Niccolò (o Nicolò ) Paganini ( italiano: [ni(k)koˈlɔ ppaɡaˈniːni] ⓘ ; 27 de octubre de 1782 – 27 de mayo de 1840) fue un violinistay compositoritalianoFue elvirtuosode su tiempo y dejó su huella como uno de los pilares de la técnica del violín moderno. Sus24 caprichos para violín solo op. 1se encuentran entre sus composiciones más conocidas y han servido de inspiración para muchos compositores destacados.
Niccolò Paganini nació en Génova (entonces capital de la República de Génova ) el 27 de octubre de 1782, el tercero de los seis hijos de Antonio y Teresa (de soltera Bocciardo) Paganini. [1] : 11 Antonio Paganini fue un comerciante de barcos sin éxito , [2] pero logró complementar sus ingresos trabajando como músico y vendiendo mandolinas . [1] : 11 A la edad de cinco años, Paganini comenzó a aprender la mandolina de su padre y pasó al violín a la edad de siete. Su talento musical fue rápidamente reconocido, lo que le valió numerosas becas para clases de violín. El joven Paganini estudió con varios violinistas locales, incluidos Giovanni Servetto y Giacomo Costa, pero su progreso rápidamente superó sus habilidades. Paganini y su padre viajaron entonces a Parma para buscar más orientación de Alessandro Rolla . Pero al escuchar la interpretación de Paganini, Rolla inmediatamente lo remitió a su propio maestro, Ferdinando Paer y, más tarde, al propio maestro de Paer, Gasparo Ghiretti . Aunque Paganini no permaneció mucho tiempo con Paer o Ghiretti, los dos tuvieron una influencia considerable en su estilo compositivo. [ cita necesaria ]
Los franceses invadieron el norte de Italia en marzo de 1796 y la situación política en Génova se volvió inestable. Los Paganini buscaron refugio en su finca de Romairone, cerca de Bolzaneto . Fue en este período que se cree que Paganini desarrolló su relación con la guitarra. [1] : 18 Dominaba la guitarra, pero prefería tocarla en conciertos exclusivamente íntimos, en lugar de públicos. [3] Más tarde describió la guitarra como su "compañera constante" en sus giras de conciertos. Hacia 1800, Paganini y su padre viajaron a Livorno , donde Paganini tocó en conciertos y su padre reanudó su trabajo marítimo. En 1801, Paganini, de 18 años, fue nombrado primer violín de la República de Lucca , pero una parte sustancial de sus ingresos procedía del trabajo independiente. Su fama como violinista sólo fue igualada por su reputación como jugador y mujeriego.
En 1805, Lucca fue anexada por la Francia napoleónica y la región fue cedida a la hermana de Napoleón, Elisa Bonaparte . Paganini se convirtió en violinista de la corte de Baciocchi, mientras daba lecciones privadas al marido de Elisa, Felice , durante diez años. Durante este tiempo, su esposa y Paganini también mantenían una relación romántica. [4] En 1807, Baciocchi se convirtió en Gran Duquesa de Toscana y su corte fue trasladada a Florencia . Paganini formaba parte del séquito, pero, hacia finales de 1809, dejó Baciocchi para retomar su carrera independiente. [ cita necesaria ]
Durante los años siguientes, Paganini volvió a realizar giras por los alrededores de Parma y Génova. Aunque era muy popular entre el público local, todavía no era muy conocido en el resto de Europa. Su primera oportunidad se produjo en un concierto de 1813 en La Scala de Milán. El concierto fue un gran éxito. Como resultado, Paganini comenzó a atraer la atención de otros músicos destacados, aunque más conservadores, de toda Europa. Sus primeros encuentros con Charles Philippe Lafont y Louis Spohr crearon una intensa rivalidad. Sin embargo, sus actividades concertísticas se limitaron a Italia durante los siguientes años. [ cita necesaria ]
En 1827, el Papa León XII honró a Paganini con la Orden de la Espuela de Oro . [5] [6] Su fama se extendió por Europa con una gira de conciertos que comenzó en Viena en agosto de 1828 y se detuvo en todas las ciudades europeas importantes de Alemania, Polonia y Bohemia hasta febrero de 1831 en Estrasburgo. A esto le siguieron giras por París y Gran Bretaña. Su capacidad técnica y su voluntad de mostrarla recibieron muchos elogios de la crítica. Además de que sus propias composiciones, temas y variaciones son las más populares, Paganini también interpretó versiones modificadas de obras (principalmente conciertos) escritas por sus primeros contemporáneos, como Rodolphe Kreutzer y Giovanni Battista Viotti .
Los viajes de Paganini también lo pusieron en contacto con eminentes virtuosos de la guitarra de la época, incluidos Ferdinando Carulli en París y Mauro Giuliani en Viena. [7] Pero esta experiencia no lo inspiró a tocar conciertos públicos con guitarra, e incluso las presentaciones de sus propios tríos y cuartetos de guitarra eran privadas hasta el punto de realizarse a puerta cerrada. [ cita necesaria ]
A lo largo de su vida, Paganini no fue ajeno a las enfermedades crónicas. Aunque no existe ninguna prueba médica definitiva, posteriormente se ha teorizado que podría haber sido afectado por el síndrome de Marfan [8] [9] o el síndrome de Ehlers-Danlos . [10] Su frecuente agenda de conciertos, así como su estilo de vida extravagante, pueden haber afectado su salud. A Paganini le diagnosticaron sífilis ya en 1822, y su remedio, que incluía mercurio y opio , provocó graves efectos secundarios físicos y psicológicos. En 1834, estando aún en París, fue tratado por tuberculosis . Aunque su recuperación fue razonablemente rápida, tras la enfermedad su carrera se vio empañada por frecuentes cancelaciones debido a diversos problemas de salud, desde el resfriado común hasta la depresión, que duraron de días a meses. [ cita necesaria ]
En septiembre de 1834, Paganini puso fin a su carrera concertística y regresó a Génova. Contrariamente a las creencias populares que afirmaban que deseaba mantener en secreto su música y sus técnicas, Paganini dedicó su tiempo a la publicación de sus composiciones y métodos de violín. Aceptó estudiantes, de los cuales dos tuvieron un éxito moderado: el violinista Camillo Sivori y el violonchelista Gaetano Ciandelli. Sin embargo, ninguno de los dos consideró a Paganini útil o inspirador. En 1835, Paganini regresó a Parma, esta vez al servicio de la archiduquesa María Luisa de Austria, la segunda esposa de Napoleón. Él estaba a cargo de reorganizar la orquesta de la corte, pero finalmente entró en conflicto con los jugadores y la corte, por lo que sus visiones nunca se completaron. En París, se hizo amigo del virtuoso polaco Apollinaire de Kontski , de 11 años , dándole algunas lecciones y un testimonio firmado. Se difundió ampliamente, falsamente, que Paganini quedó tan impresionado con las habilidades de De Kontski que le legó sus violines y manuscritos. [ cita necesaria ]
En 1836, Paganini regresó a París para montar un casino. Su fracaso inmediato lo dejó en la ruina financiera y subastó sus efectos personales, incluidos sus instrumentos musicales, para recuperar sus pérdidas. En la Navidad de 1838 abandonó París rumbo a Marsella y, tras una breve estancia, viajó a Niza donde su estado empeoró. En mayo de 1840, el obispo de Niza envió a Paganini un párroco local para realizar los últimos ritos . Paganini asumió que el sacramento era prematuro y lo rechazó. [5]
Una semana más tarde, el 27 de mayo de 1840, Paganini, de 57 años, murió a causa de una hemorragia interna antes de que pudieran llamar a un sacerdote. Debido a esto, y a su asociación con el diablo, ampliamente rumoreada, la Iglesia le negó a su cuerpo un entierro católico en Génova. Fueron necesarios cuatro años y un llamamiento al Papa para que la Iglesia permitiera que su cuerpo fuera transportado a Génova, pero aún no fue enterrado. Su cuerpo fue finalmente enterrado en 1876, en un cementerio de Parma. En 1893, el violinista checo František Ondříček convenció al nieto de Paganini, Atila, para que permitiera ver el cuerpo del violinista. Después de este episodio, el cuerpo de Paganini finalmente fue enterrado nuevamente en un nuevo cementerio en Parma en 1896. [ cita necesaria ]
Aunque no le faltaron conquistas románticas, Paganini estuvo seriamente involucrado con una cantante llamada Antonia Bianchi de Como, a quien conoció en Milán en 1813. Los dos dieron conciertos juntos por toda Italia. Tuvieron un hijo, Achille Ciro Alessandro, nacido el 23 de julio de 1825 en Palermo y bautizado en San Bartolomeo. Nunca legalizaron su unión y ésta terminó hacia abril de 1828 en Viena. Paganini llevó a Aquiles a sus giras europeas, y Aquiles más tarde acompañó a su padre hasta la muerte de este último. Jugó un papel decisivo a la hora de afrontar el entierro de su padre, años después de su muerte. [ cita necesaria ]
A lo largo de su carrera, Paganini también se hizo amigo cercano de los compositores Gioachino Rossini y Héctor Berlioz . Rossini y Paganini se conocieron en Bolonia en el verano de 1818. En enero de 1821, a su regreso de Nápoles, Paganini se reencontró con Rossini en Roma, justo a tiempo para convertirse en el director sustituto de la ópera Matilde di Shabran de Rossini , ante la repentina muerte del conductor original. Los esfuerzos de Paganini le valieron una gran gratitud por parte de Rossini. [ cita necesaria ]
Paganini conoció a Berlioz en París en 1833 y continuaron manteniendo correspondencia. Encargó una pieza al compositor, pero no quedó satisfecho con la pieza resultante de cuatro movimientos para orquesta y viola obbligato, Harold en Italie . Nunca lo realizó; en cambio, fue estrenada un año después por el violista Christian Urhan . Sin embargo, escribió su propia Sonata para Gran Viola Op. 35 (con acompañamiento de orquesta o guitarra). A pesar de su supuesta falta de interés por Harold , Paganini se refirió a menudo a Berlioz como la resurrección de Beethoven y, hacia el final de su vida, entregó grandes sumas de dinero al compositor. Compartían un interés activo por la guitarra, que ambos tocaban y utilizaban en composiciones. Paganini le regaló a Berlioz una guitarra, que ambos firmaron en su caja de resonancia . [ cita necesaria ]
Paganini estaba en posesión de varios instrumentos de cuerda finos, incluidos 11 Stradivari en el momento de su muerte. [11] Más legendarias que estas fueron las circunstancias en las que obtuvo (y perdió) algunos de ellos. Cuando Paganini era todavía un adolescente en Livorno , un rico hombre de negocios llamado Livron le prestó un violín, fabricado por el maestro luthier Giuseppe Guarneri , para un concierto. Livron quedó tan impresionado con la forma de tocar de Paganini que se negó a retractarse. Este violín en particular llegó a ser conocido como Il Cannone Guarnerius ("El Cañón de Guarnieri") debido a su poderosa voz y resonancia. [12] En una ocasión posterior, en Parma, ganó otro valioso violín (también de Guarneri) después de un difícil desafío de lectura a primera vista por parte de un hombre llamado Pasini. [ cita necesaria ]
Otros instrumentos asociados con Paganini incluyen el Antonio Amati 1600, el Nicolò Amati 1657, el Paganini-Desaint 1680 Stradivari, el Guarneri-filius Andrea 1706, el Le Brun 1712 Stradivari, el Vuillaume c. Bergonzi de 1720 , los violines Stradivari de Hubay de 1726 y el Comte Cozio di Salabue de 1727; la Condesa de Flandes 1582 da Salò-di Bertolotti , y las violas Stradivari de Mendelssohn 1731; el Piatti 1700 Goffriller , el Stanlein 1707 Stradivari y los violonchelos Ladenburg 1736 Stradivari; y el Grobert de Mirecourt 1820 (guitarra). [13] Cuatro de estos instrumentos fueron tocados por el Cuarteto de Cuerdas de Tokio . [ cita necesaria ]
De sus guitarras, queda poca evidencia de sus diversas elecciones de instrumento. La citada guitarra que regaló a Berlioz es un instrumento francés fabricado por un tal Grobert de Mirecourt . El luthier fabricó su instrumento al estilo de René Lacôte , un guitarrero más conocido afincado en París. Se conserva y exhibe en el Musée de la Musique de París. [ cita necesaria ]
De las guitarras que tuvo a lo largo de su vida, había un instrumento de Gennaro Fabricatore que se había negado a vender incluso en sus períodos de tensión financiera, y estaba entre los instrumentos que tenía en el momento de su muerte. Existe un rumor sin fundamento de que también tocaba guitarras Stauffer ; Es posible que los haya encontrado en sus reuniones con Giuliani en Viena. [ cita necesaria ]
El violinista israelí Ivry Gitlis se refirió una vez a Paganini como un fenómeno más que como un desarrollo. Aunque algunas de las técnicas frecuentemente empleadas por Paganini ya estaban presentes, los violinistas más destacados de la época se centraron en la entonación y las técnicas de arco. Arcangelo Corelli (1653-1713) fue considerado un pionero en la transformación del violín de un instrumento de conjunto a un instrumento solista. Otros violinistas notables fueron Antonio Vivaldi (1678-1741) y Giuseppe Tartini (1692-1770), quienes, en sus composiciones, reflejaron las crecientes exigencias técnicas y musicales del violinista. Aunque el papel del violín en la música cambió drásticamente durante este período, el progreso en la técnica del violín fue constante pero lento. Las técnicas que requerían agilidad de los dedos y del arco todavía eran consideradas poco ortodoxas y desalentadas por la comunidad establecida de violinistas. [ cita necesaria ]
Gran parte de la interpretación de Paganini (y su composición para violín) fue influenciada por dos violinistas, Pietro Locatelli (1693-1746) y August Duranowski (Auguste Frédéric Durand) (1770-1834). Durante sus estudios en Parma, Paganini se topó con los 24 Caprichos de Locatelli (titulados L'arte di nuova modulazione – Capricci enigmatici o El arte del nuevo estilo – los caprichos enigmáticos ). Publicados en la década de 1730, fueron rechazados por las autoridades musicales por sus innovaciones técnicas y olvidados por la comunidad musical en general. Casi al mismo tiempo, Durand, antiguo alumno de Giovanni Battista Viotti (1755-1824), se convirtió en un célebre violinista. Era conocido por su uso de armónicos, tanto naturales como artificiales (que nunca antes se habían intentado en la interpretación), y el pizzicato de la mano izquierda en su interpretación. [14] Paganini quedó impresionado por las innovaciones y el talento para el espectáculo de Durand, que más tarde también se convirtieron en el sello distintivo del joven virtuoso del violín. Paganini contribuyó decisivamente al resurgimiento y popularización de estas técnicas violinísticas, que ahora se incorporan a las composiciones habituales. [ cita necesaria ]
Otro aspecto de las técnicas del violín de Paganini tenía que ver con su flexibilidad. Tenía dedos excepcionalmente largos y era capaz de tocar tres octavas en cuatro cuerdas en un palmo de mano, una hazaña extraordinaria incluso para los estándares actuales. [ cita necesaria ]
Paganini compuso sus propias obras para tocar exclusivamente en sus conciertos, todas las cuales influyeron profundamente en la evolución de la técnica del violín. Sus 24 Caprichos probablemente fueron compuestos entre 1805 y 1809, mientras estaba al servicio de la corte de Baciocchi. También durante este período compuso la mayoría de las piezas solistas, dúo-sonatas, tríos y cuartetos para guitarra, ya sea como instrumento solista o con cuerdas. Estas obras de cámara pueden haberse inspirado en la publicación, en Lucca, de los quintetos de guitarra de Boccherini. Muchas de sus variaciones, incluidas Le Streghe , El carnaval de Venecia y Nel cor più non-mi sento , fueron compuestas, o al menos interpretadas por primera vez, antes de su gira de conciertos por Europa. Sus seis conciertos para violín fueron escritos entre 1817 y 1830. [ cita necesaria ]
En términos generales, las composiciones de Paganini eran técnicamente imaginativas y el timbre del instrumento se amplió enormemente como resultado de estas obras. A menudo se imitaban los sonidos de diferentes instrumentos musicales y animales. Una de esas composiciones se tituló Il Fandango Spanolo (La danza española), que presentaba una serie de imitaciones humorísticas de animales de granja. Aún más escandalosa fue una pieza solista Duetto Amoroso , en la que los suspiros y gemidos de los amantes estaban íntimamente representados en el violín. Se conserva un manuscrito del Duetto , que ha sido grabado. La existencia del Fandango sólo se conoce a través de carteles de conciertos. [ cita necesaria ]
Eugène Ysaÿe criticó las obras de Paganini por carecer de características de verdadero polifonismo. [15] Yehudi Menuhin , por otro lado, sugirió que esto podría haber sido el resultado de la dependencia de Paganini de la guitarra (en lugar del piano) como ayuda en la composición. [12] Las partes orquestales de sus conciertos eran a menudo educadas, poco atrevidas y claramente apoyaban al solista. En esto, su estilo es consistente con el de otros compositores italianos como Giovanni Paisiello , Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti , quienes fueron influenciados por el ambiente de guitarra y canción de Nápoles durante este período. [dieciséis]
"La Campanella" de Paganini y el Capricho en la menor (n.º 24) han inspirado a muchos compositores, entre ellos Franz Liszt , Robert Schumann , Johannes Brahms , Sergei Rachmaninoff , Boris Blacher , Andrew Lloyd Webber , George Rochberg y Witold Lutosławski , todos los cuales Escribió variaciones sobre estas obras.
Las obras notables inspiradas en composiciones de Paganini incluyen:
El Capricho n.º 24 en la menor , op. 1, ( Tema con variazioni ) ha sido la base de obras de muchos otros compositores. Ejemplos notables incluyen las Variaciones sobre un tema de Paganini de Brahms y la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninoff .
En 1904, el Conservatorio de Génova pasó a llamarse "Conservatorio Niccolò Paganini" en honor al compositor. [17] El conservatorio también acoge el Concurso Paganini ( Premio Paganini ); un concurso internacional de violín creado en 1954.
En 1972, el Estado de Italia compró una gran colección de manuscritos de Niccolò Paganini de la Biblioteca W. Heyer de Colonia. Se encuentran en la Biblioteca Casanatense de Roma. [18]
En 1982 la ciudad de Génova encargó un catálogo temático de música de Paganini, editado por Maria Rosa Moretti y Anna Sorrento, de ahí la abreviatura "MS" asignada a sus obras catalogadas. [19]
Un planeta menor , 2859 Paganini , descubierto en 1978 por el astrónomo soviético Nikolai Chernykh , lleva su nombre. [20]
Aunque no se sabe que existan fotografías de Paganini, en 1900 el fabricante italiano de violines Giuseppe Fiorini falsificó el ahora famoso daguerrotipo falso del célebre violinista. [21] De hecho, tan bien que incluso el gran autor clásico y conversador Arthur M. Abell creyó que era cierto y reimprimió la imagen en la edición del 22 de enero de 1901 del Musical Courier . [22]
Paganini ha sido interpretado por varios actores en producciones cinematográficas y televisivas, incluido Stewart Granger en el retrato biográfico de 1946 The Magic Bow , Roxy Roth en A Song to Remember (1945), Klaus Kinski en Kinski Paganini (1989) y David Garrett. en El violinista del diablo (2013).
En la miniserie soviética de 1982 Niccolo Paganini , el músico fue interpretado por el actor armenio Vladimir Msryan . La serie se centra en la relación de Paganini con la Iglesia Católica Romana. Otro actor soviético, Armen Dzhigarkhanyan , interpretó al archirrival ficticio de Paganini, un insidioso funcionario jesuita . La información de la serie es generalmente falsa y también reproduce algunos de los mitos y leyendas que proliferaron durante la vida del músico. Una escena memorable muestra a los adversarios de Paganini saboteando su violín antes de una actuación de alto perfil, provocando que todas las cuerdas menos una se rompieran durante el concierto. Un Paganini impasible continúa tocando con tres, dos y finalmente con una sola cuerda. En realidad, el propio Paganini ocasionalmente rompía cuerdas durante sus actuaciones a propósito para poder mostrar aún más su virtuosismo. [23] Lo hizo limando cuidadosamente muescas en ellos para debilitarlos y que se rompieran cuando estuvieran en uso.
En la comedia satírica Paganini (1995) de Don Nigro , el gran violinista busca en vano su salvación, afirmando que, sin saberlo, vendió su alma al diablo . "Variación tras variación", grita en un momento dado, "pero ¿qué variación conduce a la salvación y cuál a la condenación? La música es una pregunta para la que no hay respuesta". Se retrata a Paganini matando a tres de sus amantes y hundiéndose repetidamente en la pobreza, la prisión y la bebida. Cada vez es "rescatado" por el Diablo, que aparece en diferentes formas y le devuelve el violín a Paganini para que pueda seguir tocando. Al final, la salvación de Paganini, administrada por un relojero divino, resulta ser su encarcelamiento en una botella grande donde toca su música para diversión del público durante toda la eternidad. "No le tengas lástima, querida", le dice el Relojero a Antonia, una de las esposas asesinadas de Paganini. "Él está solo con la respuesta sobre la cual no hay duda. Los salvos y los condenados son lo mismo".
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