, escribió que la película era "más que otra película de ciencia ficción, con énfasis en la ficción; es un concepto genuinamente bien pensado del futuro, y la producción que MGM le ha otorgado da nueva amplitud y dimensión a esa frase gastada por el tiempo, 'fuera de este mundo'". [28] John McCarten , de The New Yorker, calificó la película como "una agradable parodia de todas las tonterías lunáticas que las películas han estado sirviendo sobre lo que sucede entre nuestros vecinos en el espacio interestelar". [29] El Monthly Film Bulletin of Britain elogió la película como "una fantasía espacial agradable y completa", y agregó: "En el tono, la película combina hábilmente la ingenuidad con la sofisticación, abordando sus heroicidades interplanetarias con una alegre conciencia de su absurdo que aún permite uno o dos momentos genuinamente extraños y emocionantes, como el primer avance del monstruo en la nave espacial". [30] El crítico de cine de Filadelfia Steve Friedman ("Mr. Movie") dijo a los entrevistadores que Planeta Prohibido era su película favorita. [31] La vio 178 veces.
Según los registros de MGM, la película recaudó inicialmente $1,530,000 en los EE. UU. y Canadá [32] y $1,235,000 en otros lugares, lo que resultó en una ganancia de $210,000. [3]
Forbidden Planet fue reestrenada en cines durante 1972 como una de las funciones "Kiddie Matinee" de MGM; le faltaban unos seis minutos de metraje de película cortado para asegurar que recibiera una clasificación G de la Motion Picture Association of America , incluida una escena apagada al estilo de los años 50 de Anne Francis, que hacía parecer que nadaba sin traje de baño. [33] Los lanzamientos de video posteriores tienen una clasificación G, aunque todos son la versión teatral original.
El American Film Institute nominó la película como una de sus 10 mejores películas de ciencia ficción. [34] La banda sonora fue nominada para los 100 años de bandas sonoras cinematográficas del AFI. [35]
Forbidden Planet se estrenó en formato pan and scan en 1981 en cintas de vídeo MGM VHS y Betamax y en discos láser MGM y CED Videodisc ; años después, en 1996, fue reeditada nuevamente por MGM/UA, pero esta vez en formato panorámico VHS y laserdisc, ambos para el 40 aniversario de la película. Posteriormente, la Criterion Collection reeditó Forbidden Planet en la relación de aspecto original de CinemaScope de 2,55:1 por primera vez, en un set de lujo en laserdisc con varias características adicionales en un segundo disco. Warner Bros. lanzó la película en DVD en 1999 (el catálogo de películas de MGM desde entonces ha permanecido bajo propiedad de Turner Entertainment , actualmente una división de Warner Bros. Discovery ). El lanzamiento de Warner ofrecía formatos de imagen recortados y de pantalla ancha en el mismo disco.
Para el 50 aniversario de la película, la Ultimate Collector's Edition se lanzó el 28 de noviembre de 2006, en una caja de metal roja de gran tamaño, usando el póster original de la película para su cubierta envolvente. Tanto los formatos DVD como HD DVD de alta definición estaban disponibles en este paquete de lujo. Dentro de ambos paquetes premium estaban las películas Forbidden Planet y The Invisible Boy , el episodio "Robot Client" de The Thin Man ("Robby The Robot", uno de los coprotagonistas de la película, también fue estrella invitada tanto en el episodio de The Thin Man como en The Invisible Boy ) y un documental Watch the Skies!: Science Fiction, The 1950s and Us . También se incluyeron tarjetas de lobby en miniatura y una réplica de juguete de 8 cm (3 pulgadas) de Robby the Robot. [36] Esto fue seguido rápidamente por el lanzamiento de la edición del 50 aniversario de Forbidden Planet tanto en empaque estándar de DVD como en HD DVD. [33] Ambos formatos del 50.° aniversario fueron masterizados por técnicos de Warner Bros.-MGM a partir de una transferencia digital completamente restaurada de la película. [37] Una edición Blu-ray de Planeta Prohibido se lanzó el 7 de septiembre de 2010. [38]
Poco antes de que se estrenara la película, apareció una novelización en tapa dura y luego en rústica ; fue escrita por WJ Stuart (el seudónimo del novelista de misterio Philip MacDonald ), que divide la novela en narraciones separadas en primera persona del Dr. Ostrow, el comandante Adams y el Dr. Morbius. [39] La novela profundiza más en los misterios de los desaparecidos Krell y la relación de Morbius con ellos. En la novela, se expone repetidamente a la máquina de manifestación de los Krell, que (como se sugiere en la película) aumenta su capacidad cerebral mucho más allá de la inteligencia humana normal. Desafortunadamente, Morbius conserva suficiente de su naturaleza humana imperfecta como para verse afectado por la arrogancia y el desprecio por la humanidad. No reconocer sus propios impulsos y limitaciones primitivos básicos resulta ser la caída de Morbius, como lo había sido para los extintos Krell. Si bien no se menciona explícitamente en la película (aunque la base para una escena eliminada se incluyó por primera vez como extra con el conjunto LaserDisc de Criterion Collection y se incluyó tanto con el DVD del 50.° aniversario como con los lanzamientos actuales de Blu-ray), la novelización comparó la capacidad de Altaira para domar al tigre (hasta su despertar sexual con el comandante Adams) con el mito medieval de un unicornio que solo puede ser domesticado por una virgen .
La novela también incluye algunos elementos que nunca se incluyen en la película: por un lado, Adams, Farman y Ostrow observan clandestinamente la casa de Morbius durante la noche, pero no ven ni oyen nada. Cuando se van, matan accidentalmente a uno de los monos mascota de Altaira. Cuando el Dr. Ostrow disecciona más tarde al animal muerto, descubre que su estructura interna impide que haya estado vivo en el sentido biológico normal. El tigre, el ciervo y los monos son creaciones conscientes del Dr. Morbius como compañeros ("mascotas") para su hija y solo se parecen externamente a sus contrapartes terrestres. La novela también difiere un poco de la película en que no establece directamente a la gran máquina como el progenitor de los animales o el monstruo; en cambio, solo los atribuye al poder mental elevado de Morbius. La autodestrucción de los Krell puede ser interpretada por el lector como un castigo cósmico por apropiarse indebidamente del poder creador de vida de Dios. Por eso, al final de la película, el comandante Adams le dice a Altaira: “… después de todo, no somos Dios”. La novela termina con una posdata en la que hace una observación similar.
La innovadora banda sonora electrónica de Forbidden Planet (acreditada como "tonalidades electrónicas" debido a disputas con el sindicato de músicos) [40] fue compuesta por Bebe y Louis Barron . Originalmente, se había planeado que los dos contribuyeran con unos veinte minutos de efectos de sonido y piezas electrónicas, ya que el compositor de vanguardia Harry Partch también debía contribuir con la música. Cuando Partch dejó el proyecto, los Barron se hicieron cargo de toda la banda sonora. [41] El productor de MGM, Dore Schary, había sido abordado por ellos en un club nocturno en Greenwich Village durante una visita familiar de Navidad a la ciudad de Nueva York , donde le preguntaron si estaba interesado en escuchar una demostración de su música electrónica. Schary les dijo que regresaría a California a la mañana siguiente, pero para calmar su decepción, prometió darles una oportunidad si alguna vez venían a California. Suponiendo que había escuchado lo último de ellos, se sorprendió cuando aparecieron en Hollywood unas semanas después. Cumpliendo su promesa, escuchó su música y, después de una consulta con el jefe del departamento de música de MGM, Johnny Green, y el productor de la película, Nicholas Nayfack, aceptó contratarlos. [42] Cuando se negaron a que todo su equipo fuera transferido de Nueva York a Hollywood para un trabajo de tres meses, el estudio aceptó y la película se convirtió en la primera producción de MGM en tener su banda sonora producida fuera del estudio. [43] Si bien el theremin se había utilizado en las bandas sonoras de Spellbound (1945) y The Day the Earth Stood Still (1951), a la de los Barrons se le atribuye ser la primera banda sonora cinematográfica completamente electrónica, precediendo al desarrollo de sintetizadores analógicos por Robert Moog y Don Buchla a principios de la década de 1960.
Utilizando ideas y procedimientos del libro Cybernetics: Or Control and Communication in the Animal and the Machine (1948) del matemático e ingeniero eléctrico Norbert Wiener , Louis Barron construyó sus propios circuitos electrónicos que utilizó para generar los "pitidos, zumbidos, silbidos, gemidos, latidos, zumbidos y chillidos" de la partitura, haciendo un uso intensivo de la modulación en anillo . [19] Después de grabar los sonidos básicos, los Barrons manipularon aún más los sonidos con reverberación, retardo, filtros y manipulaciones de cinta (como se empleó en la pieza Williams Mix , que habían ayudado a John Cage a realizar en su estudio de Greenwich Village). [44] [45]
Como Bebe y Louis Barron no pertenecían al Sindicato de Músicos, su trabajo no podía ser considerado para un Premio de la Academia ni en la categoría de "banda sonora" ni en la de "efectos de sonido"; esto también hizo necesario el crédito de "tonalidades electrónicas". MGM se negó a publicar un álbum de banda sonora en el momento en que se estrenó Planeta Prohibido ; sin embargo, el compositor y director de cine David Rose publicó más tarde un sencillo de 7 pulgadas (18 cm) de su tema principal original que había grabado en los estudios MGM en marzo de 1956. Rose fue contratado originalmente para componer la banda sonora en 1955, pero su tema principal fue descartado cuando Dore Schary lo despidió del proyecto a fines de diciembre de ese año. El tráiler original de la película contiene fragmentos de la banda sonora de Rose, cuyas cintas supuestamente destruyó más tarde. [46]
Los Barrons finalmente lanzaron su banda sonora en 1976 como un álbum LP para el 20 aniversario de la película; fue en su propio sello Planet Records (más tarde cambiado a Small Planet Records y distribuido por GNP Crescendo Records). El LP se estrenó en MidAmeriCon , la 34.ª Convención Mundial de Ciencia Ficción , celebrada en Kansas City, Missouri , durante el fin de semana del Día del Trabajo de 1976 , como parte de una celebración del 20.º aniversario de Forbidden Planet celebrada en esa Worldcon ; los Barrons estaban allí promocionando el primer lanzamiento de su álbum, firmando todas las copias vendidas en la convención. También presentaron la primera de tres proyecciones con sala llena que mostraron una copia de bóveda de grano fino de 35 mm de MGM en CinemaScope original y sonido estereofónico. Una década más tarde, en 1986, su banda sonora fue lanzada en un CD de música para el 30º aniversario de la película, con un folleto a color de seis páginas que contenía imágenes de Forbidden Planet , además de notas de los compositores y Bill Malone. [44]
Un homenaje a la banda sonora de la película fue interpretado en vivo en un concierto por Jack Dangers , y está disponible en el disco uno del álbum Forbidden Planet Explored .
Los trajes que lució Anne Francis fueron diseñados por Helen Rose . [47] Sus minifaldas provocaron que Planeta Prohibido fuera prohibida en España; no se mostró allí hasta 1967. [48] Otros trajes fueron diseñados por Walter Plunkett . [47]
Robby el Robot fue operado al principio por el pequeño especialista Frankie Darro . Fue despedido poco después de una escena temprana debido a que había consumido un almuerzo de cinco martinis antes de que se filmara la escena; casi se cae al intentar caminar dentro del costoso accesorio. [49] [50]
Muchos elementos de vestuario y utilería fueron reutilizados en varios episodios diferentes de la serie de televisión The Twilight Zone , la mayoría de los cuales fueron filmados por Cayuga Productions de Rod Serling en el estudio MGM en Culver City, incluido Robby the Robot, los diversos modelos C-57D , la maqueta a escala real de la base de la nave (que apareció en los episodios " To Serve Man " y " On Thursday We Leave for Home "), las pistolas bláster y los rifles, los uniformes de la tripulación y las tomas de efectos especiales.
A fines de septiembre de 2015, varios artículos usados en pantalla de Forbidden Planet se ofrecieron en la Subasta de Hollywood 74 de Profiles in History , incluido el disfraz de "Morbius" de Walter Pidgeon, un rifle bláster iluminador, una pistola bláster, un poste generador de campo de fuerza y una escultura de pez prehistórico de acero original de Sascha Brastoff vista afuera de la casa de Morbius; también se ofrecieron varias tarjetas de vestíbulo y fotos publicitarias. [51] El 2 de noviembre de 2017, Bonhams ofreció en subasta el accesorio original de Robby the Robot, y ganó US$5,3 millones, incluida la prima del comprador . Estableció un nuevo récord para las subastas de TCM-Bonhams, superando los US$4 millones ganados por un halcón maltés en 2013, lo que lo convirtió en el accesorio cinematográfico más valioso jamás vendido en una subasta. [52]
En junio de 1959 se transmitió en The Caltex Radio Theatre una adaptación radial australiana que utilizó la música electrónica original y destacados actores locales .
En The Tommyknockers de Stephen King , se hace referencia con frecuencia a Altair-4 como el planeta de origen de la presencia extraterrestre titular. [53]
En la biografía autorizada del creador de Star Trek , Gene Roddenberry , el biógrafo David Alexander señala que Planeta Prohibido fue una inspiración para Star Trek y cita un memorando de Roddenberry en el que evita explícitamente copiar la mecánica de la nave espacial de Planeta Prohibido , pero espera que "estimule nuestro propio pensamiento" con respecto a la producción de la serie de televisión Star Trek aún en desarrollo . [54] En la escena de apertura de la película, el navegante dice "Llegaremos al punto DC en 1701". El número de registro del USS Enterprise es NCC-1701. Hubo muchas referencias a Altair IV en Star Trek . En una escena de Star Trek III: En busca de Spock (1984), el Dr. McCoy visita un bar y pide "Agua Altair". [55]
Algunos elementos de la serie de Doctor Who Planet of Evil se basaron conscientemente en Forbidden Planet . [56]
En la novela Strata de Terry Pratchett, los personajes principales quedan varados en un mundo en forma de disco que funciona completamente con maquinaria subterránea. Cerca del final, se hace una referencia explícita: "¿No has visto nunca la película Planeta Prohibido ? La han rehecho cinco o seis veces".
Forbidden Planet y su estrella Anne Francis son nombrados junto a otras diez películas clásicas de ciencia ficción en la canción de apertura " Science Fiction Double Feature " en el musical de teatro The Rocky Horror Show y su posterior adaptación cinematográfica .
El musical británico Return to the Forbidden Planet se inspiró y se basó vagamente en la película de MGM, [57] y ganó el premio Olivier al mejor musical de 1989/90. [58]
Una escena de la serie de televisión de ciencia ficción Babylon 5 , ambientada en el puente de la Gran Máquina Epsilon III, se parece mucho a la gran máquina de los Krell. Si bien esta no era la intención del productor del programa, el equipo de efectos especiales, encargado de crear las imágenes, afirmó que la máquina de los Krell fue una influencia definitiva en sus diseños de Epsilon III. [59] Además, el episodio 5 de la temporada 2, "The Long Dark", presenta una criatura invisible, que cuando se filma se hace visible con efectos muy similares a la criatura invisible de Forbidden Planet.
El episodio piloto de El Túnel del Tiempo presentó una toma mate de enormes edificios subterráneos y gente corriendo por una pasarela sobre un generador de energía gigante, en homenaje a la escena del complejo subterráneo de los Krell.
El episodio de Outer Limits " El hombre con el poder " retoma la premisa del subconsciente de una persona que se manifiesta como una entidad destructiva y asesina.
Para el 50° aniversario de la película en 2006, DAW Books lanzó una antología original en rústica de nuevos cuentos de ciencia ficción para el mercado masivo , Forbidden Planets , todos los cuales estaban inspirados en la película.
Out of the Silent Planet , una canción del álbum Brave New World de Iron Maiden , está basada en Forbidden Planet .
El DLC Old World Blues de Fallout: New Vegas utiliza múltiples referencias, incluido el Doctor Mobius como referencia a Morbius en la película, los protectrones están inspirados en Robby el Robot y The Forbidden Dome está basado en el título de la película.
En el primer juego Mass Effect , mientras se examinan los planetas del sistema Gagarin de la Nebulosa Armstrong, específicamente en el canal de reconocimiento Junthor del planeta, se hace una referencia a "Monstruos del id".
El autor George RR Martin cita Planeta Prohibido como su película de ciencia ficción favorita y afirma que posee una réplica de tamaño completo de Robby el Robot en funcionamiento. [60]
En la película Serenity de Firefly , uno de los vehículos que examinan en el planeta Miranda tiene la palabra " C-57D " grabado en su costado.
En el episodio "Mind Over Mayhem" (1974) de la serie de televisión Columbo , aparece un robot llamado "MM7". Su mitad superior es casi idéntica a la de Robby el robot que aparece en la película de 1956. Las diferencias en las manos, el panel del pecho y un faldón de metal que reemplaza las piernas sugieren que no es el accesorio original de la película.
En el episodio de Castle "Law & Murder" (2011 [61] ) Forbidden Planet se proyecta en el Angelika Film Center . Castle, que es fanático de la película, invita a su hija a ir con él a verla, pero ella tiene otros planes. Al final del episodio, Beckett le dice a Castle que va a verla, y fingiendo ignorancia (" Forbidden Planet ? Es... ¿Es esa la del robot?") Castle logra que Beckett lo invite a ver la película.
Robby el Robot hace muchas apariciones en televisión y cine. Los ejemplos incluyen episodios de The Perry Como Show , Hazel , The Many Loves of Dobie Gillis , The Twilight Zone , The Banana Splits , Mork and Mindy , Wonder Woman , The Man from UNCLE , Ark II , Lost in Space , Space Academy , Project UFO y The Love Boat . Robby también apareció en las películas Cherry 2000 , Gremlins , The Invisible Boy , Invasion of the Neptune Men , Hollywood Boulevard y Dünyayı Kurtaran Adam . También ha aparecido en numerosas portadas de revistas, carátulas de discos y en algunos comerciales de televisión. [62]
New Line Cinema había desarrollado una nueva versión con James Cameron , Nelson Gidding y Stirling Silliphant involucrados en diferentes momentos. En 2007, DreamWorks montó el proyecto con David Twohy como director. Warner Bros. volvió a adquirir los derechos el año siguiente y el 31 de octubre de 2008, se anunció que J. Michael Straczynski escribiría una nueva versión, que Joel Silver produciría. [63] Straczynski explicó que la original había sido su película de ciencia ficción favorita , y le dio a Silver una idea para la nueva película que la convierte en "no una nueva versión", "no una reinvención" y "no exactamente una precuela". Su visión de la película no sería retro, porque cuando se hizo la original se suponía que era futurista. Straczynski se reunió con personas que trabajaban en astrofísica , geología planetaria e inteligencia artificial para reinterpretar la historia de fondo de los Krell como una trilogía cinematográfica . [64] En marzo de 2009, Straczynski informó que el proyecto fue abandonado y que se solicitó un nuevo guión. [65]
Lote 885: Rifle láser iluminador de héroe de Forbidden Planet. (MGM, 1956). Est. US$30,000 – $50,000. Lote 886: Pistola láser iluminadora de héroe de Forbidden Planet. (MGM, 1956). Est. US$20,000 – $30,000. Lote 889: Poste generador de campo de fuerza de Forbidden Planet. Est. US$8,000 – $12,000. Lote 890: Disfraz de Walter Pidgeon "Dr. Morbius" de Forbidden Planet. (MGM, 1956). Est. US$20,000 – $30,000. Lote 891: Escultura de acero original de un pez prehistórico de Sascha Brastoff utilizada en la casa del Dr. Morbius en Planeta prohibido (MGM, 1956). Valor estimado: 8000-12 000 dólares estadounidenses.(La subasta tuvo lugar el 29, 30 de septiembre y 1 de octubre de 2015. Catálogo 83MB PDF y Lista de precios realizados PDF disponibles en ProfilesinHistory.com Archivado el 6 de septiembre de 2015 en Wayback Machine .)
