Uriarte Talavera es una empresa tradicional de Talavera en la ciudad de Puebla , México , que existe desde 1824. Comenzó como un taller familiar por Dimas Uriarte, pero hoy es dirigido por un grupo empresarial. Sin embargo, la empresa todavía fabrica cerámica de Talavera utilizando métodos del siglo XVI. Gran parte de su trabajo todavía utiliza colores y diseños tradicionales, y es elegible para certificados de autenticidad por parte del gobierno mexicano, pero también ha experimentado con nuevos diseños y formas desde principios del siglo XX. Esto ha incluido la colaboración con varios artistas plásticos para crear diseños modernos e incluso piezas artísticas.
Uriarte es uno de los productores más antiguos de cerámica de Talavera en México. Se trata de un tipo de mayólica , llamada así por la ciudad de Talavera de la Reina, que se había desarrollado en España a partir de orígenes árabes y chinos y se trajo a México después de la conquista española del Imperio Azteca . Si bien la mayólica se fabricó en varios lugares de México, se volvió muy refinada en el área de la ciudad de Puebla, especialmente entre 1650 y 1750. El trabajo de Talavera se distingue por las arcillas finas que se encuentran en esta área, cocidas con un esmalte de estaño y plomo a altas temperaturas. Este esmalte es de color blanquecino a ligeramente amarillo. Las decoraciones se realizan solo en negro, azul cobalto, azul, amarillo, verde, rojo y, a veces, rosa oscuro, con el diseño ligeramente fundido con el esmalte que se agrieta. La Talavera auténtica todavía se fabrica con los mismos métodos del siglo XVI que en el período colonial y todo se hace a mano. [1] [2] [3]
A principios del siglo XX, la artesanía estaba en decadencia. Sin embargo, la reconstrucción después de la Revolución Mexicana creó una demanda de azulejos y los coleccionistas se interesaron en la obra. Se crearon grandes colecciones en el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte de Filadelfia . En México, el alemán Franz Mayer inició la colección. En 1986, abrió su propio museo con la colección de talavera más grande del mundo con 726 piezas del siglo XVII al XIX. [2]
El taller Uriarte fue fundado en 1824, cuando la familia adquirió las instalaciones que antes se llamaban La Guadalupana. [1] El primer propietario fue Dimas Uriarte. Desde entonces y hasta finales del siglo XIX, permaneció en manos de la familia, limitándose la producción en su mayoría a platos y tazas, y posteriormente algunos azulejos. [4] [5]
En 1897, el artista catalán Enrique Luis Ventosa llegó a Puebla en un momento en que la artesanía estaba en peligro de desaparecer. El taller de Uriarte era uno de los seis que había en Puebla. Ventosa trabajó con este taller y otros para revivir la artesanía, con un éxito evidente en 1907. En 1910, Uriarte introdujo la electricidad en el taller, lo que le permitió producir más y crecer, convirtiéndose en el más grande y conocido de Puebla. [3]
A partir de 1922, Ventosa comenzó a trabajar con Ysauro Uriarte Martínez, quien acababa de heredar el taller de Dimas. Durante este tiempo, Ventosa trabajó en la decoración mientras Uriarte formaba las vasijas, con las piezas firmadas por ambos hombres, pero mediante el uso de iniciales decorativas en lugar de las firmas completas estándar. Los dos hombres colaboraron para elevar la calidad de las piezas utilitarias y crear obras de arte cerámica únicas introduciendo el arte precolombino en los motivos junto con las influencias islámicas, chinas e italianas ya presentes. Incluso hubo un toque de Art Nouveau . Los dos también experimentaron con algunos otros diseños, como un renacimiento de la loza lustrosa hispanomusulmana y la cocción de óxidos a diferentes temperaturas para cambiar la apariencia de los esmaltes. [2] [3]
En 1923, Uriarte era uno de los cuatro talleres que sobrevivieron a la Revolución Mexicana . [3]
Continuó siendo operada por la familia hasta principios de la década de 1990, cuando fue vendida a un grupo de empresarios. [2] En 1994, la empresa decidió franquiciar el nombre con las dos primeras tiendas en Cancún y San Diego . [5] Durante este mismo período de tiempo, Uriarte se convirtió en uno de los primeros talleres en ser elegible para un certificado de autenticidad del gobierno para su Talavera. [4]
Uriarte produce una media de 20.000 piezas al mes, exportando aproximadamente la mitad de la producción a Estados Unidos, Francia, Italia, Egipto , Australia, Chile y otros países. [6]
Aún empleando métodos del siglo XVI, sus diseños y procesos son únicos, no habiendo dos piezas exactamente iguales, ya que están hechas completamente a mano, con un proceso que puede tardar hasta tres meses, y aproximadamente el 50% del coste de cada pieza es mano de obra. [4] [5] Las piezas están registradas con un número de serie y la mayoría de las piezas están firmadas por el artesano que las crea. [4]
El taller ha trabajado con artistas como José Luis Cuevas , Jan Hendrix , Ricardo Regazzoni, Manuel Felguérez y Georgina Farias para crear nuevos diseños. Estos diseños forman parte de una colección llamada “Talavera Contemporánea” que es obra de 57 artistas que diseñaron 130 piezas. Ejemplos de estas obras se han exhibido en museos de México, Estados Unidos y Canadá. [7]
Piezas del taller se pueden ver en las colecciones permanentes del Museo José Bello y González de Puebla y del Museo Franz Mayer de la Ciudad de México . [4]
En 2012, el taller, junto con el Museo Franz Mayer, patrocinó una exposición denominada "El cinco de mayo de 1862. Uriarte Talavera Contemporánea" 5 de mayo de 1862. Uriarte Talavera Contemporáneo. Fue un proyecto que involucró a varios artistas junto con los artesanos de la empresa para crear 64 piezas y once murales relacionados con la Batalla de Puebla para conmemorar el 150 aniversario de la batalla. Los artistas incluyeron a Aída Aguilera, Luis Argudín , Silvia Barbescu , Feliciano Béjar , Marna Bunnell, Marcos Castro, Alberto Castro Leñero, Francisco Castro Leñero, Joaquín Conde, Alex Dorfsman, Mónica Dower, Demián Flores , Pedro Friedeberg , Cisco Jiménez, Luis Nishizawa , Maribel Portela y Cristina Rubalcava. La exposición se mostró en México, Estados Unidos y Canadá. [8]
19°2′55.22″N 98°12′19.18″O / 19.0486722, -98.2053278