Mieczysław Weinberg (8 de diciembre de 1919 [nota 1] - 26 de febrero de 1996) fue un compositor y pianista polaco, soviético y ruso. Sus composiciones incluyen 22 sinfonías, una gran cantidad de obras de cámara (incluidos 17 cuartetos de cuerda y sonatas para violín, violonchelo y piano), un concierto para violín y siete óperas. Fue contemporáneo de Dmitri Shostakovich y a menudo compartían ideas entre sí. Un crítico de 2004 lo consideró "el tercer gran compositor soviético, junto con Prokofiev y Shostakovich". [1] Un artículo de 2017 en el New York Times señaló que su "música oscura y lúcida está comenzando a ganar un reconocimiento más amplio". [2]
El nombre de Weinberg estaba registrado en su certificado de nacimiento como Mojsze Wajnberg . A lo largo de su vida adulta, firmó sus cartas en polaco utilizando la ortografía polaca de su apellido. [3] Durante su carrera en el teatro yiddish de la Varsovia de entreguerras, era conocido por la ortografía alemana de su nombre, Mosze Weinberg ( yiddish : משה װײַנבערג ); una convención típica de la época para los músicos polacos que aspiraban a producir grabaciones para exportar. [4] [5] Weinberg adoptó el nombre de pila Mieczysław profesionalmente al comienzo de su carrera musical porque creía que sonaba más polaco y prestigioso. [6]
En la Unión Soviética, era conocido oficialmente como Moisei Samuilovich Vainberg ( ruso : Моисей Самуилович Вайнберг ). [7] El nombre fue el resultado de la conveniencia legal y su indiferencia personal cuando buscó refugio en la Unión Soviética en 1939. Años más tarde, recordó haber esperado para cruzar desde la frontera polaca:
Se organizó una especie de tropa para examinar los documentos, pero lo hicieron con bastante negligencia, porque había mucha gente alrededor. Me preguntaron: "¿Apellido?"—"Weinberg"—"Nombre?"—"Mieczysław"—"Mieczysław, ¿qué es eso? ¿Es usted judío?"—"Sí, judío"—"Entonces es 'Moisey'" . [7]
En la década de 1980, solicitó con éxito que su nombre volviera a cambiar a Mieczysław. [8] Entre amigos en Rusia, también usaría su diminutivo polaco "Mietek". [9]
La retransliteración del apellido del compositor del cirílico al alfabeto latino produce una variedad de grafías. "Vainberg" se convirtió en el más común en la década de 1990 debido a una serie de lanzamientos de discos compactos en el sello Olympia. Per Skans, el autor de sus notas, había creído erróneamente que ésta era la elección favorita del compositor. A partir del siglo XXI, "Weinberg" se convirtió en la grafía más extendida. El propio compositor nunca declaró su preferencia. [10]
Weinberg nació en Varsovia el 8 de diciembre de 1919. [11] [nota 1] Su padre, Szmuel , [13] fue un conocido director, compositor, [9] [14] y violinista del Teatro Judío. En Varsovia. [15] Originariamente había venido de Kishinev , gobernación de Besarabia (hoy parte de Moldavia ), de donde abandonó poco antes de que su comunidad judía fuera atacada en el pogromo de la ciudad de 1903 , en el curso del cual fueron asesinados los abuelos y bisabuelos de Weinberg. [16] La madre de Weinberg, Sara ( de soltera Sura Dwojra Sztern o Sara Deborah Stern), [nota 2] fue la segunda esposa de Szmuel. [17] Había nacido en Odessa , gobernación de Jersón (hoy parte de Ucrania ), y fue actriz en varias compañías de teatro yiddish en Varsovia y Łódź . [18] Uno de los primos del compositor, Isay Abramovich Mishne, fue secretario del Comité Militar Revolucionario de la Comuna de Bakú de 1918 . Fue ejecutado en 1918 junto con los otros 26 comisarios de Bakú . [19]
La casa de la familia Weinberg estaba ubicada en el distrito de Wola , en la calle Krochmalna . [20] Desde temprana edad, Weinberg estuvo rodeado de música; Más tarde le dijo a su segunda esposa que "la vida fue mi primera profesora de música". A los seis años empezó a acompañar a su padre a actuaciones musicales. A una edad temprana, aprendió por sí mismo a tocar el piano y finalmente desarrolló la habilidad suficiente para sustituir a su padre como director. También comenzó a componer, aunque no concedió importancia a estas primeras obras: [21]
¿Qué significa escribir música para un niño? Simplemente tomé una de las partituras de mi padre y garabateé algo así... Pero de esta manera, estudié música desde mi nacimiento, por así decirlo. Y cuando escribí estas "operetas", probablemente me imaginé como compositor. [21]
A la edad de 12 años, Weinberg comenzó sus primeras lecciones formales de música en una escuela de Varsovia. Al darse cuenta de su precocidad, su maestra lo matriculó en el Conservatorio de Varsovia en octubre de 1931, donde consideró que se fomentaría mejor su talento. Ya no se sabe quiénes fueron los profesores de Weinberg en los dos primeros años en el conservatorio, pero en 1933 se convirtió en alumno de Józef Turczyński , [22] quien consideraba a Weinberg como uno de sus mejores alumnos junto con Witold Małcużyński . [21] Weinberg se graduó en 1939. [23]
Poco se sabe sobre las influencias y actividades musicales que Weinberg pudo haber experimentado en Polonia. [24] Hizo su debut profesional en un concierto de cámara organizado por la Sociedad Polaca de Música Contemporánea el 10 de diciembre de 1936, en el que fue el pianista del estreno mundial del Trío con piano de Andrzej Panufnik . Su siguiente aparición fue a mediados de 1937, donde fue uno de los músicos que actuó en el concierto anual de graduación del conservatorio. Entre los estudiantes que recibieron sus diplomas se encontraban Witold Lutosławski , Stefan Kisielewski y Zbigniew Turski . El Concierto para piano de este último se incluyó en el programa del concierto; Weinberg fue el solista. Un crítico lo elogió como el mejor intérprete del concierto y describió su interpretación como "verdaderamente masculina". [4]
Las composiciones de Weinberg de este período consistieron en un par de mazurcas, Tres piezas para violín y piano, y su Cuarteto de cuerda n.° 1; este último estaba dedicado a Turczyński. En 1936, Weinberg también contribuyó con música a una de las primeras películas de Zbigniew Ziembiński , Fredek uszczęśliwia świat , [25] en la que hizo una breve aparición tocando el piano. [26] La película también incluyó canciones de su padre, quien pudo haber dirigido el conjunto utilizado para la película. [27]
En mayo de 1938, Turczyński le presentó a Weinberg a su amigo, el pianista Josef Hofmann , que ocupaba el puesto de profesor honorario en el conservatorio y que entonces estaba de gira por Polonia. Weinberg interpretó para él el Concierto italiano de Johann Sebastian Bach y el Islamey de Mily Balakirev . Impresionado, Hofmann invitó a Weinberg a ser su alumno en el Instituto Curtis de Música de Filadelfia , para lo cual prometió conseguir una visa estadounidense. [28] Al final, Weinberg decidió seguir una carrera como compositor en lugar de pianista. Al final, no pudo aceptar la oferta de Hofmann debido a la invasión de Polonia en 1939; [29] Weinberg se refirió a esto como haber marcado el final del "período mejor y más feliz" de su vida. [30]
A pesar del estallido de la guerra, Weinberg mantuvo su rutina diaria; creía en las garantías de la propaganda polaca de que Polonia estaba saliendo victoriosa de la invasión alemana. A última hora de la noche del 6 de septiembre de 1939, Weinberg regresó a casa del Café Adria , donde trabajaba como pianista. Mientras comía la comida que su madre le había preparado, escuchó un anuncio por radio instando a todos los ciudadanos de Varsovia a huir porque la llegada del ejército alemán era inminente. A la mañana siguiente, Weinberg partió hacia el este con su hermana menor, pero ella decidió regresar a casa porque los zapatos le dolían mucho los pies. [31] Weinberg nunca volvió a ver a su hermana ni a sus padres. [15] [32] No fue hasta 1966, cuando regresó a Polonia para una visita, que se enteró por antiguos vecinos supervivientes de que su familia había sido asesinada en el campo de concentración de Trawniki . [32]
Durante diecisiete días, Weinberg se dirigió solo a la frontera soviética, comiendo poco y evitando disparos y bombardeos. En el camino, fue testigo de la muerte de varios otros refugiados que viajaban con él. [31] Uno de los incidentes ocurrió cerca de la frontera soviético-polaca: [33]
Dos o tres judíos iban por el camino; su ropa revelaba que eran judíos. En ese momento pasó una motocicleta. Se bajó un alemán y, por los gestos, entendimos que preguntaba por el camino a alguna parte. Le mostraron exactamente... Probablemente dijo " Danke schön ", se sentó de nuevo, puso en marcha el motor y, cuando los judíos continuaron caminando, para despedirlos arrojó una granada de mano, que los hizo trizas. Fácilmente podría haber muerto de la misma manera. En general, morir fue fácil. [33]
El 3 de octubre Weinberg llegó a la frontera. Recordó que él y otros refugiados estaban agradecidos de haberlo logrado y que "bendecían al Ejército Rojo que podía salvarlos de la muerte". [33] Después de cruzar la frontera, Weinberg viajó a Minsk en la República Socialista Soviética de Bielorrusia . Su mala salud le impidió ser considerado para el servicio militar. [7] Llegó con poco más aparte de algunos de sus manuscritos musicales y fotografías familiares. [34]
Después de cruzar a la Unión Soviética, se cree que Weinberg viajó primero a través de Brest , luego Pinsk y Luninets ; en este último compuso su Sonata para piano n.° 1, a la que llamó en honor a la ciudad. Finalmente llegó a Minsk, donde las autoridades locales les concedieron la ciudadanía soviética a él y a otros inmigrantes recientes de Polonia. Esto le permitió el privilegio de matricularse para estudiar en el Conservatorio de Minsk y convertirse en uno de los estudiantes de la clase de composición de Vasily Zolotarev . [34] Además, Weinberg también tomó cursos de contrapunto, historia de la música, armonía, orquestación y dirección. [35] Entre sus compañeros de clase se encontraban Eta Tyrmand , Genrikh Wagner y Ryszard Sielicki . Según Lev Abeliovich , Weinberg era considerado el mejor estudiante. [36] Se instaló en una habitación en el dormitorio del conservatorio. Su compañero de cuarto era Alexei Klumov , pianista y ex alumno de Heinrich Neuhaus . Klumov le enseñó ruso a Weinberg, quien rápidamente dominó el idioma. [37] Después de la escuela, Weinberg continuó tocando el piano para ganar dinero. A veces hacía dúo con Tyrmand, con quien interpretaba popurrís de temas de películas populares estadounidenses. [38]
A Zolotarev le había enseñado composición Nikolai Rimsky-Korsakov y, a través de él, heredó las tradiciones del Puñado Poderoso , en particular el uso de modismos de la música folclórica. A su vez, Weinberg absorbió estas influencias y comenzó a recurrir al folclore y la música judíos en busca de inspiración. [39] Complacido por las habilidades del joven, Zolotarev describió a Weinberg como "un joven encantador y apuesto, muy (extraordinariamente) talentoso". La preocupación por la salud y el bienestar financiero de Weinberg llevó a Zolotarev a solicitar ayuda para él al Comité de las Artes . Esto llevó a Weinberg a ser enviado a Moscú como uno de los delegados participantes en el Festival de Arte Bielorruso en junio de 1940. A través de Klumov, Weinberg conoció a Nikolai Myaskovsky : [40]
Recuerdo lo desconcertado que estaba y me impresionó durante toda mi vida cuando vi a [Myaskovsky] por primera vez: yo tenía veinte años y él ya tenía más de cincuenta, creo; A mí me parecía un anciano. Cuando me estaba preparando para irme, de repente empezó a ayudarme a ponerme el abrigo. Me quedé en shock y me empezaron a temblar las manos: "¡Oh, pero por favor, por favor!" [41]
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Mientras residía en Minsk, Weinberg compuso varias obras. Estos incluyen su Sonata para piano n.° 2; Acacias , su primer ciclo de canciones , con textos de Julian Tuwim ; y su Poema Sinfónico . Weinberg dijo que Acacias estaba destinado a ser una distracción del estrés de la guerra; está dedicado a una mujer anónima por quien presumiblemente el compositor tenía un interés romántico. El Poema Sinfónico había sido inicialmente denominado Sinfonía Cromática . Fue estrenada el 21 de junio de 1941 por la Orquesta Sinfónica Estatal de la República Socialista Soviética de Bielorrusia dirigida por Ilya Musin . [42] Weinberg también experimentó por primera vez lo que más tarde denominó "el descubrimiento de un continente": la música de Dmitri Shostakovich . [41] Esto ocurrió por primera vez durante una interpretación de la Orquesta Sinfónica Estatal de la República Socialista Soviética de Bielorrusia de la Sinfonía n.° 5 de esta última . En ese momento, la orquesta carecía de arpa y celesta; Weinberg interpretó sus partes en el piano: [43]
Y entonces esta fue la primera vez que descubrí música de [Shostakovich]... Entendí que ser cualquier compositor era para artesanos más o menos talentosos, pero un verdadero compositor es una personalidad que razona y comprende. Recuerdo cómo, sentado y tocando en la orquesta, me asombraba cada frase, cada idea musical, como si mil descargas eléctricas me atravesaran. Probablemente este sea el sentimiento que siente todo aquel que en un momento u otro ha sentido la necesidad de exclamar "¡Eureka!" [44]
Aparte de Las Tres danzas fantásticas , Weinberg tenía poca familiaridad con Shostakovich; un hecho que lamentó más adelante en la vida. "Aún hoy me siento agraviado porque fui privado de la música [de Shostakovich] en los años más fuertes y frescos de mi juventud", dijo. [41]
El 22 de junio de 1941, los alemanes iniciaron su invasión de la Unión Soviética . Se ordenó a todos los hombres que se presentaran en las oficinas militares locales para cumplir con sus obligaciones. Weinberg fue nuevamente exento del servicio militar, citando como motivo la enfermedad de Pott . El 23 de julio recibió su diploma del conservatorio; estaba firmado por Vissarion Shebalin , presidente de la sección de Moscú de la Unión de Compositores Soviéticos . Junto con su diploma, Weinberg reunió sus manuscritos y fotografías familiares y luego huyó de Minsk con su amigo Klumov. [45] Aunque a Weinberg inicialmente se le negó el permiso para salir por parte de las autoridades, obtuvo de Klumov documentos falsificados que lo certificaban como profesor de música. Con estos pudo viajar hasta donde sus finanzas se lo permitieron, hasta Tashkent en la República Socialista Soviética de Uzbekistán . La mayoría de los músicos de la Orquesta Sinfónica Estatal de la RSS de Bielorrusia que no habían podido salir de Minsk murieron en el posterior bombardeo y captura de la ciudad por parte de los alemanes . [46]
Las circunstancias en Taskent durante la Gran Guerra Patria eran difíciles. La primera oleada de refugiados que llegó a la ciudad encontró abundante comida y lugares donde vivir. [47] Esto dio lugar a un dicho popular en ese momento: "Tashkent tiene pan en abundancia". [48] Sin embargo, a medida que avanzaba la guerra, la escasez de suministro a nivel nacional y la continua afluencia de evacuados pusieron a prueba los recursos de la ciudad. La vivienda y la comida escasearon; las tasas de criminalidad se dispararon. No era raro ver gente muriendo de hambre en la calle. [47]
Sin embargo, cuando Weinberg y Klumov desembarcaron en Taskent en julio de 1941, estaban decididos a asegurarse empleo y cartillas de racionamiento. Con sus habilidades como pianista solista e intérprete de conjunto, así como como compositor, Weinberg se encontraba en una posición ventajosa. Rápidamente fue contratado por el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de la República Socialista Soviética de Uzbekistán como tutor y repetidor . [49] Más tarde, a través de su amistad con el compositor uzbeko Tokhtasyn Dzhalilov , [50] Weinberg fue contratado para trabajar junto con Klumov y otros cuatro compositores uzbekos en la creación de La espada de Uzbekistán , una ópera realista socialista con temas de música folclórica uzbeka. Contaban entre sus colaboradores a Mutal Burhonov , quien en 1947 compuso el " Himno de la RSS de Uzbekistán " (posteriormente adaptado como " Himno del Estado de Uzbekistán "). [49] La ópera, cuyo argumento combinaba mitos nacionales uzbekos que fueron modificados para apoyar el esfuerzo bélico soviético, se ha perdido desde entonces. [51]
El 4 de agosto de 1941, mientras se trabajaba en la ópera, Weinberg asistió a una fiesta ofrecida por Flora Syrkina, la segunda esposa del artista Alexander Tyshler . Fue allí donde Weinberg conoció a Natalya Mikhoels, la hija de Solomon Mikhoels , actor y director de GOSET . La relación de Weinberg con Natalya llevó al matrimonio en 1942. [49] Se mudaron a un dormitorio en el campus de la Academia de Ciencias de la República Socialista Soviética de Uzbekistán , que compartieron con Mikhoels y su esposa. El matrimonio de Weinberg con la familia de Mikhoels, que entonces se encontraba en la cima de su carrera como líder del Comité Judío Antifascista , mejoró significativamente la posición social y financiera del compositor. [52] Admiraba y respetaba intensamente a su suegro, a quien dedicó su Sonata para violín n.° 1 compuesta en 1943. [53] A su vez, Mikhoels se esforzó por encontrar alguna información para Weinberg sobre el destino de su familia, pero no tuvo éxito. Sólo a través de un encuentro con el trompetista Eddie Rosner , un compañero emigrante polaco que estaba de gira por Tashkent y que también había tocado en el Café Adria antes de la guerra, se enteró de que su familia había sido deportada desde Varsovia en tren a un destino desconocido. Esto sería todo lo que Weinberg sabía sobre su familia hasta 1966. [54]
En Tashkent, Weinberg desarrolló sus habilidades como compositor y escribió música prolíficamente. Además de la Sonata para violín n.° 1, compuso su Sonata para piano n.° 2, que fue estrenada en Moscú por Emil Gilels , a quien había conocido en Tashkent. También se compusieron dos piezas para cuarteto de cuerda, el "Aria" y el "Capriccio", pero no se interpretaron durante la vida del compositor. [52] Además, también compuso sus Canciones infantiles para voz y piano, basadas en textos de IL Peretz ; fueron las primeras de sus composiciones en ser publicadas. [55]
La más importante de las obras de Weinberg compuestas en Tashkent fue su Sinfonía nº 1, escrita a finales de 1942 y dedicada al Ejército Rojo . A pesar de no haber sido representada en público hasta 1967, la obra tuvo una importancia decisiva en la vida de Weinberg. En la época de composición de la sinfonía, la facultad del Conservatorio de Leningrado fue evacuada a Tashkent. Israel Finkelstein, ex profesor asistente de Shostakovich, conoció a Weinberg y quedó muy impresionado por su música. Posteriormente, Finkelstein transmitió sus opiniones sobre Weinberg a Shostakovich. Su entusiasmo provocó la curiosidad de Shostakovich, quien pidió ver algunas de las partituras de Weinberg. Otro miembro del personal del conservatorio, Yuri Levitin , ex alumno de Shostakovich, también se hizo amigo de Weinberg en Tashkent; Weinberg le había consignado una copia de su Sinfonía n.° 1 para que se la diera a Shostakovich. [55] Weinberg también pudo haber contado con la ayuda de Mikhoels, quien tenía una relación amistosa con el compositor. Unas semanas más tarde, Weinberg recibió una invitación oficial del Comité de las Artes para venir a Moscú. [56]
Weinberg y su familia llegaron a Moscú a finales del verano de 1943. Se instalaron brevemente en un apartamento en Tverskoy Boulevard , donde había vivido su suegro Mikhoels antes de la guerra, antes de mudarse a otra casa en Nikitsky Boulevard . El 3 de octubre nació la única hija del matrimonio, Victoria; [57] su nombre fue elegido para representar su esperanza de un triunfo soviético en la guerra. [52] En septiembre, la Sinfonía nº 1 de Weinberg se había interpretado para la Unión de Compositores Soviéticos . Myaskovsky estuvo entre los que escucharon la obra; lo describió como "talentoso, técnicamente bueno, pero sin calidez". [57]
Según recuerdos posteriores de Weinberg, conoció a Shostakovich en persona por primera vez en octubre de 1943. Fue recibido en el apartamento de este último ubicado en la calle Myasnitskaya . Junto a Shostakovich lo esperaba su amigo, el musicólogo y crítico de arte Ivan Sollertinsky . Weinberg les tocó una reducción para piano de su Sinfonía n.° 1; Shostakovich respondió con algunos comentarios de agradecimiento. [58] El encuentro estableció una amistad entre los compositores que perduró hasta la muerte de Shostakovich. [59] A partir de entonces, a Weinberg se le confió como socio en muchas de las primeras escuchas de la música orquestal de Shostakovich en reducciones para piano a cuatro manos . [60] Poco después de esta reunión, Weinberg fue aceptado en la Unión de Compositores Soviéticos. Los beneficios que recibió como miembro le permitieron concentrarse en la composición a tiempo completo, así como también le permitieron acceder a alimentos y productos que los ciudadanos soviéticos comunes y corrientes no podían obtener. [61] La nueva comodidad de Weinberg, que contrastaba marcadamente con su posición financiera y profesional en la Polonia de antes de la guerra, [62] también coincidió con un regreso gradual a la normalidad en la vida soviética cotidiana. [63]
Ya sin preocuparse por las privaciones y con su exitosa integración en la cultura musical de Moscú, Weinberg compuso prolíficamente. Añadió a su catálogo de trabajo 21 composiciones durante sus primeros años de residencia en Moscú, un total de aproximadamente 7 horas de música. Muchos de ellos fueron estrenados rápidamente tras su finalización; fueron defendidos por Gilels, Maria Grinberg , Dmitri Tsyganov y el Cuarteto Beethoven . Algunas de las obras más notables que Weinberg compuso en este período incluyen su Quinteto con piano, Trío con piano, Sinfonía n.° 2 y sus Cuartetos de cuerda n.° 3 a 6. [60] Su música fue generalmente recibida positivamente, pero su recepción estuvo teñida de insinuaciones sobre lo percibido como derivado de su música y su dependencia de las imágenes de tiempos de guerra. [64]
Cuando la Unión Soviética surgió entre los vencedores de la guerra contra Alemania en 1945, la carrera de Weinberg parecía encaminarse en una dirección auspiciosa. [62]
El anuncio que proclamaba la victoria aliada en Europa se transmitió por todas las estaciones de radio de la Unión Soviética la noche del 9 de mayo de 1945. Weinberg y su familia estaban en la casa de los Mikhoels cuando escucharon la noticia. Natalia, la esposa del compositor, dijo que corrió escaleras abajo para decírselo a su padre. Él respondió: [65]
"No basta con ganar la guerra. Ahora será necesario ganar el mundo y eso es mucho más difícil". Con esas palabras enfrió nuestro júbilo; y tendríamos la oportunidad de comprobar cuánta verdad había en sus palabras por el resto de nuestras vidas. [sesenta y cinco]
La reputación profesional de Weinberg siguió ganando importancia en el período inmediato de posguerra. Era muy solicitado como compositor e intérprete; y fue elegido por Kara Karayev , Nikolai Peiko y Yuri Shaporin , entre otros, para actuar en estrenos de sus nuevas obras. Como compositor encontró el apoyo de Shostakovich y Myaskovsky. Los críticos musicales, en particular Daniel Zhytomirsky , comenzaron a escribir sobre la música de Weinberg de manera más favorable. Su Quinteto con piano fue nominado al Premio Stalin en 1945. A la obra se le negó el premio porque uno de los miembros del jurado, el arquitecto Arkady Mordvinov , se opuso al uso del pizzicato en la obra , una técnica de cuerda común con la que aparentemente no estaba familiarizado. [66] Su reprimenda de la obra también se interpretó como un ataque indirecto contra Shostakovich. [67] En el evento, el amigo de Weinberg, Georgy Sviridov , [68] finalmente ganó el premio de primera clase en la categoría de música de cámara con su Piano Trio. [69]
Más allá de estos éxitos personales, se estaban produciendo cambios importantes en la política cultural soviética. En 1946, cuando se presionó a los candidatos judíos al Sóviet Supremo de la Unión Soviética para que se retiraran, se señaló una mayor represión y marginación de los grupos minoritarios. Las campañas contra el formalismo dirigidas por Andrei Zhdanov en la literatura y el cine comenzaron en 1946; esto resultó en la censura de Anna Akhmatova , Mikhail Zoshchenko y Sergei Eisenstein . Del 2 al 8 de octubre tuvo lugar una campaña a menor escala dentro de la Unión de Compositores Soviéticos. [70] Con el pretexto de alentar a los compositores a buscar "orientación más creativa" y desarrollar "vínculos más estrechos entre los compositores soviéticos y la realidad soviética", [71] la campaña fue diseñada para subyugar la música soviética a fines de propaganda. [65] Lev Knipper subió al escenario para amonestar a Weinberg y Jānis Ivanovs en una de las reuniones: [70]
Un debilitamiento de los vínculos entre dominio formal y riqueza de ideas... Es una tendencia peligrosa. Nuestra juventud tiene que aprender de la generación mayor sobre la importancia de la ideología. [72]
Shaporin, Shostakovich y Aram Khachaturian reaccionaron defendiendo a Weinberg. En cambio, insistieron, necesitaba la ayuda de sus colegas para alinear su estilo musical con las expectativas de la burocracia soviética. Khachaturian amplió este punto diciendo que los críticos que habían elogiado a Weinberg le habían hecho un flaco favor al no equilibrar sus puntos de vista con los diagnósticos de sus deficiencias. También imploró a Weinberg que explorara sus "melos nacionales", que el compositor armenio comentó con desaprobación se utilizaban "muy raramente". [73]
A pesar de esta sugerencia, Weinberg mostró poco interés en explorar los modismos de la música folclórica. A excepción de sus Cuadros festivos para orquesta, la música que compuso inmediatamente después de estos comentarios continuó persiguiendo y refinando los rasgos estilísticos que estableció durante la guerra. Otras obras en las que pudo haber seguido el consejo de Khachaturian están ahora total o parcialmente perdidas. [74]
El 5 de enero de 1948, Joseph Stalin y miembros del Politburó asistieron al Teatro Bolshoi para ver la ópera La gran amistad del compositor georgiano Vano Muradeli . Por razones que se desconocen, la ópera indignó a Stalin, quien inmediatamente ordenó a Andrei Zhdanov que organizara una campaña más amplia y renovada contra el formalismo musical . [75] Unos días más tarde, el 12 de enero, el suegro de Weinberg, Mikhoels, fue asesinado en Minsk por orden de Stalin. El actor había sido atraído a la muerte por el crítico e informante encubierto del MVD , Vladimir Golubov ; Ambos murieron en lo que oficialmente se consideró un accidente de tráfico. El cuerpo de Mikhoels fue devuelto a Moscú y celebrado un funeral de estado. Lazar Kaganovich transmitió subrepticiamente a la familia de Weinberg sus condolencias, pero les instó a no preguntar más sobre la muerte. [76] Weinberg fue puesto bajo vigilancia constante del MVD, acosado regularmente por la policía y se le restringieron sus privilegios de viaje. [77]
Mientras tanto, la actual campaña antiformalista en la música requirió la convocatoria de la Unión de Compositores Soviéticos. Khrennikov, quien fue nombrado secretario general del sindicato, dirigió el proceso, pero se negó a participar en tácticas antisemitas. Esto dio lugar a una serie de cartas anónimas acusándolo de haberse "vendido". [78] El 10 de febrero, el Politburó publicó su "Resolución sobre la ópera 'La gran amistad' " en Pravda . Esto fue seguido el 14 de febrero por un fallo que enumeraba a los compositores y obras cuya interpretación estaba prohibida. Aunque no era uno de los seis compositores que fueron los objetivos más destacados de la campaña, la música para niños de Weinberg fue censurada. [79] También se vio aún más comprometido profesionalmente por su asociación con Shostakovich, que había estado entre los seis. [80]
A pesar de estos acontecimientos, Weinberg no parecía tener motivos para preocuparse por su bienestar personal. Una de sus obras, la Sinfonietta nº 1, fue recibida calurosamente por la prensa. También fue elogiado por Khrennikov [81] después de su presentación en el pleno de diciembre de 1948 de la Unión de Compositores: [82]
Una prueba brillante de la fecundidad del camino hacia el realismo se encuentra en la Sinfonietta de Weinberg, un compositor que solía estar bajo la poderosa influencia del arte modernista que distorsionaba feamente su incuestionable talento. Volviendo a las fuentes de la música folclórica judía, Weinberg ha creado una obra brillante llena de alegría de vivir y dedicada a la vida laboral alegre y libre del pueblo judío en la Tierra del Socialismo. En esta obra, Weinberg ha revelado una habilidad excepcional y una riqueza de imaginación. [83]
La obra pronto se estableció como parte del repertorio orquestal soviético y fue una de las obras más interpretadas de Weinberg hasta mediados de la década de 1950. [81] Otra obra, la cantata En mi tierra natal , que presenta textos que glorificaban a Stalin, fue dirigida por Alexander Gauk . [84] Weinberg también compuso otras obras populistas a finales de la década de 1940, pero prohibió su interpretación. [85] Otras obras, como la Sonatina para violín compuesta para Leonid Kogan , no se tocaron por primera vez hasta años después. Gran parte de las energías de Weinberg en estos años las dedicó a la música para películas y al circo; [86] El gobierno soviético consideraba que este último ocupaba el segundo lugar en importancia después de la industria cinematográfica. [87] En 1952, Shostakovich nominó la Rapsodia sobre temas moldavos de Weinberg para un Premio Stalin, pero perdió. [88] Weinberg fue uno de los pocos compositores soviéticos importantes de la década de 1940 y principios de la de 1950 que no ganó un Premio Stalin ni cuyas nominaciones superaron la primera ronda de votación. [89]
Alrededor de Weinberg se intensificó la persecución oficial de los judíos. En noviembre de 1948, el gobierno disolvió el Comité Judío Antifascista y arrestó a varios de sus miembros. Benjamin Zuskin , sucesor de Mikhoels en GOSET, fue arrestado en febrero de 1950. Las autoridades lo interrogaron sobre Weinberg, pero les dijo que sabía poco excepto que era un compositor, uno de los amigos de Shostakovich, y que Khrennikov lo consideraba un "formalista". . [77] El arresto de Zuskin llevó a Weinberg y su esposa a creer que el suyo pronto seguiría. Uno de sus familiares, Miron Vovsi , fue detenido a finales de enero de 1953 y acusado de ser uno de los conspiradores del " complot de los médicos ". [84]
El 6 de febrero, Weinberg asistió a una interpretación de su Rapsodia sobre temas moldavos en un arreglo para violín y orquesta interpretado por David Oistrakh . Después del concierto, Weinberg regresó a su casa para cenar tarde acompañado por Nikolai Peiko, Boris Tchaikovsky y su esposa. A las 2:00 horas llegó la policía con una orden de arresto contra Weinberg; [90] se vistió, informó a sus invitados que era inocente y fue puesto bajo custodia policial. [84] Su sala de trabajo fue cerrada y el apartamento registrado hasta la mañana. [90] [91] El miedo a la tortura lo impulsó a admitir su culpabilidad por cualquier cargo que se le imputara, independientemente de su verosimilitud. Estos incluyeron intentar cavar un túnel hacia Inglaterra debajo de su casa para poder huir. [90] Su esposa preguntaba periódicamente a los funcionarios de la prisión de Lubyanka para determinar el estado de su arresto y asegurarse de que estaba vivo. Pronto Shostakovich se puso en contacto con ella y le informó que había escrito una carta a Lavrenty Beria que garantizaba la inocencia de Weinberg. También acordó con ella que, en caso de su arresto, asumiría el poder sobre los asuntos de los Weinberg y la responsabilidad de criar a su hija. [92] Las cosas cambiaron de rumbo después de la muerte de Stalin el 5 de marzo , un evento del que Weinberg no se enteró hasta semanas después. Fue puesto en libertad el 25 de abril. [93] Hasta el final de su vida, Weinberg rechazó las sugerencias de que la persecución oficial sufrida por él u otros compositores hubiera sido severa, y negó los hechos relacionados con ellos. "Evidentemente había invertido demasiado en su búsqueda de la libertad como para renunciar a ella", escribió Fanning. [94]
Tras la composición de la Obertura para orquesta poco después de su liberación de prisión, [95] Weinberg se alejó temporalmente de las obras de concierto. [96] Las que compuso tendían a ser música de cámara, que por su relativa economía de recursos necesarios había mejorado las oportunidades de interpretación. [95] En cambio, se concentró en componer música para películas y dibujos animados. Su música para la película Tiger Girl de 1954 , protagonizada por Lyudmila Kasatkina en el papel principal, tuvo tanto éxito que extrajo una suite orquestal para conciertos. [97] La suite resultante se convirtió en una de sus obras más representadas, y sólo la Rapsodia sobre temas moldavos la superó en popularidad. [98] Otra música cinematográfica exitosa fue la que compuso para The Last Inch , un drama dirigido por Nikita Kurikhin y Teodor Vulfovich ; la música aseguró a la película su fama duradera en Rusia. El escritor Mikhail Veller , que vio la película en su infancia, la recordó y su música: [99]
[Envió] escalofríos por mi columna, agujas pinchándome en el pecho y las rodillas, un espasmo en la garganta, lágrimas en los ojos, esperanza, deleite sombrío y alegría. No pudimos conocer la palabra "catarsis". No creo que se pueda comprender lo que significó para un niño de nueve años ver The Last Inch por primera vez: en la Unión Soviética, detrás del Telón de Acero, sin televisión, prácticamente sin radio, sin publicidad, y en austeridad con filtro totalitario; todo es soviético, nada es extranjero, importado, capitalista, desconocido, en este espacio enrarecido: una sala de cine. Fue una revelación, un shock, una amarga tragedia con una conclusión exaltada arrancada al destino. Era una canción que todos cantábamos. Pronto salió un disco y lo compré. Música de Weinberg, letra de Sobol El bajo, solista de la Orquesta Filarmónica de Kiev, Mikhail Ryba . Las arpas (!) empezaron a rasguear, entraron los bajos y un solo de piano sacudió los nervios en lo más alto de sus pasajes. [100]
Su éxito más notable en el cine fue con la banda sonora del drama de guerra de 1957 dirigido por Mikhail Kalatozov , The Cranes are Flying . Una enciclopedia cinematográfica soviética contemporánea elogió a Weinberg por la habilidad y precisión con la que usó su música, describiéndola como guiada por "sueños, amor y esperanza". La partitura, que incluye una secuencia para piano y orquesta al estilo del Concierto de Varsovia de Richard Addinsell , se hizo tan popular en la Unión Soviética que hubo una gran demanda de arreglos en varios estilos. [101]
Weinberg también compuso música incidental para una producción teatral de Les Ressources de Quinola de Honoré de Balzac . Algunas de las obras de concierto notables de Weinberg de la época incluyen su Sonata para piano n.° 4, Partita, [102] y Sonata para violín n.° 5; este último dedicado a Shostakovich. [95]
Como pianista, Weinberg participó como una de las figuras principales en la difusión y temprana recepción de la Sinfonía n.° 10 de Shostakovich en 1954. Weinberg la tocó por primera vez con el compositor en un arreglo para piano a cuatro manos para personal y estudiantes seleccionados de la Conservatorio de Moscú . Más tarde la tocaron para Yevgeny Mravinsky , quien más tarde dirigió el estreno de la sinfonía, y luego para una sesión en abril de la rama de Leningrado de la Unión de Compositores de la RSFSR. En esta última interpretación, la sinfonía fomentó un intenso debate, en el que Weinberg habló en su defensa. [103] En algún momento de 1954, Weinberg y Shostakovich hicieron una grabación, que el primero describió más tarde como un "tesoro, una especie de talismán". También hicieron una grabación privada de los 24 Preludios y Fugas de Shostakovich en un arreglo a cuatro manos, pero desde entonces no se ha encontrado ni la grabación ni el arreglo. [104]
Un ballet de 1955, La llave de oro , basado en el cuento infantil homónimo de Alexei Tolstoi que a su vez fue adaptado de Pinocho de Carlo Collodi , se convirtió en la obra más importante de Weinberg de la época. [97] La obra se originó a partir de la música que Weinberg compuso para un "vodevil para niños" por el escritor Vadim Korostolyov ; su éxito motivó el encargo de La llave de oro . [98] Fue descrito por la musicóloga Nataliya Gounko como un "nieto" de Petrushka de Igor Stravinsky . [105]
Con el tiempo, Weinberg estableció una carrera que compaginaba sus objetivos personales con los del estado. [106] A finales de la década de 1950 comenzó a reorientar sus energías nuevamente hacia la música de concierto; un giro señalado en 1957 por la composición del Cuarteto de Cuerda No. 7, su primer ensayo en el género en once años. [107] Con la mejora del estado financiero de Weinberg, se entregó a su deleite comprando ropa y libros de segunda mano. Su hija Viktoria lo describió en estos años como la figura de un "verdadero dandy polaco". [108] También comenzó a manifestar rasgos de carácter derivados de un trauma que perduró por el resto de su vida. Estos incluían la paranoia de la continua persecución antisemita, la impuntualidad y el escrutinio oficial por sus conexiones con personas fuera de la Unión Soviética. Cuando el ex compañero de clase de Weinberg, Małcużyński, solicitó visitarlo durante una gira por la Unión Soviética, el compositor buscó repetidas garantías de las autoridades de que era aceptable reunirse con el pianista e invitarlo a casa. [109]
El éxito y la intensa productividad marcaron la vida de Weinberg en la década de 1960. [110] Recibió un apoyo renovado de la Unión de Compositores de la RSFSR, a través de los auspicios de Muzfond , así como acceso al circuito de centros creativos de la unión ubicados en toda la Unión Soviética. Weinberg compuso varias obras importantes, incluida su Sinfonía n.° 10 y su Cuarteto de cuerda n.° 12, en el resort de Dilijan , RSS de Armenia . Sin embargo, su favorito estaba en la localidad de Ruza , cerca de Moscú. Durante sus visitas allí entre 1953 y 1983, Weinberg compuso cuatro sinfonías, tres cuartetos de cuerda, seis sonatas instrumentales y la ópera ¡Felicidades! y muchas otras obras. [111] El aumento de las regalías por las interpretaciones de su música de concierto, en combinación con un trabajo cinematográfico constante, que era el más rentable disponible para los compositores, proporcionó a Weinberg la libertad de ganarse la vida cómodamente únicamente con la composición. [112]
A medida que su prosperidad y visibilidad aumentaron, también aumentaron sus conexiones con los mejores músicos soviéticos de la época. [112] Junto con viejos amigos como Kogan, quien estrenó el Concierto para violín , una nueva generación de músicos, incluidos Rudolf Barshai , Timofei Dokschitzer , Mikhail Fichtenholz , Kirill Kondrashin y Mstislav Rostropovich , retomaron la causa de su música. [113] El "Alegretto" del Cuarteto de Cuerda No. 7 de Weinberg se convirtió en una de las piezas favoritas del bis del Cuarteto Borodin , mientras que su sucesor, el Cuarteto de Cuerda No. 8 de 1959, ganó reconocimiento en Occidente; durante muchos años el único de los cuartetos del compositor que lo logró. [114] Obras que durante mucho tiempo no habían sido interpretadas, como la Sinfonía n.° 2, se estrenaron y tocaron en la Unión Soviética y en otros lugares del Bloque del Este . [115]
La década auguraba una racha de triunfos sinfónicos que comenzó con el estreno de la Sinfonía n.° 3 dirigida por Alexander Gauk el 23 de marzo de 1960. [113] Con la Sinfonía n.° 5 de 1962, Weinberg alcanzó su madurez como compositor sinfónico. [116] [117] Según la musicóloga Lyudmila Nikitina, que conoció al compositor a principios de la década de 1960, la sinfonía cristalizó procedimientos que Weinberg seguiría utilizando durante toda su vida; en el que se basa en su experiencia personal, trata el acto de creación como un "espejo de su percepción individual" y produce música de importancia social. [118] Las sinfonías no vocales que siguieron, las núms. 7 y 10, fueron comparativamente restringidas en el uso de recursos por la orquesta de cámara; este último fue elogiado con entusiasmo por Shostakovich, mientras que el primero muestra rastros de haber sido influenciado por el sonorismo característico de la nueva música polaca emergente . [119]
La música de Weinberg se escuchó ocasionalmente y se informó sobre su carrera en Polonia. Un número de 1964 de la revista musical bimensual Ruch Muzyczny mencionó que era un compositor muy respetado en la Unión Soviética cuyo nombre se mencionaba a menudo en relación con Shostakovich. En 1963, el Cuarteto Komitas interpretó el Cuarteto de cuerda n.º 8 de Weinberg en el Otoño de Varsovia de ese año . El público y los críticos consideraron la obra anticuada y en su mayoría la ignoraron. [120] Tres años más tarde, un intento finalmente abortado de Kondrashin de dirigir la Sinfonía n.° 8 de Weinberg con la Orquesta Filarmónica de Moscú durante una gira por Polonia llevó al regreso del compositor a su país de nacimiento por primera vez desde su emigración. Acompañado de su amigo Tchaikovsky, Weinberg caminó por las calles de Varsovia. Aunque encontró que la casa de su familia seguía en pie, quedó consternado tanto por cómo se había transformado la ciudad como por cómo había permanecido igual. De sus edificios restaurados de antes de la guerra, Weinberg los comparó con cascarones vacíos y desprovistos de alma. [121] [122] "Su gran decepción", dijo el compositor Krzysztof Meyer , que se hizo amigo de Weinberg en este viaje, "fue que la ciudad que conocía ya no existía". [122] A pesar de mucha búsqueda, no encontró prácticamente a nadie, aparte de su antiguo compañero de clase Turski, que lo conocía desde antes de la guerra. Finalmente también se enteró de la muerte de su familia. Lo que reforzó el sentimiento de inquietud de Weinberg en este viaje fue su desaire hacia la mayoría de los compositores polacos; un resultado basado en sus percepciones de él como un reaccionario estilístico y miembro del establishment soviético, así como su sospecha general hacia la cultura rusa. [123] Esto no le impidió disfrutar de sus obras, como el Cuarteto de cuerda n.º 7 de Grażyna Bacewicz [124] y la Pasión según San Lucas de Krzysztof Penderecki , [125] que escuchó en la edición de ese año del Otoño de Varsovia. . [124] Sin embargo, la visita lo dejó desilusionado: llegó a la conclusión de que no había país al que regresar. [121] [126] "Polonia es mi patria", dijo más tarde, "pero mi segunda patria sigue siendo Rusia". [121] Sin embargo, el idioma polaco se convirtió para él en un símbolo de su patria desaparecida. Mantuvo su dominio y leía regularmente en polaco. [127] Meyer dijo sobre el uso del lenguaje por parte de Weinberg: [122]
[Él] hablaba un polaco impecable. No se escuchó el tono de la lengua vernácula: la articuló tal como está impresa. Era el lenguaje de la burguesía: bien cuidado, melodioso, no tan trágico. [122]
De vuelta en la Unión Soviética, la recepción de la música instrumental de Weinberg se desarrolló en gran medida sin comentarios negativos. Sin embargo, su música vocal, como su Sinfonía n.º 6, recibió reacciones encontradas y hostilidad por parte de sus colegas. [128] Una obra que, según la musicóloga Lyudmila Nikitina, está estructurada "similar a un monólogo dramático", [129] es la primera de sus seis sinfonías vocales, [130] y consta de textos de Leib Kvitko , Samuil Galkin y Mikhail Lukonin ; todos ellos considerados políticamente sospechosos por las autoridades. [128] Después de su estreno el 12 de noviembre de 1963, Dmitri Kabalevsky confió su intenso disgusto por la obra a Karen Khachaturian y Rodion Shchedrin ; Los detalles de su crítica fueron transmitidos a Weinberg. Posteriormente, en una reunión del Ministerio de Cultura , el musicólogo Boris Yarustovsky atacó la sinfonía por ser lo que llamó una "balada de niños muertos". [131] Su oposición resultó en la cancelación de un artículo sobre la sinfonía que había sido programado para una próxima edición de Sovyetskaya Kultura . Posteriormente, Kabalevsky se acercó a Weinberg cara a cara sobre la sinfonía, quien le contó que estaba "inmensamente abatido y horrorizado por [su] extraordinario fracaso". Cuando se le preguntó por qué la sinfonía era "desesperada, triste e incluso desmoralizante", Weinberg respondió que su sinfonía no era nada de eso. "El objetivo de la sinfonía", le dijo a Kabalevsky, "era la lucha contra el mal más terrible de todos: la guerra, y que el pueblo soviético, que había sufrido más por el fascismo, nunca permitiría la guerra y, por lo tanto, podría dormir en paz". [131]
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A lo largo de la década de 1960, Weinberg continuó componiendo partituras para películas y dibujos animados. Si bien los largometrajes que compuso en esos años no alcanzaron un nivel de fama similar al de los de la década de 1950, su música para la adaptación de 1969 de Winnie-the-Pooh dirigida por Fyodor Khitruk se convirtió instantáneamente en un favorito del público soviético; Desde entonces, ha sido reconocida como la más conocida de todas sus partituras de dibujos animados. [132] La música de Weinberg continuó siendo reconocida en Rusia mucho después del lanzamiento de la caricatura, [133] y los versos cantados por su personaje titular ingresaron al léxico popular. El compositor dijo que de toda su música para películas y dibujos animados, Winnie-the-Pooh fue la que más contribuyó a la preservación de su legado. Un comentarista describió las canciones de la caricatura como tan simples que podrían haber sido creadas por un niño; [134] otro los describió como un "ejemplo destacado del rap soviético temprano". [135]
Desde el punto de vista de una entrevista en 1994, Weinberg recordó la década de 1960 con cariño; se refirió a la década como sus "años estelares". [136]
A mediados de la década de 1960, Weinberg inició una relación extramatrimonial que rápidamente se convirtió en una relación romántica con Olga Rakhalskaya, [137] hija del psiquiatra Yuliy Rakhalsky . [138] La pareja fue presentada por la hija de Weinberg, Victoria, quien era compañera de clase de Rakhalskaya en la Universidad Estatal de Moscú . [139] Weinberg se divorció de su esposa Natalya en 1970 después de vacilar sobre el asunto durante un largo período; [137] ella y su hija emigraron a Israel en 1972. [139] Muchos de sus compañeros y amigos, que respetaban a la familia de Natalya y su legado, rechazaron al compositor después de su divorcio. Shostakovich fue uno de sus pocos amigos que siguió apoyándolo. [140] En 1971, Rakhalskaya dio a luz a la segunda hija de Weinberg, Anna; la pareja se casó al año siguiente. [141] No hay evidencia de que la carrera de Weinberg se haya visto afectada como resultado directo de su divorcio y nuevo matrimonio. [142]
A pesar de la ruptura del primer matrimonio de Weinberg, su vida personal se volvió estable y anodina en sus últimos años, dominada principalmente por el trabajo y cada vez más por la enfermedad. [142] [141] Continuó disfrutando de ingresos estables del trabajo cinematográfico, lo que le permitió seguir componiendo a tiempo completo, [142] aunque se quejó de que ocupaba demasiado de su tiempo. [143] Su segunda esposa describió a Weinberg como alguien que no pensaba más que en el trabajo musical durante estos años: [142]
Trabajó cada minuto, día y noche. Si no dormía, estaba trabajando. Incluso mientras duerme. Cuando dormía, a menudo tamborileaba con los dedos sin darse cuenta, como si estuvieran agarrando las teclas del piano. Por eso no hay datos memorables en su biografía: los únicos hitos importantes de su vida son lo que compuso. [144]
Gran parte de las energías de Weinberg durante estos años las gastó en su fallido intento de poner en escena su ópera El pasajero , [145] basada en la novela homónima de 1962 de Zofia Posmysz , que a su vez había adaptado de su obra radiofónica original. [146] La novela fue traducida al ruso y publicada en la Unión Soviética en 1963. [147] Uno de sus admiradores fue Shostakovich, quien discernió el potencial de la novela como base para una ópera. Compartió una copia con el escritor Alexander Medvedev quien, a su vez, se la dio a Weinberg. [148] Su trama, sobre una ex guardia de Auschwitz que cree ver a un preso muerto hace mucho tiempo mientras viaja en un transatlántico, puede haberle recordado a Weinberg un incidente similar que le había ocurrido mientras se reunía con Małcużyński, cuando el compositor se convirtió en se agitó al ver a uno de los carceleros de su arresto en 1953 sentado cerca en un restaurante. [146] A pesar de la aprobación entusiasta de la junta directiva de la Unión de Compositores de la RSFSR, incluidos Rodion Shchedrin , Shostakovich, [149] Khrennikov y Sviridov, quienes como presidente del sindicato elogiaron la ópera por estar "escrita con la sangre del corazón", los planes para El Ministerio de Cultura rechazó el estreno en el Teatro Bolshoi. [150] Investigaciones posteriores no han podido determinar la causa de esta decisión, ni otros rechazos posteriores de actuaciones propuestas en otras partes de la Unión Soviética. [151]
Los exponentes de la música de Weinberg comenzaron a disminuir o perder influencia en la década de 1970. [152] Su amigo Sviridov no fue reelegido presidente de la Unión de Compositores de la RSFSR cuando terminó su mandato en 1973. [153] Una pérdida más grave fue la muerte de Shostakovich el 9 de agosto de 1975. Los dos compositores estuvieron en estrecho contacto casi hasta el final; [154] su amistad mutua es evidente en que el nombre de Weinberg es el que más apareció en el diario de Shostakovich. [155] En 1976, Weinberg compuso su Sinfonía n.° 12 en memoria de Shostakovich y le pidió a Kondrashin que dirigiera su estreno. El director se había opuesto a las sinfonías vocales de Weinberg y, cuando le ofrecieron la Sinfonía n.° 12, acusó al compositor de haberse vuelto "árido, de calidad variable e inexpresivo" desde su Sinfonía n.° 8. Además, estipuló que sólo dirigir la Sinfonía n.° 12 supeditada a cambios extensos en la partitura que deberá aprobar. Exasperado por el comportamiento de Kondrashin, Weinberg puso fin a su amistad con él. [156] Otra amistad que llegó a su fin fue con Rostropovich, para quien estaban destinados los 24 Preludios para violonchelo solo. En el momento de su composición en 1968, su relación con Weinberg empeoró hasta el punto de que nunca interpretó la obra, [157] a pesar de haberla editado para su publicación. Weinberg dijo cerca del final de su vida que Rostropovich se había vuelto "demasiado ocupado" para tocar su música. Rostropovich, por otro lado, dijo poco más que llamar a Weinberg "un cobarde". [158] Otros artistas que tocaban regularmente la música de Weinberg, como Barshai, habían emigrado. [153] Aún así, adquirió algunos nuevos defensores, incluidos Maxim Shostakovich y Vladimir Fedoseyev ; a este último se le encomendó una serie de estrenos en las últimas décadas de la vida del compositor. [153]
Al mismo tiempo, Weinberg recibió en 1971 el primero de sus honores oficiales, Artista de Honor de la RSFSR , y fue ampliamente escrito sobre él en la prensa musical. Encontró satisfacción en la vida con su segunda esposa y su hija, con quienes solía pasar tiempo en excursiones a la ciudad de Valentinovka en las afueras de Moscú. [159]
Hacia el final de su vida, Weinberg padeció la enfermedad de Crohn y permaneció confinado en casa durante los últimos tres años, aunque siguió componiendo. Se convirtió al cristianismo ortodoxo el 3 de enero de 1996, menos de dos meses antes de su muerte en Moscú. [160] Su funeral se celebró en la Iglesia de la Resurrección del Verbo. [161]
Un crítico de 2004 lo consideró "el tercer gran compositor soviético, junto con Prokofiev y Shostakovich". [1] Diez años después de su muerte, el estreno en concierto de su ópera El Pasajero en Moscú provocó un resurgimiento póstumo. El director británico David Pountney representó la ópera en el Festival de Bregenz de 2010 [162] y la volvió a representar en la Ópera Nacional Inglesa en 2011. [163] Thomas Sanderling ha calificado a Weinberg como "un gran descubrimiento. Trágicamente, un descubrimiento, porque no ganó "Mucho reconocimiento durante su vida, además de un círculo de expertos en Rusia". [164]
En el período inmediatamente anterior a su muerte, Weinberg se convirtió a la Iglesia ortodoxa rusa ; Las fuentes no están de acuerdo sobre si esto se hizo bajo presión o libremente. Según David Fanning , autor de una monografía sobre el compositor, se cree generalmente que esta conversión se produjo bajo la presión de su segunda esposa, Olga Rakhalskaya, una maestra de escuela dominical de ascendencia judía. [165] Esta acusación fue repetida en una entrevista de 2016 por la hija mayor del compositor, Victoria, quien dudaba de que el bautismo se hubiera realizado voluntariamente a la luz de su larga enfermedad, [166] Rakhalskaya negó que Weinberg hubiera sido obligado a bautizarse. Ella respondió que el bautismo involuntario es pecaminoso y no tiene valor, y que Weinberg había estado considerando su conversión durante aproximadamente un año antes de pedir ser bautizado a finales de noviembre de 1995. [138] La hija menor del compositor, Anna Weinberg, ha escrito que " padre fue bautizado en su sano juicio y firme memoria, sin la menor presión de ninguna parte; esta fue su decisión deliberada y consciente, y por qué lo hizo no nos corresponde a nosotros juzgar ". [161] El interés del compositor por el cristianismo puede haber comenzado mientras trabajaba en la banda sonora de Nuestro Padre Celestial ( ruso : Отче Наш , romanizado : Otche Nash ), dirigida por Boris Yermolayev a finales de los años 1980. Una composición del Padrenuestro aparece en la partitura manuscrita de la Sinfonía n.º 21 de Weinberg de 1991. [167]
La producción de Weinberg incluye 22 sinfonías, varias obras para orquesta (incluidas cuatro sinfonías de cámara y dos sinfoniettas), el Concierto para violín , 17 cuartetos de cuerda , 8 sonatas para violín (tres solistas y cinco con piano), 24 preludios para violonchelo y seis sonatas para violonchelo (dos con piano y cuatro solo), cuatro sonatas para viola solista , seis sonatas para piano , muchas otras obras instrumentales, así como más de 40 partituras cinematográficas y de animación (entre ellas The Cranes are Flying , Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, 1958) . Escribió siete óperas y consideró una de ellas, El pasajero (Passazhirka) (escrita en 1967-68, estrenada en 2006), [168] [169] como su obra más importante. [170] A partir de 1994, Olympia lanzó nuevas grabaciones y reediciones de grabaciones de Melodiya , siendo uno de los primeros esfuerzos sistemáticos por llevar la música de Weinberg a una audiencia más amplia. Desde entonces, muchos otros sellos han grabado su música, incluidos Naxos , Chandos , ECM y Deutsche Grammophon .
Según Lyudmilla Nikitina, Weinberg enfatizó la " claridad y proporción neoclásica y racionalista" de sus obras. [170]
El estilo de Weinberg puede describirse como moderno pero accesible. [ ¿por quién? ] Su lenguaje armónico suele basarse en una tonalidad expandida/libre mezclada con politonalidad ocasional , como en la Vigésima Sinfonía, y atonalidad , como en el Duodécimo Cuarteto de Cuerda o los 24 Preludios para violonchelo solo. Sus obras anteriores exhiben tendencias neorrománticas y se basan significativamente en la música folclórica, mientras que sus obras posteriores, que surgieron con mejores circunstancias sociales y una mayor madurez compositiva, son más complejas y austeras. Sin embargo, incluso en estas obras posteriores, más experimentales, de finales de los años 1960, 1970 y 1980, como la Tercera Sonata para violín o la Décima Sinfonía, que hacen un uso liberal de grupos tonales y otros recursos, Weinberg conserva un agudo sentido de la tradición que de diversas maneras Se manifiesta en el uso de formas clásicas, tonalidades más sobrias o líneas melódicas líricas. Muchas de sus obras instrumentales contienen escrituras muy virtuosas y plantean importantes exigencias técnicas a los intérpretes.
Aunque nunca estudió formalmente con Shostakovich, el compositor mayor fue una influencia importante para Weinberg. Esto es particularmente notable en su Duodécima Sinfonía (1975-1976, Op. 114), que está dedicada a la memoria de Shostakovich y cita varias de las obras de este último. Otras conexiones explícitas incluyen el pasaje pianissimo con celesta que finaliza la Quinta Sinfonía (1962, Op. 76), que recuerda a la Cuarta de Shostakovich ; [ cita necesaria ] la cita de uno de los 24 preludios y fugas de Shostakovich en la Sexta Sonata para piano de Weinberg (1960, Op. 73); y numerosas citas del Primer Concierto para violonchelo y la Sonata para violonchelo de Shostakovich en el Preludio número 21 para violonchelo solo de Weinberg. Sin embargo, estas conexiones explícitas no deben interpretarse en el sentido de que las influencias musicales iban en una sola dirección, desde Shostakovich hasta Weinberg. Shostakovich se inspiró en gran medida en la Séptima Sinfonía de Weinberg para su Décimo Cuarteto de Cuerda ; [171] Shostakovich también se basó en algunas de las ideas del Noveno Cuarteto de Cuerda de Weinberg para el movimiento lento de su Décimo Cuarteto (primeros compases de la Novena de Weinberg), de su Undécimo Cuarteto (primer movimiento de la Novena de Weinberg) y de su Duodécimo Cuarteto (F -final mayor agudo); [172] y en su Primer Concierto para violonchelo de 1959, Shostakovich reutilizó la idea de Weinberg de un motivo para violonchelo solo en el primer movimiento que se repite al final de la obra para impartir unidad, del Concierto para violonchelo de Weinberg (1948, Op. 43). . [173]
También es importante señalar que Weinberg no se limita a citar a Shostakovich. Por ejemplo, el Concierto para trompeta de Weinberg cita la conocida Marcha nupcial de Felix Mendelssohn ; su Segunda Sonata para piano (escrita en 1942, antes de trasladarse a Moscú) cita a Haydn ; y su Vigésima Primera Sinfonía cita una balada de Chopin . Estas citas son rasgos estilísticos compartidos tanto por Weinberg como por Shostakovich. [174]
Las similitudes más generales en el lenguaje musical entre Shostakovich y Weinberg incluyen el uso de melodías extendidas, [ se necesita más explicación ] temas repetitivos y métodos de desarrollo del material musical. [175] Sin embargo, Nikitina afirma que "ya en los años 60 era obvio que el estilo de Weinberg era individual y esencialmente diferente del estilo de Shostakovich". [175]
Junto con Shostakovich, Nikitina identifica a Prokofiev, Nikolai Myaskovsky , Béla Bartók y Gustav Mahler como influencias formativas. [170] Las influencias étnicas incluyen no sólo la música judía, sino también la bielorrusa, moldava y polaca. [176] Weinberg ha sido identificado por varios críticos como la fuente del creciente interés de Shostakovich por los temas judíos. [171] [177]
¿Por qué Weinberg? ¿Por qué no Vainberg? ¿Por qué no Wainberg? ¿O Vajnberg? ¿O Wajnberg? Weinberg tiene razón, ¡todas las demás ortografías son incorrectas! [...] Confieso que tengo cierta culpa, ya que una vez acepté, sin comprobarlos, ciertos rumores de que el propio Weinberg prefería la grafía 'Vainberg'.