La cerámica hispano-morisca es un estilo de cerámica inicialmente islámica creada en Al-Ándalus (España musulmana), que continuó produciéndose bajo el dominio cristiano en estilos que mezclaban elementos islámicos y europeos. Fue la cerámica más elaborada y lujosa que se produjo en Europa hasta que la industria de la mayólica italiana desarrolló estilos sofisticados en el siglo XV y se exportó a la mayor parte de Europa. El período de mayor éxito de la industria fue el de los siglos XIV y XV.
En torno al año 711, los moros conquistaron parte de España . Durante los siglos siguientes, introdujeron en Europa dos técnicas cerámicas : el esmaltado con un esmalte de estaño blanco opaco y el lustreware , que imita acabados metálicos con efectos iridiscentes . Las cerámicas hispano-moriscas utilizan ambos procesos, aplicando la pintura como un sobreesmalte que luego se cuece de nuevo. [1] El lustreware era una especialidad de la cerámica islámica, al menos en parte porque el uso de vasos para beber y comer en oro y plata, el ideal en la antigua Roma y Persia, así como en las sociedades cristianas medievales, está prohibido por los hadices , [2] con el resultado de que la cerámica y el vidrio se utilizaron para la vajilla por parte de las élites musulmanas, cuando las élites medievales cristianas todavía usaban normalmente el metal tanto para platos como para tazas.
En un principio, la producción se centraba en Málaga , al sur, y se basaba en una decoración típicamente islámica. En el siglo XV, la mayor producción se concentraba en Valencia , que había sido reconquistada hacía tiempo por la Corona de Aragón . Las mercancías de Manises y otras ciudades valencianas se destinaban principalmente al mercado cristiano y se exportaban ampliamente.
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El primer centro importante de cerámica fina en Al-Andalus fue Málaga , en el sur de España. [3] Este es el principal centro cuyos productos más conocidos se produjeron en un reino musulmán, a diferencia de los producidos por una fuerza laboral que se presume que era mayoritariamente musulmana, o morisca , bajo el gobierno cristiano. Ya era famoso por sus lozas de oro lustre en el siglo XIV, y permaneció bajo el dominio musulmán hasta 1487, poco antes de la caída de Granada , el último reino morisco. Murcia , Almería y quizás la propia Granada también fueron centros tempranos de producción. [4] Esta cerámica se mantuvo mucho más cerca de los estilos vistos en otros países islámicos, aunque gran parte de ella se exportaba a los mercados cristianos, como se puede ver en los escudos de armas en muchas piezas.
Las piezas de Málaga eran famosas por su lustre dorado sobre esmalte blanco; se distinguen de las de Granada por la inclusión de pintura azul con el lustre dorado sobre una arcilla roja característica de la región. [3]
Al menos una autoridad, Alan Caiger-Smith , excluye esta cerámica del término "hispano-morisco", pero la mayoría de los que usan el término lo usan para incluir cerámica malagueña y otras cerámicas andaluzas del período islámico, así como la cerámica valenciana. [5] Cuando se estudió por primera vez la cerámica medieval española en el siglo XIX, se tenía conocimiento de los centros valencianos pero muy poco de los de Al-Andalus, y ha habido una reatribución constante de tipos de cerámica anteriormente atribuidos a Manises a Málaga y al sur, que todavía continuaba en la década de 1980, tras los descubrimientos arqueológicos en Málaga y el análisis científico de las arcillas utilizadas. [6]
Aunque otros tipos de cerámica pintada, que no suelen denominarse hispano-moriscas, se produjeron en Al-Andalus con anterioridad, no se han encontrado pruebas fehacientes de su producción hasta principios o mediados del siglo XIII, cuando es posible que la iniciaran alfareros egipcios que huían de los disturbios políticos. Ya se exportaba, ya que algunas de las primeras pruebas son cuencos colocados como decoración en las fachadas de las iglesias de Pisa cuando se construyeron. En 1289 se registró una importación desde Málaga a través de Sandwich, Kent , en Inglaterra, para la reina Leonor de Castilla, nacida en España , que consistía en "42 cuencos, 10 platos y 4 jarras de barro de color extranjero ( extranei coloris )". [7] La cerámica malagueña también se exportaba al mundo islámico y se ha encontrado en Fustat ( El Cairo medieval ) y en otros lugares. [8]
Los ejemplos más conocidos e impresionantes de cerámica andaluza son los jarrones de la Alhambra , una serie de jarrones de gran tamaño hechos para colocarse en nichos en la Alhambra de Granada , y quizás en otros lugares. Estos son muy atípicos en la cerámica islámica, ya que solo tienen una función decorativa, sin ningún propósito práctico, y son "con mucho" las piezas más grandes de loza lustre conocidas. Se basan en formas tradicionales descendientes de la antigua ánfora , pero con unos 115 a 170 cm de altura, se acercan a la altura de un humano. Se cree que provienen de un rango de fechas que abarcan desde finales del siglo XIV hasta el siglo XV, y la decoración y la forma precisa del cuerpo son diferentes en cada ejemplo sobreviviente. Según Alan Caiger-Smith, "pocas otras vasijas en el mundo causan una impresión física tan fuerte". [9]
Todas ellas se encuentran actualmente en museos, cinco en España y otras en San Petersburgo , Berlín , Washington DC, Estocolmo y Palermo ; también sobreviven varios fragmentos de gran tamaño. [10] También se conservan azulejos de lustre en la Alhambra. [11] La "Tabla Fortuny", una placa única que mide 90 x 44 cm, tiene un diseño similar a un jardín, dentro de un borde con una inscripción que alaba a Yusuf III, sultán de Granada (r. 1408-1417). Su diseño se asemeja al de algunas alfombras españolas. [12]
Después de que el trono de Yusuf fuera heredado por un niño de ocho años en 1418, el reino nazarí entró en decadencia antes de su conquista final, y la producción de cerámica fina parece cesar abruptamente alrededor de 1450, aunque el nombre de obra de Malequa ("obra de Málaga") continuó utilizándose en Valencia para la cerámica de reflejo metálico mucho después. [13]
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Valencia y sus suburbios, Manises y Paterna, se convirtieron en centros importantes después de que los alfareros migraran allí desde el sur; la ciudad había vuelto al dominio cristiano desde 1238, y la inmigración de alfareros expertos se había producido al menos desde mediados del siglo XIV. En 1362, un cardenal encargó baldosas de "obra de Malicha" ("obra de Málaga", probablemente significando loza de lustre) para el Palacio de los Papas en Avignon a dos maestros de Manises, al menos uno de ellos con un nombre árabe (aunque "Juan" era su nombre de pila). En 1484, un viajero alemán mencionó vasijas "que son hechas por los alfareros moros". [14]
Parece que los señores locales de Manises, la familia de Buyl, alentaron la inmigración y pudieron haber actuado como distribuidores y agentes del producto; ciertamente, cuando María de Castilla , reina de Aragón , quiso encargar un gran servicio en 1454, escribió al señor de Buyl para que lo organizara. Varios Buyl habían servido como embajadores, tanto en Granada como en las cortes cristianas, lo que les dio contactos en muchos mercados. Parece que se llevaron una regalía del 10% sobre todas las ventas de cerámica y disfrutaron de unos ingresos muy altos por ellas. [15] El mayor depósito de cerámica de Manises encontrado por la arqueología, aparte de Manises mismo, proviene de Sluis en los Países Bajos , entonces parte de los territorios del rico ducado de Borgoña . [16] Manises también tenía arcilla y una cueva cercana donde se extraía una arena especial utilizada como materia prima para los esmaltes. [17]
Barcelona, en Cataluña , en el noreste de España, que estuvo bajo el dominio musulmán desde el año 718 hasta el 801, se convirtió en un centro de cerámica mucho más tarde, probablemente recibiendo alfareros cristianos inmigrantes de Al-Andalus, especialmente Valencia, durante el último período de la Reconquista . Al principio fue importante por sus piezas que se parecían a la cerámica decorada en marrón y verde de Paterna y, en el siglo XVI, por su loza de lustre de un "oro plateado cálido", ya sea como reflejo de los diferentes materiales disponibles o como un cambio deliberado de estilo. Varias otras ciudades comenzaron a producir loza de lustre en el mismo período. [18]
Gran parte de la cerámica, en Valencia la mayor parte, fue claramente hecha para un mercado cristiano, ya que incluye escudos de armas y otros elementos occidentales en la decoración. Además del monograma cristiano IHS en el centro, la decoración naturalista de hojas de parra del plato que se muestra en la parte superior se deriva del arte gótico , probablemente a través de la decoración del borde de los manuscritos iluminados . [19] Todavía no se han encontrado piezas firmadas (como muchas piezas de otras regiones islámicas), y casi ninguna fechada, por lo que la heráldica , especialmente cuando se supone que las piezas fueron encargadas para celebrar una boda, es una prueba importante para la datación. Las piezas "tenían que ser espectaculares y elegantes, pero cada categoría de vasija tenía un uso particular" y en grandes ocasiones todas podían usarse, aunque las fuentes más grandes pasaban la mayor parte del tiempo expuestas apoyadas verticalmente sobre aparadores, como se muestra en algunas pinturas contemporáneas. [20]
Los diseños andaluces utilizan un repertorio de motivos geométricos, muchos de los cuales probablemente tenían un significado religioso del que los compradores cristianos no eran conscientes. Estos suelen estar contenidos en compartimentos pintados. Se utiliza escritura pseudocúfica , así como inscripciones en árabe propiamente dicho. Los colores dominantes, el dorado y el azul, tal vez representen el sol y el cielo; otros colores disponibles, como el marrón, el verde y el amarillo, se utilizan mucho menos. A partir de alrededor de 1400, algunos elementos, incluida la representación de animales, que probablemente se utilizaron por primera vez para productos de exportación, parecen haberse vuelto populares también entre los compradores musulmanes locales; dos de los "vasos de la Alhambra" posteriores descritos anteriormente tienen pares de gacelas . [21] Para entonces, los reyes nazaríes de Granada se habían dado armas heráldicas al estilo cristiano, que también se ven en la cerámica. [22]
Muchos platos valencianos de gran tamaño con diseños típicos complicados centrados en un escudo de armas también están decorados en la parte inferior con figuras de animales pintadas con gran negrita que ocupan todo el espacio, a menudo también tomadas de la heráldica. [23] Sobre la cerámica de Manises, Alan Caiger-Smith ha escrito: "la producción sostenida de piezas finas en Manises durante los años 1380-1430 no tiene paralelo en la historia de la cerámica. Muchos de estos recipientes mantendrán su lugar entre las mejores cerámicas del mundo para siempre; independientemente de los cambios y las perspectivas". [24]
Las formas hispano-moriscas del siglo XV incluían el albarello (una jarra alta), grandes platos para servir con escudos de armas, hechos para gente adinerada de toda Europa, jarras (algunas con pies altos, la citra y el grealet ), un plato hondo (el lebrillo de alo ) y el cuenco de oreja . Las piezas hispano-moriscas tuvieron una influencia considerable en la mayólica italiana temprana , [25] de hecho dos posibles derivaciones del nombre tienen conexiones con ella. Hacia finales de siglo, los diseños comenzaron a incorporar elementos elevados en imitación de formas de platería europea, como el gallonismo . [17] Se hicieron azulejos en todos los centros, y la pequeña lápida de cerámica de un estudiante andaluz que murió en 1409 es una de las pocas piezas datables con precisión. [26]
Albert Van de Put clasifica los motivos decorativos en diez categorías: caracteres grandes de imitación árabe, caracteres pequeños de imitación árabe, banda de espuela y trama cruzada, flor y hoja sobre fondo punteado, hoja de parra grande y flor pequeña (dos tamaños), follaje, hoja de brionia y flor pequeña, hoja de parra redondeada más pequeña y pañal de puntos y tallos derivado del anterior, y gallones. [27]
La Reconquista capturó Valencia por tercera y última vez en 1238, y Málaga fue una de las últimas ciudades en caer, después del Sitio de Málaga (1487) . Las poblaciones mudéjares islámicas restantes y moriscos conversos fueron expulsadas de España en 1496 y 1609 respectivamente, la última expulsión de los moriscos afectó a un tercio de la población de la provincia de Valencia. Pero muchos de los artesanos habían sido cristianos durante mucho tiempo en cualquier caso, y el estilo hispano-morisco sobrevivió en la provincia de Valencia, aunque mostró una caída inmediata en la calidad. [28] Las piezas posteriores suelen tener un cuerpo grueso de color ante rojizo, decoración azul oscuro y brillo; para entonces, su posición como la cerámica europea más prestigiosa se había perdido ante los productores italianos y otros.
Alan Caiger-Smith describe la industria valenciana como víctima de su propio éxito; a medida que los productos producidos inicialmente para la más alta sociedad, generalmente como encargos a medida con heráldica personalizada, fueron demandados por la creciente nobleza menor y la burguesía , tanto el tamaño de las piezas como su calidad de decoración disminuyeron, y la pintura se convirtió en repeticiones más rutinarias de motivos simples. [29] La industria de la mayólica italiana, desarrollada en gran medida a imitación de la española, se estaba desarrollando en direcciones que Valencia podía o no quería seguir. Que la pintura figurativa renacentista italiana no se intentara en España tal vez no sea sorprendente, pero Valencia solo se unió a los italianos en la copia de formas más simples de la metalistería, siendo los italianos más ambiciosos. [17]
La producción de objetos siguió en lento declive, dependiendo ahora de la demanda relativamente local de azulejos y otros artículos decorados, incluidas las ofrendas votivas . Se dice que todavía había treinta hornos en funcionamiento en Manises alrededor de 1800, momento en el que ya se habían hecho los primeros esfuerzos por revivir la antigua gloria de la industria. Los secretos de las técnicas para fabricar objetos de alta calidad se perdieron en gran medida, y después de que Carlos III de España se interesara personalmente en ellos, se encargó un informe en 1785 para registrar los métodos que se utilizaban entonces, para que no se perdiera más. En la década de 1870 se había desarrollado un mercado para piezas lo más parecidas posible a las obras primitivas, y se establecieron varias empresas nuevas, algunas de las cuales continúan en la actualidad, aunque se realiza poco trabajo original en la tradición. [30]
El término "hispano-morisco" también se utiliza para describir los textiles de seda con dibujos geométricos tejidos en Al-Andalus, [31] y, a veces, para referirse a trabajos mudéjares o de otro tipo realizados en otros medios, como las alfombras, una industria que siguió un patrón similar al de la cerámica en España. El Museo Metropolitano de Arte utiliza el término para describir un casco de desfile dorado de su colección. [32]
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