Otto Ludwig Preminger ( / ˈ p r ɛ m ɪ n dʒ ər / PREM -in -jər ; [1] Alemán: [ˈɔtoː ˈpreːmɪŋɐ] ; 5 de diciembre de 1905 - 23 de abril de 1986)[2]fue un director de cine y teatro, productor de cine y actor austríaco-estadounidense. Dirigió más de 35 largometrajes en una carrera de cinco décadas después de dejar el teatro. Primero ganó atención porde cine negrocomoLaura(1944) yFallen Angel(1945), mientras que en las décadas de 1950 y 1960, dirigió adaptaciones de alto perfil de novelas populares y obras teatrales. Varias de estas películas posteriores traspasaron los límites de la censura al tratar temas que entonces erantabúen Hollywood, como la adicción a las drogas (El hombre del brazo de oro, 1955), la violación (Anatomía de un asesinato, 1959) y la homosexualidad (Advise & Consent, 1962). Fue nominado dos veces alPremio de la Academia al Mejor Director. También tuvo varios papeles como actor.
Preminger nació en 1905 en Wischnitz, Bucovina , Austria-Hungría (actual Vyzhnytsia , Ucrania ), en una familia judía . Sus padres fueron Josefa (née Fraenkel) y Markus Preminger. [3] La pareja proporcionó una vida familiar estable para Preminger y su hermano menor Ingwald, conocido como "Ingo" , más tarde productor de la versión cinematográfica original de M*A*S*H (1970). [4]
Tras el asesinato en 1914 del archiduque Francisco Fernando , que dio lugar a la Gran Guerra , Rusia entró en la guerra del lado serbio. Bucovina fue invadida por el ejército ruso y la familia Preminger huyó. Su padre consiguió un puesto como fiscal en Graz , capital de Estiria . Cuando la familia Preminger se trasladó, Otto tenía casi nueve años y estaba matriculado en una escuela donde la instrucción en catolicismo era obligatoria y la historia y la religión judías no tenían cabida en el programa de estudios . Ingo, que aún no había cumplido los cuatro años, se quedó en casa. [ cita requerida ]
Después de un año en Graz, Markus Preminger afirma que lo convocaron a Viena y le ofrecieron un puesto eminente (aproximadamente equivalente al de Fiscal General de los Estados Unidos ), pero le dijeron que el puesto sería suyo solo si se convertía al catolicismo, cosa que él rechazó. Al año siguiente, trasladó a su familia a Viena, donde Otto afirmó más tarde haber nacido. [ cita requerida ]
En 1928, Preminger obtuvo el título de abogado en la Universidad de Viena . [5]
La primera ambición teatral de Preminger fue convertirse en actor. En su adolescencia, era capaz de recitar de memoria muchos de los grandes monólogos del repertorio clásico internacional y, sin timidez, exigía un público. La actuación más exitosa de Preminger en la rotonda de la Biblioteca Nacional fue la oración fúnebre de Marco Antonio de Julio César . A medida que leía, miraba y, en cierto modo, empezó a producir obras de teatro, empezó a faltar cada vez más a clases en la escuela.
Cuando la guerra llegó a su fin, Markus formó su propio bufete de abogados. Inculcó en sus dos hijos el sentido del juego limpio y el respeto por aquellos con puntos de vista opuestos. Mientras el bufete de su padre seguía prosperando en la Viena de posguerra, Otto comenzó a contemplar seriamente una carrera en el teatro. En 1923, cuando Preminger tenía 17 años, su futuro mentor, Max Reinhardt , el famoso director nacido en Viena, anunció sus planes de establecer una compañía teatral en Viena. El anuncio de Reinhardt fue visto como una llamada del destino para Preminger. Comenzó a escribirle semanalmente, solicitando una audición. Después de unos meses, Preminger, frustrado, se dio por vencido y dejó de visitar diariamente la oficina de correos para comprobar si había una respuesta. Sin que él lo supiera, le esperaba una carta con una fecha para una audición a la que Preminger ya había faltado por dos días.
Preminger hizo malabarismos con su compromiso con la universidad (a la que sus padres insistieron en asistir) y con su nuevo puesto como aprendiz de Reinhardt. Los dos desarrollaron una relación de mentor y protegido, convirtiéndose tanto en confidente como en maestro. Cuando se inauguró el teatro, el 1 de abril de 1924, Preminger apareció como transportista de muebles en la puesta en escena cómica de Reinhardt de El sirviente de dos amos de Carlo Goldoni . Su siguiente aparición fue el mes siguiente con William Dieterle (que más tarde se mudaría a Hollywood) en El mercader de Venecia . Otros exalumnos notables con los que Preminger trabajaría el mismo año fueron Mady Christians , que murió de un derrame cerebral después de haber sido incluida en la lista negra durante la era McCarthy, y Nora Gregor , que protagonizaría La Règle du jeu (1939) de Jean Renoir .
El verano siguiente, Preminger, frustrado, ya no se conformaba con ocupar el puesto de subordinado y decidió abandonar el grupo de Reinhardt. Su condición de musa de Reinhardt le dio una ventaja sobre gran parte de su competencia a la hora de incorporarse al teatro de habla alemana. Sus primeros trabajos teatrales como director en Aussig fueron obras que abarcaban desde las sexualmente provocativas obras de Lulu de Wedekind hasta la melodramática obra de Sergei Tretyakov , que se probó en Berlín, ¡Ruge China!.
En 1930, un rico industrial de Graz se acercó a Otto con una oferta para dirigir una película llamada Die große Liebe ( El gran amor ). Preminger no tenía la misma pasión por el medio que por el teatro, pero aceptó el encargo. La película se estrenó en el Teatro Emperador de Viena el 21 de diciembre de 1931, con excelentes críticas y buenos resultados. De 1931 a 1935, dirigió veintiséis espectáculos.
El 3 de agosto de 1931 se casó con una húngara, Marion Mill . La pareja se casó tan solo treinta minutos después de que se hubiera formalizado el divorcio de ella con su primer marido. [6]
En abril de 1935, mientras Preminger estaba ensayando una farsa de bulevar, El rey con paraguas , recibió una citación del productor de cine estadounidense Joseph Schenck para una reunión a las cinco en el Imperial Hotel. Schenck y su socio, Darryl F. Zanuck , cofundadores de Twentieth Century-Fox , estaban buscando nuevos talentos. A la media hora de conocer a Schenck, Preminger aceptó una invitación para trabajar para Fox en Los Ángeles. [ cita requerida ]
El primer encargo de Preminger fue dirigir un vehículo para Lawrence Tibbett . Preminger trabajó de manera eficiente, completando la película dentro del presupuesto y mucho antes de la fecha límite de rodaje programada. La película se estrenó con tibios comentarios en noviembre de 1936. Zanuck le dio a Preminger la tarea de dirigir otra película de comedia disparatada de clase B, Danger – Love at Work . Simone Simon fue elegida, pero luego Zanuck la despidió y la reemplazó por Ann Sothern . La premisa era que ocho miembros de una familia excéntrica y rica han heredado la tierra de su abuelo, y el protagonista es un abogado encargado de persuadir a la familia para que entregue la tierra a una corporación que cree que hay petróleo en la propiedad. Una de las mujeres de la familia adinerada proporciona el interés romántico. [ cita requerida ]
En noviembre de 1937, el emisario perenne de Zanuck, Gregory Ratoff, le trajo a Preminger la noticia de que Zanuck lo había seleccionado para dirigir Kidnapped , que sería la película más cara hasta la fecha para Twentieth Century-Fox. El propio Zanuck había adaptado la novela de Robert Louis Stevenson . Después de leer el guion de Zanuck, Preminger supo que estaba en problemas, ya que sería un director extranjero dirigiendo en un entorno extranjero. Durante el rodaje de Kidnapped , mientras proyectaban imágenes de la película con Zanuck, el director del estudio acusó a Preminger de hacer cambios en una escena; en particular, una con el actor infantil Freddie Bartholomew y un perro. Preminger, compuesto al principio, explicó, afirmando que filmó la escena exactamente como estaba escrita. [ cita requerida ]
Zanuck insistió en que conocía su propio guion. La confrontación se intensificó y terminó con Preminger saliendo de la oficina y dando un portazo. Días después, la cerradura de la oficina de Preminger fue cambiada y su nombre fue eliminado de la puerta. Más tarde, un representante de Zanuck le ofreció a Preminger un acuerdo de rescisión que él rechazó: Preminger quería que le pagaran los once meses restantes de su contrato de dos años. Buscó trabajo en otros estudios, pero no recibió ofertas; solo dos años después de su llegada a Hollywood, estaba desempleado en la industria cinematográfica. Regresó a Nueva York y comenzó a centrarse nuevamente en el teatro. El éxito llegó rápidamente para Preminger en Broadway, con producciones de larga duración, incluyendo Outward Bound con Laurette Taylor y Vincent Price , My Dear Children con John y Elaine Barrymore y Margin for Error , en la que Preminger interpretó a un nazi villano de brillante cúpula. A Preminger le ofrecieron un puesto de profesor en la Escuela de Arte Dramático de Yale y comenzó a viajar dos veces por semana a Connecticut para dar conferencias sobre dirección y actuación. [ cita requerida ]
20th Century Fox compró los derechos cinematográficos de Margin for Error por aproximadamente 25.000 dólares en la primavera de 1941, y William Goetz , que dirigía Fox en ausencia de Zanuck, pronto quedó impresionado con Preminger y le ofreció un nuevo contrato de siete años solicitando sus servicios como director y actor. Preminger tomó en serio al zar temporal del estudio y aceptó. Completó la producción según lo previsto, aunque con un presupuesto ligeramente mayor, en noviembre de 1942. Los críticos se mostraron despectivos con el estreno de la película en febrero siguiente, señalando el mal momento del estreno, que coincidió con la guerra. Antes de su siguiente trabajo con Fox, el magnate del cine Samuel Goldwyn le pidió a Preminger que apareciera como un nazi una vez más, esta vez en una comedia de Bob Hope , They Got Me Covered . [ cita requerida ]
Preminger esperaba encontrar posibles propiedades que pudiera desarrollar antes del regreso de Zanuck, una de las cuales era la novela de suspenso Laura de Vera Caspary . Antes de que comenzara la producción de Laura , Preminger recibió luz verde para producir y dirigir Army Wives , otra película de serie B que levantaba la moral de un país en guerra. Su objetivo era mostrar los sacrificios que hacen las mujeres cuando envían a sus maridos al frente. [7] [8]
Zanuck regresó del servicio militar con su rencor contra Preminger intacto. Preminger no recibió permiso para dirigir Laura , solo para servir como productor. Rouben Mamoulian fue seleccionado para dirigir. Mamoulian comenzó a ignorar a Preminger y comenzó a reescribir el guion. Aunque Preminger no tuvo quejas sobre el casting de los relativamente desconocidos Gene Tierney y Dana Andrews , se mostró reacio a su elección para el villano de la película, Waldo, el actor Laird Cregar . Preminger le explicó a Zanuck que el público identificaría inmediatamente a Cregar como un villano, especialmente después del papel de Cregar como Jack el Destripador en The Lodger .
Preminger quería que el actor de teatro Clifton Webb interpretara a Waldo y convenció a su jefe para que le hiciera una prueba de cámara. Webb fue elegido y Mamoulian fue despedido por diferencias creativas, que también incluían que Preminger quería que Dana Andrews fuera una detective con más clase en lugar de una detective de pacotilla. Laura comenzó a rodarse el 27 de abril de 1944, con un presupuesto previsto de 849.000 dólares. Después de que Preminger se hiciera cargo, la película continuó rodándose hasta finales de junio. Cuando se estrenó, la película fue un éxito instantáneo entre el público y la crítica, lo que le valió a Preminger su primera nominación al Oscar por dirección.
Preminger esperaba que el reconocimiento por Laura lo impulsara a trabajar en mejores películas, pero su destino profesional estaba en manos de Zanuck, quien hizo que Preminger reemplazara al enfermo Ernst Lubitsch en Un escándalo real , una nueva versión de la película muda de Lubitsch, Paraíso prohibido (1924), protagonizada por Pola Negri como Catalina la Grande . Antes de sufrir un ataque cardíaco, Lubitsch había pasado meses preparándose y ya había elegido al actor para la película. Preminger eligió a Tallulah Bankhead , a quien conocía desde 1938, cuando dirigía en Broadway.
Bankhead se enteró de que a la familia de Preminger se le prohibiría emigrar a los EE. UU. debido a las cuotas de inmigración , y le pidió a su padre (que era presidente de la Cámara de Representantes ) que interviniera para salvarlos de los nazis. Él lo hizo, lo que le valió la lealtad de Bankhead y Preminger. Por lo tanto, cuando Lubitsch quiso convertir la película en un vehículo para Greta Garbo , Preminger, aunque hubiera estado ansioso por dirigir la película que sacó a Garbo de su retiro, se negó a traicionar a Bankhead. Se hicieron buenos amigos y se llevaron bien durante el rodaje. La película recibió críticas generalmente mediocres, ya que el género romántico ruritano se había vuelto obsoleto y no logró recuperar su costo de producción. [ cita requerida ]
Fallen Angel (1945) fue exactamente lo que Preminger había estado anticipando. En Fallen Angel , un estafador y mujeriego termina por casualidad en un pequeño pueblo de California, donde tiene un romance con una camarera sensual y una solterona adinerada. Cuando la camarera es encontrada muerta, el vagabundo, interpretado por Dana Andrews , se convierte en el principal sospechoso. Linda Darnell interpretó a la camarera condenada. Centennial Summer (1946), la siguiente película de Preminger, sería su primera filmación completamente en color. Las críticas y el éxito de taquilla fueron tibios cuando la película se estrenó en julio de 1946, pero a fines de ese año Preminger tenía uno de los contratos más suntuosos del lote, ganando $ 7,500 por semana. [ cita requerida ]
Forever Amber , basada en la novela Forever Amber de Kathleen Winsor , de gran popularidad internacional y publicada en 1944, fue la siguiente inversión de Zanuck en una adaptación. Preminger había leído el libro y no le había gustado en absoluto. Preminger tenía en mente otro best seller dirigido al público femenino, Daisy Kenyon . Zanuck prometió que si Preminger hacía Forever Amber primero, él podría hacer Daisy Kenyon después. Forever Amber ya llevaba casi seis semanas rodándose cuando Preminger sustituyó al director John Stahl . Zanuck ya había gastado casi 2 millones de dólares en la producción. [ cita requerida ]
Preminger se enteró de que Zanuck había elegido a Linda Darnell para el papel de la estrella Peggy Cummins . Zanuck estaba convencido de que quien interpretara a Amber se convertiría en una gran estrella y quería que esa mujer fuera una de las del estudio. [9] Zanuck había comprado el libro porque creía que su escandalosa reputación prometía grandes ganancias de taquilla y no se sorprendió cuando la Legión Católica de la Decencia condenó la película por glorificar a una heroína promiscua que tiene un hijo fuera del matrimonio ; presionaron con éxito a 20th Century Fox para que hiciera cambios en la película. Forever Amber se estrenó en gran escala en octubre de 1947 y obtuvo críticas decentes. Preminger calificó la película como "la película más cara que he hecho y también la peor". [ cita requerida ]
Preminger mantuvo una agenda muy apretada, trabajando con escritores en los guiones de dos proyectos planeados, Daisy Kenyon (1947) y The Dark Wood ; este último no se produjo. Joan Crawford protagonizó Daisy Kenyon junto a Dana Andrews , Ruth Warrick y Henry Fonda . Variety proclamó la película como "un melodrama de alto poder que seguro triunfaría en el mercado femenino". Después del modesto éxito de Daisy Kenyon , Preminger vio a That Lady in Ermine como una nueva oportunidad. Betty Grable fue elegida junto a Douglas Fairbanks, Jr. La película había sido previamente otro proyecto de Lubitsch, pero después de la repentina muerte de Lubitsch en noviembre de 1947, Preminger tomó el mando. Su siguiente película fue una pieza de época basada en El abanico de Lady Windermere . Durante la primavera y principios del verano de 1948, Preminger convirtió la obra de Oscar Wilde en El abanico (1949), protagonizada por Madeleine Carroll ; la película se estrenó con malas críticas. [ cita requerida ]
Varias de sus películas en este período trataron temas controvertidos y tabú, desafiando así tanto el Código de producción de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos como la lista negra de Hollywood . La Legión Católica de la Decencia condenó la comedia La luna es azul (1953) por motivos de estándares morales. La película estaba basada en una obra de Broadway que había inspirado protestas masivas por su uso de las palabras "virgen" y "embarazada". Al negarse a eliminar las palabras ofensivas, Preminger hizo que la película se estrenara sin el Sello de Aprobación del Código de Producción. Basada en la novela de Nelson Algren , El hombre del brazo de oro (1955) fue una de las primeras películas de Hollywood en tratar la adicción a la heroína.
Más tarde, Anatomía de un asesinato (1959), con sus francas discusiones en la sala del tribunal sobre la violación y las relaciones sexuales, llevó a los censores a objetar el uso de palabras como "violación", "esperma", "clímax sexual" y "penetración". Preminger hizo una sola concesión (sustituir "violación" por "penetración") y la película se estrenó con la aprobación de la MPAA, lo que marcó el principio del fin del Código de Producción. Con Éxodo (1960), Preminger dio un primer golpe importante contra la lista negra de Hollywood al reconocer al guionista prohibido Dalton Trumbo . La película es una adaptación del bestseller de Leon Uris sobre la fundación del estado de Israel. Preminger también actuó en algunas películas, incluida El comandante de Luft-Stalag de la Segunda Guerra Mundial, Oberst von Scherbach del campo de prisioneros de guerra alemán Stalag 17 (1953), dirigida por Billy Wilder .
Desde mediados de la década de 1950, la mayoría de las películas de Preminger utilizaron títulos animados diseñados por Saul Bass , y muchas tenían partituras de jazz. En la Ópera de la Ciudad de Nueva York , en octubre de 1953, Preminger dirigió el estreno estadounidense (en traducción al inglés) de la ópera Der Prozeß de Gottfried von Einem , basada en la novela El proceso de Franz Kafka . La soprano Phyllis Curtin encabezó el reparto. Preminger también adaptó dos óperas para la gran pantalla durante la década. Carmen Jones (1954) es una reelaboración de la ópera Carmen de Bizet en un entorno afroamericano en tiempos de guerra, mientras que Porgy and Bess (1959) está basada en la ópera de George Gershwin . Sus dos películas de principios de la década de 1960 fueron Advise & Consent (1962), un drama político basado en el bestseller de Allen Drury con un subtema homosexual, y The Cardinal (1963), un drama ambientado en la jerarquía del Vaticano por el que Preminger recibió su segunda nominación al Oscar como Mejor Director.
A partir de 1965, Preminger realizó una serie de películas en las que intentó contar historias que fueran nuevas y distintivas, pero las películas que hizo, incluidas In Harm's Way (1965) y Tell Me That You Love Me, Junie Moon (1970), se convirtieron en fracasos tanto de crítica como de taquilla. Una excepción fue Such Good Friends (1971), que le valió una nominación al Globo de Oro a su protagonista, Dyan Cannon .
Preminger hizo una aparición especial como " Mr. Freeze " en la serie de televisión Batman , sucediendo a George Sanders y precediendo a Eli Wallach en el papel del supervillano. [10]
Hurry Sundown (1967) de Preminger es un drama extenso ambientado en el sur de los Estados Unidos y en parte pretendía romper tabúes raciales y sexuales cinematográficos. Sin embargo, la película fue mal recibida y ridiculizada por su enfoque brusco y por la dudosa elección de Michael Caine como un sureño estadounidense. Fue seguida por otras películas que fueron fracasos críticos y comerciales, [11] incluyendo Skidoo (1968), un intento fallido de una comedia moderna de los sesenta (y la última película de Groucho Marx ), y Rosebud (1975), un thriller sobre terrorismo que también fue ampliamente ridiculizado. Varias disputas publicitadas con actores principales dañaron aún más la reputación de Preminger. Su última película, una adaptación de la novela de espionaje de Graham Greene El factor humano (1979), tuvo problemas financieros y apenas se estrenó.
Como se ha señalado anteriormente, tanto como director como (más adelante en su carrera) como productor de sus propias películas, Preminger innovó en repetidas ocasiones al desafiar las normas y tabúes establecidos desde hacía mucho tiempo en las películas de Hollywood. También era conocido por su eficiencia como cineasta: durante la mayor parte de su carrera, terminaba sus películas a tiempo y sin salirse del presupuesto. Con frecuencia prefería las tomas largas, a menudo filmaba los diálogos en dos tomas en lugar de intercalarlos, y prefería los cortes mínimos. John Ford también era conocido por sus técnicas similares, filmando la menor cantidad de tomas posible y "cortando en cámara", y es probable que Preminger prefiriera estos métodos por las mismas razones que Ford, que había aprendido por dura experiencia que filmar la menor cantidad de metraje posible reducía los costos, al tiempo que minimizaba la capacidad de los ejecutivos de los estudios para volver a cortar sus películas en contra de sus deseos.
Sin embargo, a pesar de su perspectiva social liberal, Preminger se hizo famoso por su personalidad dominante y abrasiva, su temperamento explosivo y su manera dictatorial en el set, lo que le valió apodos como "Otto el Terrible" y "Otto el Ogro", aunque se ha especulado que (como su contemporáneo John Ford ) la personalidad tiránica de Preminger y su comportamiento abusivo eran hasta cierto punto una pose calculada, destinada a ganar publicidad, mantener a su elenco y equipo bajo su control y mantener a raya a los ejecutivos del estudio entrometidos. [12]
Preminger evidentemente tuvo relativamente pocos conflictos con las principales estrellas con las que trabajó, aunque hubo notables excepciones. Lana Turner (originalmente elegida para el papel que luego fue para Lee Remick ) abandonó Anatomía de un asesinato un mes antes de que comenzara el rodaje, debido a una disputa sobre su vestuario, y Turner le dijo a la prensa que no podía lidiar con la personalidad dominante de Preminger, [13] y el reconocido actor británico Paul Scofield supuestamente abandonó Saint Joan después de que tuvo una acalorada discusión con Preminger durante la primera lectura del guion por parte del elenco.
Laurence Olivier , que interpretó a un inspector de policía en el thriller psicológico Bunny Lake Is Missing (1965), filmado en Inglaterra, recordó en su autobiografía Confessions of an Actor que consideraba a Preminger un "matón". Adam West , que interpretó al protagonista de la serie de televisión Batman de los años 60 , se hizo eco de la opinión de Olivier. Recordó a Preminger como grosero y desagradable, especialmente cuando hizo caso omiso de la típica etiqueta de los actores de cooperar sutilmente cuando lo ayudaban a ponerse de pie, en una escena de West y Burt Ward .
Preminger se hizo famoso por su comportamiento abusivo y acosador hacia sus equipos, y era especialmente intolerante con los actores menos experimentados: se decía que memorizaba por completo cada línea de cada guión antes de comenzar el rodaje y se enojaba con cualquier actor que tuviera dificultades para recordar sus líneas. Se dice que agarró a un joven actor nervioso por los hombros y le gritó en la cara: "¡Relájate! ¡Relájate!". El compositor Elmer Bernstein , que compuso la banda sonora de El hombre del brazo de oro , recordó: "Era un personaje aterrador. Pensé que me iba a echar de la oficina cuando le dije que lo que tenía en mente era hacer una banda sonora basada en el jazz. Pero dijo que para eso me habían contratado y que eso era lo que debía hacer". [13]
Linda Darnell fue otro blanco famoso del temperamento de Preminger: se dice que le gritó casi todos los días durante dos meses durante el rodaje de Forever Amber . Ella llegó a odiarlo, y la combinación de las largas horas de rodaje, la dieta estricta y las arengas constantes de Preminger hicieron que Darnell se desmayara dos veces en el set, y un médico le ordenó que se tomara diez días de descanso. Durante los ensayos de la obra de Herman Wouk "A Modern Primitive", Preminger gritó tan violentamente a un actor que luchaba por recordar sus líneas que el hombre supuestamente sufrió una crisis nerviosa, y un testigo comentó más tarde: "Nunca había visto una rabia tan aterradora en nadie", describiendo al director como alguien con "venas sobresaliendo de su frente" y "literalmente echando espuma por la boca". [14]
Uno de los ejemplos más infames de su maltrato a actores inexpertos fue Jean Seberg , a quien sacó de la oscuridad y dirigió en Saint Joan y Bonjour Tristesse . Seberg comentó más tarde: "Con él, me convertí en un manojo de nervios, llorando y saltando cuando el teléfono comenzó a sonar, incapaz de caminar tranquilamente por una habitación". Preminger impuso un nivel intenso, constante y minucioso de control sobre Seberg durante toda su asociación, y su coprotagonista Richard Widmark más tarde caracterizó el comportamiento de Preminger hacia ella como "sádico". Tom Tryon , la estrella de la película de Preminger de 1963 El cardenal , recibió un trato similar: Preminger le gritaba, hacía zoom sobre sus manos temblorosas y lo despedía y recontrataba repetidamente, con el resultado de que Tryon fue hospitalizado con un sarpullido en el cuerpo y descamación de la piel, debido a los nervios. Entrevistado unos 30 años después, Tryon admitió que todavía odiaba hablar de la experiencia, y su hermano Bill Tryon le dijo al mismo entrevistador: "Nunca volveré a ver esa película en el resto de mi vida, sabiendo por lo que pasó Tom". [15]
El Archivo de Cine de la Academia ha conservado varias de las películas de Otto Preminger, entre ellas El hombre del brazo de oro , La luna es azul , El cardenal y Advise & Consent . [16]
Preminger y su esposa Marion se distanciaron cada vez más. Él vivía como un soltero, como fue el caso cuando conoció a la artista burlesca Gypsy Rose Lee y comenzó una relación abierta con ella a mediados de la década de 1940.
Lee ya había intentado entrar en papeles en el cine, pero no la tomaron en serio como nada más que una stripper . Actuó principalmente en papeles muy pequeños en películas de serie B. La relación de Preminger con Lee produjo un niño, Erik . [17] Lee rechazó la idea de que Preminger ayudara a mantener al niño y, en cambio, obtuvo un voto de silencio de Preminger: no debía revelar la paternidad de Erik a nadie, incluido el propio Erik. Lee llamó al niño Erik Kirkland en honor a su marido, Alexander Kirkland , de quien estaba separada en ese momento. No fue hasta 1966, cuando Preminger tenía 60 años y Erik 22, que padre e hijo finalmente se conocieron.
En mayo de 1946, Marion pidió el divorcio, después de conocer a un rico financiero sueco (y casado), Axel Wenner-Gren . El divorcio de los Preminger terminó sin problemas y rápidamente. Marion no pidió pensión alimenticia, solo pertenencias personales. Sin embargo, la esposa de Axel no estaba dispuesta a conceder el divorcio. Marion regresó a Otto y reanudó las apariciones como su esposa, y nada más. Preminger había comenzado a salir con Natalie Draper, una sobrina de Marion Davies .
De 1951 a 1960, Preminger estuvo casado con la modelo Mary Gardner. [18] Sin embargo, mientras filmaba Carmen Jones (1954), Preminger comenzó un romance con la estrella de la película, Dorothy Dandridge , que duró cuatro años. Durante ese período la asesoró sobre asuntos profesionales, incluida una oferta que le hizo a Dandridge para el papel destacado de Tuptim en El rey y yo (1956). Preminger le aconsejó que lo rechazara, ya que creía que no era digno de ella. El papel fue para Rita Moreno y la película fue un gran éxito, y Dandridge más tarde se arrepintió de haber seguido el consejo de Preminger. [19]
En 1970, Preminger fue objeto de burla en el ensayo de Tom Wolfe Radical Chic: That Party at Lenny's , donde fue retratado en un duelo verbal con el mariscal de campo de las Panteras Negras Donald Cox . [20]
En 1971, se casó con Hope Bryce, una diseñadora de vestuario, quien siguió siendo su esposa hasta su muerte. [21] Tuvieron dos hijos: los gemelos Mark William y Victoria Elizabeth.
Preminger murió en su casa del Upper East Side de Manhattan en 1986, [22] a los 80 años, de cáncer de pulmón. Algunos de los allegados a Preminger, incluido su hijo Erik, han afirmado que sufrió la enfermedad de Alzheimer en sus últimos años, aunque Hope Bryce negó que Preminger fuera diagnosticado alguna vez con la enfermedad de Alzheimer cuando fue entrevistada por Foster Hirsch. [23] Le sobrevivieron su esposa, Hope, y tres hijos: su hijo, Erik, y los gemelos Mark William y Victoria Elizabeth. [22] Preminger fue incinerado y sus cenizas están en un nicho en la Sala Azalea de la Capilla Memorial Velma B. Woolworth en el Cementerio Woodlawn en el Bronx . [24]
Anatomía de un asesinato de Preminger fue nominada al Oscar a la mejor película . Como productor de la película, recibió la nominación. Fue nominado dos veces a mejor director : por Laura y por El cardenal . Ganó el Oso de Bronce de Berlín por la película Carmen Jones en el 5.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [25]
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