Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov [a] (18 de marzo de 1844 - 21 de junio de 1908) [b] fue un compositor ruso, miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco . [c] Era un maestro de la orquestación . Sus composiciones orquestales más conocidas ( Capriccio Español , la Obertura del Festival Ruso de Pascua y la suite sinfónica Scheherazade ) son elementos básicos del repertorio de música clásica, junto con suites y extractos de algunas de sus 15 óperas. Scheherazade es un ejemplo de su uso frecuente de temas populares y de cuentos de hadas .
Rimsky-Korsakov creía en el desarrollo de un estilo nacionalista de música clásica, al igual que su colega compositor Mily Balakirev y el crítico Vladimir Stasov . Este estilo empleó canciones y tradiciones populares rusas junto con elementos armónicos, melódicos y rítmicos exóticos en una práctica conocida como orientalismo musical , y evitó los métodos de composición tradicionales occidentales. Rimsky-Korsakov apreció las técnicas musicales occidentales después de convertirse en profesor de composición musical, armonía y orquestación en el Conservatorio de San Petersburgo en 1871. Emprendió un riguroso programa de autoeducación de tres años y se convirtió en un maestro de los métodos occidentales, incorporándolos. junto con las influencias de Mikhail Glinka y compañeros de The Five . Las técnicas de composición y orquestación de Rimsky-Korsakov se enriquecieron aún más con su exposición a las obras de Richard Wagner .
Durante gran parte de su vida, Rimsky-Korsakov combinó su composición y enseñanza con una carrera en las fuerzas armadas rusas, primero como oficial de la Armada Imperial Rusa y luego como inspector civil de bandas navales. Escribió que desarrolló una pasión por el océano en la infancia al leer libros y escuchar sobre las hazañas de su hermano mayor en la marina. Este amor por el mar puede haber influido en él para escribir dos de sus obras orquestales más conocidas, el cuadro musical Sadko (que no debe confundirse con su posterior ópera del mismo nombre ) y Scheherazade . Como inspector de bandas navales, Rimsky-Korsakov amplió sus conocimientos de interpretación de instrumentos de viento y metales, lo que mejoró sus habilidades en orquestación. Transmitió estos conocimientos a sus alumnos, y también de forma póstuma a través de un libro de texto sobre orquestación que fue completado por su yerno Maximilian Steinberg .
Rimsky-Korsakov dejó un conjunto considerable de composiciones nacionalistas rusas originales . Preparó obras de Los Cinco para su interpretación, lo que las incorporó al repertorio clásico activo (aunque existe controversia sobre su edición de las obras de Modest Mussorgsky ), y dio forma a una generación de compositores y músicos más jóvenes durante sus décadas como educador. Por tanto, Rimsky-Korsakov es considerado "el principal arquitecto" de lo que el público de la música clásica considera el "estilo ruso". [3] Su influencia en los compositores más jóvenes fue especialmente importante, ya que sirvió como una figura de transición entre el autodidactismo ejemplificado por Glinka y Los Cinco, y los compositores con formación profesional, que se convirtieron en la norma en Rusia en los últimos años del siglo XIX. Si bien el estilo de Rimsky-Korsakov se basó en los de Glinka, Balakirev, Héctor Berlioz , Franz Liszt y, durante un breve período, Wagner, "transmitió este estilo directamente a dos generaciones de compositores rusos" e influyó en compositores no rusos, incluido Maurice Ravel. , Claude Debussy , Paul Dukas y Ottorino Respighi . [4]
Rimsky-Korsakov nació en Tijvin , 200 kilómetros (120 millas) al este de San Petersburgo , en el seno de una familia noble rusa . Tijvin era entonces una ciudad de la gobernación de Nóvgorod .
A lo largo de la historia, los miembros de la familia sirvieron en el gobierno ruso y asumieron diversos cargos como gobernadores y generales de guerra. Ivan Rimsky-Korsakov fue un famoso amante de Catalina la Grande . [5] [6] [7] Por decreto del zar el 15 de mayo de 1677, 18 representantes de la familia Korsakov adquirieron el derecho a ser llamados familia Rimsky-Korsakov (el adjetivo ruso "Rimsky" significa "romano") desde el La familia "tuvo sus orígenes dentro de las fronteras romanas", es decir, en tierras checas , que formaban parte del Sacro Imperio Romano Germánico . [8] En 1390, Wenceslao Korsak se trasladó del Ducado de Lituania al Gran Príncipe Vasili I de Moscú . [9]
El padre del compositor, Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov (1784-1862), fue uno de los seis hijos ilegítimos de Avdotya Yakovlevna, hija de un sacerdote ortodoxo de Pskov , y el teniente general Peter Voinovich Rimsky-Korsakov, quien tuvo que adoptar oficialmente sus propios hijos ya que no podía casarse con su madre debido a su estatus social más bajo. Aprovechando su amistad con Aleksey Arakcheyev , logró concederles todos los privilegios de la familia noble. [10] Andrei pasó a servir en el Ministerio del Interior del Imperio Ruso, como vicegobernador de Novgorod y en la gobernación de Volinia . La madre del compositor, Sofya Vasilievna Rimskaya-Korsakova (1802-1890), también nació como hija ilegítima de un campesino siervo y Vasily Fedorovich Skaryatin , un rico terrateniente que pertenecía a la noble familia rusa que se originó durante el siglo XVI. [11] Su padre la crió con total comodidad, pero bajo un apellido improvisado, Vasilieva, y sin estatus legal. Cuando Andrei Petrovich la conoció, ya era viudo: su primera esposa, la knyazna Ekaterina Meshcherskaya , murió apenas nueve meses después de su matrimonio. Como Skaryatin lo encontró inadecuado para su hija, Andrei "robó" en secreto a su novia de la casa de su padre y la llevó a San Petersburgo, donde se casaron. [5]
La familia Rimsky-Korsakov tenía una larga trayectoria de servicio militar y naval. El hermano mayor de Nikolai, Voin , 22 años mayor que él, se convirtió en un conocido navegante y explorador y tuvo una poderosa influencia en la vida de Nikolai. [12] Más tarde recordó que su madre tocaba el piano un poco y su padre podía tocar algunas canciones en el piano de oído. [13] A partir de los seis años, tomó lecciones de piano de profesores locales y demostró talento para las habilidades auditivas, [14] pero mostró falta de interés, tocando, como escribió más tarde, "mal, descuidadamente... pobre en mantener el tiempo". [15]
Aunque empezó a componer a los 10 años, Rimsky-Korsakov prefería la literatura a la música. [16] Más tarde escribió que a partir de sus lecturas y de los relatos de las hazañas de su hermano, desarrolló un amor poético por el mar "sin haberlo visto nunca". [17] Este amor, con el sutil impulso de Voin, animó al niño de 12 años a unirse a la Armada Imperial Rusa . [16] Estudió en la Escuela de Ciencias Matemáticas y de Navegación de San Petersburgo y a los 18 años realizó su examen final en abril de 1862. [14]
Mientras estaba en la escuela, Rimsky-Korsakov recibió lecciones de piano de un hombre llamado Ulikh. [18] Voin, ahora director de la escuela, [12] aprobó estas lecciones porque esperaba que ayudaran a Nikolai a desarrollar habilidades sociales y superar su timidez. [16] Rimsky-Korsakov escribió que, aunque "indiferente" a las lecciones, desarrolló un amor por la música, fomentado por visitas a la ópera y, más tarde, conciertos orquestales. [19]
Ulikh percibió el talento musical de Rimsky-Korsakov y recomendó otro maestro, Feodor A. Kanille (Théodore Canillé). [20] A partir de finales de 1859, Rimsky-Korsakov tomó lecciones de piano y composición de Kanille, a quien más tarde atribuyó como la inspiración para dedicar su vida a la composición. [21] A través de Kanille, estuvo expuesto a una gran cantidad de música nueva, incluyendo a Mikhail Glinka y Robert Schumann . [16] Voin canceló las lecciones musicales de su hermano Nikolai cuando este último cumplió 17 años, sintiendo que ya no servían para un propósito práctico. [dieciséis]
Kanille le dijo a Rimsky-Korsakov que siguiera viniendo a él todos los domingos, [21] no para recibir lecciones formales sino para tocar duetos y discutir sobre música. [22] En noviembre de 1861, Kanille presentó a Nikolai, de 18 años, a Mily Balakirev . Balakirev a su vez le presentó a César Cui y a Modest Mussorgsky ; Los tres eran conocidos como compositores, a pesar de tener sólo 20 años. [23] Rimsky-Korsakov escribió más tarde: "¡Con qué deleite escuché discusiones reales de negocios [énfasis de Rimsky-Korsakov] sobre instrumentación, composición de partes , etc. Y además, ¡cuánta conversación había sobre temas musicales actuales! De repente, "Me había sumergido en un mundo nuevo, desconocido para mí, del que antes sólo oía hablar en compañía de mis amigos diletantes. Fue una impresión verdaderamente fuerte." [24]
Balakirev animó a Rimsky-Korsakov a componer y le enseñó los rudimentos cuando no estaba en el mar. [16] Balakirev lo impulsó a enriquecerse en historia, literatura y crítica. [25] Cuando le mostró a Balakirev el comienzo de una sinfonía en mi bemol menor que había escrito, Balakirev insistió en que continuara trabajando en ella a pesar de su falta de formación musical formal. [26]
Cuando Rimsky-Korsakov zarpó en un crucero de dos años y ocho meses a bordo del clíper Almaz a finales de 1862, había completado y orquestado tres movimientos de la sinfonía. [27] [d] Compuso el movimiento lento durante una escala en Inglaterra y envió la partitura por correo a Balakirev antes de regresar al mar. [28]
Al principio, su trabajo en la sinfonía mantuvo ocupado a Rimsky-Korsakov durante su crucero. Compró partituras en cada puerto de escala, junto con un piano para tocarlas, y llenó sus horas de ocio estudiando el Tratado sobre instrumentación de Berlioz . [16] Encontró tiempo para leer las obras de Homero , William Shakespeare , Friedrich Schiller y Johann Wolfgang von Goethe ; Vio Londres, las Cataratas del Niágara y Río de Janeiro durante sus escalas en el puerto. Con el tiempo, la falta de estímulos musicales externos apaciguó el hambre del joven guardiamarina por aprender. Le escribió a Balakirev que, después de dos años en el mar, había descuidado sus lecciones de música durante meses. [dieciséis]
"La idea de convertirme en músico y compositor poco a poco me abandonó por completo", recordó más tarde; "Las tierras lejanas empezaron a atraerme de alguna manera, aunque, hablando propiamente, el servicio naval nunca me agradó mucho y no se adaptaba en absoluto a mi carácter". [29]
Una vez de regreso a San Petersburgo en mayo de 1865, las tareas de Rimsky-Korsakov en tierra consistían en un par de horas de trabajo administrativo cada día, [16] pero recordó que su deseo de componer "había sido sofocado... No me preocupaba por música en absoluto." [30] Escribió que el contacto con Balakirev en septiembre de 1865 lo animó a "acostumbrarse a la música y luego sumergirse en ella". [31] Por sugerencia de Balakirev, escribió un trío con el scherzo de la sinfonía en mi bemol menor, del que había carecido hasta ese momento, y reorquestó toda la sinfonía. [32] Su primera representación se produjo en diciembre de ese año bajo la dirección de Balakirev en San Petersburgo. [32] [33] Una segunda representación siguió en marzo de 1866 bajo la dirección de Konstantin Lyadov (padre del compositor Anatoly Lyadov ). [33]
La correspondencia entre Rimsky-Korsakov y Balakirev muestra claramente que algunas ideas para la sinfonía se originaron en Balakirev, quien rara vez se limitaba simplemente a corregir una pieza musical y a menudo la recomponía al piano. [16] Rimsky-Korsakov recordó:
Un alumno como yo tenía que presentar a Balakirev una propuesta de composición en su embrión, digamos incluso los primeros cuatro u ocho compases. Balakirev inmediatamente haría correcciones, indicando cómo refundir tal embrión; lo criticaría, elogiaría y ensalzaría los dos primeros compases, pero censuraría los dos siguientes, los ridiculizaría y se esforzaría por hacer que el autor se disgustara con ellos. La vivacidad de la composición y la fertilidad no estaban en absoluto favorables, se exigieron frecuentes modificaciones y la composición se prolongó durante un largo período de tiempo bajo el frío control de la autocrítica. [34]
Rimsky-Korsakov recordó que "Balakirev no tuvo dificultades para llevarse bien conmigo. A sugerencia suya, reescribí con facilidad los movimientos sinfónicos compuestos por mí y los completé con la ayuda de sus consejos e improvisaciones". [35] Aunque Rimsky-Korsakov más tarde encontró sofocante la influencia de Balakirev y se liberó de ella, [36] esto no le impidió en sus memorias ensalzar los talentos del viejo compositor como crítico e improvisador. [34] Bajo la tutoría de Balakirev, Rimsky-Korsakov recurrió a otras composiciones. Comenzó una sinfonía en si menor, pero consideró que seguía demasiado de cerca la Novena Sinfonía de Beethoven y la abandonó. Completó una obertura sobre tres temas rusos, basada en las oberturas de canciones populares de Balakirev, así como una fantasía sobre temas serbios que se interpretó en un concierto ofrecido para los delegados del Congreso Eslavo en 1867. [16] En su reseña de este concierto, El crítico nacionalista Vladimir Stasov acuñó la frase Moguchaya kuchka para el círculo de Balakirev ( Moguchaya kuchka suele traducirse como "El puñado poderoso" o "Los cinco"). [16] Rimsky-Korsakov también compuso las versiones iniciales de Sadko y Antar , que cimentaron su reputación como escritor de obras orquestales. [33]
Rimsky-Korsakov socializó y discutió sobre música con los demás miembros de Los Cinco; criticaron los trabajos en progreso de los demás y colaboraron en nuevas piezas. [16] Se hizo amigo de Alexander Borodin , cuya música lo "asombró". [37] Pasó cada vez más tiempo con Mussorgsky. [16] Balakirev y Mussorgsky tocaban música para piano a cuatro manos, Mussorgsky cantaba y con frecuencia discutían las obras de otros compositores, con gustos preferidos "hacia los últimos cuartetos de Glinka, Schumann y Beethoven". [38] Mendelssohn no era muy apreciado, Mozart y Haydn "eran considerados anticuados e ingenuos", y JS Bach simplemente matemático e insensible. Berlioz "era muy estimado", Liszt "tullido y pervertido desde el punto de vista musical... incluso una caricatura", y Wagner hablaba poco. [38] Rimsky-Korsakov "escuchó estas opiniones con avidez y absorbió los gustos de Balakirev, Cui y Mussorgsky sin razonamiento ni examen". A menudo, las obras musicales en cuestión "se tocaban ante mí sólo en fragmentos y no tenía idea de la obra completa". Esto, escribió, no le impidió aceptar estos juicios al pie de la letra y repetirlos "como si estuviera completamente convencido de su verdad". [38]
Rimsky-Korsakov llegó a ser especialmente apreciado dentro de Los Cinco, y entre quienes visitaban el círculo, por su talento como orquestador. [33] Balakirev le pidió que orquestara una marcha de Schubert para un concierto en mayo de 1868, Cui que orquestara el coro de apertura de su ópera William Ratcliff y Alexander Dargomyzhsky , cuyas obras fueron muy apreciadas por Los Cinco y que era cercano a muerte, para orquestar su ópera El invitado de piedra . [33]
A finales de 1871, Rimsky-Korsakov se mudó al antiguo apartamento de Voin e invitó a Mussorgsky a ser su compañero de cuarto. El acuerdo de trabajo que acordaron fue que Mussorgsky usaría el piano por las mañanas mientras Rimsky-Korsakov trabajaba en la copia o la orquestación. Cuando Mussorgsky se fue a su trabajo en la administración pública al mediodía, Rimsky-Korsakov usó el piano. El tiempo de las tardes se repartía de común acuerdo. [33] "Ese otoño e invierno los dos logramos mucho", escribió Rimsky-Korsakov, "con un constante intercambio de ideas y planes. Mussorgsky compuso y orquestó el acto polaco de Boris Godunov y la escena folklórica 'Near Kromy'. ' Orquesté y terminé mi Doncella de Pskov ". [39]
En 1871, Rimsky-Korsakov, de 27 años, se convirtió en profesor de composición práctica e instrumentación (orquestación) en el Conservatorio de San Petersburgo, [40] así como líder de la clase de orquesta. [33] Conservó su puesto en el servicio naval activo e impartió sus clases en uniforme (los oficiales militares en Rusia debían usar sus uniformes todos los días, ya que se consideraba que estaban siempre de servicio). [41]
Rimsky-Korsakov explicó en sus memorias que Mikhaíl Azanchevsky había asumido ese año el cargo de director del Conservatorio, [33] y queriendo sangre nueva para refrescar la enseñanza en esas materias, [42] se había ofrecido a pagar generosamente por los servicios de Rimsky-Korsakov. [43] El biógrafo Mikhail Tsetlin (también conocido como Mikhail Zetlin) sugiere que los motivos de Azanchevsky podrían haber sido dobles. En primer lugar, Rimsky-Korsakov era el miembro de los Cinco menos criticado por sus oponentes, e invitarlo a enseñar en el Conservatorio puede haber sido considerado una forma segura de demostrar que todos los músicos serios eran bienvenidos allí. En segundo lugar, la oferta pudo haber sido calculada para exponerlo a un clima académico en el que escribiría en un estilo más conservador, basado en Occidente. [44] Balakirev se había opuesto a la formación académica en música con tremendo vigor, [45] pero lo animó a aceptar el puesto para convencer a otros de unirse a la causa musical nacionalista. [46]
La reputación de Rimsky-Korsakov en ese momento era la de un maestro de la orquestación, basada en Sadko y Antar . [47] Había escrito estas obras principalmente por intuición. Su conocimiento de teoría musical era elemental; nunca había escrito ningún contrapunto , no sabía armonizar un coral sencillo , ni conocía los nombres o intervalos de los acordes musicales. [47] Nunca había dirigido una orquesta y la marina lo había disuadido de hacerlo, que no aprobaba que apareciera en el podio en uniforme. [48] Consciente de sus deficiencias técnicas, [49] Rimsky-Korsakov consultó a Pyotr Ilyich Tchaikovsky , [50] con quien él y los demás miembros de Los Cinco habían estado en contacto ocasional. [51] Tchaikovsky, a diferencia de Los Cinco, había recibido formación académica en composición en el Conservatorio de San Petersburgo, [52] y se desempeñaba como profesor de teoría musical en el Conservatorio de Moscú . [53] Tchaikovsky le aconsejó que estudiara. [54]
Rimsky-Korsakov escribió que mientras enseñaba en el Conservatorio pronto se convirtió en "posiblemente su mejor alumno [énfasis de Rimsky-Korsakov], a juzgar por la cantidad y el valor de la información que me dio". [55] Para prepararse y estar al menos un paso por delante de sus alumnos, se tomó un año sabático de tres años en la composición de obras originales y estudió asiduamente en casa mientras daba clases en el Conservatorio. Aprendió por sí mismo a partir de libros de texto, [56] y siguió un estricto régimen de composición de ejercicios de contrapunto, fugas , corales y coros a capella . [40]
Rimsky-Korsakov acabó convirtiéndose en un excelente profesor y un ferviente creyente en la formación académica. [55] [57] [58] Revisó todo lo que había compuesto antes de 1874, incluso obras aclamadas como Sadko y Antar , en una búsqueda de la perfección que permanecería con él durante el resto de su vida. [40] Asignado para ensayar la clase de orquesta, dominó el arte de la dirección. [40] Tratar con texturas orquestales como director y hacer arreglos adecuados de obras musicales para la Clase de Orquesta, llevó a un mayor interés en el arte de la orquestación, un área en la que continuaría sus estudios como Inspector de Bandas de la Marina. La partitura de su Tercera Sinfonía, escrita justo después de haber completado su programa de superación personal de tres años, refleja su experiencia práctica con la orquesta. [40]
La cátedra proporcionó a Rimsky-Korsakov seguridad financiera, [59] lo que le animó a establecerse y formar una familia. [59] En diciembre de 1871 le propuso matrimonio a Nadezhda Purgold , con quien había desarrollado una estrecha relación durante las reuniones semanales de Los Cinco en la casa de Purgold. [60] Se casaron en julio de 1872, con Mussorgsky como padrino. [59] Los Rimsky-Korsakov tuvieron siete hijos. [61] Su primer hijo, Mikhail , se convirtió en entomólogo [62] mientras que otro hijo, Andrei , se convirtió en musicólogo, se casó con la compositora Yuliya Veysberg y escribió un estudio en varios volúmenes sobre la vida y obra de su padre. [63]
Nadezhda se convirtió en compañera musical y doméstica de su marido, de la misma manera que Clara Schumann lo había sido con su propio marido, Robert. [59] Era hermosa, capaz, tenaz y mucho mejor formada musicalmente que su marido en el momento en que se casaron [64] ; había asistido al Conservatorio de San Petersburgo a mediados de la década de 1860, estudiando piano con Anton Gerke (uno de cuyos alumnos privados fue Mussorgsky) [65] y teoría musical con Nikolai Zaremba , quien también enseñó a Tchaikovsky. [66] Nadezhda demostró ser una crítica excelente y muy exigente del trabajo de su marido; su influencia sobre él en asuntos musicales fue lo suficientemente fuerte como para que Balakirev y Stasov se preguntaran si ella lo estaba desviando de sus preferencias musicales. [40] El musicólogo Lyle Neff escribió que si bien Nadezhda abandonó su propia carrera compositiva cuando se casó con Rimsky-Korsakov, "tuvo una influencia considerable en la creación de las tres primeras óperas [de Rimsky-Korsakov]. Viajó con su marido, asistió a los ensayos y arregló composiciones suyas y de otros" [66] para piano a cuatro manos, que tocaba con su marido. [40] "Sus últimos años los dedicó a publicar el legado literario y musical póstumo de su marido, manteniendo los estándares para la interpretación de sus obras... y preparando material para un museo en su nombre". [66]
A principios de 1873, la marina creó el puesto civil de Inspector de Bandas Navales, con rango de Asesor Colegiado, y nombró a Rimsky-Korsakov. Esto lo mantuvo en la nómina de la marina y en la lista de la Cancillería del Departamento de la Marina, pero le permitió renunciar a su cargo. [56] [67] El compositor comentó: "Me despedí encantado tanto de mi estatus militar como de mi uniforme de oficial", escribió más tarde. "A partir de entonces fui músico oficial e indiscutiblemente." [68] Como inspector, Rimsky-Korsakov se dedicó con celo a sus deberes. [56] Visitó bandas navales en toda Rusia, supervisó a los directores de banda y sus nombramientos, revisó el repertorio de las bandas e inspeccionó la calidad de sus instrumentos. Escribió un programa de estudios para un grupo de estudiantes de música que tenían becas navales en el Conservatorio y actuó como intermediario entre el Conservatorio y la marina. También se entregó al antiguo deseo de familiarizarse con la construcción y la técnica de ejecución de instrumentos orquestales. [68] [69] Estos estudios lo impulsaron a escribir un libro de texto sobre orquestación. [68] Utilizó los privilegios de rango para ejercer y ampliar sus conocimientos. Discutió arreglos de obras musicales para bandas militares con directores de bandas, alentó y revisó sus esfuerzos, celebró conciertos en los que pudo escuchar estas piezas y orquestó obras originales y obras de otros compositores para bandas militares. [70]
En marzo de 1884, una Orden Imperial abolió la oficina naval de Inspector de Bandas y Rimsky-Korsakov fue relevado de sus funciones. [56] Trabajó con Balakirev en la Capilla de la Corte como diputado hasta 1894, [71] lo que le permitió estudiar música de la iglesia ortodoxa rusa. También impartió clases en la capilla y escribió su libro de texto sobre armonía para usarlo allí y en el Conservatorio. [72]
Los estudios de Rimsky-Korsakov y su cambio de actitud respecto a la educación musical le valieron el desprecio de sus compañeros nacionalistas, que pensaban que estaba desperdiciando su herencia rusa para componer fugas y sonatas . [58] Después de esforzarse por "incorporar el mayor contrapunto posible" en su Tercera Sinfonía, [73] escribió obras de cámara que se adhirieron estrictamente a los modelos clásicos, incluido un sexteto de cuerda y un cuarteto de cuerda en fa mayor (Op. 12). y un quinteto para flauta, clarinete, trompa, fagot y piano en si bemol. Sobre el cuarteto y la sinfonía, Tchaikovsky le escribió a su patrona, Nadezhda von Meck , que "estaban llenos de una serie de cosas inteligentes pero... [estaban] imbuidos de un carácter secamente pedante". [74] Borodin comentó que cuando escuchó la sinfonía, seguía "sintiendo que esta es la obra de un Herr Professor alemán que se ha puesto las gafas y está a punto de escribir Eine grosse Symphonie en C ". [75]
Según Rimsky-Korsakov, los demás miembros de los Cinco mostraron poco entusiasmo por la sinfonía y menos aún por el cuarteto. [76] Tampoco fue considerado favorablemente por sus compatriotas su debut público como director, en un concierto benéfico de 1874 donde dirigió la orquesta de la nueva sinfonía. [56] Más tarde escribió que "comenzaron, de hecho, a mirarme como si estuviera en el camino descendente". Peor aún para Rimsky-Korsakov fueron los débiles elogios de Anton Rubinstein , un compositor opuesto a la música y la filosofía nacionalistas. Rimsky-Korsakov escribió que después de que Rubinstein escuchó el cuarteto, comentó que ahora Rimsky-Korsakov "podría llegar a ser algo" como compositor. [76] Escribió que Tchaikovsky continuó apoyándolo moralmente, diciéndole que aplaudía plenamente lo que Rimsky-Korsakov estaba haciendo y admiraba tanto su modestia artística como su fuerza de carácter. [77] En privado, Tchaikovsky le confió a Nadezhda von Meck: "Aparentemente [Rimsky-Korsakov] está atravesando ahora esta crisis, y será difícil predecir cómo terminará. O un gran maestro saldrá de él, o finalmente se empantanan en trucos contrapuntísticos". [74]
Dos proyectos ayudaron a Rimsky-Korsakov a centrarse en la creación musical menos académica. La primera fue la creación de dos colecciones de canciones populares en 1874. Rimsky-Korsakov transcribió 40 canciones rusas para voz y piano de interpretaciones del cantante folk Tvorty Filippov, [78] [79] quien se acercó a él por sugerencia de Balakirev. [80] A esta colección le siguió una segunda que contenía 100 canciones, proporcionadas por amigos y sirvientes, o extraídas de colecciones raras y descatalogadas. [79] [81] Rimsky-Korsakov más tarde atribuyó a este trabajo una gran influencia en él como compositor; [82] también le proporcionó una gran cantidad de material musical del que podría recurrir para futuros proyectos, ya sea mediante citas directas o como modelos para componer pasajes falsificados . [79] El segundo proyecto fue la edición de partituras orquestales del compositor ruso pionero Mikhail Glinka (1804-1857) en colaboración con Balakirev y Anatoly Lyadov. [56] La hermana de Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, quería preservar el legado musical de su hermano en forma impresa y pagó los costos del proyecto de su propio bolsillo. [83] Ningún proyecto similar se había intentado antes en la música rusa, y fue necesario establecer y acordar pautas para la edición musical académica. [79] Mientras que Balakirev estaba a favor de hacer cambios en la música de Glinka para "corregir" lo que consideraba defectos de composición, Rimsky-Korsakov estaba a favor de un enfoque menos intrusivo. Al final, prevaleció Rimsky-Korsakov. [79] "El trabajo en las partituras de Glinka fue una enseñanza inesperada para mí", escribió más tarde. "Incluso antes de esto había conocido y adorado sus óperas; pero como editor de las partituras impresas tuve que revisar el estilo y la instrumentación de Glinka hasta su última nota... Y esta fue una disciplina benéfica para mí, que me guió a medida que avanzaba. hizo por el camino de la música moderna, después de mis vicisitudes con el contrapunto y el estilo estricto". [84]
A mediados de 1877, Rimsky-Korsakov pensó cada vez más en el cuento La noche de mayo de Nikolai Gogol . La historia había sido durante mucho tiempo una de sus favoritas, y su esposa Nadezhda lo había alentado a escribir una ópera basada en ella desde el día de su compromiso, cuando la leyeron juntos. [85] Si bien las ideas musicales para una obra de este tipo eran anteriores a 1877, ahora llegaron con mayor persistencia. A principios de 1878, el proyecto atraía cada vez más su atención; en febrero empezó a escribir en serio y terminó la ópera a principios de noviembre. [79]
Rimsky-Korsakov escribió que la Noche de Mayo fue de gran importancia porque, a pesar de que la ópera contenía una gran cantidad de música contrapuntística, "se liberó de las cadenas del contrapunto [énfasis Rimsky-Korsakov]". [86] Escribió la ópera en un lenguaje melódico folklórico y la compuso de una manera transparente, muy al estilo de Glinka. [56] Sin embargo, a pesar de la facilidad para escribir esta ópera y la siguiente, La doncella de nieve , [87] de vez en cuando sufrió parálisis creativa entre 1881 y 1888. Se mantuvo ocupado durante este tiempo editando las obras de Mussorgsky y completando la de Borodin. Príncipe Igor (Mussorgsky murió en 1881, Borodin en 1887). [88]
Rimsky-Korsakov escribió que conoció al incipiente mecenas de la música Mitrofan Belyayev (MP Belaieff) en Moscú en 1882. [89] Belyayev formaba parte de una creciente camarilla de nuevos ricos industriales rusos que se convirtieron en mecenas de las artes a mediados o finales -Rusia del siglo XIX; entre ellos se encontraban el magnate ferroviario Savva Mamontov y el fabricante textil Pavel Tretyakov . [90] Belyayev, Mamontov y Tretyakov "querían contribuir de manera notoria a la vida pública". [91] Se habían abierto camino hacia la riqueza y, siendo eslavófilos en su perspectiva nacional, creían en la mayor gloria de Rusia. [92] Debido a esta creencia, eran más propensos que la aristocracia a apoyar el talento nativo y estaban más inclinados a apoyar a los artistas nacionalistas que a los cosmopolitas. [92] Esta preferencia fue paralela a un aumento general del nacionalismo y la rusofilia que prevaleció en el arte y la sociedad rusos dominantes. [93]
En 1883, Rimsky-Korsakov se había convertido en un visitante habitual de los "viernes de cuarteto" ("Les Vendredis") semanales que se celebraban en la casa de Belyayev en San Petersburgo. [94] Belyayev, que ya se había interesado mucho en el futuro musical del adolescente Alexander Glazunov , alquiló una sala y contrató una orquesta en 1884 para tocar la Primera Sinfonía de Glazunov más una suite orquestal que Glazunov acababa de componer. Este concierto y un ensayo del año anterior dieron a Rimsky-Korsakov la idea de ofrecer conciertos con composiciones rusas, perspectiva a la que Belyayev estaba dispuesto. Los Conciertos Sinfónicos Rusos se inauguraron durante la temporada 1886-1887, y Rimsky-Korsakov compartió las funciones de dirección con Anatoly Lyadov. [95] Terminó su revisión de Noche en la Montaña Calva de Mussorgsky y la dirigió en el concierto inaugural. [96] Los conciertos también lo sacaron de su sequía creativa; Escribió Scheherazade , Capriccio español y la Obertura rusa de Pascua específicamente para ellos. [88] Señaló que estas tres obras "muestran una caída considerable en el uso de dispositivos contrapuntísticos... [reemplazados] por un desarrollo fuerte y virtuoso de todo tipo de figuración que sostiene el interés técnico de mis composiciones". [97]
A Rimsky-Korsakov se le pidió consejo y orientación no sólo sobre los Conciertos Sinfónicos Rusos, sino también sobre otros proyectos a través de los cuales Belyayev ayudaba a los compositores rusos. "Por cuestiones puramente musicales me convertí en el jefe del círculo Belyayev", escribió. "También Beliáyev me consideraba jefe, me consultaba sobre todo y me refería a todos como jefe". [98] En 1884 Belyayev creó un premio Glinka anual y en 1885 fundó su propia editorial musical, a través de la cual publicó obras de Borodin, Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov por su propia cuenta. Para seleccionar a qué compositores ayudar con dinero, publicaciones o interpretaciones entre los muchos que ahora pedían ayuda, Belyayev creó un consejo asesor formado por Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov. Revisaban las composiciones y las apelaciones presentadas y sugerían qué compositores merecían el patrocinio y la atención del público. [99]
El grupo de compositores que ahora se congregaba con Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov pasó a ser conocido como el círculo Belyayev , que lleva el nombre de su benefactor financiero. Estos compositores eran nacionalistas en su perspectiva musical, como lo habían sido Los Cinco antes que ellos. Al igual que Los Cinco, creían en un estilo de música clásica exclusivamente ruso que utilizaba música folclórica y elementos melódicos, armónicos y rítmicos exóticos, como lo ejemplifica la música de Balakirev, Borodin y Rimsky-Korsakov. A diferencia de Los Cinco, estos compositores también creían en la necesidad de una formación académica y occidental en composición, que Rimsky-Korsakov había inculcado en sus años en el Conservatorio de San Petersburgo. [100] En comparación con los compositores "revolucionarios" del círculo de Balakirev, Rimsky-Korsakov consideró que los del círculo de Belyayev eran "progresistas... otorgando gran importancia a la perfección técnica, pero... también abrieron nuevos caminos, aunque más segura, aunque menos rápidamente..." [101]
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En noviembre de 1887, Tchaikovsky llegó a San Petersburgo a tiempo para escuchar varios de los Conciertos Sinfónicos Rusos. Uno de ellos incluyó la primera interpretación completa de su Primera Sinfonía , subtitulada Ensueños de invierno , en su versión definitiva. Otro concierto contó con el estreno de la Tercera Sinfonía de Rimsky-Korsakov en su versión revisada. [102] Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky mantuvieron mucha correspondencia antes de la visita y pasaron mucho tiempo juntos, junto con Glazunov y Lyadov. [103] Aunque Tchaikovsky había sido un visitante habitual de la casa de Rimsky-Korsakov desde 1876, [104] y en un momento se había ofrecido a organizar el nombramiento de Rimsky-Korsakov como director del Conservatorio de Moscú, [104] este fue el comienzo de una relación más estrecha. relaciones entre ambos. Al cabo de un par de años, escribió Rimsky-Korsakov, las visitas de Tchaikovsky se hicieron más frecuentes. [105]
Durante estas visitas y especialmente en público, Rimsky-Korsakov llevaba una máscara de genialidad. En privado, encontró la situación emocionalmente compleja y confesó sus temores a su amigo, el crítico moscovita Semyon Kruglikov. [106] Persistieron los recuerdos de la tensión entre Tchaikovsky y Los Cinco por las diferencias en sus filosofías musicales, tensión lo suficientemente aguda como para que el hermano de Tchaikovsky, Modest, comparara sus relaciones en ese momento con "aquellas entre dos estados vecinos amigos... preparados cautelosamente para encontrarse". en terreno común, pero guardando celosamente sus intereses separados". [107] Rimsky-Korsakov observó, no sin molestia, cómo Tchaikovsky se hizo cada vez más popular entre los seguidores de Rimsky-Korsakov. [108] Estos celos personales se vieron agravados por otros profesionales, ya que la música de Tchaikovsky se hizo cada vez más popular entre los compositores del círculo de Belyayev y, en general, siguió siendo más famosa que la suya. [109] Aun así, cuando Tchaikovsky asistió a la fiesta del onomástico de Rimsky-Korsakov en mayo de 1893, Rimsky-Korsakov le preguntó personalmente a Tchaikovsky si dirigiría cuatro conciertos de la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo la temporada siguiente. Después de dudar, Tchaikovsky aceptó. [110] Si bien su repentina muerte a finales de 1893 le impidió cumplir este compromiso en su totalidad, la lista de obras que había planeado dirigir incluía la Tercera Sinfonía de Rimsky-Korsakov. [111]
En marzo de 1889, el " Teatro Richard Wagner " itinerante de Angelo Neumann visitó San Petersburgo, ofreciendo allí cuatro ciclos de El anillo de los Nibelungos bajo la dirección de Karl Muck . [112] Los Cinco habían ignorado la música de Wagner, pero El Anillo impresionó a Rimsky-Korsakov: [113] quedó asombrado con el dominio de la orquestación de Wagner. Asistió a los ensayos con Glazunov y siguió la partitura. Después de escuchar estas representaciones, Rimsky-Korsakov se dedicó casi exclusivamente a componer óperas durante el resto de su vida creativa. El uso de la orquesta por parte de Wagner influyó en la orquestación de Rimsky-Korsakov, [112] comenzando con el arreglo de la polonesa de Boris Godunov de Mussorgsky que hizo para uso en conciertos en 1889. [114]
Hacia la música más aventurera que la de Wagner, especialmente la de Richard Strauss y más tarde Claude Debussy , la mente de Rimsky-Korsakov permaneció cerrada. Después, se enfurecía durante días cuando oía al pianista Felix Blumenfeld tocar las Estampes de Debussy y escribir en su diario sobre ellas: "Pobres y miserables hasta el enésimo grado; no hay técnica, y mucho menos imaginación". [115] Esto era parte de un creciente conservadurismo musical de su parte (su "conciencia musical", como él lo expresó), bajo el cual ahora examinaba su música y la de otros también. [116] Las composiciones de sus antiguos compatriotas en Los Cinco no fueron inmunes. Mientras trabajaba en su primera revisión de Boris Godunov de Mussorgsky , en 1895 le diría a su amanuense , Vasily Yastrebtsev: "Es increíble que alguna vez me haya gustado esta música y, sin embargo, parece que existió ese momento". [117] En 1901 escribiría sobre su creciente "indignado por todos los errores de oído [de Wagner]", sobre la misma música que llamó su atención en 1889. [118]
En 1892, Rimsky-Korsakov sufrió una segunda sequía creativa, [88] provocada por ataques de depresión y síntomas físicos alarmantes. Los torrentes de sangre a la cabeza, la confusión, la pérdida de memoria y las obsesiones desagradables [119] llevaron al diagnóstico médico de neurastenia . [119] Las crisis en el hogar de Rimsky-Korsakov pueden haber sido un factor: las graves enfermedades de su esposa y uno de sus hijos por difteria en 1890, la muerte de su madre y su hijo menor, así como el inicio de la prolongada, enfermedad finalmente mortal de su segundo hijo menor. Renunció a los Conciertos Sinfónicos Rusos y a la Capilla de la Corte [119] y consideró abandonar la composición de forma permanente. [88] Después de realizar terceras versiones del cuadro musical Sadko y la ópera La doncella de Pskov , cerró su relato musical con el pasado; No había dejado ninguna de sus obras principales antes de May Night en su forma original. [112]
Otra muerte provocó una renovación creativa. [119] El fallecimiento de Tchaikovsky presentó una doble oportunidad: escribir para los Teatros Imperiales y componer una ópera basada en el cuento Nochebuena de Nikolai Gogol , una obra en la que Tchaikovsky había basado su ópera Vakula the Smith . El éxito de Nochebuena de Rimsky-Korsakov lo animó a completar una ópera aproximadamente cada 18 meses entre 1893 y 1908, un total de 11 durante este período. [88] También comenzó y abandonó otro borrador de su tratado sobre orquestación, [72] pero hizo un tercer intento y casi lo terminó en los últimos cuatro años de su vida. (Su yerno Maximilian Steinberg completó el libro en 1912. [72] ) El tratamiento científico de la orquestación por parte de Rimsky-Korsakov, ilustrado con más de 300 ejemplos de su obra, estableció un nuevo estándar para textos de este tipo. [72]
En 1905, se llevaron a cabo manifestaciones en el Conservatorio de San Petersburgo como parte de la Revolución de 1905 ; estos, escribió Rimsky-Korsakov, fueron desencadenados por disturbios similares en la Universidad Estatal de San Petersburgo , en los que los estudiantes exigieron reformas políticas y el establecimiento de una monarquía constitucional en Rusia. [120] "Fui elegido miembro del comité para solucionar diferencias con alumnos agitados", recordó; Casi tan pronto como se formó el comité, "se recomendaron todo tipo de medidas para expulsar a los cabecillas, acuartelar a la policía en el Conservatorio, cerrar el Conservatorio por completo". [120]
Rimsky-Korsakov , políticamente liberal de toda la vida, [121] escribió que sentía que alguien tenía que proteger los derechos de los estudiantes a manifestarse, especialmente porque las disputas y disputas entre estudiantes y autoridades se estaban volviendo cada vez más violentas. En una carta abierta, se puso del lado de los estudiantes contra lo que consideró una interferencia injustificada por parte de los dirigentes del Conservatorio y de la Sociedad Musical Rusa. [120] Una segunda carta, esta vez firmada por varios profesores, incluido Rimsky-Korsakov, exigía la dimisión del director del Conservatorio. En parte como resultado de estas dos cartas que escribió, aproximadamente 100 estudiantes del Conservatorio fueron expulsados y él fue destituido de su cátedra. [122]
Justo antes de que se promulgara el despido, Rimsky-Korsakov recibió una carta de uno de los miembros de la dirección de la escuela, sugiriendo que asumiera la dirección con el fin de calmar el malestar estudiantil. "Probablemente el miembro de la dirección tenía una opinión minoritaria, pero aun así firmó la resolución", escribió. "Envié una respuesta negativa." [123] En parte desafiando su despido, Rimsky-Korsakov continuó enseñando a sus alumnos desde su casa. [124]
Poco después del despido de Rimsky-Korsakov, una producción estudiantil de su ópera Kashchey el Inmortal fue seguida no por el concierto programado sino por una manifestación política, [125] que condujo a una prohibición policial de la obra de Rimsky-Korsakov. [125] Debido en parte a la amplia cobertura periodística de estos acontecimientos, [126] surgió una ola inmediata de indignación contra la prohibición en toda Rusia y en el extranjero; liberales e intelectuales inundaron la residencia del compositor con cartas de simpatía, [127] e incluso los campesinos que no habían escuchado una sola nota de la música de Rimsky-Korsakov enviaron pequeñas donaciones monetarias. [121] Varios miembros de la facultad del Conservatorio de San Petersburgo dimitieron en protesta, incluidos Glazunov y Lyadov. [128] Finalmente, más de 300 estudiantes abandonaron el Conservatorio en solidaridad con Rimsky-Korsakov. [129] En diciembre había sido reinstalado bajo un nuevo director, Glazunov. [126] Rimsky-Korsakov se retiró del Conservatorio en 1906. [130] La controversia política continuó con su ópera El gallo de oro . Su crítica implícita a la monarquía, al imperialismo ruso y a la guerra ruso-japonesa le dio pocas posibilidades de pasar la censura. [129] El estreno se retrasó hasta 1909, después de la muerte de Rimsky-Korsakov, e incluso entonces se representó en una versión adaptada. [129]
En abril de 1907, Rimsky-Korsakov dirigió un par de conciertos en París, organizados por el empresario Sergei Diaghilev , que presentaban música de la escuela nacionalista rusa. Los conciertos tuvieron un gran éxito en la popularización de este tipo de música clásica rusa en Europa, en particular la de Rimsky-Korsakov. Al año siguiente, su ópera Sadko se representó en la Ópera de París y La doncella de nieve en la Ópera Cómica . [126] También tuvo la oportunidad de escuchar música más reciente de compositores europeos. Siseó descaradamente cuando escuchó la ópera Salomé de Richard Strauss , y le dijo a Diaghilev después de escuchar la ópera Pelléas et Mélisande de Claude Debussy : "¡No me hagas escuchar todos estos horrores o terminarán gustándome!". [126] Escuchar estas obras lo llevó a apreciar su lugar en el mundo de la música clásica. Admitió que era un "kuchkist convencido" (después de kuchka , el término ruso abreviado para Los Cinco) y que sus obras pertenecían a una época que las tendencias musicales habían dejado atrás. [126]
A partir de 1890, Rimsky-Korsakov sufrió angina de pecho . [119] Si bien esta dolencia inicialmente lo desgastó gradualmente, las tensiones concurrentes con la Revolución de 1905 y sus secuelas aceleraron enormemente su progreso. Después de diciembre de 1907, su enfermedad se agravó y no pudo trabajar. [131]
En 1908, murió en su finca de Lubensk cerca de Luga (actual distrito de Plyussky del óblast de Pskov ) y fue enterrado en el cementerio de Tikhvin en el monasterio de Alexander Nevsky en San Petersburgo, junto a Borodin, Glinka, Mussorgsky y Stasov. [126]
Rimsky-Korsakov siguió los ideales musicales propugnados por Los Cinco. Empleó temas litúrgicos ortodoxos en la Obertura del Festival Ruso de Pascua , canciones populares en Capriccio Espagnol y orientalismo en Scheherazade , posiblemente su obra más conocida. [3] [132] Demostró ser un compositor prolífico pero también perpetuamente autocrítico. Revisó todas las obras orquestales hasta su Tercera Sinfonía incluida; algunas, como Antar y Sadko , más de una vez. Estas revisiones van desde cambios menores de tempo, fraseo y detalles instrumentales hasta una transposición completa y una recomposición completa. [133]
Rimsky-Korsakov fue abierto sobre las influencias de su música y le dijo a Vasily Yastrebtsev: "Estudia a Liszt y Balakirev más de cerca y verás que muchas cosas en mí no son mías". [134] Siguió a Balakirev en su uso de toda la escala tonal, el tratamiento de canciones populares y el orientalismo musical y a Liszt en su audacia armónica. (La melodía del violín utilizada para representar a Scheherazade está muy estrechamente relacionada con su contraparte en el poema sinfónico Tamara de Balakirev , mientras que las Oberturas rusas de Pascua siguen el diseño y el plan de la Segunda Obertura sobre temas rusos de Balakirev.) [3] [132]
Sin embargo, aunque tomó a Glinka y Liszt como modelos armónicos, su uso de tonos completos y escalas octatónicas demuestra su originalidad. Desarrolló ambos recursos compositivos para las secciones "fantásticas" de sus óperas, que representaban personajes y acontecimientos mágicos o sobrenaturales. [116]
Rimsky-Korsakov mantuvo interés en los experimentos armónicos y continuó explorando nuevos lenguajes a lo largo de su carrera. Templó este interés con un aborrecimiento por el exceso y mantuvo su tendencia a experimentar bajo constante control. [116] Cuanto más radicales se volvían sus armonías, más intentaba controlarlas con reglas estrictas, aplicando su "conciencia musical", como él la llamaba. En este sentido, fue un compositor tanto progresista como conservador. [116] Tanto el tono completo como las escalas octatónicas se consideraban aventureros en la tradición clásica occidental, y el uso que Rimsky-Korsakov hacía de ellas hacía que sus armonías parecieran radicales. Por el contrario, su preocupación por cómo o cuándo usaba estas escalas en una composición lo hacía parecer conservador en comparación con compositores posteriores como Igor Stravinsky , aunque a menudo se basaban en el trabajo de Rimsky-Korsakov. [135]
Si bien Rimsky-Korsakov es más conocido en Occidente por sus obras orquestales, sus óperas son más complejas y ofrecen una variedad más amplia de efectos orquestales que sus obras instrumentales y su excelente escritura vocal. [125] Extractos y suites de ellos han resultado tan populares en Occidente como las obras puramente orquestales. El más conocido de estos extractos es probablemente " El vuelo del abejorro " de El cuento del zar Saltan , que a menudo se ha escuchado solo en programas orquestales y en innumerables arreglos y transcripciones, la más famosa en una versión para piano realizada por el compositor ruso. Serguei Rajmáninov . Otras selecciones familiares para los oyentes occidentales son "Dance of the Tumblers" de The Snow Maiden , "Procession of the Nobles" de Mlada y "Song of the Indian Guest" (o, menos exactamente, "Song of India") de Sadko , así como suites de El gallo de oro y La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevroniya . [136]
Las óperas se dividen en tres categorías:
Sobre este tema, Rimsky-Korsakov escribió en 1902: "En cada nuevo trabajo mío intento hacer algo que sea nuevo para mí. Por un lado, me impulsa la idea de que de esta manera [mi música ] conservará frescura e interés, pero al mismo tiempo mi orgullo me impulsa a pensar que muchas facetas, dispositivos, estados de ánimo y estilos, si no todos, deberían estar a mi alcance." [121] Entre sus obras operísticas, “Snegurochka” de Rimsky-Korsakov, también conocida como “La doncella de las nieves”, resume su carácter compositivo. La Doncella de las Nieves es un personaje que personifica el amor y la pasión y, sin embargo, se derrite con los primeros rayos del sol. Las obras de Rimsky-Korsakov reflejan a la doncella de las nieves, ya que son exquisitas, pero rápidamente pueden volverse frías y diáfanas y “disolverse al tocar el lenguaje vivo de la pasión”. [137]
El crítico musical y periodista estadounidense Harold C. Schonberg escribió que las óperas "abren un mundo nuevo y encantador, el mundo del este ruso, el mundo del sobrenaturalismo y lo exótico, el mundo del panteísmo eslavo y las razas desaparecidas. Los impregna poesía genuina. y están puntuados con brillantez y recursos". [136] Según algunos críticos, la música de Rimsky-Korsakov en estas obras carece de poder dramático, un defecto aparentemente fatal en un compositor de ópera. Esto puede haber sido consciente, ya que afirmó repetidamente en sus escritos que sentía que las óperas eran ante todo obras musicales y no principalmente dramáticas. Irónicamente, las óperas tienen un éxito espectacular en la mayoría de los casos al ser deliberadamente no teatrales. [138]
Las obras puramente orquestales se dividen en dos categorías. Los más conocidos en Occidente, y quizás los de mejor calidad general, son principalmente de naturaleza programática; en otras palabras, el contenido musical y cómo se maneja en la pieza está determinado por la trama o los personajes de una historia, el acción en una pintura o eventos reportados a través de otra fuente no musical. [3] La segunda categoría de obras es más académica, como su Primera y Tercera Sinfonía y su Sinfonietta. En estos, Rimsky-Korsakov todavía empleaba temas populares pero los sometía a reglas abstractas de composición musical. [3]
La música de programa era algo natural para Rimsky-Korsakov. Para él, "incluso un tema folklórico tiene una especie de programa". [3] Compuso la mayoría de sus obras orquestales en este género en dos períodos de su carrera: al principio, con Sadko y Antar (también conocida como su Segunda Sinfonía, Op. 9), y en la década de 1880, con Scheherazade . Capriccio Español y la Obertura de Pascua rusa . A pesar de la brecha entre estos dos períodos, el enfoque general del compositor y la forma en que utilizó sus temas musicales se mantuvo constante. Tanto Antar como Scheherazade utilizan un tema "ruso" robusto para retratar a los protagonistas masculinos (el personaje principal en Antar ; el sultán en Scheherazade ) y un tema "oriental" más sinuoso para los protagonistas femeninos (el peri Gul-Nazar en Antar y el personaje principal en Scheherazade ). [139]
Donde Rimsky-Korsakov cambió entre estos dos conjuntos de obras fue en la orquestación. Si bien sus piezas siempre fueron celebradas por su uso imaginativo de fuerzas instrumentales, las texturas más escasas de Sadko y Antar palidecen en comparación con la exuberancia de las obras más populares de la década de 1880. Si bien se mantuvo el principio de resaltar los "tonos primarios" del color instrumental, en las obras posteriores se incrementó con un sofisticado prestigio de efectos orquestales, algunos extraídos de otros compositores, incluido Wagner, pero muchos inventados por él mismo. [3]
Como resultado, estas obras se asemejan a mosaicos de colores brillantes, sorprendentes por derecho propio y, a menudo, compuestos por una yuxtaposición de grupos orquestales puros. [125] El tutti final de Scheherazade es un excelente ejemplo de esta puntuación. El tema está asignado a trombones que tocan al unísono y se acompaña de una combinación de patrones de cuerdas . Mientras tanto, otro patrón se alterna con escalas cromáticas en los instrumentos de viento y un tercer patrón de ritmos se toca con la percusión. [140]
La música no programática de Rimsky-Korsakov, aunque bien elaborada, no alcanza el mismo nivel de inspiración que sus obras programáticas; necesitaba fantasía para sacar lo mejor de él. [3] La Primera Sinfonía sigue muy de cerca los esquemas de la Cuarta de Schumann y es más ligera en su material temático que sus composiciones posteriores. La Tercera Sinfonía y la Sinfonietta contienen cada una una serie de variaciones de música que no es la mejor y que pueden llevar al tedio. [3]
Rimsky-Korsakov compuso decenas de canciones artísticas , arreglos de canciones populares, música de cámara y para piano. Si bien la música de piano tiene relativamente poca importancia, muchas de las canciones artísticas poseen una delicada belleza. Si bien ceden en el lirismo abierto a Tchaikovsky y Rachmaninoff, por lo demás se reservan su lugar en el repertorio estándar de los cantantes rusos. [3]
Rimsky-Korsakov también escribió un conjunto de obras corales, tanto seculares como para el servicio de la Iglesia Ortodoxa Rusa. Estos últimos incluyen escenarios de partes de la Liturgia de San Juan Crisóstomo (a pesar de su propio ateísmo ). [141] [142] [143]
El crítico Vladimir Stasov , que junto con Balakirev había fundado Los Cinco, escribió en 1882: "Empezando por Glinka, todos los mejores músicos rusos han sido muy escépticos respecto del aprendizaje de los libros y nunca lo han abordado con el servilismo y la reverencia supersticiosa con la que se enseñan". se acerca hasta el día de hoy en muchas partes de Europa". [144] Esta afirmación no era cierta para Glinka, quien estudió asiduamente teoría musical occidental con Siegfried Dehn en Berlín antes de componer su ópera Una vida para el zar . [145] Fue cierto para Balakirev, quien "se opuso al academicismo con tremendo vigor", [45] y fue cierto inicialmente para Rimsky-Korsakov, quien había sido imbuido por Balakirev y Stasov con la misma actitud. [146]
Un punto que Stasov omitió deliberadamente, lo que habría refutado completamente su afirmación, fue que en el momento en que la escribió, Rimsky-Korsakov había estado impartiendo su "aprendizaje literario" a los estudiantes del Conservatorio de San Petersburgo durante más de una década. [147] A partir de sus tres años de estudio autoimpuesto, Rimsky-Korsakov se había acercado a Tchaikovsky y más lejos del resto de Los Cinco, mientras que el resto de Los Cinco se había alejado de él y Stasov lo había tildado de " renegado". [147] Richard Taruskin escribió: "Cuanto mayor se hacía, mayor era la ironía con la que Rimsky-Korsakov recordaba sus días kuchkistas". [148] Cuando el joven Semyon Kruglikov estaba considerando un futuro en la composición, Rimsky-Korsakov escribió al futuro crítico:
Sobre el talento para la composición... no puedo decir nada todavía. Has probado muy poco tus poderes... Sí, uno puede estudiar por su cuenta. A veces se necesitan consejos, pero hay que estudiar... Todos nosotros, es decir, yo, Borodin, Balakirev, y especialmente Cui y Mussorgsky, desdeñábamos estas cosas. Me considero afortunado de haberme pensado a tiempo y haberme obligado a trabajar. En cuanto a Balakirev, debido a su técnica insuficiente escribe poco; Borodin, con dificultad; Cui, descuidadamente; y Mussorgsky, de manera descuidada y a menudo incoherente. [149]
Taruskin señala esta declaración, que Rimsky-Korsakov escribió mientras Borodin y Mussorgsky todavía estaban vivos, como prueba de su distanciamiento del resto de Los Cinco y una indicación del tipo de maestro en el que eventualmente se convirtió. [150] Cuando instruyó a Liadov y Glazunov, "su formación apenas difería de la [de Tchaikovsky]. Desde el principio se les inculcó un ideal del más estricto profesionalismo". [150] Cuando Borodin murió en 1887, la era del autodidactismo de los compositores rusos había terminado efectivamente. Todo ruso que aspiraba a escribir música clásica asistía a un conservatorio y recibía la misma educación formal. [151] "Ya no existía 'Moscú' ni 'San Petersburgo'". Taruskin escribe; "Por fin toda Rusia era una. Además, a finales de siglo, las facultades de teoría y composición del Conservatorio de Rubinstein estaban enteramente en manos de representantes de la Nueva Escuela Rusa. Visto en el contexto de las predicciones de Stasov, difícilmente podría haber mayor ironía. ". [152]
Rimsky-Korsakov enseñó teoría y composición a 250 estudiantes durante sus 35 años en el Conservatorio de San Petersburgo, "suficiente para poblar toda una 'escuela' de compositores". Esto no incluye a los alumnos de las otras dos escuelas donde enseñó, incluido Glazunov, ni a los que enseñó de forma privada en su casa, como Igor Stravinsky. [153] Además de Glazunov y Stravinsky, los estudiantes que más tarde encontraron fama incluyeron a Anatoly Lyadov, Mikhail Ippolitov-Ivanov , Alexander Spendiaryan , Sergei Prokofiev , Ottorino Respighi , Witold Maliszewski , Mykola Lysenko , Artur Kapp y Konstanty Gorski . Otros estudiantes incluyeron al crítico musical y musicólogo Alexander Ossovsky y al compositor Lazare Saminsky . [154]
Rimsky-Korsakov sentía que los estudiantes talentosos necesitaban poca instrucción formal dictada. Su método de enseñanza incluía distintos pasos: mostrar a los alumnos todo lo necesario en armonía y contrapunto; orientarlos en la comprensión de las formas de composición; darles uno o dos años de estudio sistemático en el desarrollo de la técnica, ejercicios de composición libre y orquestación; inculcar un buen conocimiento del piano. Una vez que se completaran adecuadamente, los estudios terminarían. [155] Llevó esta actitud a sus clases de conservatorio. El director Nikolai Malko recordó que Rimsky-Korsakov comenzó la primera clase del trimestre diciendo: "Hablaré y ustedes escucharán. Luego hablaré menos y ustedes empezarán a trabajar. Y finalmente no hablaré en absoluto. y trabajarás." [156] Malko añadió que su clase seguía exactamente este patrón. "Rimsky-Korsakov explicó todo con tanta claridad y sencillez que lo único que teníamos que hacer era hacer bien nuestro trabajo." [156]
La edición de obras de Los Cinco por parte de Rimsky-Korsakov es significativa. Fue una extensión práctica de la atmósfera de colaboración de Los Cinco durante las décadas de 1860 y 1870, cuando escuchaban las composiciones de cada uno en progreso y trabajaban en ellas juntos, y fue un esfuerzo por salvar obras que de otro modo habrían languidecido sin ser escuchadas o se habrían perdido por completo. . Este trabajo incluyó la finalización de la ópera Príncipe Igor de Alexander Borodin , que Rimsky-Korsakov emprendió con la ayuda de Glazunov después de la muerte de Borodin, [88] y la orquestación de pasajes de William Ratcliff de César Cui para su primera producción en 1869. [33 ] También orquestó completamente la ópera The Stone Guest de Alexander Dargomyzhsky en tres ocasiones: en 1869-1870, 1892 y 1902. [40] Aunque no era miembro de Los Cinco, Dargomyzhsky estuvo estrechamente asociado con el grupo y compartió su filosofía musical. [33]
El musicólogo Francis Maes escribió que si bien los esfuerzos de Rimsky-Korsakov son loables, también son controvertidos. En general, se suponía que, junto con el príncipe Igor , Rimsky-Korsakov editó y orquestó los fragmentos existentes de la ópera, mientras que Glazunov compuso y añadió las partes faltantes, incluida la mayor parte del tercer acto y la obertura. [157] [158] Esto fue exactamente lo que Rimsky-Korsakov afirmó en sus memorias. [159] Tanto Maes como Richard Taruskin citan un análisis de los manuscritos de Borodin realizado por el musicólogo Pavel Lamm, que mostró que Rimsky-Korsakov y Glazunov descartaron casi el 20 por ciento de la partitura de Borodin. [160] Según Maes, el resultado es más un esfuerzo de colaboración de los tres compositores que una verdadera representación de la intención de Borodin. [161] Lamm afirmó que debido al estado extremadamente caótico de los manuscritos de Borodin, una alternativa moderna a la edición de Rimsky-Korsakov y Glazunov sería extremadamente difícil de completar. [161]
Más discutible, según Maes, es la edición de las obras de Mussorgsky por parte de Rimsky-Korsakov. Después de la muerte de Mussorgsky en 1881, Rimsky-Korsakov revisó y completó varias de las obras de Mussorgsky para su publicación e interpretación, ayudando a difundir las obras de Mussorgsky por toda Rusia y Occidente. Maes, al revisar las partituras de Mussorgsky, escribió que Rimsky-Korsakov permitió que su "conciencia musical" dictara su edición, y cambió o eliminó lo que consideraba sobreexperimentación musical o mala forma. [118] Debido a esto, Rimsky-Korsakov ha sido acusado de pedantería al "corregir", entre otras cosas, cuestiones de armonía. Es posible que Rimsky-Korsakov haya previsto dudas sobre sus esfuerzos cuando escribió:
Si las composiciones de Mussorgsky están destinadas a vivir intactas durante cincuenta años después de la muerte de su autor (cuando todas sus obras pasarán a ser propiedad de todos y cada uno de los editores), una edición tan arqueológicamente precisa siempre será posible, ya que los manuscritos fueron a la Biblioteca Pública el dejándome. Por el momento, sin embargo, se necesitaba una edición para representaciones, con fines artísticos prácticos, para dar a conocer su colosal talento, y no para el mero estudio de su personalidad y sus pecados artísticos. [162]
Maes afirmó que el tiempo demostró que Rimsky-Korsakov tenía razón cuando se trataba de la reevaluación de la obra de Mussorgsky por parte de la posteridad. El estilo musical de Mussorgsky, alguna vez considerado sin pulir, ahora es admirado por su originalidad. Si bien el arreglo de Rimsky-Korsakov de Noche en la Montaña Calva sigue siendo la versión que generalmente se interpreta, las otras revisiones de Rimsky-Korsakov, como su versión de Boris Godunov , han sido reemplazadas por el original de Mussorgsky. [163]
Es posible que Rimsky-Korsakov haya reservado el lado más personal de su creatividad para su aproximación al folclore ruso. El folclorismo practicado por Balakirev y los demás miembros de Los Cinco se había basado en gran medida en la canción de baile protyazhnaya . [164] Protyazhnaya significaba literalmente "canción prolongada", o canción lírica elaborada melismáticamente . [165] Las características de esta canción exhiben una flexibilidad rítmica extrema, una estructura de frase asimétrica y ambigüedad tonal. [165] Después de componer Noche de Mayo , Rimsky-Korsakov se sintió cada vez más atraído por las "canciones de calendario", que fueron escritas para ocasiones rituales específicas. El vínculo con la cultura folklórica era lo que más le interesaba de la música folklórica, incluso en su época con Los Cinco; Estas canciones formaban parte de las costumbres rurales, hacían eco del antiguo paganismo eslavo y del mundo panteísta de los ritos populares. [164] Rimsky-Korsakov escribió que su interés en estas canciones se vio acrecentado por su estudio mientras compilaba sus colecciones de canciones populares. [166] Escribió que "quedó cautivado por el lado poético del culto al culto al sol, y buscó sus supervivencias y ecos tanto en las melodías como en las letras de las canciones. Las imágenes del antiguo período pagano y el espíritu surgieron ante "Me sentí, como entonces me pareció, con gran claridad, atrayéndome con el encanto de la antigüedad. Estas ocupaciones tuvieron posteriormente una gran influencia en la dirección de mi propia actividad como compositor". [82]
El interés de Rimsky-Korsakov por el panteísmo se vio estimulado por los estudios folclóricos de Alexander Afanasyev . [164] La obra estándar de ese autor, La visión poética de la naturaleza de los eslavos , se convirtió en la biblia panteísta de Rimsky-Korsakov. El compositor aplicó por primera vez las ideas de Afanasyev en Noche de mayo , en la que ayudó a completar la historia de Gogol utilizando danzas folclóricas y canciones de calendario. [164] Continuó por este camino en The Snow Maiden , [164] donde hizo un uso extensivo de canciones del calendario estacional y khorovodi (danzas ceremoniales) en la tradición popular. [167]
Los musicólogos y eslavicistas han reconocido desde hace tiempo que Rimsky-Korsakov fue un artista ecuménico cuyas óperas inspiradas en el folclore abordan temas como la relación entre el paganismo y el cristianismo y el cisma del siglo XVII en la Iglesia Ortodoxa. [168]
La autobiografía de Rimsky-Korsakov y sus libros sobre armonía y orquestación han sido traducidos al inglés y publicados. Dos libros que comenzó en 1892 pero que dejó inconclusos fueron un texto completo sobre la música rusa y un manuscrito, ahora perdido, sobre un tema desconocido. [169]
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