Luis Argudín (nacido en 1955) [1] [2] es un pintor y profesor de arte mexicano. Es conocido por su trabajo clásico y académico en una época en la que esto ya no es común. [3] Nacido en la Ciudad de México , Argudín se educó en Inglaterra, lo que ha influido en su obra. Desde una exposición de un autorretrato en el Museo de Arte Moderno cuando tenía dieciocho años, ha tenido diversas exposiciones individuales en notables recintos mexicanos como el Museo José Cuevas y el Palacio de Bellas Artes . Ha recibido becas para ser artista residente en el extranjero y profesor de arte en la Facultad de Arte y Diseño (UNAM) desde 1988. El artista también es autor publicado.
Luis Argudín nació en la Ciudad de México. Viajó a Inglaterra para estudiar artes visuales en el Hornsey College of Art de 1974 a 1979, seguido de estudios de maestría en la Universidad de Essex de 1979 a 1980. Vive en la Ciudad de México. [1] [2]
A los dieciocho años pintó su primer autorretrato, que fue expuesto en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. [3] Desde entonces, ha realizado más de treinta y seis exposiciones individuales de su obra, incluidas aquellas en el Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (2012-2013), el Museo de Arte de Tlaxcala (2010), Seminario de Cultura Mexicana ( 2008), Centro Cultural Gómez Morin, Querétaro (2006), Puente 15, Querétaro (2004), Museo Universitario del Chopo (2003), Museo José Cuevas (1996), Palacio de Bellas Artes (1996) el Museo Carrillo Gil (1988) y la Galería Chapultepec (1982). [1] [2] [4] Desde 2002, una retrospectiva de su obra de bodegones ha realizado giras y exhibidas en diversos lugares como la Casa de Cultura de Puebla, Casa Principal en la ciudad de Veracruz , Galería de la Libertad en el ciudad de Querétaro, la Universidad Veracruzana y el Museo Histórico de Tlalpan en la Ciudad de México. [ 15]
Argudín participó en el proyecto AKASO que creó veintiséis obras de gran formato y en 2014 participó en una exposición colectiva organizada por el MUNAL y el Museo de Orsay . [1]
Argudín ha recibido una beca del FONCA en 1992 y una Fulbright-García Robles en 1993, para ser artista visitante en la Universidad de Rochester . En 2001 recibió una beca Pollock-Krassner para ser artista residente en Colombia. [1] [2]
Desde 1988, Argudín ha sido profesor de arte en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (antes Escuela Nacional de Artes Plásticas). [1] [6] [7] Allí codirige el taller de arte experimental La Colmena en la UNAM junto con con José Miguel González Casanova, Francisco Castro Leñero y Eloy Tarcisio. También enseñó pintura experimental en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos de 2005 a 2007. Fue profesor de pintura en La Esmeralda de 2012-2013. [1]
Su trayectoria también incluye publicaciones como Diluvio (2006), publicada por la Universidad Autónoma Metropolitana (Xochimilco), La espiral y el tiempo. Juicio, juego y genio en Kant y Schiller (2008), publicado por la UNAM y un libro de ensayos llamado El teatro del conocimiento (2013) publicado por la Facultad de Arte y Diseño. [4] [6]
La obra de Argudin indica su filosofía académica de la vida, [8] y ha afirmado que no pinta la realidad sino su propia versión de ella. [9] Su estilo ha cambiado a lo largo de los años. Después de diez años de hacer arte abstracto, decidió dedicarse a otras formas de expresión, como el paisaje. [3]
Hoy su trabajo es clásico y ortodoxo, con estrategias pictóricas ante todo, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, con especial énfasis en imágenes bidimensionales en medios tradicionales. [5] [8] Utiliza elementos académicos de las antiguas escuelas tradicionales del realismo, similares a las de las imágenes neoclásicas y barrocas. Sin embargo, los temas son modernos y critican conceptos de utopía y progreso moderno. Su educación artística en Europa le permitió entrar en contacto con algunos de los viejos movimientos de vanguardia de la década de 1970, como el informalismo materialista y el arte abstracto, elementos de los cuales se pueden ver en determinadas obras desde 1991. [5]
Su preferencia por la composición clásica se ve mejor en sus imágenes de naturalezas muertas. [5] A menudo se trata de vanitas, bodegones que aluden a la muerte y a la vanidad de la riqueza en vida. [8] Estas composiciones tendrán composiciones inusuales de elementos como telas, láminas de plástico, fragmentos de columnas, bandejas de cerveza, libros y botellas, junto con animales disecados. [5] [8] La muerte es un tema común en su obra, a menudo representada como figuras esqueléticas o esqueléticas, junto con cráneos de animales y humanos. [8] Otro elemento común en su obra son los desnudos, generalmente eróticos, [8] con obras que incluyen influencias de la fotografía erótica del siglo XIX, con elementos interdependientes y complementarios. [5] [9]
Su obra es un retrato de la naturaleza en todas sus expresiones: la muerte, la humanidad, la belleza, el misterio y el reino animal. [3] El uso de luces y sombras es importante en su obra. [5]
El periódico El Economista considera a Argudín uno de los mejores pintores en activo de México. [8] Los premios Argudín incluyen el Premio Adquisición en el Salón Nacional de la Pintura en 1987 y el Premio Adquisición en la Bienal Rufino Tamayo en 1988 con menciones honoríficas en 1982 y 1992. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. (2001-2006, 2010-2013). [1] [2] En 2013, el Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público realizó una retrospectiva de la obra del artista. [9]
