Richard Melville Hall (nacido el 11 de septiembre de 1965), conocido profesionalmente como Moby , es un músico, compositor, productor discográfico, DJ y activista por los derechos de los animales estadounidense . Ha vendido 20 millones de discos en todo el mundo. AllMusic lo considera "una de las figuras más importantes de la música dance de principios de los años 90, ayudando a llevar la música dance a un público general tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido". [1]
Después de empezar a tocar la guitarra y el piano a los nueve años, tocó en varias bandas de punk rock underground durante la década de 1980 antes de pasarse a la música electrónica de baile. En 1989, se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en una figura prolífica como DJ, productor y remezclador. Su sencillo de 1991 " Go " fue su gran éxito, especialmente en Europa, donde alcanzó el top ten de las listas de éxitos en los Países Bajos y el Reino Unido. Entre 1992 y 1997 consiguió ocho éxitos top 10 en la lista Billboard Dance Club Songs , incluyendo " Move (You Make Me Feel So Good) ", " Feeling So Real " y " James Bond Theme (Moby Re-Version) ". A lo largo de la década también produjo música bajo varios seudónimos, lanzó el aclamado Everything Is Wrong (1995) y compuso música para películas. Su álbum de orientación punk Animal Rights (1996) alienó a gran parte de su base de fans. [2]
Moby encontró éxito comercial y crítico con su quinto álbum Play (1999) que, después de recibir poco reconocimiento, se convirtió en un éxito mundial inesperado en 2000 después de que cada pista fuera licenciada para películas, programas de televisión y comerciales. Sigue siendo su álbum más vendido con 12 millones de copias vendidas. [3] Su séptimo sencillo, " South Side ", con Gwen Stefani , sigue siendo el único que aparece en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , alcanzando el puesto número 14. Moby siguió a Play con álbumes de estilos variados que incluyen música electrónica, dance, rock y downtempo , comenzando con 18 (2002), Hotel (2005) y Last Night (2008). Sus álbumes posteriores lo vieron explorar la música ambiental , incluido el lanzamiento de casi cuatro horas Long Ambients 1: Calm. Sleep. (2016). Moby continúa grabando y lanzando álbumes; su vigésimo primer álbum de estudio, Resound NYC , fue lanzado en mayo de 2023.
Además de su carrera musical, Moby es conocido por su veganismo y su apoyo a los derechos de los animales y la ayuda humanitaria. Fue propietario de TeaNY , una cafetería vegana en Manhattan, y Little Pine , un restaurante vegano en Los Ángeles, y organizó el festival de música y comida vegana Circle V. Es autor de cuatro libros, incluida una colección de su fotografía y dos memorias: Porcelain: A Memoir (2016) y Then It Fell Apart (2019).
Richard Melville Hall nació el 11 de septiembre de 1965 en el barrio de Harlem en Manhattan, Nueva York. Es hijo único de Elizabeth McBride ( née Warner), una secretaria médica, y James Frederick Hall, un profesor de química, que murió en un accidente automovilístico mientras estaba borracho cuando Moby tenía dos años. [4] [5] [6] [7] Su padre le dio el apodo de Moby tres días después de su nacimiento, ya que sus padres consideraron que el nombre Richard era demasiado grande para un bebé recién nacido. El nombre también era una referencia a la ascendencia que Hall dice que le dijo su familia, [8] [9] aunque no está directamente relacionado con Herman Melville , autor de Moby-Dick . [10] Moby está lejanamente relacionado con David Melville , inventor del primer sistema de iluminación de gas patentado en los Estados Unidos. [11]
Moby fue criado por su madre, primero en San Francisco a partir de 1969 por un corto período. Recordó haber sido abusado sexualmente por un miembro del personal en su guardería durante este tiempo. [12] Esto fue seguido por una mudanza a Darien, Connecticut , [13] [14] viviendo en un squat con "otros tres o cuatro hippies drogadictos, con bandas tocando en el sótano". [15] Los dos luego se mudaron a Stratford, Connecticut , por un breve tiempo. [16] Su madre luchó para mantener a su hijo, a menudo dependiendo de cupones de alimentos y asistencia social del gobierno. [4] Ocasionalmente se quedaron con los abuelos de Moby en Darien, pero la opulencia del suburbio de la ciudad de Nueva York lo hizo sentir pobre y avergonzado. [15] Poco antes de la muerte de su madre en 1997, Moby se enteró por ella de que tenía un medio hermano. [15] Su primer trabajo fue como caddie en un campo de golf. [17]
Moby se inició en la música a los nueve años. [18] Comenzó con la guitarra clásica y recibió lecciones de piano de su madre [8] antes de estudiar jazz, teoría musical y percusión. En 1983, se convirtió en el guitarrista de una banda de hardcore punk , Vatican Commandos , tocando en su EP debut Hit Squad for God . [19] En esa época fue el vocalista principal de Flipper durante dos días; Moby tocó el bajo en sus shows de reunión en la década de 2000. [20] Moby formó un grupo de post-punk llamado AWOL alrededor de su decimoctavo cumpleaños. Se le acredita en su único lanzamiento, un EP homónimo, como Moby Hall. [21]
En 1983, Moby se graduó de la escuela secundaria Darien [22] y comenzó una licenciatura en filosofía en la Universidad de Connecticut en Storrs, Connecticut . En esa época, había descubierto que los instrumentos que había aprendido "limitaban el sonido" y se pasó a la música electrónica. [23] Tocaba discos en la estación de radio del campus WHUS , lo que le llevó a trabajar como DJ en clubes y bares locales. [8] Sin embargo, Moby se sentía cada vez más infeliz en la universidad y se trasladó a la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase , donde estudió filosofía y fotografía para intentar renovar su interés por los estudios. Abandonó la universidad en abril de 1984 para dedicarse a ser DJ y a la música a tiempo completo, lo que despertó su interés por la música electrónica de baile . [4] [24] [25] Durante dos años vivió en Greenwich, Connecticut , donde fue DJ en The Cafe, un club nocturno para menores de 21 años en la parte trasera de una iglesia. [26] [27] En 1987, empezó a enviar demos de su música a sellos discográficos de la ciudad de Nueva York; No recibió una oferta, lo que lo llevó a un período de dos años de "trabajo muy infructuoso". [27] Alrededor de 1988, Moby se mudó a una fábrica semiabandonada en Stamford, Connecticut , que no tenía baño ni agua corriente, pero el suministro de electricidad gratuito le permitió trabajar en su música, [25] usando una grabadora de 4 pistas, un sintetizador y una caja de ritmos. [28]
Moby cita a la banda inglesa Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) como "héroes", sin los cuales nunca habría comenzado a hacer música electrónica. [29] [30] Sus otras influencias formativas incluyen a Nick Drake , Suicide , Silver Apples , Eric B. & Rakim y Public Enemy . [31]
En 1989, Moby se mudó a la ciudad de Nueva York con su amigo cercano, el artista Damian Loeb . [13] [21] Además de realizar sesiones de DJ en bares y clubes locales, tocó la guitarra en el grupo de rock alternativo Ultra Vivid Scene y apareció en el video de su sencillo de 1989 "Mercy Seat". [32] [33] En 1990, Moby se unió a Shopwell y tocó en su álbum Peanuts . [34] [35] El primer concierto de música electrónica en vivo de Moby siguió en el verano de 1990 en el Club MK; usó un traje para el espectáculo. [27] [36] Su futuro manager Eric Härle, quien estuvo presente, recordó el set de Moby: "La música fue increíble, pero el espectáculo estuvo plagado de percances técnicos. Me dejó muy intrigado e impresionado de una manera extraña". [37]
A mediados de 1990, Moby había firmado un contrato como artista único de Instinct Records , un sello independiente de dance con sede en la ciudad de Nueva York que entonces todavía estaba en sus inicios. La operación de tres hombres vio a Moby responder llamadas entrantes y grabar discos en un estudio que instaló en el salón del propietario. [38] Para que pareciera que Instinct tenía más artistas, los primeros sencillos de Moby se publicaron bajo varios nombres como Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm y UHF. [27] El primero, "Time's Up" como The Brotherhood, fue coescrito por Moby y el vocalista Jimmy Mack. [39] [40] A esto le siguió " Mobility ", su primer sencillo lanzado como Moby, en noviembre de 1990, que vendió 2000 copias iniciales. [36] Luego logró un gran éxito con un remix de " Go ", originalmente un lado B de "Mobility" con una muestra añadida de "Laura Palmer's Theme" de Angelo Badalamenti de la serie de televisión Twin Peaks . Lanzado en marzo de 1991, alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido en octubre y le valió exposición nacional allí con una aparición en Top of the Pops . [37] Instinct capitalizó el éxito de Moby con la compilación de finales de 1991 Instinct Dance con temas de Moby y sus seudónimos. Al año siguiente, Moby reveló que "Go" le había hecho ganar sólo 2.000 dólares en regalías. [40]
El éxito de "Go" llevó a una mayor demanda de Moby para producir más música y remezclar las canciones de otros artistas. A menudo arreglaba que el artista y él intercambiaran remezclas en lugar de recibir un pago por su trabajo, que fue el caso de sus mezclas para Billy Corgan y Soundgarden . [41] La mayor exposición al mainstream llevó a Moby a solicitar un lanzamiento de su contrato con Instinct para un sello más grande. Instinct se negó, por lo que Moby tomó represalias reteniendo material nuevo. Sin embargo, Instinct continuó lanzando discos, principalmente demos, sin su consentimiento habiendo copiado previamente muchas de sus cintas y teniendo los derechos del master. [8] [38] Este fue el caso del álbum debut de Moby, Moby , lanzado en julio de 1992 y formado principalmente por demos inéditos que Moby consideraba viejos y poco representativos de la dirección musical que había tomado desde entonces. No obstante, afirmó que Instinct había insistido y tenía el derecho legal de publicarlo. [42] [43] Se tituló The Story So Far y se presentó con una lista de canciones diferente para su lanzamiento en el Reino Unido. Se lanzaron cuatro sencillos: "Go", " Drop a Beat ", " Next Is the E " y una doble cara A de " I Feel It " con " Through ". Este último fue reconocido por Guinness World Records como el tempo más rápido en una canción grabada a 1015 pulsaciones por minuto . [16] [44]
En 1992, Moby completó su primera gira por los Estados Unidos como telonero de Shamen . [27] [45] A mediados de 1992, Moby estimó que había ganado entre $8000 y $11 000 al año durante los últimos seis años. [40] En los premios Mixmag de 1992 , destrozó su teclado después de su presentación. [36] Después de su segunda gira nacional, esta vez con Prodigy y Richie Hawtin , a principios de 1993, [27] siguió una segunda compilación del trabajo de Moby para Instinct llamada Early Underground . Su segundo y último álbum en Instinct, Ambient , fue lanzado en agosto de 1993. Es una colección de instrumentales principalmente de techno ambiental de un estilo más experimental. Para entonces, Instinct había acordado liberar a Moby, quien luego emprendió acciones legales, alegando que el sello exigía "una cantidad ridícula de dinero" que no tenía por qué dejar. También expresó su desacuerdo sobre la forma en que Instinct había empaquetado y manejado su música. [45] Moby finalmente fue liberado después de que pagó al sello 10.000 dólares. [23]
En 1993, Moby firmó con Elektra Records , que duró cinco años. Consiguió un acuerdo con Mute Records , un sello británico, para manejar su distribución europea. [21] [46] La producción de Moby para Elektra/Mute comenzó con Move , un EP de cuatro pistas lanzado en agosto de 1993. Intentó hacerlo en un estudio profesional, pero no le gustaron los resultados y lo volvió a grabar en casa. La canción « All That I Need Is to Be Loved (MV) » es su primera canción en la que aparece su propia voz. [45] El primer sencillo, « Move (You Make Me Feel So Good) », alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot Dance Music/Club Play de Estados Unidos y el número 21 en el Reino Unido. [47] En 1993, Moby realizó una gira como artista principal con Orbital y Aphex Twin . Se desarrolló una ruptura entre Aphex Twin y él, en parte debido a la negativa de Moby a tolerar el humo de cigarrillo, por lo que viajó a cada concierto en avión, dejando al resto en el autobús de gira. [36] En 1994, Moby lanzó Demons/Horses , un álbum electrónico de dos pistas de 20 minutos bajo el nombre de Voodoo Child. [48]
El contrato de Moby con Elektra le permitió la oportunidad de hacer su tercer álbum de larga duración, que estaba en marcha en 1994. Eligió incluir una variedad de estilos musicales en el álbum que le gustaban o que lo habían influenciado, incluyendo dance electrónico, ambient, rock y música industrial. Everything Is Wrong fue lanzado en marzo de 1995 con elogios de la crítica; la revista Spin lo nombró Álbum del Año y algunos comentaristas lo consideraron un álbum adelantado a su tiempo, ya que no logró entrar en el Billboard 200 ni tener un impacto en las listas de dance. [49] [50] En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto número 25 y los sencillos " Hymn " y " Feeling So Real " llegaron a los números 31 y 30, respectivamente. Elektra aprovechó su sonido diverso distribuyendo pistas del mismo estilo a las estaciones de radio correspondientes en todo el país. [8] Las primeras copias publicadas en el Reino Unido y Alemania incluían un CD extra de música ambiental titulado Underwater . Moby realizó una gira para promocionar el álbum con algunos temas principales en el segundo escenario del festival Lollapalooza de 1995. [50] Le siguió un álbum de doble remezcla, Everything Is Wrong—Mixed and Remixed .
El éxito de Everything Is Wrong hizo que Moby alcanzara un nuevo pico en la aclamación de la crítica. El diario Los Angeles Times pensó que Moby, de 29 años, estaba "preparado para la grandeza [...] para hacer ese gran crossover" de un respetado artista underground a un músico de dance y rock mainstream. [50] Billboard lo declaró "Rey del techno" y Spin lo nombró "lo más cercano que el techno llega a ser un artista completo". [51] En 1995, Courtney Love se acercó a Moby para producir el próximo álbum de Hole , pero él se negó. [36] Dirigió el video musical de "Young Man's Stride" de Mercury Rev. [ 52] En 1995 y 1996, Moby lanzó una serie de sencillos de "baile autoindulgente" bajo los seudónimos Lopez y DJ Cake en Trophy Records, su propio sello Mute, para poder lanzar material en el que estaba interesado sin preocuparse por su impacto comercial. [24] En 1996, Moby contribuyó con "Republican Party" al álbum benéfico contra el SIDA Offbeat: A Red Hot Soundtrip producido por Red Hot Organization y lanzó su segundo álbum de Voodoo Child, The End of Everything . [53]
Durante la gira de Everything Is Wrong , Moby se había aburrido de la escena electrónica y sentía que la prensa no había entendido sus discos ni los había tomado en serio. Esto marcó un importante cambio de estilo para su siguiente álbum, Animal Rights , que combinaba canciones de rock impulsadas por la guitarra con Moby como vocalista principal y pistas ambientales más suaves. [54] [55] Al completar el álbum, Moby dijo que era "raro, largo, autoindulgente y difícil". [37] [53] Su primer sencillo es una versión de " That's When I Reach for My Revolver " del grupo de post-punk Mission of Burma . Animal Rights fue lanzado en septiembre de 1996 en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 38, y en febrero de 1997 en los EE. UU. Fue mal recibido por su base de fans de baile que sentían que Moby los había abandonado, creando dudas sobre qué tipo de artista era realmente Moby. Moby señaló que no había abandonado por completo su música electrónica y que había trabajado en mezclas de dance y house y bandas sonoras de películas mientras hacía Animal Rights . [41] [56]
Después de Animal Rights , el mánager de Moby recordó: "Nos encontramos luchando por el más mínimo reconocimiento. Se convirtió en un fracasado a los ojos de mucha gente de la industria". [37] A pesar del éxito en ventas y la respuesta crítica, Moby promocionó el álbum con una gira europea con Red Hot Chili Peppers y Soundgarden , y encabezó la gira Big Top con otros DJs de dance y electrónica. [55] Regresó al género después de que le gustara la música house que un amigo y DJ había tocado en una fiesta. [56] En octubre de 1997, Moby mostró su gama de estilos musicales con el lanzamiento de I Like to Score , una compilación de su trabajo en bandas sonoras de películas con algunas pistas regrabadas. [55] [57] Entre ellas se encuentran la versión actualizada del " Tema de James Bond " utilizado para Tomorrow Never Dies , la música utilizada en Scream y una versión de " New Dawn Fades " de Joy Division , una versión instrumental de la cual apareció en Heat . [57] [58] A finales de 1997, Moby comenzó su primera gira por Estados Unidos en dos años. [59]
En 1998, Elektra aceptó la petición de Moby de ser liberado de su contrato con la condición de que pagara para irse, lo que equivalía a "bastante". Sintió que Elektra hizo poco para capitalizar el éxito crítico de Everything Is Wrong , y que solo estaba interesada en éxitos amigables para la radio. [60] Sin un distribuidor estadounidense, su único contrato permaneció con Mute Records con sede en el Reino Unido. [21] [61] Moby se consideraba un artista que no pertenecía a un sello importante ya que su música no encajaba con los géneros que promocionaban. [46]
El quinto álbum de Moby, Play , fue lanzado por Mute y V2 Records en mayo de 1999. El proyecto se originó cuando un periodista musical le presentó a Moby las grabaciones de campo de Alan Lomax del álbum recopilatorio Sounds of the South: A Musical Journey From the Georgia Sea Islands to the Mississippi Delta . Moby se interesó en las canciones y formó samples de varias pistas que utilizó para basar nuevas pistas propias. [62] Tras su lanzamiento en mayo de 1999, Play tuvo ventas moderadas, pero finalmente vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. [63] Moby realizó una gira mundial en apoyo del álbum, que duró 22 meses. [64] Cada pista de Play fue licenciada para varias películas, anuncios y programas de televisión, así como para películas independientes y grupos sin fines de lucro. [65] La medida fue criticada y llevó a algunos a considerar que Moby se había vendido, pero más tarde sostuvo que las licencias se otorgaron principalmente a películas independientes y proyectos sin fines de lucro, y las aceptó debido a la dificultad de hacer que su música se escuchara en la radio y la televisión en el pasado. [17] En 2007, The Washington Post publicó un artículo sobre una ecuación matemática llamada "cociente de Moby" que determinaba hasta qué punto un artista musical se había vendido. Recibió su nombre en referencia a su decisión de licenciar música de Play . [17] [66]
En 2000, Moby contribuyó con "Flower" para Gone in 60 Seconds . [67] Coescribió "Is It Any Wonder" con Sophie Ellis-Bextor para su álbum debut como solista, Read My Lips . Moby: Play - The DVD , lanzado en 2001, presenta los videos musicales producidos para el álbum, presentaciones en vivo y otras características adicionales. Fue nominado a un premio Grammy al mejor video musical de formato largo . [68] En 2001, Moby fundó el Area:One Festival que realizó una gira por los EE. UU. y Canadá en 17 espectáculos ese verano con una variedad de artistas. El set incluyó a Outkast , New Order , Incubus , Nelly Furtado y Paul Oakenfold , con Moby como cabeza de cartel.
Moby comenzó a trabajar en la continuación de Play a finales de 2000. [21] Antes de trabajar en las pistas de 18 , hizo que sus amigos buscaran discos con voces que pudiera usar y de los que pudiera hacer samples, y pasó a escribir más de 140 canciones para el álbum. [69] Al mismo tiempo, Moby se familiarizó con el software ProTools e hizo 18 con él. [21] Lanzado en mayo de 2002, 18 llegó al número 1 en el Reino Unido y otros once países, y al número 4 en los EE. UU. Vendió más de cuatro millones de copias en todo el mundo. [70] Moby realizó una extensa gira tanto para Play como para 18 , tocando más de 500 shows en los siguientes cuatro años. [71] La gira incluyó el Festival Area2 en el verano de 2002, con una formación de Moby, David Bowie , Blue Man Group , Busta Rhymes y Carl Cox . [72] En diciembre de 2002, durante una parada de la gira en el Paradise Rock Club de Boston, dos o tres agresores le dieron un puñetazo en la cara y le rociaron gas pimienta mientras firmaba autógrafos fuera del recinto. El incidente le dejó múltiples moretones y cortes. [73]
En febrero de 2002, Moby actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno . [36] Ese mes, presentó la serie de media hora de MTV Señor Moby's House of Music , presentando una selección de videos de música electrónica y de baile. [74] Su canción " Extreme Ways " se usó en las cinco películas de Bourne , de 2002 a 2016. [75] Moby dijo que después de que se usó para la primera, los productores originalmente buscaron un artista diferente para la segunda, pero tuvieron muy poco tiempo para asegurar a alguien, lo que los llevó a elegir "Extreme Ways" para toda la serie. [76] En 2002, el rapero Eminem se burló de Moby en su canción " Without Me " y su video musical, vistiéndose como él y llamándolo "viejo maricón calvo" y su música techno anticuada. Eminem también había filmado una figura simulada de Moby en el escenario. Moby atribuyó el ataque a que Eminem tenía "este enamoramiento no correspondido por mí". [77]
En 2003, Moby encabezó el cartel del Festival de Glastonbury en el último día. [78] Coescribió y produjo "Early Mornin'" para el álbum de Britney Spears In the Zone lanzado ese año. Moby regresó a sus raíces dance y rave con el lanzamiento de Baby Monkey , el tercer álbum bajo su apodo Voodoo Child, en 2004. [79] Más tarde ese año, colaboró con Public Enemy en " Make Love Fuck War ", una canción de protesta contra la guerra de Irak . [80]
El séptimo álbum de Moby, Hotel , fue lanzado en marzo de 2005. El álbum contiene poco uso de samples, lo que Moby razonó al usar un software de grabación de audio diferente que tenía una función de muestreo que era demasiado difícil de aprender, "así que era yo simplemente perezoso". No obstante, dijo que Hotel es un álbum más satisfactorio como resultado. [81] Los instrumentos fueron grabados en vivo por Moby, excepto la batería, para la que reclutó a su baterista de toda la vida, Scott Frassetto. El álbum cuenta con voces de otros seis artistas, entre ellos Laura Dawn y Shayna Steele . [82] En 2013, Moby miró hacia atrás al álbum como su menos favorito de su carrera, señalando que era el único que no se había grabado en su estudio casero. [20] Los sencillos " Lift Me Up " y " Slipping Away " se convirtieron en éxitos top 10 en toda Europa. [83] Las primeras copias del álbum incluían un CD extra de remixes y música ambiental titulado Hotel: Ambient que se lanzó por sí solo en 2014. [84]
En 2006, aceptó una oferta para componer la banda sonora de la película de 2007 de Richard Kelly , Southland Tales , porque era fanático de la película anterior de Kelly, Donnie Darko . [85] En 2007, Moby también comenzó una banda de rock, The Little Death con sus amigos Laura Dawn , Daron Murphy y Aaron A. Brooks . [86] Tras la disolución de V2 Records en 2007, Moby firmó un nuevo contrato con Mute Records para manejar su distribución estadounidense. [87] En 2007, Moby produjo y actuó en una nueva versión de "The Bulrushes" de The Bongos que apareció en la edición especial de aniversario del álbum debut del grupo Drums Along the Hudson , en Cooking Vinyl Records . De 2007 a 2008 dirigió una serie de eventos en clubes de Nueva York titulados "Degenerates". [88] [89]
En 2008, Moby lanzó Last Night , un álbum de baile electrónico inspirado en una noche de fiesta en su barrio de la ciudad de Nueva York. El álbum fue grabado en el estudio casero de Moby y cuenta con varios vocalistas invitados, entre ellos Wendy Starland, MC Grandmaster Caz , Sylvia of Kudu, MC Aynzli y el Nigerian 419 Squad. [90] Los sencillos de Last Night incluyen " Alice " y " Disco Lies ".
Moby deseaba que la continuación de Last Night fuera emotiva, personal y melódica. [91] Se sintió creativamente inspirado por un discurso de David Lynch en la ceremonia de los premios BAFTA en el Reino Unido, que lo impulsó a escribir material nuevo que le gustó sin tener en cuenta su éxito comercial general. [92] Decidió no grabar en un estudio profesional ya que quería grabar todo el álbum en casa, y eligió mezclar el álbum con equipo analógico. Wait for Me se lanzó el 30 de junio de 2009. [92] [93] [94] Moby y Lynch discutieron el proceso de grabación de Wait for Me en el canal en línea de Lynch, David Lynch Foundation Television Beta. [95] El video del primer sencillo, " Shot in the Back of the Head ", ofrecido como descarga gratuita, fue dirigido por Lynch. [92]
Moby organizó un concurso de contenido generado por los usuarios para que los fans crearan un vídeo para «Wait for Me», el último sencillo del álbum, que se iba a utilizar como vídeo oficial. La propuesta ganadora fue escrita y dirigida por Nimrod Shapira de Israel, y retrata la historia de una chica que decide invitar a Moby a su vida. Intenta hacerlo utilizando un libro llamado How to Summon Moby, A Guide for Dummies , sometiéndose a pasos extraños y cómicos, cada uno de los cuales es un homenaje a un vídeo diferente de Moby. [96] El sencillo fue lanzado en mayo de 2010. [97]
La gira Wait for Me contó con una banda completa. [98] Moby recaudó más de $75,000 en tres shows en California para ayudar a las personas afectadas por la violencia doméstica [99] después de que se recortara la financiación para el programa de violencia doméstica del estado. La gira también vio a Moby encabezar el Festival Falls en Australia [100] y varios festivales Sunset Sounds. [101] Una versión ambiental de Wait for Me fue lanzada a fines de 2009 como Wait for Me: Ambient , que Moby no produjo. [102]
En 2010, Moby contrató al vocalista Phil Costello como socio de composición para una nueva banda de heavy metal, Diamondsnake. Después de escribir 13 canciones, reclutaron al guitarrista Dave Hill y a un baterista llamado Tomato para completar la formación. Grabaron su álbum debut homónimo en un día y lo lanzaron de forma gratuita en su sitio web. Se promocionó con una serie de conciertos en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. [103] Moby contribuyó con cuatro canciones a la banda sonora de The Next Three Days , incluido el sencillo « Mistake ».
En enero de 2010, Moby anunció que había comenzado a trabajar en un nuevo álbum. [104] Más tarde resumió su estilo como: "Música electrónica melódica descompuesta para ciudades vacías a las 2 a. m." [105] El álbum fue promocionado con un EP que contenía tres pistas del álbum, entregado gratuitamente a quienes se habían registrado en la lista de correo de Moby, titulada Be the One , en febrero de 2011. [105] [106] El álbum, Destroyed , fue lanzado en mayo de 2011. [106] [105] Un libro con el mismo título de la fotografía de Moby fue lanzado en la época del álbum. [105] Moby realizó una encuesta en línea para decidir el próximo sencillo de Destroyed ; los fanáticos eligieron " Lie Down in Darkness ". [107] A esto le siguieron "After" y "The Right Thing", ambas influenciadas por lo que los fanáticos habían elegido. [108] Una versión remezclada de edición limitada de Destroyed fue lanzada en 2012 como Destroyed Remixed e incluye nuevos remixes de David Lynch, Holy Ghost! y System Divine, y una nueva pista ambiental de 30 minutos llamada "All Sides Gone".
Moby realizó una gira mundial durante 2013, completando sets acústicos y de DJ en varios conciertos y festivales. [109] [110] [111] Su set de DJ en Coachella fue producido en colaboración con la NASA con varias imágenes del espacio proyectadas en pantallas durante la actuación. [112] En el Record Store Day de 2013, Moby lanzó un disco de 7 pulgadas, The Lonely Night , con el vocalista de Screaming Trees, Mark Lanegan . [113] La canción fue lanzada posteriormente como descarga con remezclas de Moby, Photek , Gregor Tresher y Freescha . [114]
En octubre de 2013, Moby lanzó Innocents . Había trabajado en el álbum durante los 18 meses anteriores y contrató a Spike Stent para producirlo. Moby utilizó varios vocalistas invitados en el álbum, y eligió a Neil Young y "Broken English" de Marianne Faithfull como las mayores influencias para el estilo musical del álbum. [115] Al igual que con Destroyed , las fotografías utilizadas para la obra de arte fueron tomadas por Moby. El primer sencillo del álbum fue " A Case for Shame ", [116] seguido de "The Perfect Life", que contó con la participación de Wayne Coyne . Un llamado a casting para su video pidió "motociclistas obesos con Speedo, fantasmas desnudos en patines y un gimp S&M competente en gimnasia rítmica". [117] Moby promocionó el álbum con tres shows en el Teatro Fonda en Los Ángeles, luego de su decisión de realizar pocas giras a partir de 2014. [115] Escribió: "Prácticamente todo lo que quiero hacer en la vida es quedarme en casa y hacer música. Así que, por lo tanto: una gira mundial de 3 fechas". [118]
Seis de las canciones de Moby aparecen en Charlie Countryman (2013). Su música marcó el tono de Cathedrals of Culture (2014), un documental en 3D sobre el alma de los edificios, dirigido por Wim Wenders . [119] En diciembre de 2014, Moby realizó tres espectáculos de música ambiental en la Logia Masónica en el Hollywood Forever Cemetery para apoyar el lanzamiento de Hotel: Ambient . Las actuaciones estuvieron acompañadas de visuales creados por él mismo y con David Lynch. [84]
Después de Innocents , Moby procedió a hacer un álbum de baile new wave con un coro, pero se dio cuenta de la dificultad de grabar un coro completo en su estudio casero y recurrió a voces multipistas interpretadas por él mismo e invitados. Luego decidió no hacer el álbum new wave y optó por uno hecho por él mismo y siete vocalistas invitados al que llamó Void Pacific Choir. [70] These Systems Are Failing se anunció en septiembre de 2016 y coincidió con el lanzamiento del primer sencillo, "Are You Lost In The World Like Me?". Su video, del animador Steve Cutts , aborda la adicción a los teléfonos inteligentes y ganó un premio Webby . [120] [121] [122] [123] These Systems Are Failing se lanzó el 14 de octubre de 2016. [124] La única actuación en vivo de Moby en 2016 fue en Circle V, un festival de música y comida vegana que fundó y que tuvo lugar el 23 de octubre en el Teatro Fonda de Los Ángeles. [125] Un segundo álbum con el nombre de Void Pacific Choir siguió en junio de 2017, titulado More Fast Songs About the Apocalypse , influenciado por los resultados de las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2016. Lanzado de forma gratuita en línea, se comercializó desde un sitio web falso utilizando el supuesto alter ego de relaciones públicas del presidente electo Donald Trump , John Miller. [126]
Moby anunció su decimoquinto álbum de estudio, Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt , en diciembre de 2017. El anuncio coincidió con el lanzamiento del primer sencillo, «Like a Motherless Child». En contraste con la naturaleza punk e inspirada políticamente de los dos discos de Void Pacific Choir, el álbum explora temas de espiritualidad, individualidad y humanidad. [127] [128] [129] El álbum fue lanzado el 2 de marzo de 2018. [127] El segundo sencillo, «Mere Anarchy», fue descrito por Moby como «postapocalipsis, la gente se ha ido y mi amiga Julie y yo somos extraterrestres que viajan en el tiempo y visitan la Tierra vacía». [130] «This Wild Darkness» fue el tercer sencillo, lanzado en febrero de 2018. [131] Moby describió la canción como «un diálogo existencial entre el coro gospel y yo: yo hablando de mi confusión, el coro respondiendo con anhelo y esperanza». [131] Moby promocionó el álbum con tres shows en vivo en marzo de 2018 con una banda completa, uno en The Echo en Los Ángeles y dos en Rough Trade en la ciudad de Nueva York. [132] Todas las ganancias del álbum y los conciertos fueron donadas a organizaciones de derechos de los animales. [133]
En 2018, Moby fue artista invitado en "A$AP Forever" del rapero estadounidense A$AP Rocky , que incluye samples de "Porcelain". Esto resultó en la segunda aparición de Moby en la lista de sencillos Billboard Hot 100 de EE. UU. , habiendo aparecido previamente en "Southside", 17 años antes. [134] Moby contribuyó con varias canciones a la comedia Half Magic (2018) dirigida por Heather Graham . [135]
En marzo de 2019, Moby lanzó una continuación de su primer álbum ambiental de larga duración, Long Ambients 2 .
En enero de 2020, Moby anunció que su nuevo álbum de estudio All Visible Objects se lanzaría el 15 de mayo. El primer sencillo, "Power is Taken" con DH Peligro , se lanzó el mismo día del anuncio. Todas las ganancias del álbum se donarán a la caridad. [136]
En diciembre de 2020, Moby lanzó otro álbum ambient, Live Ambients – Improvised Recordings Vol. 1. Incluye pistas grabadas bajo tres condiciones que él mismo se impuso: improvisar sin nada escrito de antemano, no editar las piezas después de la grabación y que cada parte del proceso fuera "tranquilizante". El álbum fue lanzado en plataformas de transmisión digital, seguido de videos de Moby interpretando cada pista el 30 de diciembre en su canal de YouTube. [137]
En mayo de 2021 se estrenó digital y teatralmente un documental titulado Moby Doc sobre la vida y la carrera de Moby. [138] La película fue producida por su productora Little Walnut. [139] El siguiente álbum de Moby, Reprise , también se lanzó ese mes en Deutsche Grammophon . Presenta versiones orquestales de sus grandes éxitos con varios artistas invitados. [140] El álbum se ubicó en las listas de 16 países e incluye voces de Gregory Porter , Kris Kristofferson , Jim James y más. En mayo de 2022, Moby lanzó Reprise Remixes , que presenta remezclas de pistas de Reprise de varios artistas, incluidos Topic, Anfisa Letyago, Planningtorock y Biscuits.
El 1 de junio de 2022, Moby lanzó su nuevo sello discográfico, Always Centered at Night. Lo creó para contratar a "una variedad emergente y fascinante de cantantes para que se unan a mí para hacer música que tal vez no hubieran podido hacer en otro lugar". El primer sencillo, "Medusa", cuenta con la participación de la cantante nominada al Grammy Aynzli Jones.
El 1 de enero de 2023, Moby lanzó un álbum ambiental de dos horas y media, Ambient 23. Fue realizado casi exclusivamente con cajas de ritmos y sintetizadores anticuados, con sus "héroes ambientales tempranos" como fuentes de inspiración, incluidos Brian Eno y Jean-Michel Jarre . [141]
Moby ha colaborado en directo con muchos de sus héroes durante sus giras o en actos benéficos. Ha interpretado "Walk on the Wild Side" con Lou Reed , "Me and Bobby McGee" con Kris Kristofferson , "Heroes" y "Cactus" con David Bowie , "Helpless" con Bono y Michael Stipe , "New Dawn Fades" con New Order , " Make Love, Fuck War " con Public Enemy , "Whole Lotta Love" con Slash y "That's When I Reach For My Revolver" con Mission of Burma .
Ha realizado dos duetos con la cantante francesa Mylène Farmer ("Slipping Away (Crier la vie)" en 2006 y "Looking for My Name" en 2008) y produjo siete canciones en su octavo álbum, Bleu Noir , lanzado el 6 de diciembre de 2010 y dos canciones en su duodécimo álbum L'Emprise, lanzado el 25 de noviembre de 2022. [142] También cantó las voces de la reelaboración de la canción "Hyenas" presente en el álbum Resound NYC.
En 1992 contribuyó con su voz a la canción "Curse" de " Bloodline " de Recoil ( proyecto solista de Alan Wilder , era miembro de Depeche Mode en el momento de esa grabación). Podría decirse que Moby utilizó más tarde esta inspiración para su exitoso álbum de 1999, Play , para el que utilizó varias grabaciones de campo antiguas de Alan Lomax , de forma similar a como Wilder había utilizado una grabación de 1937 de " Shake 'Em On Down " de White .
En 2013, Moby fue responsable de la banda sonora del documental The Crash Reel , que cuenta la historia del snowboarder Kevin Pearce .
El 16 de octubre de 2015, Jean Michel Jarre lanzó su álbum recopilatorio Electronica 1: The Time Machine , que incluía la canción "Suns have gone" coproducida por Jarre y Moby. [143]
El 24 de septiembre de 2016, Moby anunció el lanzamiento de un álbum titulado These Systems Are Failing , lanzado bajo el nombre de Moby & Void Pacific Choir. A esto le siguió el lanzamiento de dos sencillos de Moby & The Void Pacific Choir en 2015, "Almost Loved" y "The Light Is Clear In My Eyes". [144]
Starz emitió un episodio especial de Blunt Talk , la comedia de Patrick Stewart en la que aparecía Moby. Había sido amigo de Jonathan Ames durante mucho tiempo y "cuando ambos vivíamos en Nueva York hicimos muchos espectáculos realmente extraños, de cabaret y vodevil juntos, y seguimos siendo amigos a lo largo de los años. Supongo que cuando él y los otros escritores estaban escribiendo Blunt Talk, uno de ellos pensó que sería divertido incluirme como el novio actual de la ex esposa del personaje de Patrick Stewart". [145]
Moby fue uno de los primeros músicos en tener un episodio en la nueva serie documental musical de Netflix titulada Once In a Lifetime Sessions ; donde graba, analiza e interpreta su música. [146]
El 28 de mayo de 2021 se estrenó Moby Doc , un documental sobre la vida del artista. [138] [147] [148]
Su documental Punk Rock Vegan Movie se estrenó en febrero de 2023. [149]
A partir de 2001, Moby lanzó una serie de emprendimientos comerciales en copropiedad, siendo los dos más destacados Little Idiot Collective, una tienda de ropa, una tienda de cómics y un estudio de animación con sede en Nueva York, Estados Unidos [150] que vendía el trabajo de un "colectivo de ilustradores". En mayo de 2002, Moby lanzó un pequeño restaurante y tienda de té crudivegana llamado TeaNY en la ciudad de Nueva York con su entonces novia Kelly Tisdale. [7] [151] En 2006, Moby dijo que se había retirado de todos los proyectos comerciales anteriores. [152]
En noviembre de 2015, Moby abrió el restaurante vegano Little Pine en el vecindario Silver Lake de Los Ángeles, California. [153] El restaurante sirve platos orgánicos, veganos e inspirados en el Mediterráneo y tiene una sección minorista con arte y libros, curada por el propio Moby. [154] Todas las ganancias se donan a organizaciones de bienestar animal; en mayo de 2016, Moby estimó las donaciones del año en $ 250,000. [155] En diciembre de 2019, Moby lanzó la gama de productos y mercadería de estilo de vida Little Pine, con todas las ganancias donadas a seis organizaciones benéficas. [156]
El 23 de agosto de 2016, Moby anunció la inauguración del Circle V Festival junto con el video oficial de "Don't Leave Me" de Moby & The Void Pacific Choir. [157] El evento tuvo lugar en el Fonda Theatre de Los Ángeles y contó con Blaqk Audio y Cold Cave en el cartel, entre otros, por la noche, y charlas y puestos de comida vegana por la tarde. Moby describió el Circle V como "la unión del trabajo de mi vida, los derechos de los animales y la música. No podría estar más emocionado por este evento y estoy muy orgulloso de ser el cabeza de cartel". [158]
El segundo evento de Circle V tuvo lugar el 18 de noviembre, esta vez en el Teatro Regent de Los Ángeles. Moby encabezó el evento por segundo año, con los artistas Waka Flocka Flame , Dreamcar y Raury en el cartel. [159]
Moby vivió en la ciudad de Nueva York durante 21 años. De 1996 a 2010, vivió en un apartamento en Mott Street , donde también grabó sus álbumes. [160] Luego se mudó al área de Hollywood Hills en Los Ángeles , gastando casi $4 millones para comprar un castillo conocido como Wolf's Lair (construido en 1927 por el desarrollador L. Milton Wolf), gastando $3.5 millones adicionales para restaurarlo. También posee un apartamento en Little Italy, Manhattan . [13] En 2014, Moby vendió el castillo y se mudó a una casa más pequeña en el vecindario Los Feliz de Los Ángeles. [161]
En junio de 2013, Moby y numerosas otras celebridades aparecieron en un vídeo mostrando su apoyo a Chelsea Manning . [162] [163]
Moby se identifica como heterosexual y cisgénero ; en una entrevista de 2018 con The Guardian , afirma haberse sentido "decepcionado" por ser heterosexual. [15] Tiene citas, pero ha declarado que se siente más cómodo solo que en una relación. [15] En 2016 estuvo en una relación, su primera en diez años, que duró al menos ocho meses. No tiene hijos. [5] [7]
En 2019, en su libro Then It Fell Apart , afirmó haber tenido una breve relación con la actriz Natalie Portman a fines de la década de 1990. En respuesta, Portman negó la historia y calificó el relato de Moby de "perturbador" (ella tenía 18 años en ese momento, mientras que él tenía 33), y Portman describió además sus interacciones como "un hombre mucho mayor que se comporta de manera espeluznante conmigo". [164] Más tarde se disculpó con Portman y dijo: "Acepto que, dada la dinámica de nuestra diferencia de edad de casi 14 años, debería haber actuado de manera más responsable y respetuosa". [165]
Moby practica la meditación y ha explorado diferentes tipos, incluidos la trascendental , Mettā y Vipassanā . [166]
En 1984, Moby se inspiró para convertirse en vegetariano gracias a un gato llamado Tucker que había encontrado en un vertedero en Darien, Connecticut. "Mi madre y yo, con la ayuda de George, el perro salchicha, cuidamos de Tucker y creció hasta convertirse en el gato más feliz y saludable que he conocido". En noviembre de 1987, mientras jugaba con Tucker, "decidí que, así como nunca haría nada que dañara a Tucker ni a ninguno de nuestros animales rescatados, tampoco haría nada que dañara a ningún animal, en ningún lugar", y me hice vegano. [167] Es un firme defensor de los derechos de los animales y lo describió como su "trabajo diario", además de los proyectos musicales. [7] [168]
En marzo de 2016, Moby apoyó la campaña en las redes sociales #TurnYourNoseUp para poner fin a la ganadería industrial en asociación con la organización sin fines de lucro Farms Not Factories. [169]
En 2019, Moby se tatuó en el cuello "Vegano de por vida" gracias a su amiga, la tatuadora Kat Von D. [ 170] Ese noviembre, se tatuó "Derechos de los animales" en los brazos para conmemorar el 32º aniversario de ser vegano. [171] También se tatuó "VX" junto a su ojo derecho, la "V" representa vegano y la "X" recto , haciendo referencia a su sobriedad. [172]
En febrero de 2023 estrenó Punk Rock Vegan Movie , su documental sobre la relación entre los mundos del punk rock y los derechos de los animales . Dice que cada vez que visita San Francisco, pasa por Rainbow Grocery dada su postura sobre la "alimentación ética". [173]
En mayo de 2024 anunció la colaboración en un nuevo proyecto cinematográfico con el director Mark Webber . [174]
De 1987 a 1995, Moby describió su vida como "muy limpia" y se abstuvo de drogas, alcohol y "en su mayor parte", sexo. [4] Después de tomar LSD una vez a los diecinueve años, comenzó a sufrir ataques de pánico que continuó experimentando, pero aprendió a lidiar con ellos de manera más efectiva. [18] Moby recuerda que poco después de que su madre muriera de cáncer de pulmón en 1997, tuvo "una epifanía" y comenzó a experimentar con alcohol, drogas y sexo. Esto continuó durante cuatro años después del éxito comercial de Play . [4] [21] [35] Se convirtió en un "alcohólico de la vieja escuela" confeso. [7] Durante su gira 18 en 2002, se encontró discutiendo y alejando a amigos cercanos. Al final del año quiso enmendar las cosas y vivir un estilo de vida más saludable y le prometió a una novia que dejaría el alcohol durante un mes; duró dos semanas. [4] Moby siguió bebiendo en exceso y pedía a la audiencia de los conciertos que le dieran drogas. Las cosas llegaron a su punto álgido poco después de cumplir 43 años, cuando intentó suicidarse; bebió por última vez el 18 de octubre de 2008 y desde entonces ha asistido a reuniones de Alcohólicos Anónimos . [175] [176] [177] En 2016, dijo sobre su sobriedad: "Desde que paré y me reorienté hacia cosas que tienen significado, todo ha mejorado un millón de veces". [15]
Moby ha adoptado diferentes creencias a lo largo de su vida. Se identificó como ateo cuando era niño, luego como agnóstico, y luego "durante unos buenos ocho o diez años fue un cristiano bastante serio", durante los cuales enseñó estudios bíblicos. [176] Alrededor de 1985, leyó las enseñanzas de Cristo, incluido el Nuevo Testamento y los Evangelios y "al instante me impresionó la idea de que Cristo era de alguna manera divino. Cuando digo que amo a Cristo y amo las enseñanzas de Cristo, lo digo de la manera más simple, ingenua y subjetiva. No digo que tenga razón, y ciertamente no criticaría las creencias de nadie más". [178] [179] [180]
En las notas del álbum Animal Rights (1996), Moby escribió: "No me consideraría necesariamente un cristiano en el sentido convencional de la palabra, donde voy a la iglesia o creo en el cristianismo cultural, pero realmente amo a Cristo y lo reconozco en cualquier capacidad que pueda entender como Dios. Uno de mis problemas con la iglesia y el cristianismo convencional es que parece que su enfoque no tiene mucho que ver con las enseñanzas de Cristo, sino más bien con su propia agenda social". En 2014, Moby señaló que si necesitara etiquetarse a sí mismo, sería como un " mecánico cuántico taoísta -cristiano-agnóstico". [181] En 2019, Moby dijo que no es cristiano, "pero mi vida está orientada hacia Dios [...] No tengo idea de quién o qué podría ser Dios". [12]
Moby es un defensor de diversas causas, trabajando con MoveOn.org , The Humane Society y Farm Sanctuary , entre otros. Creó el concurso Bush in 30 Seconds de MoveOn Voter Fund junto con la cantante y directora cultural de MoveOn, Laura Dawn , y el director ejecutivo de MoveOn, Eli Pariser . El video musical de la canción " Disco Lies " de Last Night tiene fuertes temas antiindustriales de la carne. También participa activamente en el activismo no partidista y es miembro de la Junta Directiva de Amend.org, una organización sin fines de lucro que implementa programas de prevención de lesiones en África. [182]
Moby es miembro de la junta directiva del Instituto de Música y Función Neurológica (IMNF), una organización sin fines de lucro dedicada a promover la investigación científica sobre la música y el cerebro y a desarrollar tratamientos clínicos para beneficiar a personas de todas las edades. [183] También ha actuado en varios conciertos benéficos para ayudar a aumentar la conciencia sobre la musicoterapia y recaudar fondos para el instituto. En 2004, fue honrado con el premio Music Has Power del IMNF por su defensa de la musicoterapia y por su dedicación y apoyo a su programa de estudios de grabación. [184]
Es un defensor de la neutralidad de la red y testificó ante un comité de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos que debatía el tema en 2006. [185] [186]
En 2007, Moby lanzó MobyGratis.com, un sitio web de música sin licencia para que los cineastas y estudiantes de cine la utilicen en cualquier película, video o cortometraje independiente, no comercial o sin fines de lucro. Si una película tiene éxito comercial, todos los ingresos por las tarifas de licencias comerciales otorgadas a través de Moby Gratis se donan a Humane Society of the United States . [91] [176] [187]
En 2008, participó en Songs for Tibet , un álbum en apoyo al Tíbet y al Dalai Lama Tenzin Gyatso . En una entrevista de 2021, habló sobre la experiencia y calificó al Dalai Lama como "un hombre maravilloso, inspirado e inspirador". [188]
En abril de 2009, Moby habló sobre sus experiencias personales de Meditación Trascendental en el concierto benéfico Change Begins Within de la Fundación David Lynch en la ciudad de Nueva York. [189] En abril de 2015, Moby interpretó "Go" en la noche de un evento de homenaje a David Lynch, organizado en el Teatro del Hotel Ace en Los Ángeles, que destacó el trabajo de la Fundación David Lynch y recaudó fondos para enseñar Meditación Trascendental a los jóvenes locales. [190]
En abril de 2018, Moby subastó más de 100 piezas de equipo musical a través de Reverb.com para recaudar fondos para la organización sin fines de lucro Physicians Committee for Responsible Medicine , pensando que era mejor venderlo por una buena causa en lugar de guardarlo en un almacén. [191] Moby realizó una segunda venta para la organización en junio de 2018 que consistió en su colección personal de discos, incluidos los discos que usó para sets de DJ en su carrera temprana y sus copias personales de sus álbumes. [192] Se realizó una tercera en octubre de 2018 que incluyó la venta de casi 200 cajas de ritmos analógicas, 100 instrumentos y toda su colección de vinilos. [193]
En 2018, Moby participó en la transmisión de 24 horas de Al Gore sobre el cambio climático y otros temas ambientales. [194]
Moby es un defensor de Best Friends ; fue parte de la celebración del lanzamiento de No-Kill Los Angeles (NKLA) y dirigió un video con la letra de su canción "Almost Home" que presenta perros y gatos del Centro de Adopción y Esterilización de Mascotas Best Friends en Mission Hills, California. [195]
Moby desarrolló un interés por la fotografía a los diez años cuando su tío, un fotógrafo de The New York Times , le regaló una cámara Nikon F. Cita a Edward Steichen como una importante influencia temprana. [196] A los 17 años instaló un cuarto oscuro en su sótano y se dedicó a la fotografía mientras estaba en la universidad. Moby mantuvo su fotografía privada hasta 2010, cuando exhibió públicamente parte de su trabajo en la Clic Gallery y el Brooklyn Museum en la ciudad de Nueva York. [196] En mayo de 2011, Moby lanzó un libro de fotografía llamado "Destroyed" que contiene imágenes que se tomaron durante la gira Wait for Me en 2010. Se lanzó junto con su álbum homónimo , y también se exhibieron imágenes de él. [197] [198] De octubre a diciembre de 2014, Moby exhibió su colección Innocents de fotografías a gran escala en la Fremin Gallery, con un tema postapocalíptico y un elenco de miembros de una secta ficticia con máscaras. [199]
En marzo de 2010, Moby y la activista por los derechos de los animales Miyun Park publicaron Gristle: From Factory Farms to Food Safety (Thinking Twice About the Meat We Eat) , una colección de diez ensayos escritos por varias personas de la industria alimentaria que editaron para detallar "información objetiva y objetiva sobre las consecuencias de la producción animal" y la cría industrial de animales. [200]
En 2014, Moby comenzó a escribir una autobiografía que abarcaba su vida y su carrera desde su mudanza a la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1980 hasta la grabación de Play en 1999. [201] Disfrutó la experiencia y escribió aproximadamente 300.000 palabras antes de cortarla a la mitad para llegar a una edición preliminar del libro. Porcelain: A Memoir fue lanzado el 17 de mayo de 2016 por Penguin Press . Moby lanzó el álbum recopilatorio Music from Porcelain para coincidir con el lanzamiento del libro, presentando sus propias pistas y un mixtape de pistas de otros artistas. [202]
Sus segundas memorias, Then It Fell Apart, se publicaron el 2 de mayo de 2019 y cubren su vida y carrera desde 1999 hasta 2009. [203]
En septiembre de 2021, Moby publicó The Little Pine Cookbook , que presenta recetas veganas desarrolladas durante su época como propietario de su restaurante. [204]
Moby respaldó a Kamala Harris para las elecciones presidenciales estadounidenses de 2024. [205]
Álbumes de estudio
La base para Richard Melville Hall —y para Moby— es que supuestamente Herman Melville era mi tío tatarabuelo.
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