It (también conocida como IT de Stephen King ) es una miniserie dramática de terror psicológico de dos partes de ABC de 1990 [1] dirigida por Tommy Lee Wallace y adaptada por Lawrence D. Cohen de la novela homónima de Stephen King de 1986. La historia gira en torno a un monstruo depredador que puede transformarse en los peores miedos de su presa para devorarlos, lo que le permite explotar las fobias de sus víctimas. En su mayoría toma la forma humanoide de Pennywise , un payaso demoníaco. Los protagonistas son The Lucky Seven, o The Losers Club, un grupo de niños marginados que descubren a Pennywise y juran matarlo por cualquier medio necesario. La serie se desarrolla en dos períodos de tiempo diferentes, el primero cuando los Perdedores se enfrentan por primera vez a Pennywise cuando eran niños en 1960, y el segundo cuando regresan como adultos en 1990 para derrotarlo por segunda vez después de que resurge.
Los miembros del reparto incluyeron a Tim Curry (Pennywise), Richard Thomas , John Ritter , Harry Anderson , Jonathan Brandis , Tim Reid y otros. Producida por Green/Epstein Productions, se filmó durante un período de tres meses en New Westminster, Columbia Británica , a mediados de 1990 con un presupuesto de $12 millones, el doble del presupuesto habitual de televisión. La miniserie se emitió por primera vez durante el mes de noviembre . A pesar de los factores de riesgo, las críticas mixtas previas a la emisión y la cobertura de los viajes al extranjero del presidente George HW Bush que se interrumpieron en el programa, fue el mayor éxito de ABC en 1990; la miniserie tuvo éxito con un total de 30 millones de espectadores para sus dos partes.
Fue nominada a dos premios Emmy , un premio Eddie , un premio Youth in Film y un reconocimiento a la mejor miniserie de los People's Choice Awards ; ganó dos de las nominaciones, un premio Emmy a la mejor composición musical por la banda sonora de Richard Bellis y un premio Eddie por la edición de la miniserie.
Aunque las perspectivas críticas divididas hacia It han continuado en los últimos años, la miniserie se ha vuelto más conocida por la versión de Curry de Pennywise, considerado por varias publicaciones como uno de los personajes payasos más aterradores del cine y la televisión. También ha generado un documental financiado por Indiegogo sobre la producción de la miniserie, titulado Pennywise: The Story of It (2020); y una secuela de historia alternativa llamada Georgie , también de los productores del documental.
Durante una fuerte tormenta en Derry, Maine , en la primavera de 1960, George Denbrough juega en las calles con un velero de papel hecho por su hermano mayor tartamudo, Bill . Va por un desagüe pluvial, donde Georgie se encuentra con Pennywise, el payaso bailarín . Pennywise tienta a Georgie para que se acerque a recuperar su bote, solo para arrancarle el brazo y dejarlo desangrarse hasta morir. Unos meses después, Bill y el asmático Eddie Kaspbrak se hacen amigos del nuevo chico regordete Ben Hanscom . Más tarde se les une Beverly Marsh , que vive con su padre abusivo, y ella y Ben conocen a otros amigos de Bill y Eddie: el cómico Richie Tozier y el escéptico Boy Scout judío Stan Uris.
Ben se enamora de Beverly y le envía un poema anónimo, pero ella asume que el poema es de Bill y se enamora de él. En la escuela, junto al arroyo y por la ciudad, todos son intimidados por Henry Bowers y su pandilla de engrasadores . Todos los niños tienen encuentros grotescos y aterradores con Pennywise. En julio, Mike Hanlon, un niño afroamericano, se une al grupo mientras la pandilla de Bowers lo persigue. Los niños, que ahora se autodenominan el "Club de los Perdedores", se defienden de la pandilla de Bowers con piedras. Mientras miran el álbum de recortes del proyecto escolar de Historia de Derry de Mike, los Perdedores se dan cuenta de que Pennywise, a quien se refieren como "Eso", no es un ser humano sino una criatura antigua que despierta aproximadamente cada treinta años para cazar y alimentarse.
Al darse cuenta de que It mató a Georgie, Bill lleva a los Perdedores a las alcantarillas de Derry para matar a la criatura. Stan se separa del grupo y es emboscado por Bowers y Belch Huggins. Belch es asesinado por It, quien también ya mató a Victor Criss (que se había separado del grupo para preparar una emboscada), y Henry queda traumatizado, con el cabello blanco como la sangre. Stan se reagrupa con los Perdedores en una gran cámara de drenaje de alcantarillado. La cámara se llena de niebla cuando los siete unen sus manos para formar un círculo, su fuerza unida, pero el círculo se rompe cuando Stan es agarrado por It. Los Perdedores aprovechan la capacidad de It para acceder y usar su imaginación contra It. Eddie imagina que su inhalador está lleno de ácido de batería, hiriendo la mitad de la cara del payaso, luego Beverly le lanza unos aretes de plata con una honda, lo que parece "romper" la cabeza de Pennywise, y su fuerza de luz se filtra. Herido, It huye por un desagüe, donde los niños escuchan gemidos y concluyen que It está muerto. El grupo sale de las alcantarillas, pero jura regresar si It alguna vez regresa. Bowers, ahora loco o poseído por las luces de It, confiesa haber asesinado a los niños y es internado en una institución.
Treinta años después, en mayo de 1990, It mata a Laurie Ann Winterbarger en su patio trasero, lo que indica otro despertar y una nueva oleada de alimentación. Mike, el único que se quedó en Derry, se pone en contacto con sus viejos amigos para cumplir su juramento después de escuchar informes de niños desaparecidos. Todos los Perdedores, que han tenido carreras exitosas, regresan, excepto Stan, que no puede soportar la idea de regresar a Derry para luchar contra It, y se suicida. Los otros Perdedores se reúnen en Derry, y luego se enteran del suicidio de Stan. Al regresar, Pennywise se burla y aterroriza a todos. Bowers, con la ayuda de It, escapa del asilo para asesinar a los Perdedores. La hermosa esposa de Bill, Audra, viaja a Derry, pero es capturada por It, hipnotizada por las "luces muertas" del monstruo. Bowers ataca y apuñala a Mike, pero se apuñala fatalmente con su cuchillo cuando Eddie y Ben se apresuran a salvar a Mike. Mike es hospitalizado y le entrega a Bill los dos pendientes de plata que recuperó de las alcantarillas hace diez años. Los cinco perdedores restantes regresan a las alcantarillas para enfrentarse a It, donde Bill se da cuenta de que It tiene a Audra.
Llegan a su santuario interior, ven a Audra catatónica envuelta en telarañas y descubren su verdadera forma de una araña gigantesca y de otro mundo. Bill, Ben y Richie están fascinados por las luces muertas que emanan de su parte inferior, mientras Beverly recupera el pendiente de plata que se le pasó por alto. Eddie intenta repetir la herida que le infligió cuando era niño, pero es agarrado y herido de muerte. Beverly libera a sus amigos, pero Eddie muere. Los demás siguen a la araña demoníaca herida, rematándola arrancándole el corazón y aplastándolo. Sacan el cuerpo de Eddie y a Audra catatónica de las alcantarillas. Mike se recupera en el hospital, explicando cómo los Perdedores toman caminos separados una vez más, sus recuerdos de It y de ellos mismos se desvanecen con el tiempo, salvo su diario; Beverly y Ben se casan y esperan su primer hijo, y Richie es elegido para una película. Bill se prepara para abandonar Derry, pero saca a Audra de su catatonia montándola por una calle en "Silver", la bicicleta Schwinn de su infancia .
Al principio me sentí un poco intimidado por mi elenco de estrellas, pero mis temores eran infundados: todos resultaron ser generosos y solidarios. Los actores infantiles fueron un desafío mucho mayor [...] Estoy especialmente orgulloso de las parejas de adultos y niños, ya que creo que tomamos decisiones muy astutas y tuvimos mucha suerte al hacer que fuera creíble que ese grupo de siete niños creciera hasta convertirse en ese grupo de siete adultos, lo cual no es una hazaña fácil.
—Tommy Lee Wallace, 2015 [4]
Su elenco principal incluye actores no muy conocidos en el género de terror, como John Ritter, Tim Reid, Harry Anderson y Tim Curry. [5] La única aventura previa de terror de Thomas fue Tales from the Crypt ; y la experiencia de Anderson en el género incluía un episodio en la serie [5] y sus espectáculos de mago, donde comía animales vivos, se ponía un clavo en la nariz y atrapaba una bala de pistola con los dientes. [6] Este casting era inusual para una producción de terror en ese momento, pero el productor Jim Green razonó que era para aumentar la atención de los espectadores casuales que se asustaban más fácilmente. [5] La mayoría de los actores adultos en la película, incluidos Ritter, Dennis Christopher , Reid y Anderson, fueron elegidos personalmente por Wallace y Cohen para sus papeles. [7] Emily Perkins y Marlon Taylor, que interpretaron a los jóvenes Beverly Marsh y Mike Hanlon, fueron expulsados de Vancouver, mientras que Seth Green y Jonathan Brandis fueron expulsados de Los Ángeles para los papeles de los jóvenes Richie y Bill. [7]
Es el antagonista que cambia de forma titular de la miniserie cuya forma principal es un payaso bromista llamado Pennywise, interpretado por Tim Curry . Curry usó una improvisación natural al estilo de Robin Williams cuando interpretó a Pennywise, dándole al personaje un acento del Bronx para sonar como, como dijo Curry, "un cómico de Catskills de la vieja escuela". [9] Si bien la novela original mostró a It tomando muchas otras encarnaciones, la miniserie solo presenta cuatro de ellas (sin contar las formas de Georgie, Stan y Al Marsh): una anciana que Beverly conoce llamada Sra. Kersh, interpretada por Florence Paterson ; el padre muerto de Ben, el Capitán Hanscom, interpretado por Steve Makaj; un hombre lobo con el que Richie se encuentra después de ver I Was a Teenage Werewolf (1957) interpretado por un actor desconocido (un largometraje de Fangoria de 1991 afirma que un actor interpretó al hombre lobo, pero no especificó quién [10] y el actor no está acreditado en la miniserie); y su verdadera forma de araña, interpretada por Brent Baker. [11]
Según el escritor Lawrence D. Cohen , había escrito el guion de la serie sin un actor específico en mente para el papel de Pennywise. [7] Malcolm McDowell , Roddy McDowall y Alice Cooper estaban en consideración para interpretar a Pennywise, [9] pero el director Tommy Lee Wallace quería a Curry para el papel. [7] King recordó que había dudas por parte del equipo sobre si Curry interpretaría a Pennywise, tal vez debido a que el actor era conocido anteriormente por papeles cómicos en películas como The Rocky Horror Picture Show (1975) y Clue (1985). [7]
A Wallace no le gustaban las otras opciones, particularmente McDowell, ya que le parecía que tenía demasiada "dulzura" para interpretar un papel como Pennywise. [7] Curry aceptó el papel por la "naturaleza subversiva" del payaso, siendo "seductor y asesino" y "una sonrisa que se volvió mala". [6] Originalmente se planeó que interpretara todas las formas de It, no solo el payaso; sin embargo, el equipo pensó que era más eficiente que diferentes actores interpretaran las otras formas para que no tuvieran que perder tanto tiempo lidiando con los cambios de maquillaje. [12]
Debido a la cantidad de maquillaje que requería el personaje de Curry, fue el actor que tuvo que ser llamado antes de tiempo. [12] En cada día de rodaje, le tomó al menos tres horas quitarse el maquillaje y el disfraz. [8] La actuación de Curry puso tan nerviosos al elenco y al equipo que lo evitaron tanto como pudieron durante el rodaje. [13] Mientras esperaba entre tomas, Curry fumaba sin parar y mostraba sus afilados dientes si uno de los actores infantiles se acercaba demasiado a él. Como recordó Perkins, "Realmente trató de intimidarnos, porque quería que el miedo fuera real en nuestras actuaciones". [7] Sin embargo, Wallace recordó haber pasado un rato agradable trabajando con Curry: "Tim siempre estaba bien preparado, era agradable en el set, paciente y discreto". [7]
En una entrevista de 2015 con Moviefone , Curry calificó el papel de Pennywise como "un papel maravilloso", dando su bendición al posible sucesor Will Poulter , quien finalmente abandonó. [14] Bill Skarsgård lo reemplazó, y mientras era entrevistado en Fan Expo Canada, Curry dio su aprobación, diciendo que "me gusta [Bill] Skarsgård. Creo que es muy inteligente. Será interesante ver qué tipo de cara de payaso pone. porque no es una cara de payaso obvia en absoluto. [...] Así que estoy fascinado por verlo". [15]
Dado que el rodaje implicaba un reparto adulto con contrapartes infantiles, Wallace buscó que los actores adultos se reunieran con los niños que interpretaban las versiones más jóvenes de sus personajes: "Nos propusimos reunir a los actores adultos y niños durante un par de días, aunque fuera costoso, ya que los adultos y los niños no tienen escenas juntos". [7] Para Ritter y Crane, los dos se veían muy diferentes, lo que significaba que tenían que hacer similares las versiones joven y adulta de Ben a través de acciones y expresiones faciales. [25]
Debido a que se filmó en Vancouver, la mayoría del elenco secundario está formado por actores muy conocidos en los medios y el teatro canadienses; las excepciones incluyen a la actriz británica Olivia Hussey como la esposa de Bill, Audra, Tony Dakota como su hermano Georgie Denbrough y Michael Cole como Henry Bowers. Jarred Blancard interpretó la versión joven de Henry; odiaba tener que llamar al personaje Mike Hanlon el " Nigger ", y a menudo se disculpaba con el actor que interpretaba al joven Mike, Marlon Taylor, por usar repetidamente la palabra durante la práctica. Los dos actores siguieron siendo amigos después de terminar el rodaje. [12] El número de la Banda Bowers se reduce de seis en la novela a cinco para la miniserie: Gabe Khouth como Victor Criss y Chris Eastman como Belch Huggins, mientras que los actores de Peter Gordon y Moose Sadler no aparecen acreditados.
Otros familiares de los miembros del Club de Perdedores incluyen a Sheila Moore como la madre de Eddie, la Sra. Kaspbrak; Michael Ryan como el novio abusivo de Beverly, Tom Rogan; Frank C. Turner como su padre igualmente abusivo, Alvin Marsh; Caitlin Hicks como la esposa de Stanley, Patti; Steven Hilton y Sheelah Megill como los padres de Bill, Zack y Sharon respectivamente; Noel Geer como el primo Bradley; Susan Astley como la tía Jean; y Claire Vardiel como la madre de Ben, Arlene Hanscom.
Chelan Simmons , quien interpretó a la primera víctima de Pennywise, Laurie Ann Winterbarger, tuvo su primera experiencia no comercial con It ; más tarde sería conocida por aparecer en varias películas de terror de bajo presupuesto del siglo XXI y en una versión televisiva de Carrie en 2002. [26] Debido a su miedo a los payasos, ha admitido no haber visto nunca la miniserie ni haber leído la novela original. [26] La madre de la niña es interpretada por Merrilyn Gann. Dos ganadoras del premio Gemini , Nicola Cavendish y Venus Terzo , aparecen como una recepcionista y la mujer de Ben, Lyndi, respectivamente. Terence Kelly , que interpreta al oficial Nell, fue nominado a un premio Gemini por otro papel como oficial en Reg Serge .
Dos actores más tarde conocidos de Expediente X aparecen en It : William B. Davis como el Sr. Gedreau, y Megan Leitch como una asistente de biblioteca con la que Richie habla mientras Pennywise se burla de ella. Otros actores canadienses conocidos en la miniserie incluyen a Laura Harris como Loni; Garry Chalk , más conocido por su actuación de voz, como el entrenador de la clase de gimnasia de Eddie; Jay Brazeau como taxista; Tom Heaton como el Sr. Keene; Paul Batten como su nieto; Donna Peerless como la maestra Miss Douglas; y Kim Kondrashoff, Helena Yea y Charles Siegel como Joey, el chofer de Eddie, Rose, la camarera del restaurante chino, y Nat, el agente de Richie, respectivamente.
Hoy en día, una miniserie de ciencia ficción y terror es tan rara como las rocas lunares y tan escasa y distante como los planetas habitados conocidos.
— Una reseña de It de 1990 de The Hollywood Reporter . [27]
La timidez inherente de la televisión, su miedo a ir demasiado lejos y ahuyentar a los espectadores, está en contraste directo con el propósito del terror, que es llegar tan lejos que asuste a la gente que lo ve.
— Una reseña contemporánea de It que explica la dificultad del terror en la televisión. [28]
Solo hubo una versión televisiva de una historia de Stephen King antes de It , siendo la adaptación de 1979 de 'Salem's Lot (1975), dirigida por Tobe Hooper . [7] Aunque fue aclamada por la crítica, [29] no cambió la visión negativa de King sobre la televisión de terror, ya que todavía creía que el formato era "demasiado institucionalmente pusilánime y poco imaginativo para manejar el horror real" en 1983. [30] Este escepticismo continuó hasta mediados de la década de 1980 cuando escribió y publicó It (1986), y a pesar de su éxito, nunca pensó que sucedería una versión televisiva del libro, ya que la televisión tenía una regla de censura de no mostrar niños en peligro, un tema principal en It . [30] [31]
Fue escrita durante cuatro años [32] por King con inspiraciones de la historia " Three Billy Goats Gruff " [33] y leyendas sobre el sistema de alcantarillado de Bangor, Maine . [34] A pesar de obtener una respuesta crítica polarizada por su enorme número de páginas y extrañas secuencias sexuales, [34] fue el libro de ficción de tapa dura más vendido en los Estados Unidos en 1986, según Publishers Weekly ; [35] y ganador del premio British Fantasy Award . [36]
Las predicciones de King de que una versión televisiva del libro no se haría realidad resultaron ser falsas, aunque justificadas según el crítico de periódico Matt Roush. [5] A finales de la década de 1980, un producto de terror de cualquier tipo era una apuesta improbable para una cadena. [5] El mercado de la televisión estaba dominado por comedias de situación, telenovelas y presentaciones ficticias de eventos de la vida real; hubo series como Freddy's Nightmares (1988-1990) y Friday the 13th: The Series (1987-1990), pero a menudo se vieron obstaculizadas por la censura de la cadena, cortes comerciales, presupuestos bajos y una "ejecución cursi". [5]
Otros factores aumentaron el riesgo de que una cadena hiciera una versión cinematográfica o miniserie de una historia de King a fines de la década de 1980 y hasta 1990; las transferencias de pantalla de King a los cines tenían un mal desempeño en taquilla , [37] y los grandes eventos televisivos como miniseries o películas se estaban volviendo mucho menos importantes para los espectadores debido a un aumento en la propiedad de VCR en un 20 por ciento entre 1985 y 1990. [38] Esto resultó en que canales como ABC tomaran varias medidas de reducción de costos, como agregar más series regulares a su programación. [38]
Algunos críticos también cuestionaron la emisión de una película de terror como It en televisión, un formato de mucho más fácil acceso para los niños que los cines debido a las menores restricciones parentales y gubernamentales. [39] [40]
King describió sus expectativas sobre la miniserie como "en el sótano. Aquí había un libro que se extendía a lo largo de 1.000 páginas, y lo iban a meter en cuatro horas, con anuncios publicitarios". [7]
"Estamos asumiendo algunos riesgos con It , pero las cadenas pueden estar aprendiendo que hay una audiencia para las noches con más intensidad. La gente es moderna y conocedora, lo ha visto todo. Lo que David Letterman hizo con el programa de entrevistas, Twin Peaks lo hizo con el drama. Ahora es un ámbito diferente, con cable y todo eso, y tienen que competir".
Ritter en una entrevista de julio de 1990 predijo su propósito en el mercado de la televisión [5]
Hollywood aumentó significativamente su interés en las adaptaciones cinematográficas de la obra de King después del éxito de taquilla de Cementerio de animales (1989), y varias de ellas entraron en desarrollo; [31] en esa época, ABC había adquirido los derechos de una miniserie televisiva de It y le dio luz verde para que fuera una miniserie de ocho a diez horas. Una de las razones, según Lawrence D. Cohen , fue que era "el apogeo de las cadenas que adaptaban novelas largas para la televisión". [7] El jefe de cine de ABC, Allen Sabinson, explicó que eligieron producir It porque una película anterior basada en una historia de King sobre niños , Cuenta conmigo (1986), fue un éxito. [41] Los productores también se centraron en los aspectos dramáticos de la historia , [41] probablemente debido a que la mayoría de los espectadores se inclinaban por las producciones dramáticas en 1990. [42]
Se hizo en un momento en el que el panorama televisivo estaba haciendo un ligero cambio hacia estilos inusuales, como lo indica la popularidad de programas como Twin Peaks (1990-91) y Tales from the Crypt (1989-96) de David Lynch . [5] Twin Peaks fue constantemente mencionado en las discusiones entre el elenco y el equipo de It durante el rodaje. [5] Como recordó Tommy Lee Wallace , "Llamó la atención de todos al hecho de que no tiene que ser como todo lo demás para tener éxito. Puedes abrir nuevos caminos, no necesariamente con violencia o desnudez extrema, sino simplemente siendo diferente y extraño, lo que ciertamente estoy tratando de llevar a It ". [5] Al mismo tiempo, CBS estaba tomando riesgos similares con la película de terror Psycho IV: The Beginning (1990), que se emitió el mismo mes que It y también contó con Olivia Hussey , quien interpretó a Audra en It . [5]
George A. Romero había sido originalmente contratado para dirigir el proyecto, que en ese momento ABC había planeado para una serie de ocho a diez horas que se desarrollaría en cuatro bloques de dos horas. [7] El 1 de junio de 1989, ABC anunció que la miniserie duraría seis horas y estaría dirigida por Romero, sin un elenco planificado. [43] Un anuncio de julio de 1989 publicado en el Houston Chronicle indica que la miniserie originalmente estaba planeada para ambientarse en un "pueblo pequeño de Massachusetts" en lugar de Derry. [44]
En una entrevista publicada en enero de 1990, Dan Doran de ABC describió It como un "proyecto de desarrollo a largo plazo, y ni siquiera es un compromiso firme al 100% todavía". [31] También reveló que la participación de Romero era "tentativa". [31] Sin embargo, Romero se describió a sí mismo como increíblemente involucrado en el proyecto: "Trabajé con los chicos de efectos. Hice guiones [gráficos]. Debo tener miles de páginas de guiones y notas". Sin embargo, un conflicto de programación con su remake de 1990 de Night of the Living Dead (1968) [45] resultó en que tuviera que abandonar el proyecto justo después de que ABC redujera la duración de la miniserie a cuatro horas. [46] Su salida inicialmente lo molestó porque le recordó su tiempo eliminado de Pet Sematary . [45] Sin embargo, declaró en 1993 que apreciaba su licencia, sintiendo que la disminución de la duración disminuyó el probable "impacto" del producto final de la miniserie. [46] Los productores también estaban preocupados por que Romero hiciera la miniserie demasiado gráfica para la televisión. [47]
Los productores "perdieron el valor" ante la cantidad de trabajo que podrían tener para hacer una miniserie de ocho a diez horas. [7] Por lo tanto, ABC la condensó a una serie de tres partes, antes de poco después convertirla en una miniserie de dos partes una vez que Tommy Lee Wallace fue contratado para dirigir después de leer un borrador de la primera parte del guion de Cohen. [7]
Cohen, que ya había escrito la adaptación cinematográfica de Carrie en 1976, fue contratado para escribir It , y recibió un manuscrito de la novela que fue enviado a su apartamento de Nueva York en 1986 antes de que se publicara el libro. [7] Aunque King recibió varios borradores del guion enviados por Cohen, tuvo poca o ninguna participación en la escritura de la miniserie. [7] Los primeros borradores de Cohen rechazaron el formato de flashback del libro, donde la primera noche mostraría a los Perdedores como niños y la segunda parte como adultos. [48] Originalmente planeó que la forma de araña se insinuara en la primera parte cuando Pennywise fue golpeado por la roca, pero la idea fue descartada. [7] Cohen también escribió inicialmente el segundo episodio como, según Wallace, "un melodrama muy interior" que difería mucho de la novela y donde Tom Rogan jugó un papel mucho más importante en la trama. [7]
Al leer el borrador de Cohen, Wallace inicialmente evitó leer el libro para obtener una visión objetiva del mismo: "Sabía que estaba tratando con personas que habían estado íntimamente involucradas con el libro durante años". [49] Después de notar muchos problemas en el guion, especialmente en la segunda parte, [7] Wallace le hizo una oferta a Cohen para reescribir sus borradores; sin embargo, eso habría requerido que Cohen hiciera un viaje de tres semanas a la ubicación de producción de la miniserie en Vancouver, lo que su agenda no le permitía [49] ya que estaba involucrado en otros proyectos. [7] Esto llevó a Wallace a tener que reescribir el guion él mismo y usar el libro como referencia, lo que resultó en arreglar todos los problemas de los borradores originales. [49] Como explicó Wallace, "Una de las cosas que creo que contribuí en mi reescritura fue simplemente incluir la mayor cantidad posible de lo que era memorable sobre el libro". [49] Añadió la estructura de flashback del libro al guion y se aseguró de que el guion de la segunda parte "mantuviera algo del ritmo" de la primera. [49]
Dada la extensión de la novela de King, que tiene 1.138 páginas, [50] una gran cantidad de material quedó fuera del guion de 215 páginas de Cohen, [6] incluyendo subtramas relacionadas con las vidas personales de los personajes adultos y una escena en la que los jóvenes miembros masculinos del Club de los Perdedores pierden su virginidad con Beverly. [7] Cohen, aunque molesto por el material que no llegó a la versión final, también opinó que "los mejores momentos del libro llegaron a la versión final y el resto son víctimas de la guerra". [7] Los temas de amistad y lealtad fueron distorsionados en la miniserie para atraer a los espectadores de televisión que no ven películas de terror. [5]
O'Toole ha admitido que no le gustó la eliminación de la escena de la orgía de los Perdedores: "Este era el mayor apego que tenían entre ellos; ella pensaba que todos iban a morir, y este era un regalo que les estaba dando a cada uno de ellos, y pensé que era el regalo más hermoso, generoso y lleno de amor, y los unía a todos de una manera increíble". [18] Cohen admitió retrospectivamente que deseaba que se le permitiera escribir un final diferente al de la novela: "Si tuviera que hacerlo de nuevo, mi instinto sería encontrar una manera de que los adultos se enfrentaran a Pennywise de otra manera, en toda su gloria de cambio de forma". [7]
Un cambio importante que a King no le gustó pero con el que tuvo que lidiar fue la disminución de la profundidad de los personajes principales, particularmente Richie Tozier, quien fue transformado de un DJ de Los Ángeles a un comediante de un programa de televisión. [51] Encontró que la versión de Richie de la miniserie tenía solo dos dimensiones: "escoria" y "una especie de Buddy Hackett de buen corazón ". [51] Sin embargo, Wallace y Cohen conservaron la centralidad de Pennywise en la novela original; como señaló el estudioso de cine Tony Magistrale en Stephen King de Hollywood , la película hecha para televisión conserva la "asociación entre el mundo adulto de Derry y Eso [que] se establece aún más en la elección magistral de un payaso de carnaval como símbolo unificador de las diversas criaturas que representan al monstruo". [52]
Realmente nos sentimos como si estuviéramos en Derry. Todo el exterior se hizo en Stanley Park y recuerdo que me sorprendió que pareciera tan boscoso y tan apartado.
— Grúa, 2015 [18]
Se filmó durante un período de verano de tres meses en Vancouver , Columbia Británica, Canadá. [6] [53] Green estableció el presupuesto en $12 millones, el doble de la película de televisión habitual, [19] para darle una sensación de gran película. [41] Los lugares de rodaje en Vancouver incluyeron Stanley Park , Beaver Lake y Saint Thomas Aquinas High School Convent en North Vancouver. [54] La planta hidroeléctrica del lago Buntzen , en particular, se utilizó como planta de alcantarillado de la miniserie. [12]
Para la escena de apertura donde Laurie Winterbarger es devorada por Pennywise, las tomas de Simmons se hicieron mientras Curry no estaba en el set; Wallace estaba de pie en el área de lavandería del patio trasero dándole instrucciones simples para las emociones. [26] Sin embargo, ella todavía conoció a Curry a través de lecturas y mientras estaba en su tráiler después de la toma: "mientras caminaba por la acera, Tim pasó con el disfraz completo de payaso, maquillaje y todo. Se volvió hacia mí y me dijo "¡Hola!" con una voz muy amigable, ¡pero aún así me asustó muchísimo!" [26] De manera similar, la escena donde Patti Uris encuentra a su esposo muerto en la bañera (hecha el primer día de rodaje) involucró a Uris no estando en el set para las tomas de la reacción de Caitlin Hicks. [55] La secuencia del Capitán Hanscom en la primera parte se filmó en Lost Lagoon , que involucró a Makaj en una plataforma justo debajo de la superficie del agua para dar la ilusión del personaje parado sobre el agua. [56] Las tomas del cadáver del capitán se realizaron cuando Crane no estaba en el set. [57]
El rodaje no estuvo exento de secuencias difíciles. La escena en la que el globo lleno de sangre explota en el baño de Beverly requirió múltiples tomas debido a lo difícil que fue conseguir el momento adecuado para la explosión. [7] La escena del teatro requirió muchas repeticiones y mucha espera, por lo que Curry subió al escenario y entretuvo a los extras infantiles con canciones , todos sin saber que estaba interpretando a un personaje monstruo en la miniserie. [12] Rodar la última escena de las alcantarillas fue difícil para los actores adultos, ya que tuvieron que lidiar con caminar en un área llena de óxido probablemente infectado con tétanos . [12] La escena final con Bill y Audra Denbrough tardó días en ensayarse, una escena de la biblioteca con todos los actores adultos involucró algunas lesiones leves debido a la cantidad de objetos que volaban al azar por el lugar, mientras que la escena del álbum de fotos donde Pennywise cobra vida fue la escena más difícil de rodar para Wallace. [12]
Al explicar por qué fue difícil dirigir una versión cinematográfica de una historia de King, Wallace resumió: "Stephen King es tan bueno con el lenguaje que puede hacer que casi cualquier cosa suene increíblemente aterradora. Algunas de las imágenes de King se traducen al cine. Otras son simplemente etéreas, como el humo". [6]
Gran parte de la dirección de Wallace estuvo influenciada por las películas en las que trabajó con John Carpenter , como Halloween (1978) y The Fog (1980). [12] Tomó varias decisiones técnicas y de puesta en escena solo para hacer que cada escena fuera más aterradora o extraña. [12] Estas incluyeron trucos de cámara interesantes, como la escena del restaurante chino filmada con una cámara en mano ; y tomas en las que It pasa por tuberías filmadas como si fueran desde el punto de vista de It, una decisión inspirada en las experiencias pasadas de Wallace trabajando con Carpenter. [12]
La secuencia del restaurante chino se filmó en una sola toma y los actores no sabían lo que iba a pasar, por lo que "nuestras expresiones eran todas reales", explicó Reid. [7] Como explicó Wallace, "la escena de las galletas de la suerte es un ejemplo de cómo lograr un gran poder de miedo a partir de efectos especiales bastante humildes y de bajo presupuesto. Una mesa de trucos, titiriteros debajo, un puñado de espeluznantes modelos de galletas, un grupo de personajes tomados por sorpresa. Mucho dependía de los detalles". [7]
En lo que respecta a la escena de la Sra. Kersh, Wallace incluyó varios detalles incidentales, como que los dientes de la Sra. Kersh estaban podridos como los de Pennywise, para darle a la audiencia una pista de que algo estaba pasando; la escena también termina con Beverly Marsh en el medio de la calle, sin extras alrededor intencionalmente para agregarle un factor espeluznante. [12] Wallace también eligió hacer que los muebles en la casa de Stanley Uris fueran extraños para significar que algo andaba mal con el personaje. [12]
La compañía de efectos de Gene Warren, Fantasy II, estaba en medio del trabajo en Depredador 2 (1990) cuando ABC le asignó a la compañía trabajar en It con un plazo de 12 semanas. [10] El equipo de efectos de It incluía a Warren, quien manejó los efectos visuales; [58] Bart Mixon, quien coordinó los efectos de maquillaje [58] y las luces muertas animadas de Pennywise; [59] Jo-Anne Smith, quien había trabajado previamente en el maquillaje de Curry para su papel en Legend (1985); [8] Salty Ray; JC Matalon; y el equipo de efectos de Fantasy II dirigido por el hijo de Warren, Gene Warren Jr., e incluyendo a Jim McLoughlln, Aaron Sim, Brent Baker, Norman Cabrera y Joey Orosco. [58] Fantasy II había trabajado previamente en un largometraje también dirigido por Wallace titulado Fright Night Part 2 (1988) y otra adaptación de King llamada Pet Sematary (1989). [58]
La mayoría de los efectos especiales se hicieron prácticamente sin alteración digital, [7] como los titiriteros que se usaron para animar las galletas de la suerte en la escena del restaurante chino. [12] Algunas escenas se hicieron con animación de reemplazo , una técnica de animación similar a la animación stop motion . [7] La animación de reemplazo se usó para cuando Pennywise salió del desagüe, mató a Belch en las alcantarillas e hizo una voltereta en el aire. [12] Muchos de los efectos que Wallace planeó usar durante el guion gráfico no llegaron a la versión final por razones de presupuesto, como las raíces que se retuercen alrededor de Pennywise en su encuentro fantasmal con los Perdedores adultos en la alcantarilla. [12] Lindsay Craig, una artista que se ganaba la vida haciendo trabajos de utilería en cine y televisión, creó parte de la sangre para It usando colorante alimentario , agua y metacrilato. [6]
Si bien su guarida presenta muchos humanos encerrados en capullos , Sally Ray y JC Matalon esculpieron solo seis de ellos, cuatro niños y dos adultos, para tomas de cerca. [60]
Para cumplir con el plazo, Mixon dividió el equipo de diseño de cada criatura de It en cuatro artistas: "A cada artista se le dio una cantidad considerable de libertad con sus creaciones, con aportes ocasionales de Warren o míos para asegurarnos de que nos adhiriéramos a la visión de Wallace". [61]
Al diseñar a Pennywise, Mixon se centró en hacer que pareciera lo más "amigable" posible: "Esta criatura está tratando de atraer a los niños, por lo que al principio no será un monstruo". [7] Comenzó a dibujar conceptos de cómo se vería Pennywise antes de que Curry fuera elegido, investigando el aspecto de la mayoría de los otros payasos en el proceso. [62] Los guiones gráficos originales de Pennywise presentaban pómulos exagerados, un mentón afilado y una frente bulbosa. [7]
Mixon comenzó a trabajar en un molde de cabeza para el personaje de Pennywise después de que Curry fuera elegido para el papel; también diseñó tres moldes de arcilla para realizar pruebas. Según Mixon, basó la forma de la cabeza de Pennywise en Lon Chaney en El fantasma de la ópera (1925), "estilizado en un payaso". [7] Se crearon tres versiones diferentes de la cara del payaso, una de las cuales se parecía a un payaso vagabundo , otra que era "un poco más mala" y la última que se ve en la serie. [7]
Mixon luego trabajó con Curry en el maquillaje y probó dos conceptos: uno con solo nariz, tocado y un patrón de maquillaje sugerido por Curry; y otro que se acercaba más a los diseños originales. [62] Se eligió el primero, aunque la otra opción de maquillaje aparece en el corte final cuando Pennywise es rociado con ácido de batería. [62] En lugar del maquillaje de payaso tradicional, se usó pintura PAX para el maquillaje [62] que hizo que Pennywise pareciera "casi un dibujo animado viviente". [7]
Según el director Wallace, "Tim [Curry] se opuso firmemente a todo el caucho. Había estado recientemente en varias películas en las que lo habían cubierto con prótesis y estoy seguro de que sentía que todo el pegamento y el látex le estorbarían. Tenía razón, por supuesto. Con esos ojos, esa boca y su loco y sardónico sentido del humor, menos resultó ser más en el departamento de maquillaje". [7] Sin embargo, la frente bulbosa se mantuvo para darle al personaje "un aspecto sobrenatural sin estorbar". [7] Conseguir que las caras de payaso salieran bien también dependía de algunos de los propios esfuerzos del actor, hasta el punto de que tuvo que hacer un día de entrenamiento no solo para meterse en el personaje sino también para practicar las caras. [63] Pequeños ajustes a la cara de Pennywise, como en su boca y las cejas ("lo más difícil de hacer bien", según Curry), todavía se estaban haciendo en los primeros cinco días de rodaje. [8]
En las escenas en las que el payaso se volvía cruel, Curry llevaba lentes amarillas [64] y dos juegos de dientes afilados durante todo el rodaje: un juego más pequeño con el que podía hablar y un juego menos flexible pero mucho más grande para tomas más horrorosas. [7] Los dientes fueron diseñados por Jim McLoughlin. [65] Wallace originalmente no quería que Pennywise cambiara a un aspecto de "terror", sino que mantuviera el aspecto de payaso "amable" a lo largo de la miniserie, [64] pero esta idea fue descartada.
Dan Platt esculpió una réplica de títere de Pennywise específicamente para las escenas de stop motion, con pintura hecha por Mixon y el cabello de Jack Bricker. [66] Se utilizó rotoscopia para los efectos de "luz muerta" de Pennywise en la primera parte de la miniserie. [64]
Norman Cabrera esculpió el diseño del hombre lobo. [10] Debido a que Wallace no quería que pareciera una "criatura del tipo Aullador" habitual, Mixon le ordenó a Cabrera que hiciera "una versión más elegante de los años 90" del lobo de la película de los años 50 que vio Richie. [10] El maquillaje utilizado para el personaje del hombre lobo se mantuvo simple, consistiendo solo en una máscara de capucha de spandex , guantes y cabello atado alrededor del cuello, todo junto a través de KY Jelly ; esto se hizo para adaptarse al tiempo de aplicación limitado y "la naturaleza de las tomas". [10] Jack Bricker creó el cabello del lobo y Mimi Cabrera hizo adiciones estilísticas. [60] Aaron Sims pintó tres pares de ojos falsos para el lobo; un "par de belleza" para tomas de cerca, un "par de acrobacias" que tenía las pupilas "perforadas" y un par de ojos brillantes. Solo los pares "de acrobacias" y "belleza" se ven en la miniserie final. [10]
Para la parte en la que se revela que la Sra. Kersh es el cadáver de Alvin Marsh, Florence Peterson todavía estaba interpretando al personaje. [60] Cabrera fue responsable de la parte de Marsh del maquillaje de Kersh, compuesta por dos piezas de cara, una pieza de dientes, piezas de uñas postizas, una pieza de cuello, dos piezas en el dorso de las manos y una pieza de "cuenca de ojos vacía". [60] Mixon manejó una capa de pintura PAX del maquillaje. [60] Como explicó Mixon, "El director Wallace quería un aspecto de cuenca de ojos vacía para Al, por lo que Cabrera esculpió podredumbre dentro de las cuencas y luego quemó pequeños agujeros a través de la espuma para que el actor pudiera ver a través de ellas". [60]
La escena en la que los Perdedores encuentran la cabeza cortada de Stanley en el refrigerador se realizó mediante un efecto de pantalla dividida ; consiste en una toma de Masur con un "cuello cortado" diseñado por Jim McLoughlin con áreas negras rellenas por otra toma del refrigerador sin el actor. [65] McLoughlin también creó una cabeza ficticia de Stan utilizada para tomas amplias. [65]
Tuve un problema con la araña. King fue capaz de evocarla en su cabeza, pero fue difícil llevarla a la pantalla. Establecimos el tono y los parámetros en la primera parte de la película con Pennywise. Pero cuando llegas a la araña, te trasladas a un mundo diferente. Se suponía que iba a ser una película de terror, no Jason y los Argonautas .
—Warren , 2015 [7]
La producción y el rodaje de la forma final de la araña requirieron un presupuesto de 200.000 dólares [67] y 13 semanas de tiempo. [68] Comenzó con Mixon con la idea de una criatura parecida a una araña "suave y carnosa". Joey Orosco, con algo de ayuda de Henry Mayo, [69] utilizó su idea para crear un diseño que incluía el abdomen y múltiples extremidades de una araña; y hombros , caderas y piernas unidas al torso de un humano; las partes del cuerpo pasaron por más de 16 esculturas conceptuales. [65] Además de pintar toda la criatura, Orsco moldeó el torso, los brazos y la cabeza; [60] mientras que las patas y el abdomen de la araña fueron esculpidos por Sims. [69] Sims también moldeó una réplica stop-motion de la araña, con una armadura construida por Mike Joyce, utilizada para nueve tomas de pantalla dividida , retroproyección y sobre una mesa supervisadas por Warren. [69] [68]
Como explicó Wallace, la araña era mucho menos "robusta y musculosa" y más "delgada y malvada" de lo que aparecía en los dibujos conceptuales; tampoco se suponía que su cara fuera tan visible como en el corte final, aunque se culpa a sí mismo por permitir que eso sucediera. [7] Como Mixon describió a la araña de 500 libras, [67] 250 pies [16] controlada por radio [58] , "Han tenido otras criaturas en la televisión, pero no puedo pensar en nada tan grande o tan ordenado". [67] Su diseño extraño y su tamaño inusualmente grande llamaron la atención de los funcionarios de aduanas canadienses cuando llegó a la frontera entre Estados Unidos y Canadá de White Rock durante su reubicación desde Los Ángeles a un estudio de sonido en The Bridge Studios ; los funcionarios retrasaron la operación. [67]
Brent Baker estaba dentro de la araña, habiendo pasado previamente por tres meses de entrenamiento en su uso, donde había un monitor de video que le mostraba cómo se movía la araña: "Se puso un poco sofocante, pero tenían un lugar donde podían meter una pequeña manguera si quería agua o un poco de aire fresco". [11] Baker se sintió realmente incómodo cuando la araña tuvo que hacer múltiples tomas del movimiento de volteo, ya que tendría que acostarse de lado mientras el equipo preparaba otra toma. [11] La mecánica de la araña de Dave Kindlon requería el control de varios operadores para diferentes partes del cuerpo; la cabeza era controlada por radio por tres personas, las piernas eran operadas por seis personas, una persona operaba los brazos, una manejaba los faros y otras manejaban el movimiento de toda la araña. [68]
Como Mixon describió el control de la araña: "Utilizamos una cierta cantidad de animatronics para la cabeza, y el cuerpo tenía algunos de los miembros de mi tripulación dentro. Una vez que lo pusimos en su lugar, no pudimos moverlo demasiado, porque era bastante difícil de manejar. Por alguna razón, lo filmaron en cámara superlenta, ¡así que no es de extrañar que parezca que no se mueve! Era capaz de hacer más de lo que se vio en la pantalla". [7]
La figura final de la araña decepcionó tanto al elenco como a Wallace. [7] [15] [13] En el set, Thomas llamó a la araña una "diva", Ritter se burló de ella como un " muppet del infierno", [16] y O'Toole recordó que la mayoría del elenco la llamó el " cangrejo real de Alaska ". [18] A King también le disgustó la araña, burlándose de ella como "tres faros de Chevy en el fondo de una carretilla". Los artistas de efectos hicieron retoques después de que King revelara su decepción durante la producción. [30]
Cuando los productores estaban a punto de tirar la araña, el padre de Bart, Tom, corrió a Fantasy II para obtenerla; en enero de 1993, la araña residía en un almacén de Houston, Texas , propiedad de los padres de Bart, Tom y Barbara. [59]
Fue la primera banda sonora del compositor Richard Bellis desde que su carrera "se detuvo de golpe por alguna razón desconocida" en 1984. [70] Estaba en el cuarto año de ser dueño de un negocio de carpintería cuando recibió la llamada para componer la banda sonora de la miniserie. [70] La banda sonora tardó cinco semanas en componerse y producirse. [70] Bellis grabó cuatro días de partes de orquesta interpretadas por varios conjuntos que tenían 55 músicos como máximo, y los instrumentos electrónicos se grabaron en el estudio casero de Ray Colcord . [71]
El uso que Bellis hace de motivos y ostinatos en It se inspiró en las obras de Bernard Herrmann . [70] La música presenta motivos no solo de cada uno de los Perdedores y Pennywise, sino también temas de nostalgia y la diferencia entre el pasado y el presente. [71] Al presentar el tono variado de la historia, la partitura mezcla motivos orquestales aventureros (especialmente para la música del último enfrentamiento entre It y los Perdedores), [72] piezas de sintetizador de terror, música de circo , jazz de big band , toques de diseño de sonido espeluznantes , [71] y música con mucha trompeta que acompaña el escenario de Derry. [72]
Bellis tardó mucho en descifrar el primer intervalo del tema principal, ya que consideraba que el uso de un tritono se usaba demasiado en el terror. [70] Entonces, un día, espontáneamente eligió el intervalo para que fuera una séptima mayor después de escucharlo en el secador de pelo que estaba usando. [70] El álbum de recortes que se ve en la secuencia del título influyó en cómo compuso el tema: "Recuerdo que me sorprendió el hecho de que no era como otros álbumes de recortes, lleno de recuerdos felices. Las páginas eran escasas y la secuencia principalmente en blanco y negro". [70] Los productores y Wallace inicialmente pretendían que la versión de The Impressions de " The Way You Do the Things You Do " fuera la canción principal, pero en cambio se reproduce en la secuencia donde los Perdedores construyen una presa en el corte final. [70]
La elección del calíope , los tambores y las campanas para el tema circense de Pennywise era obvia para Bellis; sin embargo, la forma en que utilizaría los instrumentos de circo de tonos brillantes fue un desafío al componer el tema para un payaso malvado. Como Bellis describió su proceso de pensamiento: "¿La música también tiene que ser malvada? Además, la música del calíope suele ser muy agitada: ¿utilizo este instrumento como un instrumento para marcar la puntuación o eso solo distraerá? Tal vez pueda usarlo en un registro más bajo del que un calíope real es capaz de tocar y solo con notas individuales. ¿Y qué tal una especie de carrusel "demente"? ¿Quizás pueda crear algo que use mi intervalo de séptima mayor?" [70]
Al comienzo de It , Winterbarger canta " Itsy Bitsy Spider " mientras anda en bicicleta, [26] lo que presagia la forma de araña del antagonista titular. [73]
Según Bellis, a Wallace y a los productores no les gustó la banda sonora (en particular la música del título). [70]
El primer lanzamiento de la partitura fue en febrero de 1996, pero solo como una suite de 16 minutos en el álbum Richard Bellis: Film Music Volume 1. [ 74] Luego, un lanzamiento de 2 CD de la partitura completa de la película para televisión de Richard Bellis fue lanzado el 15 de noviembre de 2011 por Intrada Records , [72] y es el volumen 184 de la colección especial del sello. [71] El 31 de octubre de 2016, Warner Brothers, como parte de su Archive Collection Series, publicó la partitura en una versión más corta de una sola pista en CD y Spotify . [70] En 2017, Waxwork Records publicó la partitura completa por primera vez en vinilo . [75] Una suite de seis minutos de la partitura, junto con una grabación descartada de seis minutos de una sesión de orquesta, se puede escuchar en el sitio web de Bellis. [76]
El 18 de octubre de 2016, el guitarrista Eric Calderone lanzó su versión de guitarra eléctrica del tema de circo de Bellis para It . [77]
Sabrán que no se trata de una película de terror en la que adolescentes estúpidos se ofrecen casi voluntariamente a ser víctimas y sangran por toda la pantalla. Se trata del terror de lo antinatural, transmitido mediante amenazas y efectos especiales, no mediante cadáveres.
—John Hanauer, 1990 [78]
AllMovie sugirió que traspasó las barreras televisivas no sólo por su cantidad de sangre, sino también por sus temas de peligro infantil. [79]
Como It era una producción televisiva, su contenido tenía que seguir los Estándares y Prácticas de Transmisión . [7] Esto limitaba la cantidad de violencia, sangre y gore que se mostraba, y cómo se presentaba. Por ejemplo, dado que la sangre no podía salir de los orificios corporales , la sangre tenía que salir de objetos físicos como lavabos y álbumes de fotos. [16] Mixon recordó que, al diseñar el esqueleto que encontró Ben, ABC no quería que el esqueleto estuviera mojado y tuviera músculos colgando de él. Sin embargo, se suponía que el esqueleto estaba mojado ya que acababa de salir de un río. [58] [7] Para solucionar el problema, Mixon decidió reemplazar la carne del esqueleto con algas marinas. [ 58] Como explicó Mixon, "Simplemente no querían nada de sangre [húmeda], aunque la podredumbre y la descomposición estaban bien". [7] La regla de transmisión más importante que los creadores de It tuvieron que eludir fue no mostrar a los niños en peligro, lo cual era un problema importante ya que los niños que enfrentaban situaciones mortales eran un tema destacado de la historia. [7] Un ejemplo de esto es la muerte de Georgie; no se podía mostrar que le habían arrancado el brazo, por lo que solo tuvo que insinuarse a través del diálogo. [7]
La censura con la que lidió It la convirtió más en un producto de terror psicológico , algo diferente de la mayoría de las producciones de terror más populares de la época. [16] La mayor parte de este horror se ejecuta a través del villano titular y las expresiones asustadas de los actores del Club de los Perdedores. [16] Philip Rosenthal escribió que para tenerle miedo a It , "es necesario abrazar la fantasía de que una entidad tan malvada podría existir y nublar las mentes como lo hace It". [80] La falta de contenido gráfico que It pudiera mostrar también resultó en que su historia estuviera muy orientada a los personajes para su género. [81] [82] Al igual que la novela original, It trata múltiples temas relacionados con la infancia: problemas de seguridad de los niños, [83] traumas que los adultos colocan inconscientemente en los niños, [84] la importancia de la amistad, [19] [85] y miedos infantiles que continúan hasta la edad adulta. [19] Los Perdedores enfrentan problemas de acoso escolar, paternidad abusiva, racismo y falta de atención de los adultos ante el aumento repentino de muertes infantiles. [86] Están conectados como forasteros que enfrentan niveles similares de situaciones traumáticas, y trabajan juntos para superar esos sentimientos traumáticos al derrotar a "Eso", un símbolo de sus miedos internos. [28]
También presenta toques cómicos en su trama por lo demás aterradora [ 87] [88] y fue etiquetada por una revisión retrospectiva de 2019 como una producción exagerada por sus formas "de apariencia falsa", las actuaciones exageradas del elenco principal y elementos extraños de la historia, como adultos aterrorizados por globos. [89] La interpretación de Pennywise de Curry también se cita como motivo de hilaridad involuntaria, [87] ya que combina terror, comedia negra y alegría. [90] Además de sus extraños métodos de transporte, como salir de lavabos, desagües pluviales y cabezales de ducha, [87] Pennywise parece y actúa como un payaso de circo normal, en lugar de un ser extraterrestre malévolo. Sin embargo, esta misma apariencia en combinación con sus actos malvados se reconoce como el principal elemento de terror en la miniserie. [91] [92]
En un principio, ABC no quería que King viera las imágenes de It hasta después de su emisión; sin embargo, el autor amenazó a la cadena con no conceder ninguna entrevista promocional si no la veía antes. King explicó en una entrevista con Fangoria en septiembre de 1990 que había visto la primera hora de la miniserie y que el resto se estaba editando en ese momento. [51] Su razonamiento para comprobar el progreso de la miniserie fue: "Es mi maldito libro y trabajé en él durante tres años". [51]
Inicialmente se planeó que saliera al aire en ABC en mayo de 1990 [93] antes de ser trasladado al " mes de las redadas " de noviembre, [94] específicamente las noches del 18 de noviembre [95] y el 20 de noviembre. [96] Ese fin de semana, It y otros programas de la cadena tuvieron que lidiar con muchos cortes en la cobertura de los viajes europeos del presidente George HW Bush , como las reuniones con Václav Havel y Helmut Kohl ; y su visita a las tropas en el Golfo Pérsico . [97]
Justo antes de la emisión, los guionistas de televisión hicieron una serie de predicciones sobre el nivel de audiencia que tendría It . El periodista Janos D. Froelich analizó el producto final de It y dijo que parecía más barato que los grandes eventos del mes anterior de ABC, lo que la hizo menos fiel a su éxito. [38] Mike Drew sugirió que, si bien el poder de las estrellas podría aumentar las posibilidades de éxito de la miniserie, su contenido estaba "probablemente demasiado atenuado por los requisitos de la televisión" para llegar a su principal grupo demográfico objetivo, el del terror. [37] Sin embargo, Joan Hanauer sugirió que el programa sería "un acaparador de audiencia natural" por su "diversión de terror limpia y buena", [78] y Greg Paeth pronosticó que podría atraer a los fanáticos curiosos de King. [98]
Resultó ser el mayor éxito de 1990 para Capital Cities, propietario de ABC , obteniendo casi 30 millones de espectadores en su estreno de dos noches. [7] La Parte 1 fue el quinto programa con mayor audiencia de la semana con una calificación/participación de 18,5/29 y siendo visto en 17,5 millones de hogares. [95] La Parte 2 fue el segundo programa con mayor audiencia de la semana con una calificación/participación de 20,6/33 y visto en 19,2 millones de hogares. [96] Durante una época en la que grabar programas de televisión en cinta con VCR se estaba convirtiendo en una actividad común en los hogares familiares, la segunda parte de It fue el programa más grabado del mes de noviembre, con 1,96 millones de máquinas de cinta detectadas por AC Nielsen como grabándolo. [99] En un año en el que películas de televisión tradicionales como Decoration Day (1990) y The Incident (1990) obtuvieron la mayor cantidad de espectadores, fue la única película no segura de 1990 que obtuvo los altos índices de audiencia que recibió. [42]
En Francia, la miniserie se emitió en M6 el 16 de octubre de 1993, bajo el título Il est revenu , que en francés significa He Came Back . [100] Cuando se emitió en BBC One en el Reino Unido en 1994, la primera parte obtuvo 6,6 millones de espectadores; y la segunda parte se convirtió en el undécimo programa más visto del período del 29 de mayo al 14 de agosto de 1994, al atraer a 7,6 millones de espectadores. [101]
Los expertos en televisión informaron de críticas "elogiosas" [42] y no tan positivas de It por parte de los críticos de televisión. [6] Farrell Peter The Oregonian honró a It como "el mejor programa de terror jamás hecho para la televisión en red, y entre las mejores miniseries de cualquier género ofrecidas este año", [102] elogiando su historia de múltiples capas y actuaciones. [103] Algunos críticos la llamaron una de las mejores películas de King. [104] [81] [105] [19] El Cincinnati Post la etiquetó como "una de las producciones más espeluznantes realizadas para la televisión abierta" (aunque opinó que no era más que para "emociones y escalofríos"), [106] y el escritor del St. Louis Post-Dispatch Eric Mink la apreció como "un entretenimiento de terror apasionante y sangriento que dejará la mayoría de sus grupos musculares principales doloridos por largos períodos de tensión constante". [107] Matt Roush de USA Today la categorizó como "el equivalente en miniserie de aquellas matinés de terror de los sábados que alegremente deformaron una generación antes de que Freddy y Jason comenzaran a acechar su territorio más gráfico". [108] Tanto a David Zurawik de The Baltimore Sun como a Ron Miller del Press-Telegram les gustó It por funcionar como una miniserie de miedo directa y una historia muy profunda, [109] [39] Zurawik destacó sus muchos matices míticos y religiosos "finamente elaborados". [39]
Algunos críticos destacaron su prioridad en el desarrollo de personajes sobre los rasgos típicos de horror de sangre y gore, [81] [110] [82] Richmond explicó que era "aún más perturbador y creíble por el hecho de que nos vemos obligados a preocuparnos por estas personas como individuos". [110] Muchos críticos destacaron algunos de los momentos de miedo de la miniserie, a menudo usando la secuencia del restaurante chino como ejemplo. [111] [1] [85] [112] Particularmente apreciado en algunas críticas fue el horror de la miniserie de objetos y escenarios cotidianos, como cabezales de ducha y galerías de fotos. [109] [80] El escritor del Times Union Steve Bornfeld la recomendó por sus visuales espeluznantes y su "elenco efectivo", particularmente Curry: "Con sus dientes afilados como navajas y globos ensangrentados, Curry equilibra delicadamente la alegría de payaso y la maldad pura, explotando el lado de espectáculo de fenómenos de los payasos que puede aterrorizar a los niños". [112] Julia Keller de The Columbus Dispatch aplaudió los "sólidos valores de producción" y la "dirección nítida", donde "cada momento está elaborado y es distinto a medida que, capa sobre capa gélida, se crea minuciosamente un edificio de terror". [105] Los críticos también describieron los efectos especiales como "excepcionalmente efectivos", [104] "impresionantes" [113] y "que rivalizan con todo lo que hayas visto en la pantalla grande". [1]
Sin embargo, muchos escritores también criticaron su larga duración y relleno, [103] [112] [84] [104] [114] El escritor del Washington Times Rick Martin criticó su falta de momentos de miedo durante un tiempo de ejecución de cuatro horas. [115] El crítico del Miami Herald Hal Boedeker escribió que It estaba rellena con los protagonistas regateando para enfrentarse a It, como si fuera "una película de monstruos sin los héroes confrontando "la cosa";" y un diálogo "trillado" y "de mal gusto", como insultos dirigidos al negro Mike y al judío Stan. [114] Virginia Mann de The Record atribuyó la larga duración a la estructura repetitiva de la historia, donde hay múltiples escenas que involucran a un Perdedor encontrándose con el mismo villano: "Después de un tiempo, incluso las cosas que dan miedo comienzan a parecer tontas". [116] Algunos críticos también criticaron sus subtramas que surgen de la nada y no se desarrollan y sus conceptos inexplicables, [113] [117] [104] [83] como la falta de explicación de por qué solo los Clubes de Perdedores y ninguno de los otros adultos ven sus encarnaciones. [117] [104] Martin notó un error en la trama en particular: "[Bill] todavía se siente responsable de que Ronald McDeath secuestrara a su hermano menor, y aunque no estaba allí en ese momento, logra un flashback detallado de los últimos momentos de su hermano". [115] Algunos críticos sintieron que la miniserie no logró capturar el estilo de terror de King, [83] uno de ellos incluyó a Dusty Saunders; escribió que su terror no era lo suficientemente "implacable", ya que algunas de "las escenas y los efectos especiales parecen rutinarios, un trabajo familiar de películas de monstruos predecibles". También fue un caso excepcional al desestimar el personaje de Pennywise, escribiendo que "parece un personaje de circo frenético y algo ridículo". [118]
La mayor parte de los elogios se dirigieron a la primera parte de la serie, siendo un punto destacado común las actuaciones de los actores infantiles [119] [85] [120] [104] [115] y su desarrollo de los Perdedores. [110] [81] [87] [121] Jonathan Storm describió a Crane como "incómoda pero adorable" y a Perkins como alguien que tenía "una sutileza en el papel que contradice sus años; su mirada de soslayo puede estar llena de miedo un segundo, de desprecio al siguiente". [121]
El papel tuvo el mayor "impacto" de la miniserie porque se centró en los niños, un grupo demográfico muy "vulnerable", analizó el escritor de The San Diego Union Robert P. Laurence. [111] Ed Bark de The Dallas Morning News escribió que "anhelamos recuperar lo que tenían, y también nos estremecemos ante las indignidades que soportaron como miembros de su autoproclamado "Club de los perdedores". [120] Tim Funk de The Charlotte Observer explicó: "Al verlos, no podemos evitar recordar nuestras propias heridas y miedos de la infancia. Pero también recordamos lo reconfortante y relajante que era la amistad". [85]
Keller escribió que el vínculo entre los perdedores "nunca cae en lo sentimental, sino que es profunda y poderosamente conmovedor de todos modos", y también encontró que la técnica de flashbacks de ida y vuelta era el aspecto "más efectivo" de la miniserie. [105] Sin embargo, Bodeker fue menos favorable hacia la presentación de la historia de la situación de peligro juvenil, que se volvió más "desagradable" por su "cine de mala calidad". [114] Mink también calificó la introducción de los perdedores adultos en la primera parte como "ridículamente trillada" [107] y Bodeker como una configuración "monótona". [114]
La segunda parte cosechó más críticas, siendo una de las más recurrentes los actores adultos. [120] [119] [87] Laurence opinó que los actores adultos estaban "más dispuestos a aceptar la historia en sus propios términos", lo que hacía que la segunda mitad fuera menos interesante. [111] Storm explicó que el comportamiento "tonto" y "malcriado" de los personajes adultos hacía que sus problemas parecieran más "triviales" que los de sus contrapartes más jóvenes, y también calificó sus actividades como menos "interesantes": "Los adultos simplemente se sientan y comen comida china o se quejan de extraños intentos de romance". [121]
Mal Vincent sintió que los personajes adultos parecían involuntariamente "psicópatas" que veían imágenes mentales, pero también le gustaron los intérpretes de los adultos más que a la mayoría de los otros críticos: "se las arreglan, lo que es igual de importante, para sugerir camaradería y amistad que, considerando que son en su mayoría estrellas de series de televisión competidoras, es un logro en sí mismo". [19] También calificó de "tonta" la premisa de que los adultos cumplan una promesa que mantuvieron durante treinta años de matar a un monstruo. [121] Chapman calificó de "vergonzosa" la actuación de Christopher de Eddie, [87] mientras que Tucker criticó la actuación de Thomas por parecerse más a su personaje de Los Walton que a un novelista de terror. [83] Funk opinó que la mitad final de la miniserie era algo inferior por ser "un poco tonta en puntos clave", [85] y Tucker desfavoreció la trama predecible de la segunda parte. [83]
El final de la miniserie fue el que más decepcionó a los críticos, incluso a los más favorables a la miniserie. [107] [113] [85] [1] [103] [80] [105] Bark lo descartó como una resolución "cursi y agradable", [120] Keller lo llamó "trivial", [105] y Chapman lo describió como una "evasión" ya que arruinó la noción de "juego mental épico" de que It estaba en las cabezas de los personajes. [87] Su forma de araña fue particularmente ridiculizada, [1] [111] [109] [119] llamada por Chapman una " imitación barata de Alien ", [87] descrita por Mann "como si hubiera salido de una película de monstruos japonesa de bajo presupuesto", [116] y por el Richmond Times-Dispatch "más ridícula que aterradora". [122]
Fue clasificada como la décima mejor miniserie/película de televisión en 1990 por el Orange County Register ; [123] y USA Today honró a Pennywise como el mejor payaso de televisión de 1990, junto con Homey the Clown de In Living Color . [124] Bellis ganó un premio Primetime Emmy por Logro sobresaliente en composición musical para una miniserie o un especial por su banda sonora para It , [125] la primera vez que un compositor ganó el premio por una producción de terror. [70] David Blangsted y Robert F. Shugrue fueron nominados a un Emmy por Edición sobresaliente para una miniserie o especial de una sola cámara , perdiendo ante la película de Hallmark Sarah, Plain and Tall (1991). [125] Sin embargo, Blangsted y Shugrue ganaron un premio Eddie por Mejor trabajo de televisión editado en una miniserie. [126] Crane fue nominado para un premio Youth in Film como "Mejor actor joven protagonista de una película para televisión, piloto o especial", pero perdió ante Stephen Dorff en Always Remember I Love You . [127] Fue nominado para un premio People's Choice Award como miniserie de televisión favorita, [128] siendo derrotado por The Civil War (1990). [129]
Fue lanzada en VHS y LaserDisc en 1991. [130] Warner Home Video lanzó la versión VHS en el Reino Unido el 22 de agosto de 1991; Samhain , la revista de terror de mayor trayectoria de Gran Bretaña, la promocionó con un sorteo de cinco copias para los lectores que la enviaron cuando se publicó la novela original. [131] En enero de 1992, se lanzó en Japón una versión LaserDisc digital-estéreo de alta calidad de It . [73] El 10 de febrero de 1993, Warner Home Video lanzó dos versiones VHS de It : un conjunto de velocidad de reproducción estándar que constaba de dos cintas, ya que 193 minutos era demasiado tiempo para que una cinta de reproducción estándar pudiera contener; y una versión de una sola cinta, de menor calidad y velocidad de reproducción extendida . [132] El escritor del Houston Chronicle Bruce Westbrook consideró que esta era una decisión comercial cuestionable para Warner: las versiones se vendían a un alto precio de alquiler ($79,99); y muchos minoristas no estaban equipados para exhibir productos "engorrosos de dos cintas" o estaban preocupados por que los clientes no quisieran alquilar un conjunto largo de dos cintas para una sola noche. [132] Los lanzamientos en VHS y LaserDisc presentan It como se emitió originalmente. En 1998, It fue relanzado en VHS en una sola cinta de casete y fue alterado, eliminando los créditos finales de la parte 1 y los créditos iniciales de la parte 2. Estas ediciones se trasladaron a todos los lanzamientos futuros de la miniserie.
Aunque el clímax puede ser inevitablemente insatisfactorio, se lo recuerda con nostalgia por sus puntos fuertes, incluida su inolvidable y horripilante interpretación de Pennywise, sus momentos memorablemente impactantes de horror visceral en pantalla [...] y su representación absolutamente convincente de la camaradería de ambas generaciones del Club de los Perdedores.
— SciFiNow , 2015 [133]
La mayoría de los fanáticos consideran que It, de Stephen King, es la película de terror para televisión más aterradora de todos los tiempos.
— HorrorHound , 2009 [134]
Más tiempo y más dinero habrían ayudado en el departamento de efectos visuales, pero creo que nos fue bien con lo que teníamos, y lo que teníamos, por encima de todo, era un reparto brillante y un material brillante. Stephen King y yo nos escribimos después del hecho, y él pensaba lo mismo que yo sobre los puntos fuertes y débiles del programa, pero en general fue muy elogioso.
—Wallace , 2015 [57]
En septiembre de 2020 [actualizar], en Rotten Tomatoes , la miniserie tiene una calificación de aprobación del 68% basada en 25 reseñas , con una calificación promedio ponderada de 6/10. El consenso del sitio dice: "Aunque se ve obstaculizada por una segunda mitad desigual, ofrece una gran cantidad de emociones divertidas y un giro idéal de Tim Curry como Pennywise". [135] En Metacritic , tiene una puntuación media ponderada de 79 sobre 100 basada en reseñas de nueve críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Encabezó la lista de The New York Observer de 2014 de las mejores miniseries de Stephen King; la fuente explicó que si bien era "dos horas demasiado larga", seguía siendo la miniserie de King más aterradora de todos los tiempos. [136] Complex la llamó la película de terror más aterradora de 1990, destacando su horror "manipulador" así como las relaciones de los Perdedores: "La camaradería y la historia compartida de los protagonistas de It despiertan sentimientos de cálida nostalgia en los espectadores, lo que la hace aún más horrorosa cada vez que aparece Pennywhistle". [137]
Muchas piezas retrospectivas han destacado la versión de Pennywise de Curry, [138] [139] [140] [9] [50] siendo llamado por varias publicaciones y académicos como uno de los personajes payasos más aterradores del cine y la televisión. [141] [142] [143] De hecho, es "ampliamente considerado el arquetipo del género [ payaso malvado ]", escribió Jessica Glenza. [141] Como The Atlantic resumió el terror de la actuación y el personaje, "Habla en una especie de gruñido gutural y cantarín, sus dientes son colmillos afilados, y el contraste entre sus cómicos pantalones de peto amarillo y su inclinación por arrancar las extremidades de los niños es bastante marcado". [144] El escritor de Rolling Stone , Sean T. Collins, lo describió como "el material del que están hechas las noches de insomnio. Se regodea, se ríe, se burla, devora el paisaje como el propio monstruo devora a los estudiantes de secundaria, y generalmente se abre camino directamente en el cerebro del espectador". [139]
Collins y James Smythe de The Guardian afirmaron que la miniserie tenía un estatus de culto , [139] [140] Smythe usó la interpretación de Curry como la razón principal: "Hasta el día de hoy, es Pennywise a quien la gente recurre si les pides que imaginen un payaso aterrador. Mucha más gente que nunca leyó el libro ha visto imágenes del Pennywise de Curry, o ha visto clips, o recuerda a sus hermanos obligándolos a verlo con ellos". [140] La interpretación de Curry del personaje lo convirtió en un ícono del terror. [134] [145] [146] Como explicó Bloody Disgusting , "Su mezcla de encanto agradable con terror alegre ha cimentado al personaje en nuestras mentes, llenando nuestros sueños de pesadillas". [145] En 2015, la fuente clasificó su versión del payaso como el mejor villano de Stephen King. [147] Perkins recordó haber estado en Hal-Con "y mucha gente quería hablar de ello conmigo, especialmente mujeres que realmente amaban a Beverly y querían ser como ella porque se sentían marginadas y la veían como un personaje con mucha fuerza". [7]
Sin embargo, las otras partes de la miniserie han enfrentado opiniones más divididas. Smythe, aunque encontró la miniserie agradable en general, también encontró que el guión era "torpe" y las otras actuaciones eran "culinosas". [140] Sandra Harris de Moviepilot notó el "hermoso paisaje" de la miniserie y el "amable entretejido de flashbacks con las escenas regulares", [148] mientras que Ian Jane de DVD Talk y John Campopiano de Bloody Disgusting elogiaron la combinación de nostalgia infantil con elementos de terror. [138] [149] Dan Stephens del sitio web británico Top 10 Films elogió la primera parte de la miniserie por su historia, desarrollo de personajes y suspenso. Sin embargo, encontró la segunda parte decepcionante, disgustándole la falta de "amistad y unión" de los personajes principales que estaba presente durante la primera parte, así como el final cliché. [150] La crítica de Mary Sue, Kate Gardner, apreció It por su valor teatral, pero se mostró decepcionada por la forma en que la miniserie rechazó los aspectos de "estudio de personajes" de la novela para adaptarse a la duración de tres horas. Rozsa también fue una de las pocas críticas a las que no les agradaron los actores infantiles, describiendo su interpretación como "poco convincente". [89]
Jonathan Barkin, en una reseña de 2016, escribió que la primera parte, si bien es la mejor de la miniserie, sufrió de "intentos torpes de unir todo", donde lo que solo se muestra es "el más pequeño de los fragmentos y realmente no hay líneas de conexión sólidas". También criticó la segunda parte por rellenarla con presentaciones poco interesantes de los Perdedores adultos. Sus críticas generales incluyen su estructura de flashback y su aspecto televisivo barato, especialmente en lo que respecta a la araña y la elección "perezosa" de primeros planos para las caras aterradoras de Pennywise. [86]
Han habido varios memes en Internet que utilizan gifs de la escena en la que Pennywise conoce a Georgie. [92]
Aunque King ha admitido haber disfrutado de la miniserie, calificándola de "una adaptación realmente ambiciosa de un libro realmente largo"; [7] Wallace, que solo leyó la novela años después de terminar It , declaró en 2003 que encontraba la miniserie inferior a su material original. [13] Sin embargo, en 2015, declaró que "estaba, y estoy, muy, muy orgulloso de It ". [57]
Su éxito comercial dio inicio a una ola de adaptaciones en miniserie de las obras de Stephen King, como The Tommyknockers (1993), otra miniserie donde Cohen escribió el guion; Rose Red ( 2002) y 11.22.63 (2016). [7] También fue una parte importante de las decisiones posteriores de ABC de permitir a King escribir guiones de versiones en miniserie de sus obras, como The Stand (1994) [151] y The Shining (1997). [152]
En 2013, Pennywise hizo una aparición en un anuncio de la empresa de alimentos orgánicos Herbaria que fue producido por Andreas Roth con Jung von Matt / Neckar y Tempomedia. [153]
La versión cinematográfica de dos partes de It de finales de la década de 2010 ( Capítulo Uno y Capítulo Dos ) presenta referencias a la miniserie. Una réplica de muñeca de Pennywise de Curry se ve en el Capítulo Uno en la escena donde Richie se encuentra con una habitación de muñecos payasos en la casa de la calle Neibolt; [154] el muñeco también se incluyó en el tráiler de la película. [155] El Capítulo Dos no solo presenta un cameo de Crane, sino también de Pennywise (interpretado por Bill Skarsgård ) reiterando la línea de la miniserie "Bésame, gordo" (aunque de una manera menos cómica) y los diseños de las bolsas de payaso de la casa de payasos que tienen el mismo patrón que el atuendo de Pennywise de Curry. [154] Skarsgård declaró en una entrevista sobre la miniserie: "Vi todo y... es lindo. Es muy anticuado, ¿sabes?" [156] El actor de la película de 2017, Nicholas Hamilton, interpretado por Henry Bowers, y el editor Jason Ballantine admitieron haber usado la miniserie como referencia cuando trabajaron en la versión de 2017. [157] [158]
En mayo de 2017, se creó una campaña en Indiegogo paraPennywise: The Story of IT , undocumentalindependiente sobre la producción y el impacto duradero de laminiserieIt[159][160]El proyecto alcanzó sude financiación colectivaen junio de 2017, y la producción comenzó el mes siguiente.[161][162]La película, dirigida por Chris Griffiths y producida por John Campopiano y Gary Smart, contará con entrevistas con miembros del elenco y el equipo de la miniserie, incluidos Tim Curry, Tommy Lee Wallace, Bart Mixon, Seth Green, Richard Thomas y Emily Perkins.[163][164]Del 27 al 28 de octubre de 2018, enScotiabank Convention Center, Campopiano realizó una exhibición de accesorios, vestuario, recuerdos y detrás de escena deItpara promover el documental.[165]El 22 de febrero de 2019, se subió aYouTube.[163]El documental tuvo su estreno mundial en elFestival de Cine de Sitgesel 15 de octubre de 2021 y se estrenó en cines selectos el 8 de julio y en formatos digitales el 26 de julio de 2022.[166][167][168]Se lanzó por primera vez en DVD y Blu-ray en elReino Unidoel 24 de octubre de 2022, y luego se lanzó en todo el mundo el 22 de noviembre de 2022.[169][170]El documental recibió críticas mixtas y That's Pop Culture lo calificó con tres de cinco estrellas, diciendo: "Un documental sólido que no tiene el factor IT".[171]Robert Martin de Starburst comentó que "no hay nada emocionante o inusual en la narración de la historia; es un documental muy estándar. Es solo el tema lo que mantiene el interés y eso en sí mismo es fascinante", dándole 4 de 5.[172]El sitio web Reviews Hub agregó: "Sin mucho drama para mantenerlo en funcionamiento, y con un tiempo de ejecución inflado de más de dos horas, Pennywise: The Story of It diluye cualquier dato interesante en un mar de entrevistas trilladas".[173]
En agosto de 2018, se anunció que Campopiano, coproductor de Pennywise: The Story of IT, estaba produciendo una breve secuela histórica alternativa de la miniserie tituladaGeorgie .[174][175]El corto, dirigido por Ryan Grulich, presenta a Tony Dakota repitiendo su papel como Georgie Denbrough de laIt, y se centra en la idea de cómo la narrativa podría haber continuado si Georgie no hubiera sido asesinado por Pennywise.[176]El corto también presenta a Ben Heller, quien interpretó al joven Stanley Uris en la miniserie.[176]El 27 de agosto de 2018,se subióavancedeGeorgie[177]El corto se estrenó en elBoston Underground Film Festivalel 22 de marzo de 2019 e hizo su debut en línea el 10 de junio de 2019, en lade Facebook de Fangoria .[178][179]
Del 22 al 29 de mayo de 2015, la empresa Horror Decor vendió muñecos Pennywise como parte de su colección Killer Carnival Punks que también incluía versiones en muñeco del payaso de Poltergeist (1982) y Gunther de The Funhouse (1981). [180]
Factory Entertainment ha lanzado varios productos basados en la miniserie: una lonchera, [181] una estatua de 15" Premium Motion de Pennywise con una tarjeta de audio que reproduce algunas de las líneas de Curry, [182] y un muñeco de peluche del payaso. [ 183] La figura y la lonchera de Pennywise de la compañía se presentaron en la Feria Internacional del Juguete de Estados Unidos de 2017. [181] Como parte de la línea Living Dead Dolls de Mezco Toyz , la compañía vendió copias de una réplica de muñeca de 10" de Pennywise desde noviembre de 2017 hasta enero de 2018. [184]
El 25 de julio de 2017, HalloweenCostumes.com, en colaboración con la compañía de efectos de Hollywood Immortal Masks, produjo y lanzó una máscara 100% de silicona de la versión de 1990 de Pennywise, vendiéndola a un precio muy alto de $899,99. [185]
El 16 de febrero de 2018, la Asociación Nacional de Coleccionables de Entretenimiento lanzó varios juguetes del Pennywise de la miniserie, como una miniatura a escala de 2" de Pennywise, [186] una cabeza oscilante de 8" del personaje, [187] un Pennywise de 6.5" que funciona con batería y que se mueve cuando se expone a la luz. [188] Al día siguiente (por pedido de los clientes), lanzó una figura de acción "ultimate" de 7" de Pennywise que presentaba manos intercambiables y cuatro cabezas, así como globos y un barquito de papel para que el personaje lo sostuviera. [189] Se lanzaron dos figuras más de Pennywise exactamente un año después: una segunda versión de la figura que agregó tres nuevas cabezas intercambiables, un objeto de libro de "mano emergente" tridimensional y un globo con texto que decía "Turn Back Now"; [190] y una figura de 6" de un diseño de dibujos animados del payaso de los sábados por la mañana , incluida como parte de una colección que incluía figuras de dibujos animados de aspecto similar de Freddy Krueger, Jason Voorhees y la versión cinematográfica de 2017 de Pennywise. [191] En enero de 2020, NECA lanzó una "figura de acción vestida" de 8" de Pennywise donde usará una versión cosida de su disfraz; tenía dos cabezas intercambiables y manos intercambiables que incluyen guantes y manos de monstruo. [192]
En marzo de 2020, la compañía japonesa Kotobukiya, como primer producto de su serie de estatuas de terror Dokodemo , lanzó una figura ARTFX de 3" que replica la escena de la ducha, específicamente la parte en la que Pennywise sale del desagüe. [193]
En 1998, se emitió una adaptación televisiva india de 52 episodios de la miniserie Woh . [194]
En septiembre de 2004, The WB anunció una nueva versión televisiva de dos horas de la miniserie It escrita por Peter Filardi y producida por Mark Wolper, quienes habían trabajado previamente en la versión de 2004 de Salem's Lot . [195] El 7 de junio de 2006, el plan para el proyecto cambió a una nueva versión en miniserie de cuatro horas de la adaptación de 1990 que se emitiría en The Sci-Fi Channel . [196] No hubo más anuncios.
