Daniel Vladimirovich Zhitomirsky (22 de diciembre de 1906 - 27 de junio de 1992) fue un musicólogo y crítico musical ruso especializado en la música del compositor alemán Robert Schumann y la estética del romanticismo alemán . También escribió extensamente sobre compositores rusos del período soviético, especialmente Dmitri Shostakovich .
Zhitomirsky estudió teoría musical en el Conservatorio de Kharkiv con SS Bogatiryov, luego historia y teoría de la música con Ivanov-Boretsky y composición con Zhilyayev en el Conservatorio de Moscú , donde se graduó en 1931. A finales de los años 1920 y principios de los 1930, Zhitomirsky era miembro del Conservatorio Ruso. Asociación de Músicos Proletarios (RAPM) y se desempeñó como crítico musical para las revistas Prolietarskiy muzikant ( El músico proletario ) y Za proletarskuya muziku ( Para la música proletaria ). [1] A lo largo de su carrera, trabajó en una variedad de periódicos y publicaciones periódicas como crítico musical. [2]
Zhitomirsky comenzó a enseñar historia de la música y clases de introducción al análisis musical en el Conservatorio de Moscú en 1931 y en 1936 fue nombrado profesor titular. Obligado a dejar su puesto en 1937, fue rápidamente reintegrado. Fue destituido de nuevo en 1948, año del decreto de Zhdanov que afectó a los compositores Aram Khachaturian , Serguéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich, en a. [1] [3] La causa de su despido, una denuncia impresa de la Unión de Compositores Soviéticos y una censura oficial fue el antisemitismo , llevado a cabo bajo el barniz burocrático de una campaña contra el "cosmopolitalismo". [4] Según los musicólogos Judith Kuhn y Richard Taruskin , esta campaña, que incluyó el asesinato de prácticamente todos los activistas culturales judíos durante un período de cinco años, se convirtió en el primer caso de antisemitismo como "política oficial del gobierno en la Unión Soviética". " [4] Después de estas consecuencias políticas, Zhytomirsky enseñó como profesor titular en el Conservatorio de Azerbaiyán en Bakú de 1949 a 1953 y en el Conservatorio Gorky de 1955 a 1970. En 1965, fue nombrado funcionario científico superior en el Instituto de Moscú para la Historia del Arte. [1] [2]
Si bien Zhitomirsky se centró principalmente en la música, las cartas y los artículos escritos de Schumann, también estudió la cultura musical rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. Fue el primer musicólogo ruso que evaluó la música de Alexander Scriabin en el contexto de los movimientos espirituales con los que estaba asociado el compositor. También escribió sobre compositores soviéticos de la década de 1920, especialmente Shostakovich. Escribió sus artículos, reseñas y reminiscencias de Shostakovich en lo que Detlev Gojowy, en el New Grove , llamó "una actitud inconformista". La presentación de Zhitomirsky en la conferencia de Leningrado de 1968, añade Gojowy, tuvo un tono similar y arrojó nueva luz sobre la historia de la música soviética. Sin embargo, hacia el final de su vida, desarrolló una actitud conservadora hacia la música contemporánea, especialmente hacia los compositores de vanguardia. [1]
Zhitomirsky recibió su título de Kandidat en 1942 con una disertación sobre Pyotr Ilyich Tchaikovsky . Se doctoró en 1942 con una disertación sobre Robert Schumann. En 1966 recibió el premio Robert Schumann de la ciudad de Zwickau .
En The Shostakovich Casebook , Irina Nikolskaya retrata a Zhitomirsky como alguien que "convirtió" a Shostakovich en un artista aceptable para la burocracia soviética. [5] En una reunión de la RAPM en junio de 1929, donde los miembros denunciaron la ópera de Shostakovich La Nariz por "formalismo" y "escapismo antisoviético", Zhytomirsky supuestamente apuntó con su puño al compositor y dijo: "Si no acepta la falsedad de su camino, entonces su trabajo inevitablemente se encontrará en un callejón sin salida." [6] Más tarde, sin embargo, Zhitomersky se convirtió en partidario del compositor y es posible que haya escrito de forma fantasma algunos de sus discursos y artículos oficiales. [7] Nikolskaya dice que Zhytomirsky finalmente retrató a Shostakovich como un artista "que vivía en el exilio interno, que rechazaba totalmente el sistema existente y repudiaba todo lo soviético". [5]
La crítica positiva de Zhitomirsky y la posterior defensa de la Novena Sinfonía de Shostakovich , que sería señalada por las autoridades por su "formalismo" según el decreto de Zhdanov, podrían no haber ayudado a su posición personal. [8] También defendió el Tercer Cuarteto de Cuerda , escrito aproximadamente en el mismo período, cuando otros críticos soviéticos guardaron silencio. En una monografía sobre el compositor, Zhytomirsky destacó el "contenido rico y multifacético" del cuarteto y lo llamó "un mundo entero de sentimientos románticos, donde la belleza de los sueños brillantes e 'ingenuos' coexiste con la austera pasión patriótica". , con dolor y heroísmo." [9]
Mucho más tarde, aunque Zhytomirsky se mantuvo firme contra la música serial en general, defendió el uso que hacía Shostakovich del sistema de 12 tonos en sus últimas obras. En el número de septiembre de 1976 de Sovietskaia muzyka ( Música soviética ), enfatizó la "conexión indisoluble entre los momentos tonales y atonales en la música de Shostakovich" y el hecho de que los temas atonales del compositor "crean las condiciones óptimas para la expulsión de un centro tonal". ... El comienzo tonal de ellos, como es correcto, no desaparece, aunque a menudo es como si ya pendiera de un hilo." Zhitomirsky afirmó que Shostakovich utilizó temas de 12 tonos para lograr efectos expresivos y, por tanto, eran una extensión de un tipo de "intensidad melódica" que había existido desde el siglo XIX. [10]