Nikolai Vasilyevich Gogol [b] (1 de abril [ OS 20 de marzo] 1809 [a] – 4 de marzo [ OS 21 de febrero] 1852) fue un novelista, cuentista y dramaturgo ruso de origen ucraniano. [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9]
Gógol utilizó lo grotesco en sus escritos, por ejemplo en sus obras " La nariz ", " Viy ", " El capote " y " Nevsky Prospekt ". Estas historias, y otras como " Diario de un loco ", también se han destacado por sus cualidades protosurrealistas . Según Viktor Shklovsky , Gógol utilizó la técnica de la desfamiliarización cuando un escritor presenta cosas comunes de una manera desconocida o extraña para que el lector pueda obtener nuevas perspectivas y ver el mundo de manera diferente. [10] Sus primeras obras, como Tardes en una granja cerca de Dikanka , estuvieron influenciadas por su educación ucraniana, la cultura y el folclore ucranianos . [11] [12] Sus escritos posteriores satirizaron la corrupción política en la Rusia contemporánea ( El inspector del gobierno , Almas muertas ), aunque Gógol también disfrutó del mecenazgo del zar Nicolás I a quien le gustaba su trabajo. [13] La novela Taras Bulba (1835), la obra de teatro Matrimonio (1842) y los cuentos " El cuento de cómo se peleó Iván Ivánovich con Iván Nikiforovich ", " El retrato " y " El carruaje ", también se encuentran entre sus obras más conocidas.
Muchos escritores y críticos han reconocido la enorme influencia de Gógol en la literatura rusa , ucraniana y mundial. La influencia de Gógol fue reconocida por Fiódor Dostoyevski , Mijaíl Saltykov-Shchedrin , Ryūnosuke Akutagawa , Franz Kafka , Mijaíl Bulgákov , Vladímir Nabokov , Flannery O'Connor y otros. [14] [15] Eugène-Melchior de Vogüé dijo: «Todos salimos de debajo del abrigo de Gógol ».
Gogol nació en la ciudad cosaca ucraniana de Sorochyntsi , [16] en la Gobernación de Poltava del Imperio ruso . Su madre descendía de Leonty Kosyarovsky, un oficial del Regimiento Lubny en 1710. Su padre Vasily Gogol-Yanovsky , que murió cuando Gogol tenía 15 años, supuestamente era descendiente de cosacos ucranianos (véase la familia Lyzohub ) y pertenecía a la «pequeña nobleza». Gogol sabía que su antepasado paterno Ostap Hohol , un atamán cosaco al servicio de Polonia, recibió la nobleza del rey polaco. [17] La familia usaba el apellido polaco «Janowski» (Ianovskii) y la finca familiar en Vasilevka era conocida como Ianovshchyna. [17]
Su padre escribía poesía tanto en ucraniano como en ruso y era dramaturgo aficionado en su propio teatro. Como era típico de la nobleza ucraniana de la margen izquierda de principios del siglo XIX, la familia era trilingüe: hablaba ucraniano además de ruso y utilizaba el polaco sobre todo para leer. [17] La madre llamaba a su hijo Nikola, que es una mezcla del ruso Nikolai y el ucraniano Mykola. [17] De niño, Gogol ayudó a montar obras en el teatro de la casa de su tío. [18]
En 1820, Nikolai Gogol ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Nezhin (actualmente Universidad Estatal de Nizhyn Gogol ) y permaneció allí hasta 1828. Allí comenzó a escribir. No era muy popular entre sus compañeros de clase, que lo llamaban su "enano misterioso", pero con dos o tres de ellos trabó amistades duraderas. Muy pronto desarrolló una disposición oscura y reservada, marcada por una dolorosa timidez y una ambición desbordante. Igualmente temprano desarrolló un talento para la imitación, que más tarde lo convirtió en un lector inigualable de sus propias obras y lo indujo a acariciar la idea de convertirse en actor.
Al terminar la escuela en 1828, Gógol se fue a San Petersburgo, lleno de vagas pero ambiciosas esperanzas. Deseaba fama literaria y trajo consigo un poema romántico sobre la vida idílica alemana, Hans Küchelgarten , y lo publicó a sus expensas, bajo el seudónimo de "V. Alov". Las revistas a las que lo envió lo ridiculizaron casi unánimemente. Compró todos los ejemplares y los destruyó, jurando no volver a escribir poesía.
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Su estancia en San Petersburgo obligó a Gógol a tomar una decisión sobre su identidad. Fue un período de agitación; el Levantamiento de Noviembre en las tierras de la antigua Mancomunidad de Polonia-Lituania condujo a un auge del nacionalismo ruso . [17] Inicialmente, Gógol utilizó el apellido Gogol-Ianovskii, pero pronto se volvió incómodo. Al principio trató de acortarlo a "Ianov", que sonaba ruso, pero en la segunda mitad de 1830 abandonó por completo la parte polaca de su apellido. [17] Incluso amonestó a su madre en una carta para que se dirigiera a él solo como "Gogol", ya que los polacos se habían vuelto "sospechosos" en San Petersburgo. [17] Las autoridades zaristas alentaron a los intelectuales ucranianos a romper los lazos con los polacos, promoviendo un particularismo ucraniano limitado y folclórico como parte de la herencia del imperio ruso. [17]
En 1831, se publicó el primer volumen de las historias ucranianas de Gógol ( Tardes en una granja cerca de Dikanka ) bajo el seudónimo de "Rudy Panko", que estaba en línea con esta tendencia y tuvo un éxito inmediato. [19] Un segundo volumen se publicó en 1832, seguido por dos volúmenes de historias titulados Mirgorod en 1835, y dos volúmenes de prosa miscelánea titulados Arabesques . En este momento, los editores y críticos rusos como Nikolai Polevoy y Nikolai Nadezhdin vieron a Gógol como un escritor ucraniano regional, y utilizaron sus obras para ilustrar lo específico de los personajes nacionales ucranianos. [18] Los temas y el estilo de estas primeras obras en prosa de Gógol, así como su drama posterior, eran similares al trabajo de escritores y dramaturgos en lengua ucraniana que eran sus contemporáneos y amigos, incluido Hryhory Kvitka-Osnovyanenko . Sin embargo, la sátira de Gógol era mucho más sofisticada y poco convencional. [20] Aunque estas obras fueron escritas en ruso, estaban llenas de ucranianos, por lo que se incluyó un glosario de palabras ucranianas al final de los volúmenes. [21]
En esa época, Gogol desarrolló una pasión por la historia de los cosacos ucranianos y trató de obtener un puesto en el departamento de historia de la Universidad Imperial de San Vladimir de Kiev . [22] A pesar del apoyo de Aleksandr Pushkin y Serguéi Uvárov , el ministro de educación ruso, el nombramiento fue bloqueado por un burócrata con el argumento de que Gogol no estaba cualificado. [23] Su historia de ficción Taras Bulba , basada en la historia de los cosacos de Zaporozhian , fue el resultado de esta fase en sus intereses. Durante este tiempo, también desarrolló una amistad cercana y de por vida con el historiador y naturalista Mykhaylo Maksymovych . [24]
En 1834, Gogol fue nombrado profesor de Historia Medieval en la Universidad de San Petersburgo , un puesto para el que no estaba cualificado. La aventura académica resultó un desastre:
Su actuación fue lo bastante ridícula como para merecer un tratamiento satírico en uno de sus propios cuentos. Después de una conferencia introductoria compuesta de brillantes generalizaciones que el «historiador» había preparado y memorizado con prudencia, abandonó toda pretensión de erudición y enseñanza, faltó a dos de las tres clases y, cuando apareció, murmuró algo ininteligible entre dientes. En el examen final, permaneció sentado en absoluto silencio con un pañuelo negro envuelto alrededor de la cabeza, simulando un dolor de muelas, mientras otro profesor interrogaba a los estudiantes. [25]
Gogol renunció a su cátedra en 1835.
Entre 1832 y 1836, Gógol trabajó con gran energía y tuvo un amplio contacto con Pushkin, pero aún no había decidido que sus ambiciones se verían satisfechas con el éxito en la literatura. Durante este tiempo, los críticos rusos Stepan Shevyrev y Vissarion Belinsky , contradiciendo a los críticos anteriores, reclasificaron a Gógol de escritor ucraniano a escritor ruso. [18] Fue solo después del estreno de su comedia El inspector del gobierno ( Revizor ) en el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo, el 19 de abril de 1836, [26] que finalmente llegó a creer en su vocación literaria. La comedia, una sátira de la burocracia provincial rusa, fue puesta en escena gracias solo a la intervención del emperador, Nicolás I. El zar estuvo personalmente presente en el estreno de la obra, concluyendo que "no hay nada siniestro en la comedia, ya que es solo una burla alegre de los malos funcionarios provinciales". [27]
De 1836 a 1848, Gógol vivió en el extranjero, viajando por Alemania y Suiza. Pasó el invierno de 1836-1837 en París , [28] entre expatriados rusos y exiliados polacos , y conoció con frecuencia a los poetas polacos Adam Mickiewicz y Bohdan Zaleski . [29] Finalmente se estableció en Roma . Durante gran parte de los doce años a partir de 1836, Gógol estuvo en Italia, donde desarrolló una adoración por Roma. Estudió arte, leyó literatura italiana y desarrolló una pasión por la ópera.
La muerte de Pushkin causó una fuerte impresión en Gógol. Su principal obra durante los años posteriores a la muerte de Pushkin fue la epopeya satírica Almas muertas . Al mismo tiempo, trabajó en otras tareas: reformuló Taras Bulba (1842) [30] y El retrato , completó su segunda comedia, El matrimonio ( Zhenitba ), escribió el fragmento Roma y su cuento más famoso, " El capote ".
En 1841, la primera parte de Las almas muertas estaba lista y Gógol la llevó a Rusia para supervisar su impresión. Apareció en Moscú en 1842, con un nuevo título impuesto por la censura: Las aventuras de Chíchikov . El libro consolidó su reputación como uno de los más grandes prosistas de la lengua.
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Tras el triunfo de Las almas muertas , los contemporáneos de Gógol llegaron a considerarlo un gran satírico que satirizaba los aspectos indecorosos de la Rusia imperial. No sabían que Las almas muertas no era más que la primera parte de una versión moderna de la Divina comedia de Dante . [ cita requerida ] La primera parte representaba el Infierno ; la segunda parte representaría la purificación y transformación gradual del canalla Chichikov bajo la influencia de publicanos y gobernadores virtuosos: el Purgatorio . [31]
En abril de 1848, Gógol regresó a Rusia de una peregrinación a Jerusalén y pasó sus últimos años en un movimiento incansable por todo el país. Mientras visitaba las capitales, se quedó con amigos como Mijaíl Pogodin y Serguéi Aksákov . Durante este período, también pasó mucho tiempo con sus viejos amigos ucranianos, Maksymovych y Osyp Bodiansky . Intensificó su relación con un starets o anciano espiritual, Matvey Konstantinovsky, a quien conocía desde hacía varios años. Konstantinovsky parece haber fortalecido en Gógol el miedo a la perdición (condenación) al insistir en la pecaminosidad de toda su obra imaginativa. Las prácticas ascéticas exageradas minaron su salud y cayó en un estado de profunda depresión. En la noche del 24 de febrero de 1852, quemó algunos de sus manuscritos, que contenían la mayor parte de la segunda parte de Almas muertas . Lo explicó como un error, una broma pesada que le jugó el diablo . [ cita requerida ] Poco después, se acostó, se negó a comer y murió con grandes dolores nueve días después.
Antes de su entierro, Gógol fue velado en la iglesia de Santa Tatiana de la Universidad de Moscú y luego enterrado en el Monasterio de Danilov , cerca de su compañero eslavófilo Alexéi Jomiakov . Su tumba estaba marcada por una gran piedra (Gólgota), coronada por una cruz ortodoxa rusa. [32]
En 1931, cuando Rusia estaba gobernada por los comunistas, las autoridades de Moscú decidieron demoler el monasterio y trasladar los restos de Gógol al cementerio de Novodevichy . [33] Su cuerpo fue descubierto boca abajo, lo que dio lugar a la teoría de la conspiración de que Gógol había sido enterrado vivo. Las autoridades trasladaron la piedra del Gólgota a la nueva tumba, pero retiraron la cruz; en 1952, los soviéticos reemplazaron la piedra con un busto de Gógol. La piedra fue reutilizada más tarde para la tumba del admirador de Gógol, Mijaíl Bulgákov . En 2009, en relación con el bicentenario del nacimiento de Gógol, el busto fue trasladado al museo del cementerio de Novodevichy, y se devolvió la piedra original del Gólgota, junto con una copia de la cruz ortodoxa original. [34]
El primer monumento a Gogol en Moscú, una estatua simbolista en la plaza Arbat , representaba la idea del escultor Nikolai Andreyev sobre Gogol en lugar del hombre real. [35] Inaugurada en 1909, la estatua recibió elogios de Ilya Repin y de León Tolstoi como una proyección sobresaliente de la personalidad torturada de Gogol. Todo cambió después de la Revolución de Octubre . A Joseph Stalin no le gustó la estatua, y fue reemplazada por un monumento realista socialista más ortodoxo en 1952. [36] Se necesitaron enormes esfuerzos para salvar la obra original de Andreyev de la destrucción; a partir de 2014 [actualizar]se encuentra frente a la casa donde murió Gogol. [37]
DS Mirsky caracteriza el universo de Gogol como "uno de los mundos más maravillosos, inesperados –en el sentido más estricto, originales [38] – jamás creados por un artista de las palabras". [39]
Gogol vio el mundo exterior extrañamente metamorfoseado, un don singular particularmente evidente en las fantásticas transformaciones espaciales de sus historias góticas, " Una venganza terrible " y " Un lugar embrujado ". Sus imágenes de la naturaleza son extraños montículos de detalles amontonados sobre detalles, dando como resultado un caos inconexo de cosas: "Sus personajes son caricaturas, dibujadas con el método del caricaturista, que consiste en exagerar los rasgos salientes y reducirlos a patrones geométricos. Pero estas caricaturas tienen una convicción, una veracidad y una inevitabilidad -conseguidas por regla general mediante pinceladas ligeras pero definitivas de realidad inesperada- que parecen empobrecer al mundo visible mismo". [40] Según Andrey Bely , la obra de Gogol influyó en el surgimiento del romance gótico y sirvió como precursor del absurdo y el impresionismo . [41]
El aspecto bajo el cual el Gógol maduro ve la realidad se expresa mediante la palabra rusa poshlost' , que significa algo similar a "trivialidad, banalidad, inferioridad", moral y espiritual, difundida en un grupo de personas o en toda la sociedad. Como Sterne antes que él, Gógol fue un gran destructor de prohibiciones y de ilusiones románticas. Socavó el romanticismo ruso al hacer reinar la vulgaridad donde antes sólo lo sublime y lo bello lo habían hecho. [42] "Lo característico de Gógol es una sensación de superfluidad ilimitada que pronto se revela como un vacío absoluto y una comedia rica que de repente se convierte en horror metafísico". [43] Sus historias a menudo entrelazan el patetismo y la burla, mientras que " El cuento de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich " comienza como una farsa alegre y termina con el famoso dicho: "¡Es aburrido en este mundo, caballeros!"
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Gogol se sorprendió cuando algunos críticos interpretaron El inspector como una crítica al zarismo a pesar del patrocinio de Nicolás I a la obra. El propio Gogol, partidario del movimiento eslavófilo , creía en una misión de inspiración divina tanto para la Casa Romanov como para la Iglesia Ortodoxa Rusa . Al igual que Fiódor Dostoyevsky , Gogol estaba en total desacuerdo con aquellos rusos que predicaban la monarquía constitucional y la disolución de la Iglesia Ortodoxa. Gogol vio su obra como una crítica que cambiaría a Rusia para mejor. [44]
Después de defender la autocracia , la servidumbre y la Iglesia ortodoxa en su libro Fragmentos selectos de la correspondencia con sus amigos (1847), Gogol fue atacado por su antiguo patrón Vissarion Belinsky . Belinsky, el primer intelectual ruso en predicar públicamente las teorías económicas de Karl Marx , acusó a Gogol de traicionar a sus lectores al defender el status quo . [45]
Gogol nació en la ciudad cosaca ucraniana de Sorochyntsi . Según Edyta Bojanowska , las imágenes de Ucrania de Gogol son profundas y se distinguen por la descripción del folclore y la historia . En sus Veladas en la granja , Gogol describe a Ucrania como una "nación... unida por una cultura orgánica , una memoria histórica y una lengua ". Su imagen de Rusia carece de esta profundidad y siempre se basa en el presente, centrándose particularmente en la burocracia y la corrupción de Rusia. Almas muertas , según Bojanowska, "presenta la singularidad rusa como un catálogo de defectos y vicios". [46] La dualidad de la identidad nacional de Gogol se expresa con frecuencia como una visión de que "en los sentidos estético, psicológico y existencial, Gogol está inscrito... en la cultura ucraniana", mientras que "en términos históricos y culturales es parte de la literatura y la cultura rusas". [47] La eslava Edyta Bojanowska escribe que Gogol, tras llegar a San Petersburgo, se sorprendió al descubrir que lo percibían como ucraniano, e incluso como un khokhol (pueblerino). Bojanowska sostiene que fue esta experiencia la que "lo convirtió en un ucraniano consciente de sí mismo ". Según Ilchuk, las identidades nacionales duales eran típicas en esa época como un "compromiso con la demanda del imperio de homogeneización nacional". [48]
La profesora de literatura rusa Kathleen Scollins señala la tendencia a politizar la identidad de Gógol y comenta sobre la eliminación de la ucranianidad de Gógol por parte del establishment literario ruso, lo que, según ella, "revela la inseguridad de muchos rusos sobre su propia identidad imperial". Según Scollins, la doble voz narrativa de Gógol tanto en Las tardes como en Taras Bulba y el "ruso pidginizado" de los cosacos de Zaporizhia en " La noche antes de Navidad" representan una "estrategia de resistencia, autoafirmación y divergencia"". [49] El lingüista Daniel Green señala "las complejidades de una cultura imperial en la que las literaturas e identidades rusas y ucranianas se informaron y moldearon mutuamente, con Gógol jugando un papel clave en estos procesos". [50]
La apreciación de Gógol por Ucrania aumentó durante su descubrimiento de la historia ucraniana, y llegó a la conclusión de que «Ucrania poseía exactamente el tipo de integridad cultural, tradición orgullosa y autoconciencia de las que carecía Rusia». Rechazó o criticó muchos de los postulados de la historia oficial rusa sobre la nacionalidad ucraniana. Su obra inédita « Meditaciones de Mazepa » presenta la historia ucraniana de una manera que justifica el «derecho histórico de Ucrania a la independencia». Antes de 1836, Gógol había planeado mudarse a Kiev para estudiar etnografía e historia ucranianas, y fue después de que estos planes fracasaran que decidió convertirse en escritor ruso. [46]
Incluso antes de la publicación de Almas muertas , Belinski reconoció a Gógol como el primer escritor realista en lengua rusa y como el líder de la Escuela Natural , a la que también asignó autores más jóvenes o menores como Goncharov , Turguéniev , Dmitri Grigorovich , Vladímir Dahl y Vladímir Sollogub . El propio Gógol se mostró escéptico sobre la existencia de tal movimiento literario. Aunque reconoció a «varios escritores jóvenes» que «han mostrado un deseo particular de observar la vida real», reprendió la composición y el estilo deficientes de sus obras. [51] Sin embargo, las generaciones posteriores de críticos radicales celebraron a Gógol (el autor en cuyo mundo una nariz deambula por las calles de la capital rusa) como un gran realista, una reputación criticada por la Encyclopædia Britannica como «el triunfo de la ironía gogolesca». [52]
El período del modernismo literario vio un resurgimiento del interés y un cambio de actitud hacia la obra de Gógol. Una de las obras pioneras del formalismo ruso fue la reevaluación de "El capote" por parte de Eichenbaum . En la década de 1920, un grupo de escritores rusos de cuentos, conocidos como los Hermanos Serapión , situaron a Gógol entre sus precursores y buscaron conscientemente imitar sus técnicas. Los principales novelistas de la época, en particular Yevgeny Zamyatin y Mikhail Bulgakov , también admiraron a Gógol y siguieron sus pasos. En 1926, Vsevolod Meyerhold puso en escena El inspector general como una "comedia de la situación absurda", revelando a sus fascinados espectadores un mundo corrupto de autoengaño sin fin. En 1934, Andréi Bely publicó el estudio más minucioso sobre las técnicas literarias de Gógol hasta la fecha, en el que analizaba los colores predominantes en la obra de Gógol según la época, su uso impresionista de los verbos, la discontinuidad expresiva de su sintaxis, los complicados patrones rítmicos de sus frases y muchos otros secretos de su arte. Basándose en este trabajo, Vladimir Nabokov publicó un resumen de las obras maestras de Gógol. [53]
El impacto de Gógol en la literatura rusa ha perdurado, pero varios críticos han apreciado sus obras de manera diferente. Belinsky , por ejemplo, reprendió sus historias de terror como "obras moribundas y monstruosas", mientras que Andrei Bely las contó entre sus creaciones estilísticamente más atrevidas. Nabokov admiró especialmente Las almas muertas , El inspector y " El abrigo " como obras de genio, proclamando que "cuando, como en su inmortal 'El abrigo', Gógol realmente se dejó llevar y caminó felizmente al borde de su abismo privado, se convirtió en el artista más grande que Rusia haya producido hasta ahora". [54] Los críticos tradicionalmente interpretaron "El abrigo" como una obra maestra del "realismo humanitario", pero Nabokov y algunos otros lectores atentos argumentaron que "los agujeros en el lenguaje" hacen que la historia sea susceptible de interpretación como un cuento sobrenatural sobre un doble fantasmal de un "hombre pequeño". [55] De todos los cuentos de Gogol, “La nariz” ha desafiado obstinadamente todas las interpretaciones abstrusas: DS Mirsky la declaró “una pieza de puro juego, casi un puro sinsentido”. Sin embargo, en los últimos años, “La nariz” se convirtió en el tema de varias interpretaciones posmodernistas y poscoloniales.
Las representaciones de personajes judíos en su obra han llevado a que Gogol se ganara una reputación de antisemitismo . Debido a estas representaciones, el escritor sionista ruso Zeev Jabotinsky condenó a los judíos rusos que participaron en las celebraciones del centenario de Gogol. Los críticos posteriores también han señalado el aparente antisemitismo en sus escritos, así como en los de su contemporáneo, Fiódor Dostoyevsky . [56] Felix Dreizin y David Guaspari, por ejemplo, en su obra El alma rusa y el judío: ensayos sobre etnocentrismo literario , analizan "la importancia de los personajes judíos y la imagen negativa de la comunidad judía ucraniana en la novela de Gogol Taras Bulba , señalando el apego de Gogol a los prejuicios antijudíos prevalecientes en la cultura rusa y ucraniana". [57] En La historia del antisemitismo de Léon Poliakov , el autor menciona que
"El 'Yankel' de Taras Bulba se convirtió en el judío arquetípico de la literatura rusa. Gogol lo pintó como sumamente explotador, cobarde y repulsivo, aunque capaz de mostrar gratitud. Pero parece perfectamente natural en la historia que él y sus compinches sean ahogados en el Dniper por los señores cosacos. Por encima de todo, Yankel es ridículo, y la imagen del pollo desplumado que utilizó Gogol ha circulado por los grandes autores rusos". [58]
A pesar de su representación de personajes judíos, Gogol dejó una poderosa impresión incluso en los escritores judíos que heredaron su legado literario. Amelia Glaser ha señalado la influencia de las innovaciones literarias de Gogol en Sholem Aleichem , quien
"Eligió modelar gran parte de su escritura, e incluso su apariencia, en Gogol... Lo que Sholem Aleichem tomó prestado de Gogol fue un paisaje rural de Europa del Este que puede haber sido peligroso, pero que podía unir a los lectores a través del poder de la memoria colectiva. También aprendió de Gogol a suavizar este peligro a través de la risa, y a menudo reescribe los personajes judíos de Gogol, corrigiendo estereotipos antisemitas y narrando la historia desde una perspectiva judía". [59]
La obra de Gógol también ha tenido un impacto en la cultura no literaria de Rusia, y sus historias han sido adaptadas numerosas veces a la ópera y al cine. El compositor ruso Alfred Schnittke escribió la Suite Gógol de ocho partes como música incidental para El inspector general interpretada como obra de teatro , y Dmitri Shostakovich escogió La nariz como su primera ópera en 1928, una elección peculiar de tema para lo que se suponía que iniciaría la gran tradición de la ópera soviética. [60] Más recientemente, para celebrar el 200 aniversario del nacimiento de Gógol en 1809, el famoso Theater an der Wien de Viena encargó música y libreto para una ópera de larga duración sobre la vida de Gógol a la compositora y escritora rusa Lera Auerbach . [61]
Más de 135 películas [62] se han basado en la obra de Gogol, siendo la más reciente La muchacha de la bata blanca (2011).
Gogol ha aparecido muchas veces en sellos postales rusos y soviéticos; también está bien representado en sellos de todo el mundo. [63] [64] [65] [66] Se han emitido varias monedas conmemorativas en la URSS y Rusia. En 2009, el Banco Nacional de Ucrania emitió una moneda conmemorativa dedicada a Gogol. [67] Se han nombrado calles en honor a Gogol en varias ciudades, incluidas Moscú, Sofía, Lipetsk , Odesa , Myrhorod , Krasnodar , Vladimir , Vladivostok , Penza , Petrozavodsk , Riga , Bratislava , Belgrado, Harbin y muchas otras ciudades.
Gogol es mencionado varias veces en Pobres gentes y Crimen y castigo de Fiódor Dostoyevsky y en La gaviota de Chéjov .
Ryūnosuke Akutagawa consideraba a Gogol junto con Edgar Allan Poe sus escritores favoritos.
BBC Radio 4 realizó una serie de seis cuentos cortos de Gogol, titulada Tres Ivanes, dos tías y un abrigo (2002, adaptaciones de Jim Poyser) protagonizada por Griff Rhys-Jones y Stephen Moore . Los cuentos adaptados fueron " Los dos Ivanes ", " El abrigo ", " Iván Fiódorovich Shponka y su tía ", " La nariz ", " El retrato misterioso " y " Diario de un loco ".
El cuento de Gógol " Nochebuena " (literalmente el título ruso «Ночь перед Рождеством» se traduce como «La noche antes de Navidad») fue adaptado en forma operística por al menos tres compositores eslavos orientales . El compositor ucraniano Mykola Lysenko escribió su Nochebuena («Різдвяна ніч», con libreto en ucraniano de Mykhailo Starytsky ) en 1872. Apenas dos años después, en 1874, Chaikovski compuso su versión bajo el título Vakula el herrero (con libreto en ruso de Yakov Polonsky ) y la revisó en 1885 como Cherevichki (Las zapatillas de la zarina) . En 1894 (es decir, justo después de la muerte de Chaikovski), Rimski-Kórsakov escribió el libreto y la música de su propia ópera basada en la misma historia . "Nochebuena" también fue adaptada al cine en 1961 titulada La noche antes de Navidad . Fue adaptada también para la radio por Adam Beeson y transmitida en BBC Radio 4 el 24 de diciembre de 2008 [68] y posteriormente retransmitida tanto en Radio 4 como en Radio 4 Extra en la Nochebuena de 2010, 2011 y 2015. [69]
La historia de Gogol "Viy" fue adaptada al cine por cineastas rusos cuatro veces: la original Viy en 1967; la película de terror Vedma (también conocida como El poder del miedo ) en 2006; la película de acción y terror Viy en 2014; y la película de terror Gogol Viy estrenada en 2018. También fue adaptada al videojuego ruso FMV Viy: The Story Retold (2004). Fuera de Rusia, la película sirvió vagamente como inspiración para la película Black Sunday (1960) de Mario Bava y la película de terror surcoreana Evil Spirit: Viy (2008).
En 2016, se anunció que el cuento de Gogol "El retrato" se adaptaría en un largometraje del mismo nombre, por Anastasia Elena Baranoff y Elena Vladimir Baranoff. [70] [71] [72] [73] [74] [75]
La serie de televisión rusa Gogol, emitida por TV-3 , presenta a Nikolai Gogol como personaje principal y presenta una versión ficticia de su vida que mezcla su historia con elementos de sus diversas historias. [76] Los episodios también se estrenaron en cines, comenzando con Gogol. The Beginning en agosto de 2017. Una secuela titulada Gogol: Viy se estrenó en abril de 2018 y la tercera película Gogol: Terrible Revenge debutó en agosto de 2018.
En 1963, Alexandre Alexeieff y Claire Parker realizaron una versión animada del clásico cuento surrealista de Gogol "La nariz" , utilizando la técnica de animación pinscreen , para el National Film Board of Canada. [77]
Una adaptación cinematográfica animada definitiva de La Nariz de Gogol estrenada en enero de 2020. La Nariz o La Conspiración de los Mavericks ha estado en producción durante unos cincuenta años. [78]
Humorista, dramaturgo y novelista nacido en Ucrania cuyas obras, escritas en ruso, influyeron significativamente en la dirección de la literatura rusa. Su novela Myortvye dushi (1842; Almas muertas) y su cuento "Shinel" (1842; "El abrigo") se consideran los cimientos de la gran tradición del realismo ruso del siglo XIX . . . miembro de la pequeña nobleza ucraniana y súbdito del Imperio ruso
Gogol dejó la literatura rusa al borde de esa edad de oro de la ficción que muchos consideraban que él había originado, y a la que, muy claramente, abrió el camino. Sin embargo, la situación literaria en la que entró era muy diferente, y no se puede entender la forma y el sentido de la carrera de Gogol —las peripecias de su devoción de toda la vida a ser un escritor ruso, la singularidad y profundidad de su logro— sin saber algo de esa situación. ... La teoría romántica exaltó la etnografía y la poesía popular como expresiones del Volksgeist, y Ucrania era particularmente atractiva para el público ruso en este sentido, siendo, como observa Gippius, un país a la vez «"nuestro" y "no nuestro", vecino, relacionado y, sin embargo, prestante a la presentación a la luz de un romanticismo semirrealista, una especie de Ausonia eslava». Gogol capitalizó este atractivo como mediador; al abrazar su herencia ucraniana, se convirtió en un escritor ruso.
Il ne faut pas diviser Gogol. Il appartient en même temps à deux cultures, russe et ukrainienne...Gogol se percevait lui-même comme russe, mêlé à la grande culture russe...En outre, à son époque, les mots "Ukraine" et "ukrainien" avaient un sens administratif et territorial, mais pas national. El término "ucraniano" ya no está empleado. En el siglo XIX, el imperio ruso reunió a Rusia, la Pequeña Rusia y Bielorrusia. Toda la población de sus regiones se nombra y se percibe como rusa.[No debemos dividir a Gogol. Pertenece al mismo tiempo de dos culturas, rusa y ucraniana... Gogol se percibía a sí mismo como ruso, mezclado con la gran cultura rusa... Además, en su época, las palabras "Ucrania" y "ucraniano" tenían un significado administrativo y territorial, pero no Nacional. El término "ucraniano" casi nunca se utilizaba. En el siglo XIX, el Imperio ruso comprendía Rusia, Malorossia (Pequeña Rusia) y Bielorrusia. Toda la población de estas regiones se llamaba y se percibía como rusa.
Gogol es el gran escritor ruso que más ha desconcertado a los lectores de habla inglesa.
Seguiría siendo el menos culto de todos los grandes escritores rusos.
En 1847, Gógol escribió que la literatura rusa convocaría una verdadera «Rusia rusa». La claridad de esta imagen uniría al país «en una sola voz» para proclamar su ansiado regreso a casa. «[Nuestra literatura] convocará a nuestra Rusia, nuestra Rusia rusa [...] Nos la arrancará y demostrará que todos, sin importar que tengamos diferentes mentalidades, educación y opiniones, diremos con una sola voz: «Esta es nuestra Rusia; aquí estamos cómodos [priiutno] y cálidos, y ahora estamos verdaderamente en casa [u sebia doma], bajo nuestro techo natal, y no en una tierra extranjera».
Natasha Drubek-Meyer aplica este enfoque reconstructivo (principalmente en su versión psicológica) a un fenómeno ampliamente conocido pero apenas explicado de la cultura rusa: el retiro de los principales escritores rusos (Gógol, Tolstoi, Dostoievski) de la literatura.
El fuerte compromiso de Gógol con Ucrania antes de 1836 se refleja también en sus planes de trasladarse a Kiev para dedicarse a la investigación etnográfica e histórica sobre Ucrania. Sólo cuando estos planes fracasaron, Gógol decidió convertirse en escritor ruso, un papel que entendía como concomitante al servicio del nacionalismo ruso.
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Este artículo incorpora texto de "Una historia de la literatura rusa" (1926-27) de DS Mirsky , una publicación que ahora es de dominio público .
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