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Azulejo

Panel de la Batalla de Aljubarrota del artista portugués Jorge Colaço , 1922

El azulejo (en portugués: [ɐzuˈle(j)ʒu, ɐzuˈlɐjʒu] ,en español: [aθuˈlexo] ; delárabe الزليج , al- zillīj )[1][2]es una forma deazulejocerámico pintadoy esmaltadode PortugalyEspaña.Los azulejosse encuentran en el interior y exterior deiglesias,palacios, casas comunes, escuelas y, hoy en día, restaurantes, bares e inclusoestacionesde ferrocarrilo. Son unade arte ornamental, pero también tenían una capacidad funcional específica, comoel control de temperaturaen los hogares.

También existe una tradición de su producción en antiguas colonias portuguesas y españolas en América del Norte , América del Sur , Filipinas , Goa (India), África lusófona , Timor Oriental y Macao (China). Los azulejos constituyen un aspecto importante de la arquitectura portuguesa y española hasta el día de hoy y son elementos fijos de los edificios de Portugal, España y sus antiguos territorios. Muchos azulejos narran aspectos históricos y culturales importantes de la historia portuguesa y española . [3]

Etimología

La palabra azulejo (así como el término ligur laggion [4] ) se deriva del árabe الزليج ( al-zillīj ), zellij significa "piedra pulida" porque la idea original era imitar los mosaicos bizantinos y romanos. [5]

Historia

Siglos XIII al XV

La ciudad española de Sevilla se convirtió en el principal centro de la industria azulejera hispano-morisca . Los primeros azulejos del siglo XIII eran paneles de mosaico conocidos como alicatados (del árabe: ﻗَﻄَﻊَ , romanizado:  qata'a , lit.  'cortar'), [6] [7] : 24  conocidos como zellij en la arquitectura islámica . [8] Los azulejos se esmaltaban en un solo color, se cortaban en formas geométricas y se ensamblaban para formar patrones geométricos . Se pueden admirar muchos ejemplos en la Alhambra de Granada . [9] Esta tradición continuó durante un tiempo en la arquitectura mudéjar en España (por ejemplo, en las secciones del siglo XIV del Alcázar de Sevilla ), [10] y se ha perpetuado hasta el día de hoy en Marruecos . [11]

Cuando los antiguos territorios controlados por los moros pasaron a estar bajo el dominio español en España, se desarrollaron nuevas técnicas de fabricación de azulejos a partir de las antiguas tradiciones andalusíes. A medida que los españoles ricos favorecían el estilo mudéjar para decorar sus residencias, la demanda de mosaicos en este estilo aumentó más allá de lo que los fabricantes de azulejos podían producir, lo que les obligó a considerar nuevos métodos. [12] Hacia finales del siglo XV y principios del XVI, Sevilla se convirtió en un importante centro de producción de un tipo de azulejo conocido como cuenca ("hueco") o arista ("cresta"). [13] [12] [7] En esta técnica, los motivos se formaban presionando un molde de metal o madera sobre el azulejo sin hornear, dejando un motivo delineado por delgadas crestas de arcilla que impedían que los diferentes colores intermedios se mezclaran entre sí durante el horneado. Esto era similar a la antigua técnica de cuerda seca , pero más eficiente para la producción en masa. [7] [12] [14] Los motivos de estos azulejos imitaban diseños islámicos y mudéjares anteriores de la tradición del mosaico zellij o los mezclaban con influencias europeas contemporáneas como el gótico o el renacimiento italiano . [12] [7] [15] Se pueden encontrar buenos ejemplos de estos azulejos en la decoración de principios del siglo XVI de la Casa de Pilatos en Sevilla. [7] Este tipo de azulejo se produjo hasta bien entrado el siglo XVII y se exportó ampliamente desde España a otros países europeos y a las colonias españolas en las Américas . [12]

Las mismas técnicas fueron introducidas en Portugal por el rey Manuel I tras una visita a Sevilla en 1503. Se aplicaron en paredes y se utilizaron para pavimentar suelos, como se puede ver en varias salas, y especialmente en el Salón Árabe del Palacio Nacional de Sintra (incluyendo los famosos azulejos de cuenca con la esfera armilar, símbolo del rey Manuel I). Los portugueses adoptaron la tradición morisca del horror vacui ('miedo a los espacios vacíos') y cubrieron las paredes completamente con azulejos .

Siglo XVI

Los alfareros de Italia llegaron a Sevilla a principios del siglo XVI y establecieron talleres allí. Trajeron consigo las técnicas de la mayólica que permitieron a los artistas representar un número mucho mayor de temas figurativos en sus composiciones. El primer alfarero italiano que se trasladó a España fue Francisco Niculoso, que se instaló en Sevilla en 1498. [18] Ejemplos de su trabajo todavía se pueden admirar in situ en el Alcázar de Sevilla. Bajo la influencia del estilo renacentista introducido por los artistas italianos, la mayoría de los azulejos eran paneles de azulejos policromados que representaban escenas alegóricas o mitológicas , escenas de la vida de los santos o de la Biblia , o escenas de caza. El manierismo y el estilo grotesco , con sus representaciones extrañas, tuvieron mucha influencia en los azulejos.

Hasta mediados del siglo XVI los portugueses siguieron dependiendo de las importaciones extranjeras, sobre todo de España, como la Anunciación de Francisco Niculoso en Évora , pero también en menor escala de Amberes (Flandes), como los dos paneles de Jan Bogaerts en el Paço Ducal de Vila Viçosa (Alentejo). Uno de los primeros maestros portugueses del siglo XVI fue Marçal de Matos, a quien se atribuye Susana y los viejos (1565), en Quinta da Bacalhoa, Azeitão, así como la Adoración de los pastores (en el Museo Nacional de Azulejos de Lisboa). [19] El Milagro de San Roque (en la Iglesia de S. Roque, Lisboa) es la primera composición de azulejo portugués datada (1584). Es obra de Francisco de Matos, probablemente sobrino y alumno de Marçal de Matos. Ambos se inspiraron en pinturas y grabados renacentistas y manieristas de Italia y Flandes. En el Museu da Rainha D. Leonor de Beja (Portugal, antiguo Convento da Conceição ) se puede encontrar una excelente colección de azulejos del siglo XVI ( azulejos hispano-mouriscos ) .

A finales del siglo XVI, los azulejos ajedrezados se utilizaban como decoración de grandes superficies, como en iglesias y monasterios. Los azulejos blancos lisos colocados en diagonal estaban rodeados de azulejos cuadrados azules y de estrechos bordes.

Siglo XVII

Poco después, estos azulejos blancos lisos fueron reemplazados por azulejos policromados ( enxaquetado rico ) a menudo dando lugar a un marco complejo como en la Igreja de Santa Maria de Marvila en Santarém, Portugal , con una de las decoraciones interiores basadas en azulejos más destacadas de Portugal.

Cuando los azulejos diagonales fueron sustituidos por un patrón repetitivo de azulejos policromados horizontales, se pudo obtener un nuevo diseño con diferentes motivos, entrelazando dibujos manieristas con representaciones de rosas y camelias (a veces rosas y guirnaldas ). Un votivo insertado generalmente representa una escena de la vida de Cristo o un santo. Estas composiciones de alfombras ( azulejo de tapete ), como se las llamaba, elaboradamente enmarcadas con frisos y cenefas, se produjeron en gran número durante el siglo XVII. Los mejores ejemplos se encuentran en la Igreja do Salvador, Évora , Igreja de S. Quintino, Obral de Monte Agraço, Igreja de S. Vicente, Cuba (Portugal) y la capilla de la universidad en Coimbra .

El uso de azulejos para la decoración de antependia (frontal de un altar ), imitando preciosos manteles de altar, es típico de Portugal. El panel puede ser de una sola pieza, o compuesto de dos o tres secciones. Fueron utilizados en los siglos XVI, XVII y XVIII. Algunas antependia del siglo XVII imitan tejidos orientales ( calicó , chintz ). Los flecos dorados del mantel del altar fueron imitados por motivos amarillos en los azulejos de la cenefa pintada. Excelentes ejemplos se pueden encontrar en el Hospital de Santa Marta , Lisboa, o en el Convento de Santa Maria de Almoster y el Convento de Santa Cruz do Buçaco .

En la misma época se introdujo otro motivo en los frisos : jarrones florales flanqueados por pájaros, delfines o putti , las llamadas albarradas . Probablemente se inspiraron en las pinturas flamencas de jarrones de flores, como las de Jan Brueghel el Viejo . Éstos todavía se encontraban exentos en el siglo XVII, pero se utilizarían en módulos repetitivos en el siglo XVIII.

Azulejos que datan de 1642 se encuentran en la Basílica y Convento de San Francisco de Lima , Perú. [26] [27] )

Otro tipo de composición de azulejos, llamada aves e ramagens ('pájaros y ramas'), se puso de moda entre 1650 y 1680. Estaban influenciadas por las representaciones en textiles impresos que se importaban de la India: símbolos hindúes , flores, animales y pájaros.

En la segunda mitad del siglo XVII, el artista español Gabriel del Barco y Minusca introdujo en Portugal los azulejos azules y blancos de Delft, en los Países Bajos. Los talleres de Jan van Oort y Willem van der Kloet en Ámsterdam crearon grandes paneles de azulejos con escenas históricas para sus ricos clientes portugueses, como para el Palacio de los Marqueses da Fronteira en Benfica , Lisboa. Pero cuando el rey Pedro II detuvo todas las importaciones de azulejos entre 1687 y 1698, el taller de Gabriel del Barco se hizo cargo de la producción. La última gran producción de Holanda se entregó en 1715. Pronto, los grandes azulejos figurativos azules y blancos hechos en casa, diseñados por artistas portugueses con formación académica, se convirtieron en la moda dominante, reemplazando el gusto anterior por los patrones repetidos y la decoración abstracta.

Siglo XVIII

El final del siglo XVII y el comienzo del XVIII se convirtieron en la «Edad de Oro del Azulejo», el llamado Ciclo de los Maestros ( Ciclo dos Mestres ). La producción en masa se inició no solo por una mayor demanda interna, sino también por los grandes pedidos que llegaban de la colonia portuguesa de Brasil . Los grandes pedidos únicos fueron reemplazados por el uso menos costoso de patrones repetitivos de azulejos. Iglesias, monasterios, palacios e incluso casas se cubrieron por dentro y por fuera con azulejos , muchos de ellos con exuberantes elementos barrocos .

Los maestros diseñadores más destacados de estos primeros años del siglo XVIII fueron: António Pereira (artista), Manuel dos Santos, el taller de António de Oliveira Bernardes y su hijo Policarpo de Oliveira Bernardes; el Maestro PMP (conocido únicamente por su monograma) y sus colaboradores Teotónio dos Santos y Valentim de Almeida; Bartolomeu Antunes y su alumno Nicolau de Freitas. Como su producción coincidió con el reinado de João V (1706-1750), el estilo de este período también se denomina estilo joanino.

En esta misma época aparecen las primeras figuras de invitación ( figura de convite ), inventadas por el Maestro PMP y producidas en los siglos XVIII y XIX. Se trata de paneles de azulejos recortados con figuras de tamaño natural (lacayos, alabarderos , nobles o damas elegantemente vestidas), normalmente colocadas en las entradas de los palacios (véase Palácio da Mitra), patios y rellanos de escaleras. Su finalidad era dar la bienvenida a los visitantes. Sólo se pueden encontrar en Portugal.

En la década de 1740, el gusto de la sociedad portuguesa cambió de los paneles narrativos monumentales a paneles más pequeños y ejecutados con más delicadeza en estilo rococó . Estos paneles representan temas galantes y pastoriles como los que aparecen en las obras del pintor francés Antoine Watteau . Buenos ejemplos son la fachada y los jardines del Palacio de los Duques de Mesquitela en Carnide ( Lisboa ) y el Corredor das Mangas en el Palacio Nacional de Queluz . Los azulejos producidos en serie adquirieron un diseño más estereotipado con predominantes motivos irregulares de conchas policromadas.

La reconstrucción de Lisboa tras el gran terremoto de 1755 dio lugar a un papel más utilitario de la decoración con azulejos . Este estilo sencillo y funcional se conocería como el estilo pombalino , llamado así por el Marqués de Pombal , que fue puesto a cargo de la reconstrucción del país. Pequeños paneles de azulejos devocionales comenzaron a aparecer en los edificios como protección contra futuros desastres.

En México , un gran productor de talavera (una mayólica mexicana), existen varios ejemplos del uso de azulejos en edificios y mansiones. Una mansión en particular, la Casa de los Azulejos en la Ciudad de México , fue construida en 1737 para el conde y la condesa de El Valle de Orizaba. Las tradiciones de fabricación de cerámica se importaron a México a principios del siglo XVI y han florecido.

Como reacción, empezaron a aparecer diseños neoclásicos más sencillos y delicados , con colores más tenues. Estos temas fueron introducidos en Portugal por los grabados de Robert y James Adams. La Real Fábrica de Louça do Rato , con el maestro diseñador Sebastião Inácio de Almeida y el pintor Francisco de Paula e Oliveira, se convirtió en este período en un importante fabricante de los característicos azulejos llamados Rato . Otro pintor de azulejos importante en este período fue Francisco Jorge da Costa.

Con gran influencia portuguesa, la ciudad de São Luís , en Maranhão , en Brasil, conserva la mayor aglomeración urbana de azulejos de los siglos XVIII y XIX, de toda América Latina. En 1997, el Centro Histórico de São Luís fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . São Luís también es conocida como "Cidade dos Azulejos". [32]

Siglo XIX

En la primera mitad del siglo XIX, se produjo un estancamiento en la producción de azulejos decorativos, debido primero a la incursión del ejército napoleónico y después a los cambios sociales y económicos. Cuando alrededor de 1840 los inmigrantes brasileños iniciaron una producción industrializada en Oporto , los portugueses adoptaron la moda brasileña de decorar las fachadas de sus casas con azulejos . Mientras estas fábricas producían azulejos en alto relieve en uno o dos colores, las fábricas de Lisboa empezaron a utilizar otro método: el método de impresión por transferencia sobre azulejos azules y blancos o policromados . En las últimas décadas del siglo XIX, las fábricas de Lisboa empezaron a utilizar otro tipo de impresión por transferencia: utilizando piezas en blanco de loza color crema .

Aunque estos métodos industrializados produjeron diseños simples y estilizados, el arte de pintar azulejos a mano no había muerto, tal como lo aplicaron Manuel Joaquim de Jesus y especialmente Luís Ferreira. Luis Ferreira fue el director de la fábrica lisboeta Viúva Lamego y cubrió toda la fachada de esta fábrica con escenas alegóricas. Produjo paneles, conocidos como Ferreira das Tabuletas , con jarrones de flores, árboles y figuras alegóricas, aplicando la técnica del trampantojo . Estos paneles pintados a mano son buenos ejemplos de la cultura romántica ecléctica de finales del siglo XIX.

A mediados del siglo XIX, en Inglaterra, además de baldosas encáusticas y mosaicos, la fábrica Mintons también producía azulejos. [40]

Siglo XX

A principios del siglo XX, los azulejos Art Nouveau comenzaron a aparecer de la mano de artistas como Rafael Bordalo Pinheiro , Júlio César da Silva y José António Jorge Pinto. En 1885, Rafael Bordalo Pinheiro fundó una fábrica de cerámica en Caldas da Rainha , donde creó muchos de los diseños de cerámica por los que esta ciudad es conocida. En esta fábrica tiene su propio museo São Rafael dedicado a su obra fantásticamente imaginativa, especialmente los platos decorativos y sus satíricas figuras de piedra, como el Zé Povinho (una representación del hombre común preocupado).

En torno a la década de 1930, los azulejos Art Déco hicieron su aparición con su artista principal António Costa. Las decoraciones monumentales, compuestas por 20.000 azulejos, en el vestíbulo de la estación de tren de São Bento en Oporto, creadas por Jorge Colaço , [42] muestran en sus temas históricos el estilo narrativo de la "postal" romántica. Se trata de una de las creaciones con azulejos más notables del siglo XX. Las fachadas de las iglesias de Santo Ildefonso y Congregados también dan testimonio de la maestría artística de Jorge Colaço. Otros artistas de este período son Mário Branco y Silvestre Silvestri, que decoraron en 1912 la fachada lateral de la Iglesia del Carmen, y Eduardo Leite por su trabajo en la Capilla de las Almas (imitando el estilo del siglo XVIII), ambas en Oporto.

Entre los artistas del siglo XX se encuentran Jorge Barradas, Carlos Botelho , Jorge Martins , Sá Nogueira , Menez y Paula Rego . Maria Keil diseñó los grandes paneles abstractos de las diecinueve estaciones iniciales del metro de Lisboa (entre 1957 y 1972). A través de estas obras se convirtió en una fuerza impulsora del resurgimiento y la actualización del arte del azulejo , que había entrado en cierta decadencia. Su decoración de la estación Intendente se considera una obra maestra del arte contemporáneo del azulejo . [43]

El Museo Nacional del Azulejo de Lisboa alberga la mayor colección de azulejos portugueses del mundo.

Metro de Lisboa

Los azulejos están presentes en casi todas las estaciones del metro de Lisboa . Inicialmente, la pintora Maria Keil (1914-2012), esposa del arquitecto del metro Francisco Keil do Amaral (1910-1975), fue la autora de las obras para las estaciones del metro.

Una nueva ampliación, terminada en 1988, presentó obras de artistas portugueses más contemporáneos: Rolando de Sá Nogueira en Laranjeiras, Júlio Pomar en Alto dos Moinhos, Manuel Cargaleiro en Colégio Militar/Luz y Maria Helena Vieira da Silva en Cidade Universitária . A raíz de esto, se ha encargado a muchos artistas la decoración de estaciones nuevas y renovadas.

Piezas

Tradiciones

Estado de protección

Los azulejos son vulnerables al vandalismo , la negligencia y el robo debido a su prevalencia y relativa facilidad de acceso en edificios históricos y a menudo en decadencia en todo Portugal. En Lisboa, a veces se pueden encontrar azulejos a la venta en ferias callejeras y en el mercado negro , [46] a pesar de los esfuerzos por concienciar a los compradores, muchos de los cuales son turistas extranjeros. Desde 2013, es ilegal demoler edificios en Portugal con fachadas cubiertas de azulejos. [47] El mayor número de robos ocurre en Lisboa y las autoridades estiman que el 25% de los azulejos artísticos en esa ciudad se perdieron entre 1980 y 2000. [48]

El principal grupo de protección de azulejos de Portugal, SOS Azulejo, creado en 2007 y que funciona como una dependencia de la Polícia Judiciária , [48] ha identificado la limitación y el control de la venta de azulejos antiguos en esos mercados como su principal objetivo. [47] La ​​ciudad de Lisboa ha creado el 'Banco do Azulejo' ( banco de azulejos ), que recoge y almacena alrededor de 30 mil azulejos de edificios demolidos o condenados y de donaciones. Existen proyectos similares en las ciudades de Aveiro, Porto y Ovar. [49]

En agosto de 2017 se promulgó una nueva ley para impedir tanto la demolición de edificios revestidos de tejas como las obras de renovación que incluyan la retirada de las tejas, incluso si afectan únicamente al interior del edificio. [50] [51]

Véase también

Referencias

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Fuentes

Enlaces externos