Yehudi Menuhin, Baron Menuhin , OM , KBE (22 de abril de 1916 - 12 de marzo de 1999), fue un violinista y director de orquesta británico nacido en Estados Unidos que pasó la mayor parte de su carrera interpretativa en Gran Bretaña. Es ampliamente considerado uno de los más grandes violinistas del siglo XX. Tocó el Soil Stradivarius , considerado uno de los mejores violines fabricados por el luthier italiano Antonio Stradivari .
Yehudi Menuhin nació en la ciudad de Nueva York en una familia de judíos lituanos . A través de su padre Moshé , descendía de una dinastía rabínica. [1] A finales de 1919, Moshe y su esposa Marutha (de soltera Sher) se convirtieron en ciudadanos estadounidenses y cambiaron el apellido de Mnuchin a Menuhin. [2] Las hermanas de Menuhin eran la concertista de piano y activista de derechos humanos Hephzibah , y la pianista, pintora y poeta Yaltah .
La primera instrucción de violín de Menuhin fue a los cuatro años por parte de Sigmund Anker (1891-1958); sus padres querían que Louis Persinger le enseñara y Persinger estuvo de acuerdo. Menuhin tomó lecciones durante un tiempo de Persinger en su estudio de Hyde Street. Hizo su primera aparición pública en solitario en noviembre de 1921, en un concierto de alumnos. [3] El 29 de febrero de 1924, debutó formalmente en el Auditorio de Oakland seguido de una actuación en solitario con la Sinfónica de San Francisco bajo la dirección de Alfred Hertz y un recital en el Scottish Rite Hall. Su reputación le precedió a Nueva York para su debut allí el 17 de marzo de 1926, en la Ópera de Manhattan. [4] En 1923, cuando tenía siete años, Menuhin apareció como violinista solista con la Orquesta Sinfónica de San Francisco . Luego, Persinger aceptó enseñarle y lo acompañó al piano en sus primeras grabaciones en solitario en 1928-1929.
Julia Boyd registra:
El 12 de abril de 1929 [la Ópera Semper ] canceló su programa anunciado para dar paso a una actuación de Yehudi Menuhin, de doce años. Esa noche tocó los conciertos para violín de Bach, Beethoven y Brahms ante un público extasiado... La semana anterior, Yehudi había tocado en Berlín con la Filarmónica bajo la dirección de Bruno Walter ante una respuesta igualmente entusiasta. [5]
Un crítico de un periódico dijo sobre su actuación en Berlín: "Un niño gordo y rubio sube al podio y se gana de inmediato todos los corazones, ya que de una manera irresistiblemente ridícula, como un pingüino, coloca alternativamente un pie y luego el otro. Pero Espera: dejarás de reír cuando acerque su arco al violín para tocar el concierto para violín en mi mayor nº 2 de Bach." [6]
Cuando los Menuhin se mudaron a París, Persinger sugirió que Menuhin fuera con el antiguo maestro de Persinger, el virtuoso y pedagogo belga Eugène Ysaÿe . Menuhin tuvo una lección con Ysaÿe, pero no le gustaba el método de enseñanza de Ysaÿe y su avanzada edad. En cambio, acudió al compositor y violinista rumano George Enescu , bajo cuya tutela realizó grabaciones con varios pianistas acompañantes, incluida su hermana Hephzibah. También fue alumno de Adolf Busch en Basilea . Permaneció en la ciudad suiza poco más de un año, donde comenzó a recibir lecciones también de alemán e italiano.
Según Henry A. Murray , Menuhin escribió:
En realidad, estaba contemplando en mi estado habitual de estar medio ausente en mi propio mundo y medio en el presente. Generalmente he podido "retirarme" de esta manera. También estaba pensando que mi vida estaba ligada al instrumento y ¿le haría justicia?
— Yehudi Menuhin, comunicación personal, 31 de octubre de 1993 [7]
Su primera grabación de concierto se realizó en 1931, en sol menor de Bruch, bajo la dirección de Sir Landon Ronald en Londres, y los sellos lo llamaron "Maestro Yehudi Menuhin". En 1932 grabó el Concierto para violín en si menor de Edward Elgar para HMV en Londres, bajo la dirección del propio compositor; en 1934, sin cortes, el Concierto en re mayor de Paganini con la cadencia de Emile Sauret en París bajo la dirección de Pierre Monteux . Entre 1934 y 1936 realizó la primera grabación integral de las sonatas y partitas para violín solo de Johann Sebastian Bach , aunque su Sonata n.° 2, en la menor, no se publicó hasta que las seis fueron transferidas a CD.
Su interés por la música de Béla Bartók le llevó a encargarle una obra: la Sonata para violín solo , que, terminada en 1943 e interpretada por primera vez por Menuhin en Nueva York en 1944, fue la penúltima obra del compositor.
Actuó para los soldados aliados durante la Segunda Guerra Mundial y, acompañado al piano por el compositor inglés Benjamin Britten , para los prisioneros supervivientes de varios campos de concentración en junio y julio de 1945 después de su liberación en abril del mismo año, el más famoso de Bergen- Belsen . Regresó a Alemania en 1947 para tocar conciertos con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler como un acto de reconciliación, el primer músico judío en hacerlo después del Holocausto , diciendo a los críticos judíos que quería rehabilitar la música y el espíritu de Alemania. .
.jpg/1280px-Yehudi_Menuhin_visit_to_Israel_(997009326698205171).jpg)
Menuhin le dio crédito al filósofo alemán Constantin Brunner por haberle proporcionado "un marco teórico dentro del cual podía encajar los acontecimientos y experiencias de la vida". [8]
Él y Louis Kentner (cuñado de su esposa Diana ) dieron la primera interpretación de la Sonata para violín de William Walton en Zúrich el 30 de septiembre de 1949.
Después de su papel como miembro del jurado de premios en el Concurso de Música Reina Isabel de 1955 , Menuhin consiguió una subvención de la Fundación Rockefeller para el ganador del Gran Premio del evento, que se encontraba en apuros económicos, el violinista argentino Alberto Lysy . Menuhin convirtió a Lysy en su única alumna personal y los dos realizaron numerosas giras por las salas de conciertos de Europa. Más tarde, el joven protegido fundó en su honor la Academia Internacional de Música Menuhin (IMMA) [9] en Gstaad . [10]
Menuhin realizó varias grabaciones con el director de orquesta alemán Wilhelm Furtwängler , quien había sido criticado por dirigir en Alemania durante la era nazi . Menuhin defendió a Furtwängler, señalando que el director había ayudado a varios músicos judíos a huir de la Alemania nazi.
En 1957 fundó el Festival Menuhin Gstaad en Gstaad , Suiza. En 1962, fundó la escuela Yehudi Menuhin en Stoke d'Abernon , Surrey. También estableció el programa de música en The Nueva School en Hillsborough, California , en algún momento por esa época. En 1965 recibió el título de caballero honorario de la monarquía británica. Ese mismo año, el compositor australiano Malcolm Williamson escribió un concierto para violín para Menuhin. Interpretó el concierto muchas veces y lo grabó en su estreno en el Bath Festival en 1965. Originalmente conocido como Bath Assembly, [11] el festival fue dirigido por primera vez por el empresario Ian Hunter en 1948. Después del primer año, la ciudad intentó Dirigió el festival en sí, pero en 1955 le pidió a Hunter que volviera. En 1959, Hunter invitó a Menuhin a convertirse en director artístico del festival. Menuhin aceptó y mantuvo el cargo hasta 1968. [12]
Menuhin también tuvo una larga asociación y una profunda amistad con Ravi Shankar , que comenzó en 1952, lo que llevó a su actuación conjunta en 1966 en el Bath Festival y a la grabación de su álbum ganador del premio Grammy West Meets East (1967). [13] Durante este tiempo, encargó al compositor Alan Hovhaness que escribiera un concierto para violín, sitar y orquesta para ser interpretado por él y Shankar. La obra resultante, titulada Shambala (c. 1970), con una parte de violín completamente compuesta y espacio para la improvisación del sitarista, es la primera obra conocida para sitar con orquesta sinfónica occidental, anterior a los conciertos para sitar del propio Shankar, pero Menuhin y Shankar nunca grabaron. él.
Menuhin también trabajó con el famoso violinista de jazz Stéphane Grappelli en la década de 1970 en Jalousie , un álbum de clásicos de la década de 1930 dirigido por violines a dúo y respaldado por el Alan Claire Trio.
En 1975, en su calidad de presidente del Consejo Internacional de la Música , declaró el 1 de octubre como Día Internacional de la Música. Ese mismo año se celebró el primer Día Internacional de la Música, organizado por el Consejo Internacional de la Música, de conformidad con la resolución adoptada en la 15ª Asamblea General del IMC en Lausana en 1973. [14]
En 1977, Menuhin e Ian Stoutzker fundaron la organización benéfica Live Music Now, el proyecto musical de divulgación más grande del Reino Unido. Live Music Now paga y capacita a músicos profesionales para que trabajen en la comunidad, brindando la experiencia a aquellos que rara vez tienen la oportunidad de escuchar o ver presentaciones musicales en vivo. En el Festival de Edimburgo, Menuhin estrenó el concierto para violín de Priaulx Rainier Due Canti e Finale , que le había encargado escribir a Rainier. También le encargó su último trabajo, Wildlife Celebration , que realizó en beneficio del Wildlife Conservation Trust de Gerald Durrell .
En 1983, Menuhin y Robert Masters fundaron el Concurso Internacional Yehudi Menuhin para Jóvenes Violinistas , hoy uno de los principales foros del mundo para jóvenes talentos. Muchos de sus premiados se han convertido en destacados violinistas, entre ellos Tasmin Little , Nikolaj Znaider , Ilya Gringolts , Julia Fischer , Daishin Kashimoto y Ray Chen .
En la década de 1980, Menuhin escribió y supervisó la creación de una serie de libros "Guías musicales"; cada uno cubrió un instrumento musical, uno de ellos sobre la voz humana. Menuhin escribió algunos, mientras que otros fueron editados por diferentes autores.
En 1991, Menuhin recibió el prestigioso Premio Wolf del gobierno israelí. En la Knesset israelí pronunció un discurso de aceptación en el que criticó la continua ocupación de Cisjordania por parte de Israel:
Este derroche de gobierno basado en el miedo, en el desprecio de las dignidades básicas de la vida, esta constante asfixia de un pueblo dependiente, debería ser el último medio que deberían adoptar aquellos que conocen demasiado bien el terrible significado, el inolvidable sufrimiento de tal existencia. . Es indigno de mi gran pueblo, los judíos, que se han esforzado por respetar un código de rectitud moral durante unos 5.000 años, que pueden crear y lograr una sociedad para sí mismos como la que vemos a nuestro alrededor pero que aún pueden negar compartir sus grandes cualidades y beneficios para quienes habitan entre ellos. [15]
Menuhin regresaba regularmente al Área de la Bahía de San Francisco, actuando a veces con la Orquesta Sinfónica de San Francisco . Una de las interpretaciones posteriores más memorables fue la del Concierto para violín de Edward Elgar , que Menuhin había grabado con el compositor en 1932.
El 22 de abril de 1978, junto con Stéphane Grappelli , Yehudi tocó Pick Yourself Up , extraído del álbum Menuhin & Grappelli Play Berlin, Kern, Porter y Rodgers & Hart como acto de intervalo en el 23º Festival de la Canción de Eurovisión para TF1 . La actuación procedía directamente de los estudios de TF1 y no del recinto ( Palais des Congrès ), donde se celebraba el concurso.
Menuhin presentó la transmisión de PBS del concierto inaugural de gala de la Sinfónica de San Francisco desde el Davies Symphony Hall en septiembre de 1980.
Su contrato discográfico con EMI duró casi 70 años y es el más largo en la historia de la industria musical. Hizo su primera grabación a los 13 años en noviembre de 1929, y la última en 1999, cuando tenía casi 83 años. Grabó más de 300 obras para EMI, tanto como violinista como director. En 2009, EMI lanzó una retrospectiva de 51 CD de la carrera discográfica de Menuhin, titulada Yehudi Menuhin: The Great EMI Recordings . En 2016, el año del centenario de Menuhin, Warner Classics (anteriormente EMI Classics) publicó una colección histórica de 80 CD titulada The Menuhin Century , curada por su viejo amigo y protegido Bruno Monsaingeon , quien seleccionó las grabaciones y obtuvo materiales de archivo raros para contar. La historia de Menuhin.
Desde 1984 hasta su muerte en 1999 fue el primer director invitado de la Sinfonia Varsovia con la que actuó más de 300 veces (casi la mitad de las cuales fueron entre 1996 y 1998). [16] Dijo que "trabajar con ninguna otra orquesta me dio tanta satisfacción como mi trabajo, como solista y director, con la Orquesta Sinfonia Varsovia". [17] En su Viaje inconcluso: Veinte años después añadió: "Fue una verdadera inspiración pasar el mayor tiempo posible con ellos [Sinfonia Varsovia], para disfrutar de la profunda satisfacción que obtengo de hacer música juntos". [18] En 1991, se convirtió en director principal invitado de la Orquesta Sinfónica Inglesa , cargo que también ocupó hasta su muerte.
En 1990, Menuhin fue el primer director de la Orquesta Juvenil Asiática que realizó una gira por Asia, incluidos Japón, Taiwán, Singapur y Hong Kong con Julian Lloyd Webber y un grupo de jóvenes músicos talentosos de toda Asia.
Menuhin estuvo casado dos veces, primero con Nola Nicholas, hija de un industrial australiano y hermana del primer marido de Hephzibah Menuhin, Lindsay Nicholas. Tuvieron dos hijos, Krov y Zamira (que se casó con el pianista Fou Ts'ong ). Tras su divorcio en 1947, se casó con la bailarina y actriz británica Diana Gould , cuya madre era la pianista Evelyn Suart y su padrastro era el almirante Sir Cecil Harcourt . La pareja tuvo dos hijos, Gerard , destacado negacionista del Holocausto y activista de extrema derecha , y Jeremy , pianista. Un tercer niño murió poco después de nacer. En las décadas de 1960 y 1970 vivieron en Highgate en 2 The Grove , una casa que más tarde sería propiedad de Sting . [19]
El nombre Yehudi significa "judío" en hebreo . En una entrevista republicada en octubre de 2004, contó a la revista New Internationalist la historia de su nombre:
Obligados a encontrar un departamento propio, mis padres buscaron en el vecindario y eligieron uno a poca distancia del parque. Al mostrarles la salida después de haberlo visto, la casera dijo: "Y les alegrará saber que no acepto judíos". Le quedó claro su error, renunciaron a la casera antisemita y encontraron otro apartamento. Pero su error dejó huella. De regreso a la calle mi madre hizo una promesa. Su bebé por nacer tendría una etiqueta que proclamaría su raza al mundo. Lo llamarían "El Judío". [20]
Menuhin se convirtió en ciudadano honorario de Suiza, y luego también del Reino Unido, en 1970 y 1985, respectivamente. [21] [22] [23]
Junto con Albert Einstein , Menuhin fue uno de los patrocinadores de la Convención Mundial de los Pueblos (PWC), también conocida como Asamblea Constituyente Mundial de los Pueblos (PWCA), que tuvo lugar en 1950-51 en el Palacio Electoral de Ginebra , Suiza. [24] [25]
Menuhin era pescetariano . [26]
En 1953, Life publicó fotografías de él en varias posiciones de yoga esotérico. [27] En 1952, Menuhin estaba en la India, donde Nehru , el primer Primer Ministro de la nueva nación, le presentó a un influyente yogui B. K. S. Iyengar , que era en gran medida desconocido fuera del país. [27] Menuhin hizo arreglos para que Iyengar enseñara en el extranjero, en Londres, Suiza, París y otros lugares. Se convirtió en uno de los primeros maestros de yoga destacados que enseñan en Occidente.
Menuhin también tomó lecciones de Indra Devi , quien abrió el primer estudio de yoga en los EE. UU. en Los Ángeles en 1948. [28] Tanto Devi como Iyengar fueron estudiantes de Krishnamacharya , un famoso maestro de yoga en la India.
Menuhin murió en el Hospital Martín Lutero [29] en Berlín, Alemania, por complicaciones de bronquitis. Poco después de su muerte, la Real Academia de Música adquirió el Archivo Yehudi Menuhin , que incluye partituras marcadas para interpretación, correspondencia, artículos de noticias y fotografías relacionadas con Menuhin, manuscritos musicales autógrafos y varios retratos de Paganini . [30]
Menuhin tocó varios violines famosos, posiblemente el más famoso de los cuales es el Lord Wilton Guarnerius (1742) . Otros incluyeron Giovanni Bussetto (1680) , Giovanni Grancino (1695) , Guarneri filius Andrea (1703) , Soil Stradivarius , Prince Khevenhüller (1733) Stradivari y Guarneri del Gesù (1739) .
En su autobiografía Unfinished Journey , Menuhin escribió: "Un gran violín está vivo; su misma forma encarna las intenciones de su creador, y su madera almacena la historia, o el alma, de sus sucesivos propietarios. Nunca toco sin sentir que he liberado o , ¡ay!, espíritus violados." [31]
Resultado de búsqueda de "Yehudi Menuhin".
