Peter Henry Fonda (23 de febrero de 1940 - 16 de agosto de 2019) fue un actor, director de cine y guionista estadounidense. Fue dos veces nominado al premio Óscar , tanto por actuación como por guion, y dos veces ganador del Globo de Oro por su actuación. Fue miembro de la familia de actores Fonda, como hijo del actor Henry Fonda , hermano de la actriz y activista Jane Fonda y padre de la actriz Bridget Fonda .
Fonda comenzó su carrera en el escenario, ganando un Premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York y el Premio Theatre World por su actuación en la obra Blood, Sweat and Stanley Poole . Se convirtió en una figura prominente en la contracultura de la década de 1960 , [1] [2] protagonizando y coescribiendo la película Easy Rider (1969), que le valió una nominación al Óscar al Mejor Guion Original . Luego hizo su debut como director con la película western revisionista The Hired Hand (1971), en la que también protagonizó. Durante la década siguiente, se estableció como una estrella de acción , apareciendo en una variedad de producciones que incluyen Dirty Mary, Crazy Larry (1974) y Futureworld (1976).
Fonda logró un importante regreso de la crítica con su papel protagónico en la película dramática Ulee's Gold (1997), recibiendo una nominación al Oscar como Mejor Actor y un Globo de Oro como Mejor Actor - Drama Cinematográfico . También ganó el Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto - Serie, Miniserie o Película para Televisión por La Pasión de Ayn Rand (1999). En 2003, Fonda recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7018 Hollywood Blvd, por sus contribuciones a la industria cinematográfica. [3]
Fonda nació por cesárea el 23 de febrero de 1940 en el Hospital LeRoy de la ciudad de Nueva York, hijo único del actor Henry Fonda y la socialité Frances Ford Seymour ; su hermana mayor es la actriz Jane Fonda . [4] [5] Él y Jane tenían una media hermana, Frances de Villers Brokaw (1931-2008), del primer matrimonio de su madre. Su madre se suicidó en un hospital psiquiátrico cuando Peter, su hijo menor, tenía diez años. No descubrió las circunstancias ni el lugar de su muerte hasta que tenía quince años.
Un mes antes de cumplir once años, accidentalmente se disparó en el abdomen y casi muere. Fue a la estación de montaña de Nainital, India , y se quedó allí unos meses para recuperarse. [6] Años más tarde, mientras tomaba LSD [7] con John Lennon y George Harrison , se refirió a este incidente diciendo: "Sé lo que es estar muerto". Esto inspiró la canción de los Beatles " She Said She Said ". [8]
Peter asistió a la Escuela Fay en Southborough, Massachusetts , y fue miembro de la Clase de 1954. Luego se matriculó en la Escuela Westminster , un internado de Connecticut en Simsbury , donde se graduó en 1958. [9]
Una vez graduado, Fonda estudió interpretación en Omaha, Nebraska , la ciudad natal de su padre. Mientras asistía a la Universidad de Nebraska-Omaha , Fonda se unió al Omaha Community Playhouse .
A su regreso a Nueva York, Fonda se unió al Teatro Cecilwood en 1960. [10] Posteriormente, encontró trabajo en Broadway y ganó reconocimiento en Blood, Sweat and Stanley Poole , escrita por James y William Goldman , que tuvo 84 funciones en 1961. Fonda comenzó a aparecer como estrella invitada en programas de televisión como Naked City , The New Breed , Wagon Train y The Defenders .
La primera película de Fonda llegó cuando el productor Ross Hunter estaba buscando un nuevo actor masculino para enamorar a Sandra Dee en Tammy and the Doctor (1963). Fue elegido para el papel, en lo que fue un éxito menor. [11] A esto le siguió un papel secundario en The Victors (1963), una mirada sombría a los soldados estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial, dirigida por Carl Foreman . [12] La actuación de Fonda le valió un Globo de Oro al recién llegado más prometedor.
Fonda continuó trabajando en televisión, apareciendo como estrella invitada en Channing , Arrest and Trial , The Alfred Hitchcock Hour y 12 O'Clock High . También hizo una prueba para el papel de John F. Kennedy en PT-109 . [13] Fonda impresionó a Robert Rossen , quien lo eligió para la que sería su última película, Lilith (1964), junto a Warren Beatty , Jean Seberg y Gene Hackman . La actuación de Fonda recibió buenas críticas. Poco antes de morir, Rossen le firmó un contrato de siete películas que comenzaría con una adaptación de Bang the Drum Slowly . [14] Fonda pasó a tener un papel protagónico en The Young Lovers (1964), sobre un embarazo fuera del matrimonio, el único trabajo como director de Samuel Goldwyn Jr.
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A mediados de los años 1960, Fonda no era un "protagonista" convencional en Hollywood. Como informó la revista Playboy , Fonda se había ganado una "sólida reputación de desertor escolar". Se había vuelto abiertamente inconformista, se dejaba crecer el pelo y tomaba LSD con regularidad, lo que lo alejó de la industria cinematográfica del "establishment". Los trabajos de actuación deseables comenzaron a escasear. [15] A través de sus amistades con miembros de la banda The Byrds , Fonda visitó a The Beatles en su casa alquilada en Benedict Canyon en Los Ángeles en agosto de 1965. Mientras John Lennon , Ringo Starr , George Harrison y Fonda estaban bajo la influencia del LSD , Lennon escuchó a Fonda decir: "Sé lo que es estar muerto". Lennon usó la frase en la letra de su canción, " She Said She Said ", que se incluyó en su álbum de 1966, Revolver . [8]
En agosto de 1966, Fonda fue acusado de posesión de marihuana, [16] y luego fue absuelto en diciembre de ese año. [17] En noviembre de 1966, Fonda fue arrestado en el motín de Sunset Strip , que la policía terminó por la fuerza. La banda Buffalo Springfield protestó por el manejo del incidente por parte del departamento en su canción " For What It's Worth ". En 1967, Fonda grabó "November Night", un sencillo de 45 rpm escrito por Gram Parsons para el sello Chisa, respaldado por " Catch the Wind " de Donovan , producido por Hugh Masekela . [18]
El primer papel cinematográfico de Fonda orientado a la contracultura fue como un motociclista en la película B de Roger Corman Ángeles salvajes (1966). Fonda originalmente iba a ser el apoyo de George Chakiris , pero pasó al papel principal cuando Chakiris reveló que no podía conducir una motocicleta. En la película, Fonda pronunció un "elogio" en el funeral de un ángel caído. La película fue un gran éxito en taquilla, se proyectó en el Festival de Cine de Venecia , lanzó el género de películas de motociclistas y estableció a Peter Fonda como un nombre cinematográfico. Fonda hizo un piloto de televisión, High Noon: The Clock Strikes Noon Again , filmado en diciembre de 1965. Estaba basado en la película High Noon (1952), protagonizada por Gary Cooper , con Fonda en el papel de Cooper. Sin embargo, no se convirtió en una serie. [19]
Fonda interpretó el papel principal masculino en la película de Corman The Trip (1967), una versión de la experiencia y las "consecuencias" de consumir LSD, que fue escrita por Jack Nicholson . Sus coprotagonistas incluyeron a Susan Strasberg , Bruce Dern y Dennis Hopper . La película fue un éxito. [20] Fonda luego viajó a Francia para aparecer en la película de terror Spirits of the Dead (1968). Su segmento fue coprotagonizado por su hermana Jane y fue dirigido por su entonces esposo Roger Vadim . Para la televisión estadounidense, apareció en una película, Certain Honorable Men (1968), junto a Van Heflin , escrita por Rod Serling . [21]
Fonda produjo, coescribió y protagonizó Easy Rider (1969), dirigida por Dennis Hopper . Easy Rider trata sobre dos motociclistas de pelo largo que viajan por el suroeste y el sur de los Estados Unidos, donde se encuentran con intolerancia y violencia. Fonda interpretó a "Wyatt", [23] un hombre carismático y lacónico cuya chaqueta de motociclista tenía una gran bandera estadounidense en la espalda. Dennis Hopper interpretó al locuaz "Billy". Jack Nicholson interpretó a George Hanson, un abogado de derechos civiles alcohólico que viaja con ellos. Fonda coescribió el guion con Terry Southern y Hopper.
Fonda intentó conseguir financiación de Roger Corman y American International Pictures (AIP), con quienes había hecho The Wild Angels y The Trip , pero se mostraron reacios a financiar una película dirigida por Hopper. Consiguieron dinero de Columbia Pictures . Hopper filmó el viaje por carretera a través del país representado casi en su totalidad en el lugar. Fonda había conseguido una financiación de alrededor de 360.000 dólares, en gran medida basándose en el hecho de que sabía que era el presupuesto que Roger Corman necesitaba para hacer The Wild Angels . [24] El guitarrista y compositor Robbie Robertson , de The Band , se sintió tan conmovido por una proyección anticipada que se acercó a Fonda y trató de convencerlo de que le dejara escribir una banda sonora completa, a pesar de que la película estaba a punto de estrenarse en gran escala. Fonda rechazó la oferta y en su lugar utilizó " Born to Be Wild " de Steppenwolf , " It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) " de Bob Dylan cantada por Roger McGuinn de The Byrds , y la propia composición de Robertson " The Weight ", interpretada por The Band , entre muchas otras pistas.
La película tuvo un gran éxito internacional. Jack Nicholson fue nominado al Oscar como Mejor Actor de Reparto. Fonda, Hopper y Southern fueron nominados al Oscar al Mejor Guion Original. La película recaudó más de 40 millones de dólares. [ cita requerida ]
Después del éxito de Easy Rider , tanto Hopper como Fonda fueron buscados para proyectos cinematográficos. Hopper dirigió la película The Last Movie (1971), en la que Fonda coprotagonizó junto con la cantante Michelle Phillips de The Mamas and the Papas . [25] Fonda dirigió y protagonizó la película Western The Hired Hand (1971). Tomó el papel principal en un elenco que también incluía a Warren Oates , Verna Bloom y el poeta de la Generación Beat Michael McClure . La película recibió críticas mixtas y fracasó comercialmente en su lanzamiento inicial, pero muchos años después, en 2001, se mostró una versión completamente restaurada en varios festivales de cine y fue reeditada por Sundance Channel en DVD ese mismo año en dos ediciones separadas. Fonda luego dirigió la película de ciencia ficción Idaho Transfer (1973). No apareció en la película, y la película recibió críticas mixtas en su lanzamiento limitado. Casi al mismo tiempo, coprotagonizó junto a Lindsay Wagner Two People (también de 1973) del director Robert Wise , en la que interpretó a un desertor de la guerra de Vietnam .
Fonda protagonizó junto a Susan George y su viejo amigo (y frecuente coprotagonista) Adam Roarke la película Dirty Mary, Crazy Larry (1974), una película sobre dos aspirantes a NASCAR que ejecutan un robo en un supermercado para financiar su salto a las carreras de autos a gran escala. La película fue un éxito de taquilla ese año. Esto llevó a Fonda a hacer una serie de películas de acción: Open Season (1974), con William Holden ; Race with the Devil (1975), en la que huyen de los adoradores del diablo con Warren Oates (otro éxito); [26] 92 in the Shade (1975), de nuevo con Oates, para el guionista y director Thomas McGuane ; Killer Force (1976) para el director Val Guest ; Futureworld (1976), una secuela de Westworld (1973), financiada por AIP; [27] Fighting Mad (1976), una reunión con Roger Corman, dirigida por Jonathan Demme . [28]
Outlaw Blues (1977) fue un drama en el que Fonda interpretó a un músico junto a Susan Saint James . Después de un poco más de acción con High-Ballin' (1978), Fonda volvió a dirigir con el controvertido drama Wanda Nevada (1979), en el que Fonda, de 39 años, protagonizó el interés "amoroso" de Brooke Shields , que entonces tenía 13 años . Su padre, Henry Fonda , también hizo una breve aparición, y es la única película en la que actuaron juntos. [29]
Fonda fue el protagonista principal de The Hostage Tower (1980), una película para televisión basada en una historia de Alistair MacLean . Fonda apareció en la exitosa película The Cannonball Run (1981) como el "motociclista jefe", un guiño irónico a sus anteriores películas de motocicletas. También interpretó a un carismático líder de culto en Split Image (1982), una película en la que también participaron James Woods , Karen Allen y Brian Dennehy . A pesar del sólido elenco y las críticas positivas, la película no logró encontrar audiencia.
Fonda apareció más tarde en una serie de películas en la década de 1980 de diversos géneros: Daijōbu, My Friend (1983), filmada en Japón; Dance of the Dwarfs (1983); Peppermint Peace (1983), filmada en Alemania; Spasms (1983), una película de terror canadiense con Oliver Reed ; A Reason to Live (1985), una película para televisión; Certain Fury (1985), con Tatum O'Neal ; Mercenary Fighters (1988); Hawken's Breed (1988), un western; Sound (1988); Gli indifferenti (1989) con Liv Ullmann ; y The Rose Garden (1989). [30]
A principios de la década de 1990, Fonda también contribuyó al guion de Enemy (1990), en la que actuó. Tuvo el papel principal en Family Express (1991) y South Beach (1993), pero luego pasó a tener papeles secundarios en muchas películas independientes: Deadfall (1993), dirigida por Christopher Coppola ; Bodies, Rest & Motion (1993), protagonizada por su hija Bridget; Molly & Gina (1994) con Frances Fisher y Natasha Gregson ; Love and a .45 (1994) con Renée Zellweger ; Nadja (1994), producida por David Lynch . Tuvo un buen papel secundario en Escape from LA (1996) de John Carpenter y estuvo en Don't Look Back (1996). También fue estrella invitada en In the Heat of the Night . [31]
Después de años de películas de variado éxito, Fonda recibió un reconocimiento crítico de alto perfil y elogios universales por su actuación en Ulee's Gold (1997). Interpretó a un apicultor taciturno del norte de Florida y veterano de Vietnam que intenta salvar a su hijo y nieta de una vida de abuso de drogas. Por su actuación, fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor . Tuvo el papel principal en Painted Hero (1997). En 1998, Fonda protagonizó la película para televisión The Tempest , basada en parte en la obra de teatro homónima de William Shakespeare . Fue dirigida por Jack Bender y protagonizada por Fonda, John Glover , Harold Perrineau y Katherine Heigl . [32]
Interpretó a Frank O'Connor en La pasión de Ayn Rand (1998), actuación por la que recibió un Globo de Oro en 2000, [33] luego apareció en la película policial The Limey (1999) como Terry Valentine, un productor de música rock envejecido que mata accidentalmente a su novia más joven. La película fue dirigida por Steven Soderbergh .
Fonda escribió una autobiografía, Don't Tell Dad (1998). [34]
En la década de 1990, Fonda apareció en un anuncio de American Express . [35] [36]
El trabajo de Fonda en la década de 2000 incluyó papeles en Al sur del cielo, al oeste del infierno (2000), Segunda piel (2000), Thomas y el ferrocarril mágico (2000) , Wooly Boys (2001), El proyecto Laramie (2001), El milagro de Maldonado (2003), Capital City (2004), El corazón es engañoso por encima de todas las cosas (2004), Un ladrón del tiempo (2004), Cuando éramos adultos (2004), Supernova (2005) y El cobrador: en Dios confiamos (2006).
En 2002, Fonda fue incluido en el Salón de la Fama de la Motocicleta de la AMA .
En 2004, prestó su voz al anciano hippie cultivador de marihuana "The Truth" en Grand Theft Auto: San Andreas , uno de los videojuegos más vendidos de todos los tiempos.
En una entrevista de 2007, Fonda dijo que andar en motocicleta lo ayudó a concentrarse y afirmó:
Conduzco una MV Agusta . Es una moto de carreras italiana. Te obliga a concentrarte. Tienes que estar concentrado y en mi vida, en este negocio, a veces es difícil encontrar la concentración. Así que necesito concentrarme a la fuerza y eso es genial. La moto te lleva por una carretera libre. No hay vallas en las carreteras por las que conduzco y no conduzco por autopistas. Eso es todo lo que puedo decirte, porque hay más tierras esperando a este pequeño niño cristiano. Eso no es verdad. Soy ateo, pero qué diablos. [37]
Fonda hizo un regreso a la pantalla grande como el cazarrecompensas Byron McElroy en 3:10 to Yuma (2007), una nueva versión del western de 1957. Apareció junto a Christian Bale y Russell Crowe . La película recibió dos nominaciones al premio Óscar y críticas positivas de los críticos. También apareció en las últimas escenas de la comedia de motociclistas Wild Hogs como Damien Blade, fundador de la pandilla de motociclistas Del Fuegos y padre de Jack, interpretado por Ray Liotta . Fonda también interpretó a Mefistófeles , uno de los dos villanos principales en la película Ghost Rider (también de 2007). Aunque quería interpretar al personaje en la secuela , fue reemplazado por Ciarán Hinds .
Apareció en Viaje al centro de la Tierra (2008), Japón (2008) y La era perfecta del rock 'n' roll (2009) y como "El Romano", el villano principal en The Boondock Saints II: All Saints Day (también de 2009), la secuela de The Boondock Saints . Fonda también apareció en la serie de televisión Californication .
Las apariciones posteriores de Fonda incluyen American Bandits: Frank y Jesse James (2010) para Fred Olen Ray ; The Trouble with Bliss (2011); episodios de CSI: NY ; Smitty (2012); Harodim (2012); Tan genial como yo (2013); Copperhead (2013); The Ultimate Life (2013); The Harvest (2013); HR (2014); House of Bodies (2014); Jesse James: Lawman (2015); The Runner (2015) con Nicolas Cage ; The Ballad of Lefty Brown (2017); The Most Hated Woman in America (2017); Borderland (2017); You Can't Say No (2018); y Boundaries (2018) con Christopher Plummer . Fue productor ejecutivo del documental The Big Fix (2012).
Su última interpretación fue en la película sobre la guerra de Vietnam The Last Full Measure , cuyo director Todd Robinson , ha contado que Peter Fonda pudo ver esa película en su totalidad antes de su muerte, y se emocionó al verla. [38]
En 2000, se le dedicó una Estrella de Palma Dorada en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs, California . [3]
Fonda se casó tres veces, se casó con su primera esposa Susan Brewer en 1961; juntos tuvieron dos hijos, Bridget y Justin. [39] Se divorciaron en 1974 después de 13 años de matrimonio. [39] Fonda se casó con su segunda esposa Portia Rebecca Crockett, en 1975. [39] El matrimonio duró 36 años hasta que se divorciaron en 2011. [39] Fonda se casó con su tercera esposa Margaret DeVogelaere, en 2011. [39] El matrimonio duró ocho años hasta la muerte de Fonda en 2019. [39]
En 2011, Fonda y Tim Robbins produjeron The Big Fix , un documental que examinaba el papel de BP en el derrame de petróleo de Deepwater Horizon y sus efectos en el Golfo de México . En una conferencia de prensa en el Festival de Cine de Cannes , Fonda declaró que había escrito al presidente Barack Obama sobre el derrame y lo atacó como un "maldito traidor" por permitir que "la presencia de soldados extranjeros en nuestro territorio les diga a nuestros militares, en este caso a la Guardia Costera , lo que pueden y no pueden hacer, y nos diga a nosotros, los ciudadanos de los Estados Unidos, lo que podemos o no podemos hacer". [ 40 ]
En junio de 2018, Fonda recurrió a Twitter para criticar la aplicación de la política de inmigración estadounidense por parte de la administración del presidente Donald Trump por parte de Jeff Sessions por separar a los niños de sus padres en la frontera con México, escribiendo que "Deberíamos arrancar a Barron Trump de los brazos de la primera dama Melania Trump y ponerlo en una jaula con pedófilos ". [41] También sugirió que los estadounidenses deberían buscar nombres de agentes de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos para protestar fuera de sus hogares y las escuelas de sus hijos. [42] El Servicio Secreto abrió una investigación basada en un informe de la familia Trump. [41] La hija de Huckabee, la secretaria de prensa de la Casa Blanca, Sarah Huckabee Sanders , también fue objeto de los tuits de Fonda , en los que sugirió que "Tal vez deberíamos quitarle a sus hijos (los de Sanders)..." [43]
En otro tuit eliminado posteriormente, Fonda atacó a la secretaria del Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos, Kirstjen Nielsen , llamándola con un nombre "vulgar" y pidiendo que "la metieran en una jaula y la pincharan los transeúntes..." [43].
Fonda declaró que eliminó su tuit sobre Barron Trump, diciendo que "se arrepintió de inmediato y se disculpó sinceramente con la familia por lo que dije y cualquier daño que mis palabras hayan causado". [41] [44] La reacción a los tuits de Fonda resultó en un llamado a un boicot a su nueva película, Boundaries , y otros proyectos de Sony. [45] [46] Sony Pictures lanzó Boundaries como estaba planeado el 22 de junio de 2018, [47] pero emitió una declaración que decía que los comentarios de Fonda "son aborrecibles, imprudentes y peligrosos, y los condenamos por completo". [48]
Fonda murió por insuficiencia respiratoria causada por cáncer de pulmón en su casa de Los Ángeles el 16 de agosto de 2019, a la edad de 79 años . [49] [50]
Tras la muerte de Fonda, su hermana mayor, Jane Fonda, hizo la siguiente declaración: "Estoy muy triste. Era mi querido hermano pequeño, el hablador de la familia. He pasado un hermoso tiempo a solas con él estos últimos días. Se fue riendo". [51] [52]
Capítulo 14: "Durante el rodaje en Los Ángeles, Soderbergh vio a Fonda en un cartel publicitario..."
