Gangs of New York es una película dramática histórica épica estadounidense de 2002 dirigida por Martin Scorsese y escrita por Jay Cocks , Steven Zaillian y Kenneth Lonergan , basada en el libro de Herbert Asbury de 1927 The Gangs of New York . [6] La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio , Daniel Day-Lewis y Cameron Diaz , junto con Jim Broadbent , John C. Reilly , Henry Thomas , Stephen Graham , Eddie Marsan , Brendan Gleeson y Liam Neeson en papeles secundarios. La película también marca el inicio de una fructífera colaboración entre DiCaprio y Scorsese .
La película se desarrolla en 1863, cuando una disputa entre católicos y protestantes que se venía gestando desde hacía tiempo estalla en violencia, justo cuando un grupo de inmigrantes irlandeses protesta contra la amenaza del reclutamiento durante la Guerra Civil . Scorsese pasó veinte años desarrollando el proyecto hasta que Miramax Films lo adquirió en 1999. La fotografía principal se llevó a cabo en Cinecittà , Roma y Long Island City , Nueva York .
Gangs of New York se completó en 2001, pero su estreno se retrasó debido a los ataques del 11 de septiembre . La película se estrenó en cines en los Estados Unidos el 20 de diciembre de 2002 y recaudó más de 193 millones de dólares en todo el mundo. Recibió críticas generalmente positivas y la actuación de Day-Lewis fue muy aclamada. Recibió diez nominaciones en la 75.ª edición de los Premios Óscar , incluidas Mejor Película , Mejor Director para Scorsese y Mejor Actor para Day-Lewis.
En el barrio marginal de Five Points , en 1846 , dos bandas rivales, la Confederación Anglo-Protestante de Nativos Americanos , liderada por William "Bill the Butcher" Cutting, y los inmigrantes católicos irlandeses Dead Rabbits , liderados por "Priest" Vallon, se enfrentan en su batalla final para determinar qué facción dominará el territorio. Al final de la pelea, Bill mata a Vallon y declara ilegales a los Dead Rabbits. Habiendo presenciado esto, el hijo pequeño de Vallon esconde el cuchillo que mató a su padre y es llevado a un orfanato en Blackwell's Island .
Dieciséis años después, en 1862, el hijo de Vallon, "Amsterdam", regresa a Five Points en busca de venganza y recupera el cuchillo. Un viejo conocido, Johnny Sirocco, lo familiariza con los clanes locales de pandillas, todos los cuales rinden tributo a Bill, quien sigue controlando el territorio. Amsterdam conoce a Bill, pero mantiene su pasado en secreto mientras busca reclutar a la pandilla. Se entera de que muchos de los antiguos lugartenientes de su padre ahora están al servicio de Bill, a pesar de sus profundas opiniones antiirlandesas . Cada año, Bill celebra el aniversario de su victoria sobre los Dead Rabbits y Amsterdam planea secretamente matarlo públicamente durante esta celebración. Amsterdam pronto se siente atraído por la carterista y estafadora Jenny Everdeane, de quien Johnny también está enamorado. Amsterdam se gana la confianza de Bill y se convierte en su protegido , involucrándolo en los tratos del político corrupto de Tammany Hall, William M. Tweed . Amsterdam salva a Bill de un intento de asesinato y está atormentado por la idea de que quizás lo haya hecho por honesta devoción.
En la noche del aniversario, Johnny, en un ataque de celos por el afecto de Jenny por Amsterdam, revela la verdadera identidad e intenciones de Amsterdam a Bill. Bill provoca a Amsterdam con un acto de lanzamiento de cuchillos que involucra a Jenny. Mientras Bill brinda por el sacerdote Vallon, Amsterdam lanza su cuchillo, pero Bill lo desvía y hiere a Amsterdam con un contraataque. Bill luego lo golpea y le quema la mejilla con una espada caliente antes de desterrarlo, creyendo que Amsterdam no es digno de muerte. Al esconderse, Jenny le implora que escape con ella a San Francisco . Amsterdam, sin embargo, regresa a Five Points en busca de venganza y anuncia su regreso colgando un conejo muerto en Paradise Square frente a varias pandillas irlandesas que se aliaron con los Dead Rabbits, lo que indica que la pandilla ha regresado. Bill envía al policía irlandés corrupto y ex Dead Rabbit Mulraney para investigar, pero Amsterdam lo estrangula hasta la muerte y cuelga su cuerpo en la plaza. En represalia, Bill hace que Johnny sea golpeado y atravesado con una pica, dejando que Amsterdam acabe con su sufrimiento. Cuando la pandilla de Amsterdam golpea a McGloin, un ex Conejo Muerto y uno de los lugartenientes de Bill, Bill y los nativos marchan hacia la iglesia y son recibidos por Amsterdam y los Conejos Muertos. No se produce violencia, pero Bill promete regresar pronto. El incidente genera cobertura periodística y Amsterdam le presenta a Tweed un plan para derrotar la influencia de Bill: Tweed respaldará la candidatura de Monk McGinn para sheriff y Amsterdam asegurará el voto irlandés para Tammany. Monk gana de manera aplastante y un humillado Bill lo asesina con su propio garrote . La muerte de McGinn incita a un Amsterdam enojado a desafiar a Bill a una batalla de pandillas en Paradise Square, que Bill acepta.
Los disturbios por el reclutamiento en la Guerra Civil estallan justo cuando las bandas se preparan para luchar, y los soldados del Ejército de la Unión se despliegan para controlar a los alborotadores. Mientras las bandas rivales luchan, el fuego de los cañones de los barcos se dirige a Paradise Square, interrumpiendo la batalla poco antes de que comience. Muchos de los miembros de la banda mueren por los disparos navales, los soldados o los alborotadores. Bill y Amsterdam se enfrentan entre sí hasta que Bill es herido por metralla. Por piedad, Amsterdam usa el cuchillo de su padre para matar a Bill.
Amsterdam entierra el cuchillo junto a su padre en un cementerio de Brooklyn y coloca una lápida improvisada con el nombre de William Cutting encima, junto a la lápida real del sacerdote Vallon. Cuando Amsterdam y Jenny se van, el horizonte cambia a medida que se construye la ciudad de Nueva York moderna durante el siglo siguiente, desde el puente de Brooklyn hasta el Empire State Building y el World Trade Center , y el cementerio queda cubierto de vegetación y olvidado.
Martin Scorsese había crecido en Little Italy , en el barrio de Manhattan , en la ciudad de Nueva York, durante la década de 1950. En ese momento, había notado que había partes de su vecindario que eran mucho más antiguas que el resto, incluidas lápidas de la década de 1810 en la antigua catedral de San Patricio , calles adoquinadas y pequeños sótanos ubicados debajo de grandes edificios más recientes; esto despertó la curiosidad de Scorsese sobre la historia de la zona: "Poco a poco me di cuenta de que los italoamericanos no fueron los primeros que estuvieron allí, que otras personas habían estado allí antes que nosotros. A medida que comencé a comprender esto, me fascinó. Seguí preguntándome, ¿cómo se veía Nueva York? ¿Cómo era la gente? ¿Cómo caminaban, comían, trabajaban, vestían?" [7]
En 1970, Scorsese se encontró con el libro de Herbert Asbury The Gangs of New York: An Informal History of the Underworld (1927) sobre el submundo criminal de la ciudad del siglo XIX y lo encontró una revelación. En los retratos de los criminales de la ciudad, Scorsese vio el potencial para una epopeya estadounidense sobre la batalla por la democracia estadounidense moderna. [7] Scorsese contactó inmediatamente con su amigo Jay Cocks , un crítico de cine de la revista Time . "Piénsalo como un western en el espacio exterior", le había dicho Scorsese. Cocks recordó que habían considerado a Malcolm McDowell en el papel principal y enmarcar la narrativa con citas de Bruce Springsteen , pero por lo demás tenían la intención de mantener la autenticidad del vernáculo de la época. [8] En ese momento, Scorsese era un director joven sin prestigio; a finales de la década, con el éxito de películas policiales como Mean Streets (1973), sobre su antiguo barrio, y Taxi Driver (1976), era una estrella en ascenso. En junio de 1977, el productor Alberto Grimaldi publicó un anuncio de dos páginas en Daily Variety , anunciando la producción de la película con Scorsese como director. [9] [10] Ese mismo año, Scorsese y Cocks escribieron el primer borrador, pero Scorsese decidió dirigir Toro salvaje (1980) en su lugar. [8]
En 1979, Scorsese adquirió los derechos cinematográficos del libro de Asbury; sin embargo, pasaron veinte años hasta que la producción avanzó. Surgieron dificultades para reproducir el paisaje urbano monumental del Nueva York del siglo XIX con el estilo y el detalle que Scorsese quería; casi nada en la ciudad de Nueva York lucía como en esa época, y filmar en otro lugar no era una opción. [7] En 1991, Grimaldi y Scorsese reanudaron el desarrollo del proyecto con Universal Pictures con un presupuesto de 30 millones de dólares. En un momento dado, Robert De Niro iba a interpretar a Bill el Carnicero. [10] Sin embargo, el estudio transfirió los derechos del proyecto a Disney en 1997, cuyo entonces presidente Joe Roth rechazó la película debido a su violencia excesiva, que "no era apropiada para una película con temática de Disney". [11] [1]
Scorsese llevó la película a Warner Bros. , estando obligado contractualmente a hacer una película para el estudio; sin embargo, la película también fue rechazada por Warner Bros., y luego rechazada de manera similar por 20th Century Fox , Paramount Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). [9] Finalmente, en 1999, Scorsese pudo encontrar una asociación con Harvey Weinstein , destacado productor y copresidente de Miramax Films . [7] Como la película tenía un gran presupuesto de casi $ 100 millones, Weinstein vendió los derechos de distribución internacional del proyecto a Initial Entertainment Group de Graham King por aproximadamente $ 65 millones para asegurar los fondos necesarios. Poco después, Touchstone Pictures se unió a Miramax Films para financiar la película, a cambio de una parte de las ganancias de la distribución nacional. [9] Ese mismo año, Cocks fue contratado por Scorsese para la adaptación del guion, que se sometió a nueve borradores revisados. [12] Sin embargo, Weinstein no estaba satisfecho con el guion de rodaje y quería que otros guionistas se encargaran de más reescrituras. Para apaciguar a Weinstein, Scorsese llamó a Cocks a una habitación y lo despidió. En una entrevista con The Globe and Mail , Cocks recordó la situación: "¿Alguna vez te han despedido? Es terrible. Terrible. Incluso si es un trabajo que no te gusta, te molesta, ¿verdad? Bueno, puedes extrapolarlo a partir de eso, exponencialmente". [13] Debido a esto, el guion de rodaje final no se completó por completo cuando comenzó el rodaje. Hossein Amini fue contratado y escribió los dos últimos borradores, pero no se le dio crédito por su trabajo. [14] [10]
Para crear los decorados que Scorsese imaginó, la producción se filmó en el gran estudio Cinecittà en Roma , Italia. El diseñador de producción Dante Ferretti recreó más de una milla de edificios neoyorquinos de mediados del siglo XIX, que consisten en un área de cinco cuadras del Bajo Manhattan , incluido el barrio marginal de Five Points, una sección de la costa del East River que incluye dos veleros de tamaño real, un tramo de treinta edificios de la parte baja de Broadway , una mansión patricia y réplicas de Tammany Hall, una iglesia, un salón, un teatro chino y un casino de juego. [7] Para Five Points, Ferretti recreó la pintura de George Catlin de 1827 de la zona . [7]
También se prestó especial atención al habla de los personajes, ya que las lealtades a menudo se revelaban por sus acentos. El entrenador de voz de la película, Tim Monich, se resistió a utilizar un acento irlandés genérico y, en cambio, se centró en los dialectos distintivos de Irlanda y Gran Bretaña. Como el personaje de DiCaprio nació en Irlanda pero se crió en los Estados Unidos, su acento fue diseñado para ser una mezcla de acentos típicos de los medio americanizados. Para desarrollar los acentos únicos y perdidos de los "nativistas" yanquis como el personaje de Daniel Day-Lewis, Monich estudió viejos poemas, baladas, artículos de periódicos (que a veces imitaban el dialecto hablado como una forma de humor) y el Rogue's Lexicon , un libro de modismos del submundo compilado por el comisionado de policía de Nueva York, para que sus hombres pudieran saber de qué estaban hablando los criminales. Una pieza importante fue una grabación en cilindro de cera de 1892 de Walt Whitman recitando cuatro líneas de un poema en el que pronunciaba la palabra "Tierra" como "Uth", y la "a" de "an" nasal y plana, como "ayan". Monich concluyó que los neoyorquinos nativos del siglo XIX probablemente sonaban como el proverbial taxista de Brooklyn de mediados del siglo XX. [7]
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La fotografía principal comenzó en Nueva York y Roma el 18 de diciembre de 2000 y finalizó el 30 de marzo de 2001. [15] Debido a las fuertes personalidades y visiones enfrentadas del director y el productor, la producción de tres años se convirtió en una historia en sí misma. [7] [11] [16] [17] Scorsese defendió firmemente su visión artística en cuestiones de gusto y duración, mientras que Weinstein luchó por una versión simplificada y más comercial. Durante los retrasos, actores destacados como Robert De Niro y Willem Dafoe tuvieron que abandonar la producción debido a conflictos con sus otras producciones. Los costos superaron el presupuesto original en un 25 por ciento, lo que elevó el costo total a más de $ 100 millones. [11] El aumento del presupuesto hizo que la película fuera vital para el éxito a corto plazo de Miramax Films. [16] [18]
Después de que la posproducción casi se completara en 2001, la película se retrasó durante más de un año. La justificación oficial fue que después de los ataques del 11 de septiembre , ciertos elementos de la imagen pueden haber hecho que el público se sintiera incómodo; la toma final de la película es una vista de la ciudad de Nueva York actual, completa con las torres del World Trade Center , a pesar de haber sido destruidas por los ataques más de un año antes del estreno de la película. [19] Sin embargo, esta explicación fue refutada en las propias declaraciones contemporáneas de Scorsese, donde señaló que la producción todavía estaba filmando tomas incluso en octubre de 2002. [16] [20] Los cineastas también habían considerado disolver las torres de la toma para reconocer su desaparición, o eliminar toda la secuencia por completo. Finalmente, se decidió mantener las torres inalteradas. [21]
Weinstein siguió exigiendo cortes en la duración de la película, y algunos de esos cortes finalmente se hicieron. En diciembre de 2001, el crítico de cine Jeffrey Wells revisó una supuesta copia de trabajo de la película tal como existía en el otoño de 2001. Wells informó que la copia de trabajo carecía de narración, era unos 20 minutos más larga y, aunque era "diferente a la versión [cinematográfica] ... escena tras escena tras escena se reproduce exactamente igual en ambas". A pesar de las similitudes, Wells encontró que la copia de trabajo era más rica y más satisfactoria que la versión cinematográfica. Si bien Scorsese ha declarado que la versión cinematográfica es su corte final , según se informa, "pasó [la] versión [de trabajo] de Gangs de más de tres horas en cinta [a amigos] y les confesó: 'Dejando de lado mi obligación contractual de entregar una versión más corta, de dos horas y cuarenta minutos a Miramax , esta es la versión con la que estoy más contento', o palabras por el estilo". [19]
En una entrevista con Roger Ebert , Scorsese aclaró los verdaderos problemas en el montaje de la película. Ebert señala:
Sus conversaciones con Weinstein, dijo, siempre giraron en torno a encontrar la duración adecuada para la película. Cuando eso llegó a la prensa, se tradujo en peleas. La película dura actualmente 168 minutos, dijo, y esa es la duración adecuada, y es por eso que no habrá ningún corte del director, porque este es el corte del director. [22]
Robbie Robertson supervisó la colección de pistas eclécticas de pop, folk y neoclásicas de la banda sonora.
Scorsese recibió tanto elogios como críticas por las representaciones históricas de la película. En una entrevista de PBS para History News Network , el profesor de la Universidad George Washington Tyler Anbinder dijo que las imágenes y la discriminación de los inmigrantes en la película eran históricamente precisas, pero tanto la cantidad de violencia representada como el número de inmigrantes chinos, particularmente mujeres, eran mayores en la película que en la realidad. [23] [24] [25]
El libro de Asbury describió a los Bowery Boys , Plug Uglies , True Blue Americans, Shirt Tails y Dead Rabbits , que recibieron su nombre por su estandarte de batalla , un conejo muerto en una pica. [7] El libro también describió a William Poole , la inspiración para William "Bill the Butcher" Cutting, un miembro de los Bowery Boys, un boxeador a puño limpio y un líder del movimiento político Know Nothing . Poole no provenía de Five Points y fue asesinado casi una década antes de los disturbios del reclutamiento. Tanto el Bill ficticio como el real tenían carnicerías, pero no se sabe que Poole haya matado a nadie. [26] [27]
Anbinder dijo que la recreación que hizo Scorsese del entorno visual de la ciudad de Nueva York de mediados del siglo XIX y de los Five Points "no podría haber sido mucho mejor". [23] Todos los decorados se construyeron completamente en los escenarios exteriores de los estudios Cinecittà en Roma. [28]
Ya en 1839, el alcalde Philip Hone dijo: "Esta ciudad está infestada de bandas de miserables empedernidos" que "patrullan las calles haciendo que la noche sea horrible e insultando a todos los que no son lo suficientemente fuertes para defenderse". [29] La gran pelea de pandillas que se muestra en la película como ocurriendo en 1846 es ficticia, aunque hubo una entre los Bowery Boys y los Dead Rabbits en Five Points el 4 de julio de 1857, que no se menciona en la película. [30] El crítico Vincent DiGirolamo concluye que " Gangs of New York se convierte en una epopeya histórica sin cambios a lo largo del tiempo. El efecto es congelar las rivalidades etnoculturales a lo largo de tres décadas y retratarlas como odios ancestrales irracionales inalterados por los cambios demográficos, los ciclos económicos y los realineamientos políticos". [24]
En la película, los disturbios del reclutamiento de julio de 1863 se describen como destructivos y violentos. Los registros indican que los disturbios resultaron en más de cien muertes, incluido el linchamiento de 11 afroamericanos libres. Fueron especialmente atacados por los irlandeses, en parte por temor a la competencia laboral que más esclavos liberados causarían en la ciudad. [31] El bombardeo de la ciudad por parte de barcos de la Armada en alta mar para sofocar los disturbios es completamente ficticio. La película hace referencia al infame Palacio de Justicia de Tweed , ya que "Boss" Tweed se refiere a los planes para la estructura como "modestos" y "económicos". [ cita requerida ]
En la película, los estadounidenses de origen chino eran lo suficientemente comunes en la ciudad como para tener su propia comunidad y lugares públicos. Aunque los chinos emigraron a Estados Unidos ya en la década de 1840, la migración china significativa a la ciudad de Nueva York no comenzó hasta 1869, cuando se completó el ferrocarril transcontinental . El teatro chino en Pell St. no se terminó hasta la década de 1890. [32] La Old Brewery, el edificio de apartamentos abarrotado que se muestra en la película tanto en 1846 como en 1862-63, fue demolido en 1852. [33]
La fecha de estreno original prevista era el 21 de diciembre de 2001, a tiempo para los Premios de la Academia de 2001, pero la producción superó esa meta ya que Scorsese todavía estaba filmando. [16] [20] Un clip de veinte minutos, anunciado como una "vista previa extendida", debutó en el Festival de Cine de Cannes de 2002 y se mostró en un evento repleto de estrellas en el Palacio de Festivales y Congresos con Scorsese, DiCaprio, Díaz y Weinstein presentes. [20]
Harvey Weinstein quería que la película se estrenara el 25 de diciembre de 2002, pero un posible conflicto con otra película protagonizada por Leonardo DiCaprio , Atrápame si puedes producida por DreamWorks , hizo que cambiara el día del estreno a una posición anterior. Después de negociaciones entre varias partes, incluidos los intereses de DiCaprio, Weinstein y Jeffrey Katzenberg de DreamWorks , la decisión se tomó por motivos económicos: DiCaprio no quería enfrentar un conflicto al promocionar dos películas que se estrenaban una contra la otra; Katzenberg pudo convencer a Weinstein de que la violencia y el material para adultos en Gangs of New York no atraería necesariamente a las familias en Navidad. La principal preocupación de todos los involucrados era intentar maximizar el día del estreno de la película, una parte importante de la economía de la industria cinematográfica. [16]
Después de tres años de producción, la película se estrenó el 20 de diciembre de 2002, un año después de su fecha de estreno prevista originalmente. [20] Aunque la película se ha estrenado en DVD y Blu-ray , no hay planes de volver a ver la versión cinematográfica ni de preparar una "versión del director" para su lanzamiento en vídeo doméstico. "Marty no cree en eso", afirmó la editora Thelma Schoonmaker . "Él cree en mostrar sólo la película terminada". [19]
Gangs of New York fue lanzada en formato VHS y DVD de dos discos el 1 de julio de 2003 por Buena Vista Home Entertainment (bajo el sello Miramax Home Entertainment), la película se dividió en ambos discos. Una versión Blu-ray de la película fue lanzada el 1 de julio de 2008. [ cita requerida ]
La película recaudó 77.812.000 dólares en Canadá y Estados Unidos, 23.763.699 dólares en Japón y 16.358.580 dólares en el Reino Unido. En todo el mundo, la película recaudó un total de 193.772.504 dólares. [5]
Las pérdidas de Miramax Films se compensaron ese año con el éxito de Chicago (2002), el musical, cuya taquilla nacional alcanzó los 170 millones de dólares y que obtuvo un Oscar a la mejor película . Aunque Harvey Weinstein dijo que Miramax Films no perdió dinero con Gangs of New York , un memorando interno de Disney informó que el verdadero resultado final de Gangs of New York es que perdió 6 millones de dólares. [34]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Gangs of New York tiene un índice de aprobación del 73% basado en 215 reseñas, con una calificación promedio de 7.10/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Aunque tiene defectos, la extensa y desordenada Gangs of New York se redime con un diseño de producción impresionante y la actuación electrizante de Day-Lewis". [35] Metacritic le dio a la película una puntuación de 72 sobre 100, basada en 39 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [36] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [37]
Roger Ebert elogió la película, pero opinó que no alcanzaba el mejor trabajo de Scorsese, mientras que su copresentador de At the Movies, Richard Roeper, la calificó de "obra maestra" y la declaró una de las principales candidatas a Mejor Película . [38] Paul Clinton de CNN calificó la película como "una gran epopeya estadounidense". [39] En Variety , Todd McCarthy escribió que la película "no alcanza el estatus de gran película, pero sigue siendo una obra rica, impresionante y densamente realizada que abre vigorosamente los ojos y la mente a aspectos no enseñados de la historia estadounidense". McCarthy destacó la meticulosa atención a los detalles históricos y el diseño de producción para un elogio particular. [40]
Algunos críticos se mostraron decepcionados con la película, y una reseña en CinemaBlend consideró que era demasiado violenta y que había pocos personajes que merecieran la pena. [41] Norman Berdichevsky, de New English Review, escribió en una crítica negativa que algunos lugareños en España que habían visto Gangs of New York habían "confirmado" varias creencias antiamericanas después, lo que, en su opinión, se debía a la violencia gratuita de la película, las inexactitudes históricas y la representación general de la sociedad estadounidense "de la peor manera posible". [42] Otros sintieron que [ era vago ] que intentaba abordar demasiados temas sin decir nada único sobre ellos, y que la historia en general era débil. [43]
La divisiva actuación de Cameron Diaz como la carterista inmigrante irlandesa Jenny Everdeane ha sido citada como un ejemplo de un casting deficiente y uno de los peores acentos irlandeses del cine. [44]
Gangs of New York fue incluida en la lista de los diez mejores libros de 2002 según muchos críticos. [45]
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