El término protosurrealismo se utiliza para referirse al surrealismo avant-la-lettre . Se trata del estudio de diversas formas de arte, literatura y otros medios que corresponden, hacen referencia o comparten similitudes con el movimiento artístico del siglo XX conocido como surrealismo. Esta definición se considera un tema controvertido, ya que muchos debaten sobre la idoneidad del término surrealismo para describir estas obras y, en su lugar, optan por utilizar el término Fantastique o Arte fantástico .
El surrealismo es un movimiento artístico del siglo XX . André Breton , un poeta francés, conocido como uno de los fundadores del movimiento surrealista, escribió dos manifiestos que definen el surrealismo. [2] Muchos críticos e historiadores de arte actuales intentan identificar características que permitan categorizar las obras de arte como surrealistas. Estos elementos identificativos incluyen el automatismo y un espíritu de espontaneidad, escenas oníricas hiperrealistas, psicología y mitología como temas, un enfoque en los sueños, psicoanálisis, imágenes fantásticas, una ruptura con las imágenes, yuxtaposiciones ilógicas, figuras distorsionadas e iconografía personal. [1] El protosurrealismo no se adhiere a la definición estricta de surrealismo de Breton y sus pautas.
Durante el Renacimiento tardío y el Barroco predominaron las obras de arte y las imágenes que compartían aspectos del surrealismo. En particular, los surrealistas modernos consideran que las obras de artistas como El Bosco y Giuseppe Arcimboldo influyeron en el movimiento surrealista.
El Bosco, artista holandés de finales del siglo XV y principios del XVI, comenzó su carrera siguiendo las indicaciones de su familia de pintores. [3] Fue allí donde adquirió las habilidades de un pintor y comenzó a ganarse el favor de los mecenas de la corte. Durante su vida, el Bosco creó numerosas pinturas y dibujos, y aunque gran parte de su obra se ha perdido en la historia, las pinturas y dibujos recuperados y atribuidos al Bosco por los historiadores del arte muestran escenas que contienen imágenes muy surrealistas y fantásticas. Como escribe el historiador de arte alemán Hans Belting : "Desde que comenzó la investigación sobre El Bosco, sus pinturas han cautivado la imaginación, ejerciendo una fascinación que ha generado una demanda insaciable de nuevas interpretaciones, ninguna de ellas del todo satisfactoria". [4]
En la obra más famosa de Bosch -el tríptico " El jardín de las delicias "- los tres paneles muestran escenas que representan el Cielo, la Tierra y el Infierno. [3] El panel de la izquierda muestra una escena de Adán y Eva en el Jardín del Edén . Aquí Dios se encuentra entre los dos mientras una variedad de criaturas reales y mitológicas salen arrastrándose de un agujero debajo. Sobre el trío, hay un edificio que se encuentra en medio de un lago mientras varias otras criaturas mitológicas deambulan por encima y alrededor de la estructura. En el medio, un paisaje fantástico comienza a fundirse con el fondo. El gran panel central muestra una escena de numerosos humanos desnudos bailando, nadando, montando animales que son tanto reales como míticos y retozando sugerentemente.
Al pasar a la parte posterior del panel, hay muchas estructuras con criaturas parecidas a peces volando sobre ellas, humanos y seres similares a humanos dentro y alrededor de las estructuras, y se pueden ver otros seres interactuando alrededor del espacio. A lo largo de este panel central, hay pájaros gigantes, humanos dentro de criaturas similares a crustáceos, cuevas y una variedad de otras actividades y objetos en las escenas. Sin embargo, el panel por el que probablemente se recuerda más a Bosch es el panel de la extrema derecha, que representa el infierno. Este panel contiene imágenes muy detalladas: una gran hoja de cuchillo sobresale de entre dos enormes orejas de cerdo vestido con ropas de monja mientras intenta besar la mejilla de un hombre, la cavidad corporal hueca de un hombre se fusiona con un árbol y una criatura parecida a un pájaro que parece tragarse a los humanos enteros mientras excreta sus desechos humanos en un pozo de otros humanos caídos.
Detrás de toda esta acción, hay multitudes de cuerpos desnudos que desaparecen en un estanque rojo siniestro y ciudades que parecen estar ardiendo y derritiéndose en el fondo oscuro y brumoso. La visión es oscura y violenta. Según el Dr. Nils Büttner, autor de Hieronymus Bosch: Visions and Nightmares , este panel representa un "prototipo de todo lo que entendemos por infierno", y "Otras personas idearon imágenes del infierno, pero nada tan fantástico". [5] Las escenas eróticas, los monstruos extraños y salvajes, las frutas fantásticas y las yuxtaposiciones ilógicas llevan a algunos historiadores del arte a reconocer a Bosch como el precursor del movimiento surrealista. [6]
El Cristo en el limbo de Bosch presenta otra escena infernal con una criatura humanoide gigante que engulle humanos mientras otras criaturas mitológicas deambulan con diversas interacciones humanas. Hasta su dibujo de El bosque que escucha y el campo que ve, un dibujo a tinta que muestra dos orejas en un bosque y un campo lleno de globos oculares mientras un búho se sienta en un árbol hueco, [7] Bosch tiene reputación de usar imágenes fantásticas, mitología y escenas oníricas extrañas e infernales dentro de su trabajo. Este tema que historiadores como Laurinda Dixon han atribuido a alucinaciones causadas por el fuego de San Antonio , una enfermedad común de la época que se producía después de consumir el hongo parásito cornezuelo que a veces se encuentra en el pan de centeno. Esto finalmente creó una forma de LSD . [8]
Las cualidades y elementos surrealistas presentes en gran parte de la obra de Bosch han llevado a algunos a calificarlo de protosurrealista. De hecho, en su primer Manifiesto surrealista, André Breton calificó a Bosch como precursor del surrealismo, diciendo que la obra de Bosch era "una extraña combinación de fideísmo y rebelión... el cantor del inconsciente" y que su composición era "el ejemplo de la escritura automática". [3]
Los argumentos en contra de calificar al Bosco de protosurrealista suelen coincidir con los comentarios del historiador del arte Walter Bosing, quien escribe en su libro Bosch que "...la tendencia a interpretar las imágenes del Bosco en términos del surrealismo moderno o de la psicología freudiana es anacrónica. Olvidamos demasiado a menudo que el Bosco nunca leyó a Freud y que el psicoanálisis moderno habría sido incomprensible para la mente medieval... La psicología moderna puede explicar el atractivo que tienen para nosotros las pinturas del Bosco, pero no puede explicar el significado que tenían para el Bosco y sus contemporáneos. El Bosco no pretendía evocar el subconsciente del espectador, sino enseñarle ciertas verdades morales y espirituales, y por eso sus imágenes tenían generalmente un significado preciso y premeditado". [9]
Giuseppe Arcimboldo , retratista de la corte italiana del siglo XVI , se ha convertido en el más famoso de los tiempos modernos por sus retratos compuestos que utilizan una variedad de frutas, verduras, animales u objetos cotidianos para crear retratos personificados. Su pintura más famosa, Vertumnus , utiliza una variedad de frutas y verduras para crear un retrato que representa a Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico pintado como Vertumnus , el dios romano de las estaciones. Algunos historiadores del arte afirman que gran parte del retrato compuesto de Arcimboldo, aunque cómico en algunos sentidos, fue creado en un sentido más amplio para comentar varios temas de la época. Por ejemplo, en El bibliotecario , un retrato compuesto donde el retrato de un hombre está construido a partir de libros, los historiadores argumentan que esta obra fue concebida como una crítica a las personas ricas que coleccionaban libros solo para poseerlos, en lugar de leerlos. [10] En otros sentidos, el historiador de arte Benno Geiger , en su exhaustivo análisis de Arcimboldo - I dipinti ghiribizzosi di Giuseppe Arcimboldi - escribe que un verso de un soneto ("No hay ni figura ni forma en él") revela "la intención secreta del pintor, que era más la de un filósofo de lo que una mirada superficial podría hacernos creer. Su método era arrojar un manto de arte sobre la naturaleza, es decir, presentar la verdad disfrazándola". [11] Si bien sus retratos compuestos florecieron bajo el Sacro Emperador Romano Germánico Rodolfo II , su trabajo pronto se perdió hasta principios del siglo XX, cuando el movimiento surrealista comenzó a revivir y a inspirarse en sus creaciones. [12] De hecho, durante la década de 1930, Alfred Barr , un famoso historiador de arte estadounidense, lo puso en una exposición del Museo de Arte Moderno , llamada Arte fantástico, dadaísmo y surrealismo, en Nueva York, y Salvador Dalí , un pintor surrealista de renombre mundial, decidió honrar a Arcimboldo con el título de "padre del surrealismo". [13]
A continuación se presentan algunos ejemplos de artistas que produjeron obras que podrían etiquetarse como protosurrealistas.